Процесс музыки
Музыка, которая возникает в результате процесса

Базовый ритм из Clapping Music Стива Райха, который играется против самого себя. Сначала в ритмическом унисон , затем одна часть продвигается вперед на восьмую ноту , затем другая, и так далее, пока они снова не будут вместе — пример процесса типа 4 Наймана .
Первые два образца, сокращенные

Музыка процесса — это музыка , которая возникает из процесса . Она может сделать этот процесс слышимым для слушателя, или процесс может быть скрыт.

Первоначально начавшись в 1960-х годах, разные композиторы использовали различные методы и стили процесса. ««Музыкальный процесс», как его определяет Кристенсен, — это очень сложное динамическое явление, включающее слышимые структуры, которые развиваются в ходе музыкального исполнения... слышимые разработки второго порядка , т. е. слышимые разработки внутри слышимых разработок». [1] Эти процессы могут включать особые системы выбора и аранжировки нот по высоте и времени , часто включающие долгосрочные изменения с ограниченным количеством музыкального материала или трансформации музыкальных событий, которые уже относительно сложны сами по себе.

Стив Райх определяет процессную музыку не как «процесс сочинения , а скорее как музыкальные произведения, которые в буквальном смысле являются процессами. Отличительной чертой музыкальных процессов является то, что они определяют все детали от ноты к ноте (от звука к звуку) и общую форму одновременно. (Представьте себе круглый или бесконечный канон .)» [2]

История

Хотя сегодня его часто используют как синоним минимализма , этот термин появился как минимум на двадцать лет раньше появления этого стиля. Например, Эллиот Картер использовал слово «процесс» для описания сложных композиционных форм, которые он начал использовать около 1944 года [3] [4] в таких работах, как Фортепианная соната и Первый струнный квартет, и продолжал использовать на протяжении всей своей жизни. Картер пришел к своей концепции музыки как процесса из «принципа организма» Альфреда Норта Уайтхеда и, в частности, из его книги 1929 года «Процесс и реальность» . [5]

Майкл Найман заявил, что «истоки этой минимальной процессной музыки лежат в сериализме ». [6] Кайл Ганн также видит много общего между сериализмом и минимализмом, [7] а Герман Саббе продемонстрировал, как функционирует процессная музыка в ранних серийных работах бельгийского композитора Карела Гёйвартса , [8] особенно в его электронных композициях Nr. 4, met dode tonen [с мертвыми тонами] (1952) и Nr. 5, met zuivere tonen [с чистыми тонами] (1953). В другом месте Саббе делает похожую демонстрацию для Kreuzspiel (1951) Карлхайнца Штокхаузена . [9]

Начиная с начала 1960-х годов, Штокхаузен сочинил несколько инструментальных произведений, которые он назвал «процессными композициями», в которых символы, включая знаки плюс, минус и равно, используются для обозначения последовательных преобразований звуков, которые не определены или непредвидимы композитором. Они определяют «как звуки должны быть изменены или имитированы, а не то, какими они должны быть». [10] В этих композициях «структура — это система инвариантов; эти инварианты — не субстанции, а отношения. ... Процессное планирование Штокхаузена — это структурный анализ в обратном направлении времени. Композиция как абстракция, как обобщение. Анализ реальности до ее вступления в существование». [11] Эти работы включают Plus-Minus (1963), Prozession (1967), Kurzwellen и Spiral (обе 1968) и привели к устно описанным процессам интуитивного музыкального сочинения в циклах Aus den sieben Tagen (1968) и Für kommende Zeiten (1968–70). [12] [13] [14] )

Термин «процессуальная музыка» (в минималистском смысле) был введен композитором Стивом Райхом в его манифесте 1968 года под названием «Музыка как постепенный процесс», в котором он очень подробно, но кратко описал всю концепцию, включая такие определения, как фазирование и использование фраз при сочинении или создании этой музыки, а также свои идеи относительно ее цели и краткую историю ее открытия.

