Португальское искусство

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) В этой статье используются пустые URL-адреса , которые неинформативны и подвержены сбоям в работе ссылок .Пожалуйста, рассмотрите возможность преобразования их в полные цитаты , чтобы гарантировать, что статья остается проверяемой и поддерживает единый стиль цитирования. Доступно несколько шаблонов и инструментов для форматирования, таких как reFill ( документация ) и Citation bot ( документация ) . ( Декабрь 2024 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Вводный раздел этой статьи может оказаться слишком коротким, чтобы адекватно изложить основные положения .Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лида, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Декабрь 2024 ) Некоторые из перечисленных в этой статье источников могут быть ненадежными .Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, найдя лучшие, более надежные источники. Ненадежные цитаты могут быть оспорены и удалены. ( Декабрь 2024 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Португальское искусство включает в себя множество различных стилей из разных эпох.

Португальские скульптуры можно лучше всего проанализировать, изучив многочисленные гробницы XII и XIV веков, которые можно найти по всей Португалии . В конце 1700-х годов колония Бразилия оказала основное влияние на португальскую скульптуру . Это можно увидеть по росту деревянной скульптуры в стиле барокко в это время. Жуакин Машаду де Кастру , известный португальский художник, живший в тех местах, создал множество этих работ. ^[1]

Музеи, выставляющие картины португальских художников за пределами Португалии, включают Испанское общество Америки (Нью-Йорк): [9] и Центр Помпиду, Париж ^[2]. Картины, имеющие собственную страницу в Википедии, перечислены здесь pt:Categoria:Pinturas_de_Portugal (на португальском языке).

Самые древние португальские картины находятся в иллюминированных рукописях. ^[3] Апокалипсис Лорвана (одно из десяти важнейших художественных произведений Португалии согласно проекту Europeana ), завершенный в 1189 году в скрипториуме монастыря Лорван, недалеко от Коимбры, является единственной рукописью Беата Льебаны, созданной в Португалии в Средние века. Некоторые из иллюстраций имеют мирскую тематику, как и в Livro das Aves  [pt] того же автора, и в нескольких "Livros de Linhagens". Библия Санта-Крус-де-Коимбра  [pt] датируется XII веком.

Livro das Aves — прекрасный пример романского искусства с влиянием мудехара. Это копия «De avibus » Хью Фуйуа , нравственного трактата о птицах. Ливрос-де-Линдхагенс — это генеалогии португальских дворянских семей, иллюстрированные их гербами. К ним относятся Ливро Велью де Линхагенс (1270–1290), Ливро де Линхагенс ду Деан (1343 г.) и Ливро де Линхагенс ду конде Д. Педро  [пт] (1344 г.). Cancioneiro da Ajuda — сборник стихов на галисийско-португальском языке конца XIII века с 17 миниатюрами музыкантов.

Crónica Geral de Espanha de 1344  [pt] — это прекрасно иллюстрированная историческая хроника, также составленная Педру Афонсу, графом Барселушем и внебрачным сыном короля Португалии Дени.

Среди немногих очень ранних имен португальских художников, которые сохранились, есть имена двух архитекторов: Домингуш Домингеш  [fr] , проектировщик, между 1308 и 1311 годами, клуатра монастыря Алкобаса , построенного по просьбе короля Португалии Диниша ; и Афонсу Домингеш  [fr] , первый архитектор монастыря Баталья . Церковь Сан-Франциско (Порту) (завершена около 1425 года) была украшена во время правления Жуана I (1385-1433) фреской Богоматери Розы, ^[4] приписываемой Антониу Флорентиму  [pt] . Это одна из старейших сохранившихся фресок в Португалии. Флорентиум, как следует из его имени, был из Флоренции, но умер в Лиссабоне. Аллегория доброго и злого судьи - это ок. Фреска XV века в зале для аудиенций старой ратуши Регенгуш-ди-Монсараш . Есть и другие фрески конца XV ​​или начала XVI века в часовне Богоматери Славы в соборе Браги (геометрические панели, демонстрирующие влияние искусства мудехар ^[5] или в Монсараше ( Аллегория доброго и злого судьи ) и в Эрмиде-де-Санту-Андре в Беже ^[6] , также приписываемой «Мастеру Монсараша-Бежи». В Национальном дворце Синтры есть Зал гербов, расписанный в начале XVI века, во время перехода от поздней готики к Ренессансу. Дворец представляет собой смесь готического , мануэлино (или португальской поздней готики), мавританского и мудехарского стилей.

В 1428 году фламандский художник Ян Ван Эйк отправился в Португалию, чтобы написать портрет Изабеллы Португальской , дочери короля Португалии Жуана I, готовясь к ее браку с герцогом Бургундским Филиппом Добрым. Фламандское влияние на иллюминацию уже имело место. Livro de Horas de D. Duarte  [pt] (1426 или 1428) является прекрасным примером искусства фламандской иллюминации того периода, которое достигло Португалии. ^[7]

Первым известным художником, возможно, был Альваро Пиреш де Эвора (ок. 1411-1434, предположительно, родился в Эворе ). Он не оставил никаких следов до 4 ноября 1410 года, когда вместе с Никколо ди Пьетро Джерини, Липпо д'Андреа, Амброджо ди Бальдезе и Сколао ди Джованни он написал фрески, ныне утраченные, на фасаде Палаццо дель Чеппо в Прато (Тоскана). Он, по-видимому, вырос в Португалии и провел всю свою карьеру в Италии. Триптих Мадонны в Музее Герцога Антона Ульриха в Брауншвейге датирован 1434 годом. Альваро Пирес упоминается в « Le Vite de' più Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori» Джорджо Вазари (1568) и Хосе да Кунья Таборда в «Regras da arte da pintura» , 1815. Около тридцати были найдены работы этого художника. «Благовещение»  [pt] (ок. 1430–1434, темпера, золото на панели) было куплено Национальным музеем античного искусства , а недавно картина Святого Комо поступила в продажу. Альваро Пирес де Эвора, возможно, является мастером Лориньяна , написавшим Полиптико-ду-Конвенто-де-Сантьяго-де-Палмела  [исп] , Триптико-дос-Инфантес  [исп] и Триптико-да-Игреха де Носса-Сеньора-ду-Пупуло  [исп] .

Лиссабонская Библия (1483) считается «самым совершенным кодексом португальской школы средневековой еврейской иллюминации» и сейчас находится в Британской библиотеке. ^[8] Самуил бен Самуил ибн Муса (Самуил Писец), вероятно, еврей, живший в Португалии до изгнания и насильственного обращения в христианство в декабре 1496 года, скопировал библейский текст, но мы, похоже, не знаем, кто украсил страницы птицами и другими животными, а в основном цветами. Также примечателен Форал Эворы ( 1501), украшенный цветами, животными и херувимами.

Первым известным португальским художником был Нуно Гонсалвеш (работал около 1450 г. - умер до 1492 г.), чье творчество, как и многих его последователей, находилось под влиянием фламандского искусства. Гонсалвеш наиболее известен своим полиптихом « Панели Святого Винсента» (сейчас в Национальном музее античного искусства (MNAA) ^{[9] —} шесть картин, изображающих группу из 58 фигур, представляющих двор и различные социальные классы португальского общества XV века в монументальном и торжественном собрании вокруг фигуры Святого Винсента, который представлен дважды. Картина характеризуется фигурами с выразительными лицами и подробным описанием костюмов, что знаменует начало эпохи Возрождения в Португалии. В этом же музее хранится « Мартирио де Сан-Висенте, находящийся в столбе» , около 1470 г. ( Винсент Сарагосский — покровитель Лиссабона).

Триптих Санта-Клары  [исп] по-прежнему принадлежит кисти неизвестного художника.

Жорже Афонсу (ок. 1470–1540) — художник алтаря в монастыре Мадре-де-Деус в Лиссабоне (ныне в MNAA). Церковь монастыря Иисуса в Сетубале была украшена 14-панельным, расписанным им алтарем (Retábulo do Convento de Jesus  [es] ). В MNAA хранится картина Жорже Афонсу Adoração dos Pastores (Поклонение пастухов), на которой изображен плиточный пол в перспективе и реалистичные мужские лица, в то время как у Девы Марии есть готический оттенок. В левой руке третьего пастуха находится то, что может быть жестяным ведром для молока и ложками, в то время как у второго на полу перед ним находится ребек, а в противоположном углу холста — концерт музыкантов-ангелов.

В мастерской Афонсу получило образование целое поколение португальских художников, в том числе Кристован де Фигейреду , Гарсиа Фернандес , Грегорио Лопес и Хорхе Леал  [pt] (известный своим Adoração dos Reis Magos в MNAA), Гаспар Вас  [pt] (приписанный картины в монастыре Сан-Жуан  [фр] де Тарука) и, возможно, даже знаменитый Васко Фернандес (ок. 1475 – ок. 1542), более известный как Грао Васко. Личность Мастера  [es] Алтаря Святой Ауты  [es] до сих пор неизвестна.