Для Стива Райха было важно, чтобы процессы были слышимыми: «Меня интересуют воспринимаемые процессы. Я хочу иметь возможность слышать процесс, происходящий на протяжении звучащей музыки. ... Меня интересует композиционный процесс и звучащая музыка, которые являются одним и тем же». [2] Однако это не обязательно относится к другим композиторам. Сам Райх указывает на Джона Кейджа как на пример композитора, который использовал композиционные процессы, которые не могли быть слышны во время исполнения произведения. [2] Постминималист Дэвид Лэнг — еще один композитор, который не хочет, чтобы люди слышали процесс, который он использует для создания музыкального произведения. [15]

Теория

Майкл Найман выделил пять типов процессов: [16]

  1. Процессы случайного определения , в которых материал определяется не композитором напрямую, а через систему, которую он или она создает
  2. Человеческие процессы, в которых исполнителям разрешено двигаться по заданному или предложенному материалу, каждому со своей скоростью
  3. Контекстуальные процессы, в которых действия зависят от непредсказуемых условий и переменных, возникающих из музыкальной непрерывности
  4. Повторяющиеся процессы, в которых движение создается исключительно путем длительного повторения.
  5. Электронные процессы, в которых некоторые или все аспекты музыки определяются использованием электроники. Эти процессы принимают множество форм.

Однако первый тип не обязательно ограничивается тем, что обычно распознается как «случайные» композиции. Например, в «Сонате для двух фортепиано » Карела Гёйвартса «регистрационный процесс создал форму, которая не зависела ни от обычных моделей, ни... от вкуса и суждения композитора. Учитывая несколько простых правил, музыку вообще не нужно было «сочинять»: ноты играли бы сами по себе». [17]

Гален Х. Браун признает пять категорий Наймана и предлагает добавить шестую: математический процесс, который включает в себя манипулирование материалами посредством перестановки, сложения, вычитания, умножения, изменения скорости и т. д. [18]

Эрик Кристенсен выделяет шесть категорий процессов: [19]

  1. Процессы трансформации, определяемые правилами
  2. целенаправленные процессы трансформации
  3. неопределенные процессы трансформации
  4. Генеративные процессы, определяемые правилами
  5. целенаправленные и генеративные процессы
  6. неопределенные генеративные процессы

Он описывает «Фортепианную фазу» Райха (1966) как процесс трансформации, определяемый правилами, «Вариации II» Кейджа (1961) как неопределенный генеративный процесс, «In zart fliessender Bewegung» Лигети (1976) как целенаправленный процесс трансформации, содержащий ряд эволюционных процессов [20] и «Вторую симфонию » Пера Норгарда (1970) как содержащую генеративный процесс фрактальной природы, определяемый правилами. [21]