MNAA владеет картиной Кристована ди Фигейреду « Бракосочетание святой Урсулы с принцем Конаном» (1522–1525). Его полиптих для  [pt] монастыря Святого Креста в Коимбре (1521–1530) все еще демонстрирует влияние Дюрера. Фигейреду может быть Мастером  [pt] алтаря Санта-Аута  [pt] . Он сотрудничал с Гарсией Фернандешем над картиной «Воскресение Христа» (1530–1535), которая была куплена Лувром в 2023 году (RFML.PE.2023.26.1).

В MNAA находится « Мартирио де Сан-Себастьян» Грегорио Лопеса, который также нарисовал Богоматерь с младенцем и ангелами, а также « Поклонение волхвов» в деревне в Оверни. Он сотрудничал с Хорхе Леалем во время визита. Лопес представил Португалии «Primeiro Maneirismo de Antuérpia» (Первый антверпенский маньеризм). Между 1533 и 1534 годами он сотрудничал с Гарсией Фернандесом и Кристованом де Фигейреду в Ламего над панелями для монастыря Феррейрим  [pt] .

Гран Васко перешел от ярко выраженного нордического влияния, отчетливо заметного в алтаре собора Визеу , где он работал с художниками фламандского происхождения, к итальянизирующему влиянию. Приезд Мигеля да Силвы из Рима в епископство Визеу (1525-1540), покровителя, который, среди прочего, поручил ему написать пять великих алтарей для собора, включая алтарь Святого Петра , стал решающим событием в его эстетической карьере. « Тайная вечеря» датируется 1635 годом. Более явный сдвиг в сторону итальянской модели начал замечаться только около 1540 года, когда строгий классицизм Высокого Возрождения уже исчез, а доминирующей тенденцией в Италии уже стал маньеризм . Он написал несколько триптихов (Tríptico da Lamentação com Santos Franciscanos  [es] и Tríptico do Calvário  [es] ).

Франсиско Энрикеш (активный 1508–1518), родившийся в Амстердаме и обучавшийся в Брюгге, возможно, под руководством Жерара Давида , прибыл в Португалию около 1500 года. Он руководил мастерской по созданию алтаря собора Визеу, будучи наставником молодого Васко Фернандеса. В 1518 году ему было поручено реализовать престижный проект в Лиссабоне, сотрудничая с Гарсиа Фернандесом, Кристованом де Фигейреду и Грегорио Лопесом. К сожалению, он умер от чумы в 1518 году. В MNAA хранится немало его картин, в том числе Ultima ceia (Тайная вечеря, около 1508 года) и Paixão dos Cinco Martires de Marrocos  [fr] (около 1508 года). Он также написал Nossa Senhora das Neves  [es] . Картина «Инферно» приписывается «Анонимному мастеру Ада  [fr] », возможно, одному из учеников Франсиско Энрикеса.

В отличие от предыдущих художников, Фрей Карлос  [фр] (работал в 1517-1540), монах-иеронимит, не имел контактов с Жорже Афонсу или его учениками: он работал почти исключительно для своего монашеского ордена. Тем не менее, его стиль похож на стиль Афонсу в таких работах, как Триптих «Кальварий»  [фр] , Вознесение Христа  [фр] и Добрый пастырь (Бом пастор), 1520-30.

Что касается Висенте Жила  [pt] , он действовал в Коимбре между 1491 и 1518 годами и запомнился, в частности, своим Adoração dos Reis Magos  [pt] . Вероятно, он был Мастером Сардоала  [pt] .

В настоящее время принято считать, что Livro do Armeiro-Mor (1509 г.), в которой находится португальский гербовник, является работой португальского иллюминатора Жуана ду Кро. Другой такой книгой была Livro da Nobreza e Perfeiçam das Armas  [pt] (1521–1541) Антониу Годиньо, клерка короля Жуана III. Тесуро де Нобреза 1675 года представляет собой очень поздний образец рукописного герба.

«Книга крепостей» (1509–1510 гг., автор Дуарте ди Армаш  [порт] ) содержит эскизы и наброски всех 56 португальских пограничных замков. Эти эскизы включают элементы перспективы и топографического восприятия.

Livro de Horas de D. Manuel  [pt] , приписываемая Антонио де Оланде  [pt] (между 1517 и 1538 годами). Первое историческое упоминание о нем датируется 1518 годом, когда он был в Португалии. Вероятно, он умер в Португалии, где родился его сын Франсиско де Оланда .

«В своем трактате Da pintura antiga (1548) Франсиско де Оланда поставил иллюминацию на передний план «всех жанров и способов живописи» и ни в коем случае не считал ее второстепенным искусством. В отличие от других европейских стран, первая половина XVI века была золотым веком иллюминации в Португалии. До XVI века португальская иллюминация имела иностранное происхождение, сначала цистерцианское, затем импортировалась из Фландрии и Франции. Но в начале XVI века португальская политическая и культурная реальность, крупные административные, законодательные и геральдические реформы, провозглашенные Д. Мануэлем, а также морская деятельность, вызванная Великими открытиями, создали климат, благоприятный для развития португальской иллюминации в новых областях». ^[10] Одной из реформ короля Мануэля I была «Leitura Nova», которую он приказал провести в 1527 году: она включала систематическое копирование, обновление и сохранение королевских и муниципальных записей с целью централизации и стандартизации управления и, таким образом, укрепления королевской власти. Десварт продолжает изучать иностранные влияния на португальскую иллюминацию: гентско-брюггскую и флорентийскую, известную по Беленской Библии  [фр], созданной Аттаванти для короля Мануэля I, влияние многочисленных копий итальянских, фламандских и французских гравюр ( Жак I Андруэ дю Серсо ) и Альбрехта Дюрера .

Художники португальского Возрождения находились под влиянием фламандских и, все больше, итальянских художников, но полностью приняли европейские тенденции только с появлением маньеризма. Живопись середины XVI века отражала попытки модернизировать португальскую культуру, параллельно развиваясь в архитектуре и ювелирном деле, при этом принимая гуманистические идеалы. В третьем поколении века художники включили итальянские влияния, но социальные потрясения, отмеченные испанским господством (из-за Иберийской унии ) и инквизицией (португальская инквизиция была официально учреждена в 1536 году), заменили оптимизм мануэлинской эпохи, подпитываемый морской экспансией и европейским влиянием Португалии, на горечь и жесткую контрреформистскую идеологию. Упадок лиссабонского двора и отступление дворянства в провинциальные дворы сначала способствовали появлению региональных мастерских, способствуя разнообразию искусства. Среди португальской знати и населения росло недовольство, достигшее кульминации в восстании 1640 года, которое восстановило независимость Португалии под династией Браганса. Несмотря на эти трудности, маньеризм восторжествовал в 1550-х годах, стал доминирующим стилем Португалии до начала XVII века и заложил основы динамичных композиций и драматических контрастов барокко.

Диого де Контрейрас , ранее известный как Мастер Сен-Квентина, новаторски использовал цвет, придавал фигурам новую выразительность и экспериментировал с композицией, как никогда раньше. Он преподавал в Колледже искусств  [pt] Университета Коимбры (основанного в 1542 году) с 1545 по 1549 год и с 1551 по 1555 год. Pregação de São João Batista (Diogo de Contreiras)  [pt] находится в MNAA, а Poliptico da Capela da Madre de Deus do Caniço  [pt] находится в Канису (Санта-Крус) и Díptico do Retábulo de Porto da Luz  [pt] в частной коллекции.

Другой художник, идентифицированный как Местре де Абрантес  [pt] , глубоко укоренен в стиле Грегорио Лопеша. Его работы демонстрируют растущую склонность к взволнованным группам фигур, ярким и кислотным цветам, формальным искажениям, напоминающим маньеризм, и технике, характеризующейся широкими, свободными и почти экспрессионистскими мазками. Он написал пять панелей для Misericórdia de Abrantes (возможно, Igreja da Misericórdia), датируемых вскоре после 1550 года, две Кальварии и Обрезание (MNAA), Снятие с креста в Музее сакрального искусства Фуншала и агиографическую сцену Святого Адриана в церкви Повуа-де-Санту-Адриан . Ему также приписывают Полиптико-ду-Арко-да-Кальета (Mestre de Abrantes)  [pt] , расположенное в церкви Сан-Браш (Сен-Блез) в Арко-да-Кальета .

Гаспар Диас был художником-маньеристом из Португалии, работавшим с 1560 по 1591 год. Он был впечатлен Рафаэлем и Микеланджело, когда король Жуан III отправил его учиться в Италию. По возвращении он написал несколько картин маслом для Королевского монастыря Белен и других церквей. Среди его картин — «Мартирио де Санта-Катарина»  [порт] и «Явление ангела Святому Роху  » [порт] в церкви Сан-Роке в Лиссабоне, последняя из которых была выбрана проектом Europeana в качестве одного из десяти важнейших художественных произведений в Португалии . Антониу Кампелу  [порт] также был отправлен в Италию.

Также следует отметить Антониу Ногейру  [pt] , чьи работы были явно маньеристскими, с интенсивным композиционным динамизмом. Они характеризуются сильным напряжением между формами и взволнованной композицией фигур и одежд в движении на геометрическом фоне. Другие художники-маньеристы включают Франсиско Венегаса (родившегося в Испании), Симау Родригеса  [pt] ), Диогу Тейшейру , чья «Богоматерь во славе» находится в Музее Сан-Роки ^[11]

Франсиско де Кампос  [pt] , возможно, ученик Мартена ван Хеемскерка , был фламандским художником-маньеристом, работавшим в Португалии, который представил смелый, антинатуралистический стиль, характеризующийся необычными пропорциями, сложной пространственностью и яркими кислотными тонами. Его работы можно найти в Музее Раинья Дона Леонор  [pt] (Алентежу), Музее сакрального искусства в Каштелу-де-Сантьяго-ду-Касен и различных церквях. Кампос также написал единственную известную в Португалии светскую фреску XVI века в Пасу-де-Сан-Мигель  [fr] (Эвора) в 1578 году с аллегорическими фресками, прославляющими мифологию, природу и исторические события, такие как завоевание Туниса в 1535 году. Его работа ознаменовала окончательное принятие Португалией интернационального художественного цикла.

Йорис ван дер Стратен был фламандским портретистом, работавшим для правящих домов Португалии (в 1550-х годах), Испании и Франции. Его портрет принца Дона Карлоса в доспехах в монастыре Лас-Дескальсас-Реалес ранее приписывался Криштовану де Мораишу , который написал множество портретов для королей, королев и принцев Португалии, как и нидерландец Антонис Мор и его испанский ученик Алонсо Санчес Коэльо в начале 1550-х годов. Другим портретистом был Домингуш Виейра  [порт] , который познакомился с творчеством покойного Эль Греко, когда провел некоторое время в Испании.

Были и другие важные художники-маньеристы, такие как испанец (работавший в Португалии) Франсиско Венегас , наиболее известный иллюзионистской росписью деревянного потолка церкви Святого Рока в Лиссабоне (1584-1590). Между 1592 и 1600 годами Домингуш Виейра Серран  [pt] работал с Симау де Абреу  [pt] над расписными сводами деамбулатория монастыря Христа в Томаре и различными часовнями и алтарями в том же монастыре. Вместе с Симау Родригешем  [fr] он работал над несколькими фресками, которые были уничтожены. В 1602 году вместе с Симау Родригешем и другими он основал Гильдию Святого Луки . Педро Нунес  [pt] , (1586-1637) поступил в мастерскую художника Мануэля Фернандеша, где обучался до 1606 года, затем провел несколько лет в Риме и, наконец, вернулся в Португалию. В последних работах Нунеса прослеживается влияние барочного тенебризма .

XVII век начался с события, имевшего огромное символическое значение. В 1602 году он был среди девяти художников, основавших Братство Святого Луки, братство, объединявшее художников Лиссабона, а в 1612 году делегация из 12 художников во главе с Фернаном Гомишем (pintor)  [pt] (португальский художник-маньерист испанского происхождения, родившийся в Альбуркерке в 1548 году и работавший в Лиссабоне до своей смерти в 1612 году) обратилась в городской совет Лиссабона с просьбой разорвать их корпоративные связи и признать живопись «свободным искусством». В то же время в Порту была представлена ​​похожая петиция. Это ознаменовало собой значительный сдвиг в отношениях, ознаменовав отказ от средневековых традиций производства и переход к современности. Хотя их требования не были немедленно выполнены, эти усилия повысили социальный статус художников, позволив им сравняться с дворянством, занимаясь «высшей» художественной деятельностью. ^[12] Гомеш также известен своим портретом Камоэнса , известным как Портрет, написанный красным . Оригинал утерян, версия, известная сегодня, является копией 19 века.

Португалия пережила глубокий кризис между 1580 и серединой 17 века, вызванный в основном потерей престола Филиппом II Испанским в 1580 году. Португалия была втянута в войны Испании, в результате которых голландцы нацелились на заморскую империю Португалии и завоевали северо-восточную Бразилию в 1630-х годах. Экономика Португалии, сильно зависящая от колониальной торговли, значительно ослабла, в то время как голландцы и англичане, которые догоняли морскую империю Португалии, способствовали ощущению национального упадка. Португальская знать отступила в свои загородные поместья, ^[13] изолированные от Испании и мира. Война за реставрацию Португалии началась в 1640 году, когда Жуан IV Португальский был провозглашен королем, но конец Иберийского союза произошел только в 1668 году. Это может объяснить, почему стиль барокко развился в Португалии позже, чем в остальной Европе.

Андре Рейносо  [pt] (ок. 1590 - после 1650) был первым португальским художником в стиле барокко. В частности, он создал цикл из двадцати картин (Ciclo pictórico de André Reinoso  [es] ) о жизни и легенде святого Франциска Ксавьера, написанных в 1619 году и послуживших образцом для многих других, написанных позднее. Они были изготовлены для церкви Сан-Роке , которая сейчас является частью музея Сан-Роке в Лиссабоне. ^[14]

Под влиянием Контрреформации искусство двигалось в сторону натурализма и декорума, отвергая излишества маньеризма. Доминировало итальянское влияние, и индивидуальное творчество было ограничено, чтобы предотвратить ересь, отдавая предпочтение стилю, который прославлял торжество Церкви. Несколько художников попали в неприятности с инквизицией за предполагаемое отклонение от догмы. Одним из них был Домингос Виейра  [порт] (который провел некоторое время в Испании и соприкоснулся с творчеством позднего Эль Греко). В этом религиозном контексте тенебризм сыграл свою роль, усилив драматизм и трогательность образов и вдохновив большее благочестие в верующем. Художник-масляник из Лиссабона, Грегорио Антунеш  [порт] получил образование в стиле позднего маньеризма и стал одним из основателей Братства Святого Луки в 1602 году. Он выполнил работы для Igreja e Convento de Nossa Senhora de Jesus do Sítio в Сантарене, демонстрируя испанское влияние тенебризма. Ему также приписывают две панели тенебризма в сокровищнице Лиссабонского собора.

Также, благодаря фламандскому и испанскому влиянию, популярным стало искусство ванитас — смесь натюрморта и морализаторской аллегории, привлекающее внимание зрителя к тщете земных вещей.

В светской сфере началось исследование более широкого круга тем с ростом интереса к портретной живописи, жанровой живописи , пейзажам и натюрморту (например, Балтазар Гомеш Фигейра  [порт] ). Декоративная настенная живопись, на которую повлиял стиль итальянского маньеризма, развивалась уникальным образом в Португалии и широко применялась, особенно для украшения потолков. Этот жанр, известный как брутеско  [порт] , широко распространился через гравюры и действовал в условиях свободных условностей, свободных от церковной цензуры, что позволяло творческое выражение. Брутеско приобрел популярность в архитектурном и декоративном контексте, включая азулежу (расписную плитку), лепнину и резные изделия из дерева, часто связанные с более ранними традициями масляной живописи. Он отражал художественные эксперименты и сопротивление испанскому господству. Габриэль дель Барко  [pt] , расписавший потолок Игреха -де-Сан-Мамеде в Эворе, и Антониу де Оливейра Бернардеш  [pt] входят в число тех, кто исследовал стиль брутеско.

В периоды экономических трудностей скульптура и живопись алтарей пришли в упадок, в то время как португальское искусство перешло от испанского (и, следовательно, международного) влияния к национальным формам, вдохновленным романским и мануэлинским стилями. Новые алтари в стиле барокко, которые подчеркивали позолоченное дерево для доступной роскоши, усилили португальскую идентичность.

Среди наиболее важных художников этого периода были Андре Рейносо  [pt] , Домингуш Виейра  [pt] , Домингуш да Кунья , известные своими религиозными картинами и портретами: один из короля Иоанна IV и автопортрет; Хосе де Авелар Ребело ; Педро Нуньес  [ фр ] ; Бальтазар Гомес Фигейра  [pt] и его дочь Жозефа де Обидуш ; Маркос да Крус и его ученик Бенто Коэльо да Силвейра  [pt] .

Балтазар Гомеш Фигейра, родившийся в Обидуше , обучался в Севилье между 1626 и 1634 годами у Франсиско Эрреры Старшего , который также был крестным отцом его дочери Жозефы де Обидуш . Вероятно, он общался с такими художниками, как Франсиско де Сурбаран, Хуан дель Кастильо и Франсиско Пачеко. Вернувшись в Португалию в 1634 году, он работал в Доме Браганса при дворах Жуана IV и Альфонсо VI, выступая и как художник, и как управляющий инвентаризацией художественных коллекций Королевского дворца. Он создал религиозные картины, пейзажи и многочисленные натюрморты, один из которых ^[15] хранится в Лувре. Среди его работ — алтарь часовни Сан-Браш  [pt] в Бомбаррале, который был отреставрирован и приписан ему. MNAA приобрела (2024 г.) «Апрель» Бальтасара Гомеша Фигейры и Жозефы де Обидуша.

Маркос да Крус обучался в кругах поздних маньеристов и натуралистов (Симау Родригеш, Андре Рейносо), прежде чем принять протобарочный тенебризм. Он служил герцогскому, а затем и королевскому дому Брагансы, высшей аристократии Лиссабона и крупным религиозным учреждениям, а также обучал художников-масляников, а также художников по плитке, таких как Габриэль дель Барко и Антониу де Оливейра Бернардеш  [pt] . Яркий хроматизм его картин сыграл решающую роль в включении классицизма барокко в работы Бенту Коэльо да Силвейра и Антониу де Оливейра Бернардеш. Работы Бенту Коэльо да Силвейра в основном написаны маслом на холсте, который в то время был инновационным материалом. Он оставил большой объем работ.