Известные работы

Как можно медленнее (1987) [ необходима цитата ]
Соната для виолончели и фортепиано (1948) [22]
Струнный квартет № 1 (1950–51) [22] [23]
Струнный квартет № 2 (1959) [24]
Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1959–61) [25]
Фортепианный концерт (1964–65) [22]
Дуэт для скрипки и фортепиано (1974) [26]
Пьеса для четырёх фортепиано (1957) [27]
№ 1, Соната для двух фортепиано (1950–51) [17]
№ 4, мет доде тонен (1952) [28]
№ 5, мет зуйвере тонен (1953) [29]
Трансплантация фортепиано № 1. Горящее фортепиано [30]
Я сижу в комнате [31]
Будет дождь (1965) [32]
Выходи (1966) [32]
Фаза Рида (1966)
Фаза скрипки (1967)
Фортепианная фаза (1967) [33]
Фазовые паттерны (1970) [34]
Игра на барабанах (1971) [34]
В C (1964) [35]
Клавиатурные исследования [35]
Les Moutons de Panurge (1969) [27]
Кройцшпиль (1951) [36] [9]
Контакты [37]
Плюс-Минус (1963) [38]
Микрофония I (1964) [38]
Соло (1965–66) [38]
Прогресс (1967) [39] [38]
Курцвеллен (1968) [40] [41] [42]
Aus den sieben Tagen (1968) [43]
Спираль (1968) [44]
Поляк (1969–70) [44] [45]
Экспо (1969–70) [46]
Для благодарности Зейтен (1968–70) [47]
Илем (1972) [48]
Михаэлион , сцена 4 из Mittwoch aus Licht (1997) [49]
Для Энн (восходящая) (1969)
Почтовые отправления (1965–71)
Кланг (1972)
Спектральный CANON для CONLON Nancarrow (1974)
Три пьесы для квартета барабанов (1975)
Хроматический канон (1980)
Глиссад (1982)
Koan для струнного квартета (1984)
Поэма (1960) [27]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Seibt 2004, xiii.
  2. ^ abc Reich 2002, 34.
  3. ↑ Эдвардс 1971, 90–91.
  4. ↑ Брандт 1974, 27–28.
  5. ↑ Бернард 1995, 649–650.
  6. ^ Найман 1974, 119.
  7. ^ Ганн 1987.
  8. ^ Саббе 1977, 68–73.
  9. ^ ab Sabbe 1981, 18–21.
  10. ^ Гриффитс 2001.
  11. ^ Фрич 1979, 114–115.
  12. ^ Коль 1978.
  13. ^ Коль 1981.
  14. ^ Хопп 1998.
  15. ^ Браун 2010, 181.
  16. ↑ Найман 1974, 5–8.
  17. ^ ab Гриффитс 2011, 38.
  18. ^ Браун 2010, 186.
  19. ^ Кристенсен 2004, 97.
  20. ^ Кристенсен 2004, 116.
  21. ^ Кристенсен 2004, 107.
  22. ^ abc Брандт 1974, 28.
  23. ^ Гриффитс 2011, 62–63.
  24. ^ Шифф 1998, 73.
  25. ^ Бернард 1995, 668.
  26. ^ Шифф 1998, 117–119.
  27. ^ abc Найман 1974, 5.
  28. ^ Саббе 1977, 68–70.
  29. ^ Саббе 1977, 70–73.
  30. ^ Отери 2004.
  31. ^ Найман 1974, 92.
  32. ^ ab Nyman 1974, 134.
  33. ^ Найман 1974, 133.
  34. ^ ab Nyman 1974, 132–133.
  35. ^ ab Nyman 1974, 7.
  36. ^ Гриффитс 2011, 40–41.
  37. ^ Гриффитс 2011, 160–162.
  38. ^ abcd Коль 1981, 192.
  39. ^ Фрич 1979.
  40. ^ Хопп 1998, везде .
  41. ^ Коль 1981, 192–226.
  42. ^ Коль 2010, 137.
  43. ^ Коль 1981, 227–252.
  44. ^ ab Kohl 1981, 192–193.
  45. ^ Коль 2010, 138.
  46. ^ Коль 1981, 192–93.
  47. ^ Коль 1981, 227–232.
  48. ^ Коль 1981, 232.
  49. ^ Коль 2010, 139.
  50. ^ Wannamaker 2021, стр. 110–134.