Что касается Жозефы де Обидуш (1630-1684), которая была активна по крайней мере до 1680 года, она была одной из немногих женщин своего времени, которая обрела независимость и профессиональное уважение как художник. Упорная последовательница тенебризма, она оставила работы тонкой поэзии в сценах из жизни Иисуса и в натюрмортах, но она также была способна на моменты большой выразительности, о чем свидетельствует ее Голгофа  [pt] . Некоторые из ее картин написаны на медных пластинах (включая ее Мария Мадалена confortada pelos Anjos  [pt] в Лувре) и Сан-Франциско де Ассиз и Санта-Клара  [pt] (1647), в то время как ее Голгофа 1678 года написана на деревянной панели. Другие ее картины написаны на холсте, например, « Христос у колонны» (1679) ^[16] и « Агнец Божий в Браге» (1680), ^[17] «Агнец Божий»  [порт] и «Натюрморт со сладостями и терракотовыми горшками  » [порт] (1676, включена в десятку важнейших произведений искусства Португалии по версии проекта Europeana ).

Восстановление независимости и восшествие на престол короля Жуана V ознаменовали собой существенный сдвиг в социально-политическом ландшафте, прочно утвердив барокко в качестве преобладающего художественного стиля. Барокко избавилось от своих ранних следов изоляционизма и робости, приняв новые идеи, которые достигли кульминации в замечательной оригинальности в первой половине XVIII века. Эта эпоха, известная как барокко Жуана, подпитывалась притоком золота из бразильской колонии, открыв фазу беспрецедентного великолепия во время длительного правления короля Жуана V. Страстный любитель и проницательный знаток искусств, он был не только способен предлагать критические идеи, но и был преданным покровителем Церкви и самодержцем с амбициями соперничать с французским Людовиком XIV. Во время его правления (1706-1750) португальская живопись снова расцвела, отмеченная энергией и изобретательностью. Искусство стало мощным инструментом для демонстрации великодушия и величия короля. Одним из самых примечательных наследий Жуана V является монументальный дворец Мафра , объединенный дворец и монастырь. Его строительство стало движущей силой возрождения португальского искусства, символизируя культурные и художественные амбиции его правления. ^[18]

В этот период цветовая палитра разнообразилась и оживилась, что ознаменовало конец тенебризма. Формы стали более текучими, композиции стали более изобретательными, и возникло динамичное, экспансивное чувство. Также наблюдается очевидная попытка возродить классические ценности. Андре Гонсалвеш , плодовитый художник, выделяется как один из лучших представителей барокко Жуанина. Его влияние было значительным, он способствовал развитию школы мысли, в которой Жозе да Коста Негрейруш  [pt] (1714-1759) был заметной фигурой. Наиболее заметные работы Негрейроса включают картины, созданные для кареты короля Жуана V (хранится в Национальном музее карет ), и полотна в боковых часовнях Сантуарио-ду-Сеньор-Жезус-да-Педра  [порт] в Обидуше, посвященные Богоматери Зачатия и Смерти Святого Иосифа (в главной часовне, посвященной Голгофе, находится полотно Андре Гонсалвеша). Он также написал Богоматерь Милосердия в одной из часовен Лиссабонского собора , а также потолки дворца Коррейо-Мор в Луреше и капитула монастыря Сан-Домингуш-ди-Бенфика  [порт] .

Хотя Рим был главным центром вдохновения в этот период, художественные течения французского и голландского барокко также оставили свой след. ^[19]

Феликс да Коста  [порт] (1639–1702), сын художника Луиша да Кошты (переводчика «Альбрехта Дюрера #Четыре книги о пропорциях человека »), стремился поднять португальские художественные исследования. Гравер и художник алтарных образов, его работы сегодня в значительной степени неизвестны. Он написал «Древность искусства живописи» (1696), пропагандируя достоинство живописи и выступая за Академию по образцу французской — цель, не реализованная при его жизни. Его рукопись, опубликованная только в 1967 году (Йельским университетом), отражает глубокую эрудицию, но не имела современного влияния, но Академия Португалии в Риме была основана в 1712 году. Она стала важным форпостом искусства Жуана, способствуя прямому контакту с ведущими европейскими мастерами и формируя ключевых португальских художников той эпохи, таких как Инасиу де Оливейра Бернардеш и Жозе де Алмейда. Среди других известных фигур - Жеронимо да Силва, итальянец Джованни Баттиста Пакини (Жоао Баптиста Пакини, создатель Аллегорий моральных ценностей на кессонном потолке капитула собора Порту , 1737 г.), Франсиско Пинту Перейра, Бернардо Перейра Пегадо и Пьер-Антуан Кийяр , пионер рококо в Португалии.

Самая известная часовня в Igreja de São Roque — это Capela de São João Baptista , спроектированная Николой Сальви (известным фонтаном Треви ) и Луиджи Ванвителли для церкви Sant'Antonio dei Portoghesi в Риме. Построенная между 1742 и 1747 годами, она была освящена в 1744 году, затем разобрана в 1747 году, отправлена ​​в Лиссабон и снова собрана и освящена в 1750 году, хотя некоторые из мозаичных панелей, созданных Маттиа Моретти на основе рисунков Агостино Мазуччи , были завершены только в августе 1752 года. Часовня познакомила Португалию со стилем рокайль (или рококо) и отличается множеством самых изысканных поделочных камней.

В этот период также произошла популяризация азулежу и введение квадратуры , что ознаменовало отход от традиции брутеско. Этот яркий и новый стиль был представлен в Лиссабоне итальянцем Виченцо Баккарелли и далее развит Николау Насони , флорентийским архитектором и художником, а также Мануэлем Ксавьером Каэтано Фортуной, Антониу Лобо и Лоренсу да Кунья  [pt] в других частях Португалии. В 1740 году да Кунья расписал потолок церкви Богоматери на мысе  [pt] , которая считается «одним из лучших образцов обманки из Жоанины Португалия». Он также был отцом Хосе Анастасио да Кунья , известного математика.

1 ноября 1755 года Лиссабон был опустошен беспрецедентным землетрясением, за которым последовал сильнейший пожар, в результате которого погибло 10 000 человек, город превратился в руины, а многие произведения искусства были уничтожены. Король Жозеф I под решительным руководством маркиза Помбала возглавил амбициозную работу по восстановлению, которая была поручена архитекторам и военным инженерам Мануэлю да Майе , Карлосу Марделу и Эужениу душ Сантушу .

Стиль барокко претерпел значительные изменения, породив то, что сейчас называется помбалино-барокко (названное в честь маркиза Помбала). В то время как итальянские, особенно римские, влияния оставались сильными в королевском дворе, который теперь был более консервативным, стиль развивался с более упрощенными и сдержанными чертами, хотя он сохранил монументальный и высокопарный характер. Такие художники, как Виейра Лузитано ^[20] и Мигель Антониу ду Амарал (известный своей коллекцией портретов португальской королевской семьи) являются примерами этой фазы.

Однако на севере Португалии начал появляться вдохновленный французами рококо, постепенно смешиваясь с поздним барокко. Этот новый стиль ввел более легкие, декоративные и изящные элементы, включив классицистические ссылки и адаптировав свои темы к пространствам, которые он украшал. Виейра Портуэнсе , Жан-Батист Пиллеман и Педро Александрино де Карвалью  [порт] являются заметными фигурами, представляющими этот новый подход.

Портуэнсе (1765-1805) учился живописи у своего отца, пейзажиста, и у Жуана Гламы Штроберле  [pt] (1708-1792) и Пиллемента. Затем он учился в Лиссабоне, а затем в Риме и путешествовал по Италии, Германии, Австрии и Англии, прежде чем вернуться в Португалию в 1800 году. В Риме он учился у Доменико Корви (1721-1803). Его работы представлены в Национальном музее старинного искусства в Лиссабоне и Национальном музее Соареш-душ-Рейш в Порту. Список его работ  [fr] включает «Леду и лебедя»  [pt] , «Аллегорию живописи»  [pt] , «Филипу де Вильену, посвящающую сыновей в рыцари  » [pt] и «Мольбу Инес де Кастро»  [pt] . Недавно (2023 г.) MNAA приобрело две картины, вдохновленные поэмой великого Луиса де Камоэнса «Ос Лусиадас» , «Васко да Гама перед самориной Каликуты» ( Песнь VII ) и «О Banquete na Ilha dos Amores» ( «Банкет на острове любви» , песни IX и X). ^[21]

Педро Александрино де Карвалью (1729–1810) был ведущей фигурой в португальском искусстве во второй половине XVIII века, на которого сильное влияние оказали художественные традиции начала века. Не сумев получить финансирование для учебной поездки в Рим, он обучался у Жуана Мескиты  [порт] , Бернарду Перейры Пегаду и поддерживал связи с Андре Гонсалвешем. Его воздействие итальянского барокко, в частности римской школы, сформировало его раннее творчество, которое позже перешло во французский стиль рококо, одним из ведущих представителей которого он стал в Португалии. Некоторые из его поздних картин выполнены в неоклассическом стиле. Карвалью работал в нескольких церквях в районе Лиссабона, которые были перестроены после землетрясения 1755 года, и сыграл важную роль в обучении и пропаганде художников. Он реорганизовал Гильдию Святого Луки и в 1785 году был назначен директором Академии обнаженной натуры (Academia do Nu) Пиной Маник . Его плодовитая продукция — более 400 известных работ (список здесь)  [pt] (не считая рисунков.) — отражает эффективность его мастерской и его сильное руководство, хотя некоторые различия в качестве предполагают делегирование полномочий в его студии.

Хоаким Мануэль да Роша  [pt] (1727-1786) нарисовал очень похожего на Христа Сан-Себастьяна ^[22] ( Igreja de São Roque , Лиссабон). Его работы до сих пор практически не каталогизированы.

Это было время аристократических литературных салонов, где сосуществовало общество галантных, гедонистических и утонченных привычек, сформированное дворянством и разбогатевшей буржуазией, где женщины играли видную роль, а религия утратила свою идеологическую власть. Франция стала страной, в которой художники искали вдохновения.

Религиозная живопись в период рококо претерпела трансформацию, адаптируясь к растущему акценту на удовольствии и счастье. В то время как традиционное религиозное искусство обслуживало набожные низшие классы, оно боролось за то, чтобы включить в себя идеалы рококо чувственного наслаждения элитного общества. Христианские моралисты решили эту проблему, связав человеческое удовольствие с добродетелью, предположив, что земное счастье было даром от Бога. Этот сдвиг наполнил религиозные образы оптимистичным тоном, заменив вину и страх чувством радости и надежды. Следовательно, религиозные картины стали более праздничными, предлагая верующим мост между земным и божественным счастьем для верующих.

В конце XVIII века рококо, наконец, восторжествовав, быстро перешло к большему упрощению и очищению от декоративных излишеств в направлении неоклассицизма , что было обусловлено большим интересом к искусству и культуре античности, который был распространен по всей Европе в то время. Строительство дворца Келуш началось в 1748 году, а базилики Эштрела (по проекту Матеуса Висенте де Оливейры и Рейналду Мануэля душ Сантуша  [pt] ) длилось с 1779 по 1789 год. Здание имеет черты позднего барокко и неоклассического стилей. Строительство Национального театра Сан-Карлос по проекту Жозе да Коста-э-Сильва с потолками Мануэля да Кошты и Сирило Фолькмара Мачаду началось в 1792 году ( кафе A Brasileira , где позже встретились интеллектуалы, находится очень близко к театру). К 1802 году неоклассическое влияние распространилось на Национальный дворец Ажуда , спроектированный Костой э Силвой и Франсиско Ксавье Фабри. Мачадо также внес свой вклад в украшение дворца в 1810-х и начале 1820-х годов.

Португальские художники находились под сильным влиянием мощных идей, которые преобразовывали Европу и Америку, но с наступлением XIX века Португалия столкнулась с периодом глубокой нестабильности, отмеченным серией бурных событий. В 1807 году королевская семья бежала в Бразилию после вторжения Наполеона во время Пиренейской войны , что привело к британскому военному и политическому господству над Португалией (1808–1821). В 1820 году в Порту и Лиссабоне вспыхнули восстания, что побудило королевскую семью вернуться в 1821 году. Лиссабон восстановил свой статус столицы после того, как Бразилия провозгласила независимость в 1822 году, что привело к потере колониальной торговли Португалии. Вскоре после этого абсолютистская контрреволюция спровоцировала Либеральные войны (1828–1834). Это вызвало относительный паралич в искусстве и временное ослабление французского влияния, благоприятствуя романтическим выражениям, но не отменяя классические.

Португальский классицизм возник в последней четверти XVIII века как часть более широкой европейской культурной трансформации в эпоху Просвещения. Археологические открытия и литературные исследования раскрыли классическое искусство и идеи, вызвав всеобщий энтузиазм. Гравюры древних руин достигли аудитории, выходящей за рамки ученых, способствуя признанию порядка, равновесия и вежливости. Этот идеологический сдвиг отверг чувственность рококо, отдав приоритет рациональности и этике. Художественное образование стало структурировано через Академии, отражая эти ценности. Классицизм, тесно связанный с прогрессом и цивилизацией, олицетворял приверженность эпохи культурному совершенствованию и общественному прогрессу.

Примерно в то же время в Германии и Англии начал процветать романтизм, представив новый подход к природе и сделав акцент на выражении эмоций и индивидуальном творчестве. Это движение стало мощным средством для революционных идеологий, бросая вызов устоявшимся структурам власти, включая Церковь и Государство. Оно также подпитывало националистические движения в разных странах, способствуя возобновлению признания Средневековья, которое ранее игнорировалось с презрением, и воссозданию предковых историй, часто затемненных или забытых в записанных повествованиях.

Период с конца XVIII века до середины XIX века в португальском искусстве отмечен динамичным взаимодействием классицизма и романтизма. Хотя их часто рассматривают как антагонистические, эти движения разделяют основу идеализма и приверженность реформам. Вместе они внесли вклад в формирование единого видения искусства и культуры, возвысив художника до новой роли как пророка более социально справедливой эпохи и просветителя публики, направляющего общество к более чистой, истинной и универсально полезной морали.

В этом культурном ландшафте различение португальской неоклассической и романтической живописи часто может быть сложным, поскольку обе школы сосуществовали примерно до 1850-х годов, а романтизм сохранялся немного дольше. Однако, в общем и целом, неоклассические работы, как правило, отмечены четкой организацией и балансом, предпочтением линии цвету и фокусом на темах из греко-римской традиции, переданных безличным и сдержанным тоном. Романтизм, напротив, охватывает беспорядок, яркие контрасты, драматическую интенсивность и главенство цвета с выразительными мазками. Его сюжеты часто черпаются из современной истории, изображений людей и природы и универсальных тем, исследуемых посредством очень индивидуальных и эмоциональных интерпретаций. ^[23]

Неоклассицизм сыграл ключевую роль в формировании академического искусства, вдохновленного классической античностью, и заложил основу для изучения обнаженной натуры как предмета, ранее маргинализированного из-за католического морального сопротивления.

Среди наиболее важных художников-неоклассиков были Виейра Портуэнсе на его последнем этапе, Домингуш Секейра , Хосе да Кунья Таборда , Сирило Фолькмар Мачадо , Норберто Хосе Рибейру  [pt] (который также преподавал на факультете изящных искусств Университета Лиссабона  [pt] ), Антониу Мануэль да Фонсека и виконт де Менесес  [pt] , покойный представитель, которого обучал Антонио Мануэль да Фонсека, а затем Иоганн Фридрих Овербек , когда он был в Италии.

Домингуш Секейра (1768-1837) был отправлен в Рим, чтобы учиться в Португальской академии у Антонио Каваллуччи , а затем преподавал в Академии Сан-Лука, прежде чем вернуться в Лиссабон в 1795 году. Назначенный придворным художником в 1802 году, он работал во дворце Ажуда и был подвержен политическим потрясениям того времени - он последовательно поддерживал французскую вторгшуюся армию ( Жюно защищает город Лиссабон , 1808), английский альянс ( Апофеоз Веллингтона , 1811), либеральную революцию (Портреты 33 депутатов, 1821) и Конституционную хартию (Дон Педру IV и Мария II, 1825). После Вилафранкады он отправился в изгнание во Францию ​​и выставил в Салоне Лувра ныне утерянную картину «Смерть Камоэнса» , которая принесла ему золотую медаль и место среди самых представительных художников-романтиков, наряду с Эженом Делакруа. В конце концов он поселился в Риме в 1826 году, где посвятил себя религиозной живописи. Секейра, возможно, был самым важным художником Португалии конца XVIII века (вместе с Портуэнсе). Его стиль находился где-то между неоклассицизмом и романтизмом. Одной из его первых важных картин (список  [fr] здесь) является историческая картина «Чудо Орике» (сейчас в замке Э , бывшей резиденции бразильской императорской семьи ). Он также был портретистом (Ритуал Жоакина Педро Квинтеллы, будущий рассказ Фарробо, 1813 г. (Лувр: Аллегория фонда дома Пиа де Белен). Его картина « Оплакивание Христа» 1827 г. вскоре будет передана в музей Португалии. Например, в одной из версий своей картины «Поклонение волхвов» 1828 г. (MNAA) он также использовал черный камень и белый мел. Офорт «Суповая кухня в Арройоше » был выбран проектом Europeana в качестве одного из десяти важнейших художественных произведений Португалии .

Академия  [pt] изящных искусств была основана в 1836 году, и вскоре интеллектуалы, интересующиеся романтизмом, такие как Алмейда Гарретт и Александре Эркулано, привнесли вкус к древней истории и ее материальным свидетельствам, вызвав общенациональную дискуссию. Такие деятели, как польский граф и дипломат Атанази Рачинский , углубились в изучение древнего португальского искусства и поощряли реконструкцию биографий исторических личностей, создав важнейший корпус художественной историографии того периода в Португалии. Эти усилия, вызванные длительным периодом нестабильности в Португалии и поиском новых ценностей и чувства идентичности посредством сосредоточения на ее истории, начали материализоваться в работах историка искусства Жоакина де Васконселоса  [pt] и археолога Жоакина Поссидонио Нарсисо да Силвы  [pt] .