Источники

  • Бернард, Джонатан. 1995. «Картер и современное значение времени». The Musical Quarterly 79, № 4 (зима): 644–682.
  • Брандт, Уильям Э. 1974. «Музыка Эллиотта Картера: одновременность и сложность». Журнал педагогов музыки 60, № 9 (май): 24–32.
  • Браун, Гален Х. 2010. «Процесс как средство и цель в минималистской и постминималистской музыке». Перспективы новой музыки 48, № 2 (лето): 180–192.
  • Кристенсен, Эрик. 2004. «Явные и скрытые процессы в музыке 20 века», в книге «Теории процессов: междисциплинарные исследования динамических категорий », под редакцией Йоханны Зайбт, 97–117. Дордрехт и Лондон: Kluwer Academic Publishers. ISBN  1-4020-1751-0 .
  • Эдвардс, Аллен. 1971. Неправильные слова и упрямые звуки: разговор с Эллиотом Картером . Нью-Йорк: WW Norton.
  • Фрич, Йоханнес . 1979. «Процесспланунг». В Improvisation und neue Musik , Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20, под редакцией Райнхольда Бринкмана , 108–117. Майнц: Söhne Б. Шотта.
  • Ганн, Кайл . 1987. «Пусть X = X: Минимализм против сериализма». The Village Voice (24 февраля): 76.
  • Гриффитс, Пол . 2001. «Aleatory». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , 2-е издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Гриффитс, Пол. 2011. Современная музыка и после , 3-е издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-974050-5 . 
  • Хопп, Винрич. 1998. Курцвеллен фон Карлхайнц Штокхаузен: Konzeption und musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. Майнц; Нью-Йорк: Шотт.
  • Коль, Джером . 1978. «Интуитивная музыка и серийный детерминизм: анализ Aus den sieben Tagen Штокхаузена». Только в теории 3, нет. 2 (март): 7–19.
  • Коль, Джером. 1981. Серийные и несерийные приемы в музыке Карлхайнца Штокхаузена 1962–1968 гг. Кандидатская диссертация, Сиэтл: Вашингтонский университет.
  • Kohl, Jerome. 2010. «Дитя эпохи радио». В Cut & Splice: Transmission , под редакцией Daniela Cascella и Lucia Farinati, 135–139. London: Sound and Music. ISBN 978-1-907378-03-4 . 
  • Annea Lockwood (11 ноября 2003 г.). "Annea Lockwood Beside the Hudson River". NewMusicBox (Интервью). Интервью взято у Отери, Фрэнка Дж. (опубликовано 1 января 2004 г.).Трансплантация фортепиано
  • Найман, Майкл . 1974. Экспериментальная музыка. Кейдж и дальше . Лондон: Studio Vista. ISBN 0-289-70182-1 (2-е издание, Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9 (ткань); ISBN 0-521-65383-5 (бумажная книга)).   
  • Райх, Стив . 2002. «Музыка как постепенный процесс (1968)». В его «Сочинениях о музыке», 1965–2000 , под редакцией с введением Пола Хиллера , 9–11. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-511171-2 (ткань); ISBN 978-0-19-515115-2 (бумажная книга).  
  • Саббе, Герман  [nl] . 1977. Het muzikale seriesisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische Samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend Beginsel in de muziek van de periode 1950–1975 [Музыкальный сериализм как техника и как метод мышления: исследование Логические и исторические взаимосвязи между различными применениями серийного принципа в период 1950–1975 гг. Гент: Рейксуниверситетит Гент.
  • Саббе, Герман. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goeyvaerts". В Musik-Konzepte 19: Карлхайнц Штокхаузен: ... wie die Zeit verging ... , под редакцией Хайнца-Клауса Мецгера и Райнера Рина , 5–96. Мюнхен: Издание Текст + Критик.
  • Шифф, Дэвид . 1998. Музыка Эллиотта Картера , второе издание. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнеллского университета.
  • Seibt, Johanna (ред.). 2004. Теории процессов: междисциплинарные исследования динамических категорий . Дордрехт и Лондон: Kluwer Academic Publishers. ISBN 978-1-4020-1751-3 . 
  • Wannamaker, Роберт (2021). Музыка Джеймса Тенни. Том 1: Контексты и парадигмы. Издательство Иллинойсского университета. ISBN 978-0-252-04367-3.

Дальнейшее чтение

  • Муни, Джеймс. 2016. «Технология, процесс и музыкальная индивидуальность в музыке Штокхаузена, Хью Дэвиса и Gentle Fire». В « Музыкальном наследии Карлхайнца Штокхаузена: взгляд назад и вперед », под редакцией М. Дж. Гранта и Имке Миш, 102–115. Хофхайм: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4 . 
  • Куинн, Ян. 2006. «Минимальные проблемы: процессуальная музыка и использование формалистического анализа». Contemporary Music Review 25, № 3:283–294.
  • Штокхаузен, Карлхайнц . 1989. «Musik als Prozeß (Gespräch mit Rudolf Frisius am 25. Август 1982 года в Кюртене)», в его Texte zur Musik 6 под редакцией Кристофа фон Блюмрёдера , 399–426. Документ Дюмон. Кельн: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-2249-6 . 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Process_music&oldid=1223937844"