В период с 1840 по 1860 год португальская живопись характеризовалась преимущественно романтизмом, отражавшим активное стремление к национальной идентичности. Художники этого периода стремились прославлять национальных героев, идеализировать простое население посредством поэтических и сентиментальных изображений и изображать местные пейзажи, наполненные ностальгическими и буколическими качествами. Кроме того, стал очевиден растущий интерес к экзотике, проявившийся в принятии ориенталистских и средневековых тем. К 1870-м годам влияние романтизма ослабло, хотя ядро ​​сопротивления сохранялось в Порту, особенно в работах Франсишку Жозе Резенди  [pt] . Наряду с неоклассицизмом и укреплением академического обучения романтизм в Португалии сместил художественный фокус с религиозных тем на светские сюжеты.

Примечательна также роль короля Португалии Фердинанда II в португальском искусстве в этот период. Получив образование в Австрии, он воплотил в себе идеал романтического стиля. Его покровительство обеспечило культурную стабильность в столетие, отмеченное хроническими политическими волнениями. ^[24] Романтическое движение в Португалии включало таких художников, как Томас Хосе Д'Анунсиасао и его друг Жоао Кристину да Силва , оба пейзажиста, Жоао Антониу Коррейя , Огюст Рокемон  [pt] , Жоао Кристину да Силва , Мигель Анжелу Лупи , Хосе Родригеш. и Хоаким Родригес Брага  [pt], а также Франсиско Аугусто Метрасс (история).

В 16 лет Франсиско Жозе Резенди  [порт] присоединился к Academia Portuense de Belas-Artes, где изучал рисунок (1841-1845) и историческую живопись (1845-1849) у художников Тадеу Марии де Алмейды Фуртадо  [порт] и Жоакина Родригеса Браги  [порт] . Он и Камило Каштелу Бранку были близкими друзьями. В 1848 году он познакомился с швейцарско-португальским художником Аугусто Рокмоном и стал его любимым учеником. После того, как он написал несколько театральных декораций, он сосредоточился на изображении сельской жизни, ремесел и региональных костюмов, изображая рыбаков, фермеров и крестьян. Хотя ему не нравились портреты, он писал заказы для таких фигур, как виконт Сеабра . Он начал преподавать историческую живопись и живую модель в Academia Portuense de Belas-Artes.

В 1853 году он отправился в Париж, где учился у Адольфа Ивона и скопировал множество картин в Лувре. Он был особенно вдохновлен Питером Паулем Рубенсом, начал экспериментировать с новыми техниками, а позже отправился в Лондон, женился на Каролине Уилсон и имел дочь Клару де Резенди  [pt] , родившуюся в Париже в 1855 году, которая также стала художницей. Вернувшись в Португалию в 1855 году, он поселился в Лиссабоне в 1858 году, написав портреты Фердинанда II Португальского и его преемника Педру V Португальского , а также автопортрет (1860), который сейчас находится в Национальном музее Соареш-душ-Рейш (Список его картин  [pt] ). Он выставлял «Спасённые Камоэнсом» « Лузиады » ^[25] на Парижской всемирной выставке (1867), ^[26] экспонировался на Мадридской выставке изящных искусств, Лондонской всемирной выставке (1872) и снова на Парижской всемирной выставке (1878, 1889). Он продавал картины, чтобы помочь рыбакам и семьям, пострадавшим от трагедии в Театре Баке . ^[27] Он также изображал европейских королевских особ и известных деятелей, таких как Умберто I , короли Луиш I и Карлос I , предпринимательницу Антонию Феррейру , композитора Антонио Сольера , фотографа Карлоса Релваса , французского химика Луи Пастера.

Огюст Рокмон  [pt] (1804-1852), внебрачный сын принца Фридриха фон Гессен-Дармштадт  [pt] , учился в Париже в школе-интернате с 8 лет, а затем продолжил свое художественное образование в Риме, Болонье, Флоренции и Венеции. Он поселился в Гимарайнше, на севере Португалии, в 1828 году, а затем в Порту, где в 1932 году выставил картины с изображением сцен повседневной жизни, вызвав бурные аплодисменты. У него было много учеников, помимо Резенди, включая Жуана Антониу Коррейю и его брата Гильерме Антониу Коррейю  [pt] .

В дополнение к своим портретам маслом (список здесь) северной знати (в том числе баронезы де Сейшу в Национальном музее Соареса душ Рейса) и высшей буржуазии, а также изображениям народных обычаев, он также создавал работы карандашом, углем, и пень, а также миниатюрные портреты, оказавшие сильное влияние на художников-романтиков Порту. Его работы можно увидеть в Национальном музее Соареш-дус-Рейс в Порту, Национальном музее Грао Васко в Визеу и Доме-музее доктора Анастасио Гонсалвеса в Лиссабоне.

Жуан Антониу Коррейя начал изучать рисунок в Порту в 1836 году. Сначала он был добровольным студентом в Academia Portuense de Belas-Artes  [fr] (APBA). Позже он отправился в Париж, где познакомился с художником Теодором Шассерио (1819–1856), который помог ему поступить в Императорскую академию изящных искусств в Париже. Там он познакомился с художественными течениями, которые оказали глубокое влияние на его творчество, такими как классицизм, натурализм и романтизм. Вернувшись в Португалию в 1851 году, он начал преподавать в APBA, в конечном итоге став ее директором с 1882 года до своей смерти в 1896 году. Мастер религиозной живописи, Коррейя также создал королевские портреты, в том числе портреты Марии II и Луиша I для Palácio da Bolsa . Он создал автопортреты, выставленные на триеннале APBA, один из которых датирован 1848 годом, а другой — 1863 годом. В 1863 году он внес вклад в декорации для въезда в Порту короля Луиша I и королевы Марии Пиа. Коррейя использовал технику литографии для изображения известных личностей и даже литографировал собственные работы, такие как портрет музыканта Франсишку Эдуарду да Кошта  [порт] (1818–1855). Он также создал исторические картины, такие как Rainha Santa distribuindo esmolas aos pobres (Святая королева, раздающая милостыню бедным, 1877, Национальный музей Соареш-душ-Рейш), которая отражает повторяющуюся тему в его карьере, и Auto de Fé (1869, в том же музее). Его самая известная картина, несомненно, O Negro (1869), размещенная в Национальном музее Соареш-душ-Рейш. Это полотно выделяется не только экзотической по тем временам тематикой, но и ярким исполнением. Коррейя также был учителем нескольких известных художников, в том числе Антониу Соареша душ Рейса , Жоау Маркиша де Оливейры , Силвы Порту , Энрике Поусао и Артура Лоурейру .

См. основные статьи (на португальском языке): Pintura Realista  [pt] , Realismo em Portugal  [pt] , Pintura naturalista  [pt] , Naturalismo em Portugal  [pt] , Pintura Impressionista  [pt] , Импрессионизм в Португалии  [pt]

Последние три десятилетия XIX века ознаменовали период быстрой эстетической трансформации в Португалии, вызванной попытками пересмотреть художественные, культурные и идентичностные рамки страны. В эту эпоху в Лиссабоне было создано Sociedade Promotora das Belas-Artes (Общество по содействию изящным искусствам), которое выступало за более прогрессивные формы искусства. Значительный вклад внесли такие влиятельные фигуры, как критики Латино Коэльо  [pt] , Рамальо Ортигао , поэт Антеро де Кентал и писатель Мануэль Пинейро Шагас  [fr] . Группа молодых революционеров из Коимбры, известная как Geração de 70  [fr] (Поколение 70-х), стала ярыми сторонниками реализма. Их усилия инициировали глубокую критику преобладающих политических и экономических структур Португалии, академического искусства, одобренного институциональными властями, и ныне устаревших романтических чувств. Движение столкнулось с ожесточенным сопротивлением со стороны властей, особенно во время эпизода конференций в казино  [fr] 1871 года. Эти собрания воспринимались режимом как прямая угроза общественной стабильности и быстро подавлялись. ^[28]

Итальянское искусство начало терять свою привлекательность, хотя Рим оставался важным центром обучения. Тем временем французское влияние становилось все сильнее, привлекая многих начинающих художников в Париж для обучения. Там они столкнулись с новаторскими тенденциями лирических пейзажей, отстаиваемых Барбизонской школой, а также с работами Курбе, Добиньи, Дега и Мане. Вернувшись в Португалию, эти художники привезли с собой волну свежих идей, сломав относительный изоляционизм, который преобладал ранее. Эта изоляция лишь спорадически прерывалась возвращением ученых-художников с иностранным влиянием или визитами случайных международных деятелей. Это новое художественное движение было по своей сути буржуазным, выступая против привилегий элиты и исследуя новые технические подходы. Оно приняло более свободный, более текучий стиль живописи, который дистанцировался от жестких академических стандартов и их сосредоточенности на героических или мифологических темах, которые имели мало связи с современными реалиями. Вместо этого возник растущий интерес к созданию социально сознательного искусства. Художники этого движения стремились к более объективному изображению мира, отдавая приоритет подлинности, а не стремлению к идеализированной красоте. Они обратили свое внимание на повседневную жизнь, изображая реалии простых людей в ее разнообразных аспектах. Живопись пейзажей на открытом воздухе стала заметной практикой, сбросив идеалистическую ауру романтизма. Среди пионеров этого нового направления были Антониу да Силва Порту, Маркес де Оливейра, Энрике Поузау, Жозе Жулиу де Соуза Пинту и Артур Лоурейру. ^[29]

В последующее десятилетие португальская живопись все больше принимала натурализм, который распространил свое влияние на Королевскую академию изящных искусств. Там Силва Порту, бывший ученик Добиньи, сыграл ключевую роль в качестве учителя, вдохновив новое поколение художников. Эта группа энтузиастов часто собиралась неформально в Cervejaria Leão de Ouro (пивоварня «Золотой лев» в Лиссабоне), заслужив прозвище Leão  [fr] Group. ^[30] Среди его известных членов были Жоау Вас , Рамальо Жуниор  [pt] , Сиприано Мартинс, Колумбано Бордало Пиньейру ^[31] (с его психологически глубокими портретами, особенно интеллектуалов, таких как Антеро де Квенталь или Ос Президентес  [es] ), его брат Рафаэль Бордало Пиньейру (создатель популярного мультипликационного персонажа Зе Повинью , 1875), Ж. Родригеш Виейра  [pt] , Энрике Пинту  [pt] , Моура Жиран  [pt] , Жоао Рибейру Кристину да Силва  [pt] и Хосе Малхоа (с его сценами сельской жизни и традиционными обычаями, очень популярными среди буржуазии, многие из них находятся в Музее Хосе Малхоа в Кальдас-да-Раинья ). Это было в то время, когда «Saudade» (сочетание чувства тоски, потери, отсутствия и глубокой привязанности) вдохновило статую O Desterrado (Изгой, Рим, 1870), «uma «estátua da saudade»» Антониу Соареша душ Рейша ^[32] , а также картину Жозе Ферраза де Алмейды Жуниора ( Saudade , 1899). Группа «Лев» сыграла решающую роль в возрождении португальской живописи, даже получив королевское покровительство, несмотря на отсутствие консенсуса среди ее членов относительно конкретных художественных подходов. В разной степени их работы смешивали объективность реализма и чувство социальной приверженности с элементами импрессионистской техники, включая ее акцент на автономии произведения искусства. Этот синтез объединился вокруг ядра спонтанного натурализма, создав стиль, который оставил неизгладимый отпечаток на португальском искусстве.

Это эклектичное движение оставалось одним из самых влиятельных направлений в португальской живописи вплоть до середины XX века. Несмотря на растущую конкуренцию со стороны модернистских школ, которые начали обогащать местную художественную сцену в 1920-х годах, натурализм сохранил значительное присутствие. Даже король Карлос I использовал натуралистические темы в некоторых частях своего художественного творчества. Другими заметными участниками этой традиции были Лучано Фрейре , Жозе Велозу Сальгадо, Альфредо Кейл (A Carta  [pt] ) и Альфредо Роке Гамейро . Особенно динамичной фигурой той эпохи был Карлос Рейш  [fr] , сыгравший ключевую роль в качестве преподавателя в Академии и организатора художественных инициатив. Рейш сыграл важную роль в создании нескольких организаций, направленных на продвижение искусств, таких как Общество Силвы Порту, «Группа свободного воздуха» и Национальное общество изящных искусств  [fr] , соучредителем которого он был. Он был тем, кто публично признал новаторскую роль Силвы Порту в формировании нового художественного языка в Португалии, заявив:

«Кто из моих сокурсников мог бы забыть те художественные экскурсии теплыми летними днями, когда мы следовали за нашим любимым учителем, неутомимо неся на своих голых плечах тяжелый багаж пейзажиста, следуя короткими путями, обсаженными каменными дубами, в поисках мотива, который бы захватил душу художника и идеально соответствовал его темпераменту колориста?

«И затем, когда мы образовали круг вокруг мастера, устремив взгляд на доски, которые он так нежно любил, мы стали свидетелями настоящего чуда: из этого простого куска дерева возникали золотые поля, залитые неумолимым июльским солнцем, с каменными дубами, обрамленными агавами, столь характерными для окраин Лиссабона, все было таким ярким, таким непритязательным, таким проникнутым правдой и эмоциями, что можно было бы сказать, что мастер писал не красками своей незаменимой палитры, а самим светом — светом, который, казалось, напрямую лился из его работы. Ведь все его искусство было светом. И именно этот свет, через его вдохновение, направлял наши первые шаги как художников; именно этот свет продолжает освещать нас сегодня; и именно этот свет сияет, как самая яркая звезда в созвездии португальского искусства!» ^[33]

Антониу Рамальо учился в Королевской академии изящных искусств, где Антониу да Силва Порту вдохновил его заняться карьерой художника. В 1880 году он организовал успешную выставку вместе с Колумбано Бордало Пиньейру. Два года спустя, в 1882 году, он получил стипендию на обучение в Париже, где пробыл два года. В это время он работал под руководством Александра Кабанеля, сосредоточившись на жанровой живописи, портретной живописи и технике пленэра. Одна из его заметных работ этого периода, Chez mon voisin (или O Lanterneiro , «Изготовитель фонарей»), была выставлена ​​на Парижском салоне 1883 года и позже отправлена ​​в Лиссабон в качестве требования его стипендии. Он снова выставлялся в Салоне в 1885 году. Вернувшись в Португалию в 1884 году, Рамальо воссоединился со своими товарищами из Grupo do Leão, с которыми он ранее участвовал в первой Выставке современной живописи в 1881 году. Рамальо также внес вклад в украшение многочисленных общественных и частных зданий, оставив неизгладимый след в португальском искусстве благодаря своему разнообразному творчеству. (Список его картин  [pt] ).

Жуан Родригес Виейра изучал живопись и скульптуру в Академии изящных искусств у Виктора Бастоса  [порт] , Томаса да Анунсиаса и Селестина Анатоля Калмелса . Один из основателей группы «Львы», он был увековечен на знаменитой картине Колумбано Бордало Пинейро «Группа Львы  » [порт] , на которой изображены художники и писатели, собравшиеся в пивоварне Leão de Ouro; Виейра изображен сидящим справа, положив одну руку на талию. В 1878 году он принял участие в Всемирной выставке в Париже, представив бюст под названием «Флора». Он активно участвовал в выставках современной живописи группы, начиная с 1881 года, демонстрируя нежные пейзажи, натюрморты и цветы, написанные с удивительной свежестью. Известные работы включают No Fim do Mercado (В конце рынка в Лейрии ), Auxilião de Pesca (Помощник рыбака), Praia da Nazaré (Пляж Назаре, Palácio Nacional da Ajuda). К 1887 году он переехал в Коимбру, чтобы преподавать рисунок в университете, где он также включил местные мотивы в свое искусство. Его известная работа A Orquídea выделяется. Он перестал выставляться после 1893 года, года смерти Силвы Порту.

Энрике Пинту (Касильяш, 1852 г. - Фигейро душ Виньюс, 1912 г.) был членом «Grupo do Leão» с момента ее создания. Вместе с Хосе Малхоа и скульптором Хосе Симойнсом де Алмейдой (известным как «Тио» или дядя) он открыл Фигейро-дус-Виньос , небольшой городок, который должен был вдохновить многих художников и других художников. Их сотрудничество способствовало развитию духа «Школы натуралистов Фигейро», характеризующейся упором на сельские и сентиментальные пейзажные темы. О Фаду  [pt] , самая известная картина Хосе Малхоа, была создана в Фигейро. Пинту учился в Лиссабонской академии, где его наставниками были Хоаким Грегорио Прието (1833–1907), Томас Хосе да Анунсиасан (1818–1879) и Хосе Симойнс де Алмейда Жуниор (по прозвищу «Собриньо», или племянник). Впервые он выставил свои работы в 1874 году и предпринял безуспешные попытки получить грант на обучение за границей в 1874 и 1875 годах. Пинту участвовал во всех современных картинах Grupo do Leão  [pt] (с 1881 по 1888/89). В 1885 году он был изображен в « Grupo do Leão» Колумбано Бордало Пиньейру стоящим в заднем ряду, в крайнем правом углу, между Малхоа и Вазом. Его картина «Охота на Таралхойн» (A Caça aos Taralhões), купленная королем Карлосом в 1891 году, позже была представлена ​​на Берлинской международной выставке (1896). На Всемирной выставке в Париже (1900) Пинту выставил « Ужин» ( A Ceia ) ), который исчез в результате кораблекрушения во время обратного пути. Список его картин  [fr] .

Жозе ди Соуза Моура Жиран родился в Лиссабоне в августе 1840 года. Он учился у Томаса да Анунсиасана и Мигеля Анджело Лупи в Академии изящных искусств, где специализировался на живописи животных, уделяя особое внимание изображениям домашней птицы. Он проработал реставратором в Национальном музее старинного искусства в течение 36 лет. Как член Grupo do Leão, он был увековечен на картине группы Колумбано Бордало Пиньейро. Картина Моуры Жирано Viva a República (1910) передает дух Республиканской революции: на ней изображен петух, кричащий, возвещающий о наступлении новой эры, символизирующей приход Республики. На заднем плане ликующая толпа поднимает руки, шляпы и флаги в знак празднования, приветствуя этот преобразующий момент в истории Португалии.

Жоау Рибейру Кристину да Силва был сыном Жоау Кристину да Силва и также принадлежал к Lion Group.

Карлос Антониу Родригес душ Рейш, известный как Карлос Рейш (Торриш Новаш, 1863 — Коимбра, 1940), был видной фигурой второго поколения португальских художников-натуралистов. После обучения в Лиссабонской академии изящных искусств он был отправлен в Париж для дальнейшего художественного образования и вернулся в Португалию в 1895 году. Рейш получил признание за свои портреты современных королевских особ и знати, а также за свои вызывающие воспоминания изображения повседневной жизни португальского народа. Его работы славятся своей замечательной яркостью. В 1910 году Рейш вместе со своими учениками основал группу Ar Livre («Open Air»), коллектив, позже переименованный в Silva Porto в честь Жозе Жулиу ди Соуза Пинту. Эта группа стремилась сохранить и развить эстетику натуралистов в первые десятилетия XX века. Рейс был профессором в Лиссабонской школе изящных искусств и был назначен директором Национального музея современного искусства ^[34] в Лиссабоне в 1911 году, и занимал эту должность до 1914 года. Он открыл горы Серра-да-Лоуза  [fr] в центральной Португалии, где в 1918 году основал студию. Там он глубоко погрузился в пейзажную живопись, запечатлевая красоту региона и его местные обычаи. Муниципальный музей Карлоса Рейса ^[35] в Торриш-Новаш был назван в его честь в 1942 году. ^[35] (Список его картин  [pt] ).

Устойчивость натурализма в Португалии XX века проистекает из сложной социально-культурной динамики. В XIX веке португальские интеллектуалы безуспешно пытались поднять национальный дух. Эта борьба разворачивалась на фоне национальной хрупкости и воспринимаемой неполноценности на европейской сцене, усугубленной зависимостью от Англии и застоем после многих лет упадка. Британский ультиматум 1890 года погасил надежды на возрождение Португалии посредством колониальной экспансии, усилив меланхолическое недовольство. Неоромантическая литература, находившаяся под влиянием Алмейды Гарретта, романтизировала былую славу нации, подчеркивая современный упадок. Многие обвиняли в этом упадке Дом Браганса , представляя спасение через его свержение и духовное возрождение, укорененное в ностальгическом идеале сельской Португалии, символизирующем чистоту и простоту. ^[36] Герра Жункейру ярко выразил это чувство в своих стихах, размышляя об увядшем величии прошлого, ныне превратившемся в руины, окутанные плющом, символизирующим утрату, запустение и навязчивые остатки страданий и разрушений. ^[37]

София Мартинс де Соуза (1870–1960), ученица Жоау Маркиша де Оливейры, была известна своим натуралистическим стилем, часто переплетающимся с влияниями реализма, импрессионизма и постимпрессионизма. Одна из ее известных работ, «Интерьер» (Rapariga a fazer bilros  : Девушка, делающая кружево на коклюшках, Museu Soares dos Reis), изображает молодую девушку, занимающуюся традиционным искусством плетения кружева на коклюшках. ^[38] Аурелия де Соуза также была ученицей Жоау Маркиша де Оливейры.

Между тем, уникальная работа Антониу Карнейру , также ученика Жуана Маркеша ди Оливейры, может быть объяснена только в контексте декадентской среды. Карнейру преобразовал натуралистические приемы, которым его научили, в более символистские конструкции, подчеркивая сказочные темы и пейзажи, которые выходили за рамки описательных ограничений натурализма. Его работа охватывала чисто изобразительный подход, отдавая приоритет настроению и символизму над строгим реализмом. ^[39] В то время португальская публика имела консервативные вкусы из-за ограниченного доступа к авангардным идеям из-за периферийного положения Португалии, недостаточной институциональной поддержки художественного обновления и неспокойного политического климата после прихода к власти республиканского движения после успеха Революции 5 октября 1910 года . ^[40] На некоторых его картинах есть страницы: «Жизнь» (Антонио Карнейро)  [pt] , 1899-1901 (Fundação Cupertino de Miranda  [pt] ); Минхота  [pt] (Женщина в костюме Минхо); Камоэнс Лендо «Os Lusíadas» aos Frades de São Domingos (Антониу Карнейро)  [pt] (Камойнс читает « Лузиады » монахам Святого Доминика). Он также оставил авторетрато Рембрандта .

Новое республиканское правительство использовало искусство для пропаганды, продвижения национальной культуры, мифологизации прогресса и возрождения романтических идеалов посредством натурализма. Этот стиль, подчеркивающий португальские пейзажи и фольклор, сохранялся дольше в Португалии из-за долговечности многих первых натуралистов, переживая его после того, как он исчез в других странах.

К 1920-м годам натурализм начал проявлять признаки застоя, и рынок начал принимать более продвинутую эстетику, основанную на работах Алмады Негрейроса , Карлоса Ботельо и Гильерме де Санта-Риты . Присутствие Робера Делоне в Испании и Португалии (1914-1920), влияние таких писателей, как Фернандо Пессоа и Марио де Са-Карнейро , и более смелые подходы карикатуристов также помогли проложить путь для более смелых художественных решений.

Алмада Негрейрос выделяется как многогранный художник и движущая сила современности в португальском искусстве. Друг поэта Фернанду Пессоа, он написал свой знаковый Retrato de Fernando Pessoa  [es] ^[41] и находился под глубоким влиянием кубистских и футуристских движений. Негрейрос также был создателем некоторых из самых значительных произведений искусства первой половины 20-го века, включая фрески морского вокзала ^[42] в Лиссабоне (1945–1949). Его исследования достигли кульминации в мифической интерпретации португальской культуры. Это видение иллюстрируется его фреской Começar (Начало; 1969, Фонд Гульбенкяна, Лиссабон).

Но главным пионером португальского модернизма в живописи был Амадео де Соуза-Кардосо , который погрузился в авангардную сцену во время учебы в Париже. Находясь под сильным влиянием французских художников, таких как Робер и Соня Делоне, он исследовал множество современных стилей, включая кубизм и пуризм ; орфизм и дадаизм , с постоянным акцентом на абстракции . Он черпал вдохновение в эстетике африканского и восточного искусства, создав ряд работ, которые воплотили в себе ключевые художественные движения его эпохи.

В 1915 году Соуза-Кардозу выставил более ста работ в Порту под названием «Abstraccionismo», что вызвало враждебность и насмешки публики. Однако, когда эти работы были представлены в Лиссабоне, они получили более теплый прием, отчасти благодаря восторженной поддержке Алмады Негрейрос и журнала Orpheu  [fr] . Среди его самых известных работ (список здесь  [pt] ) — Canção Popular – A Russa eo Fígaro (Народная песня — русская женщина и Фигаро — русская женщина — Соня Делоне), ок. 1916 г., ^[43] Salto do coelho (Прыжок кролика), 1911 г.; и Untitled ( Ponte  : Bridge), ок. 1914 г. Его картина Greyhounds (Souza Cardoso) была выбрана в качестве одной из десяти самых важных художественных работ в Португалии проектом Europeana .

Основная статья: Modernismo em Portugal  [pt]

Португальский модернизм развивался параллельно с международными движениями, на которые влияли быстрые достижения в области науки, технологий и городской трансформации. Города с их меняющимися ландшафтами сыграли центральную роль в этом сдвиге. Когда в начале 20 века несколько европейских монархий были заменены республиками, возникло новое видение, которое отменило аристократические привилегии и подчеркнуло ценности заслуг и социального равенства. Модернистское искусство, отражая эти изменения, отвергло традиционные представления и приняло революционный характер. Оно сосредоточилось на городских темах и автономии произведений искусства, отдавая приоритет визуальности и материальности. Оно также соответствовало авангардным движениям, таким как кубизм, футуризм и супрематизм, стремясь изобразить динамичную, космополитическую городскую среду. ^[44] Как говорит Инес Эспада Виейра, «Люди авангарда были людьми скандала, конфронтации и удивления. В своей смелости они находили поэзию в газетных заголовках и неоновых вывесках, открывали пейзажи в расположении букв и вызывали интенсивные запахи табачного дыма и женских духов из своих картин. Художники убивали трехмерность холстов эпохи Возрождения, поэты превращали машину в стихи, а писатели рассказывали об одновременном движении. Они были искренними. Когда они оставляли объект позади, чтобы принять идею. Обращаясь к своим внутренним ландшафтам, работа — будь то письменный текст или нарисованный текст — отражала не мир подражания, а мир творения [...] Город — родина авангарда. Другого места для современности нет. С тех пор, как Европа впервые определила себя как таковую, были города. Но город современности далек от столиц Средневековья, портовых городов эпохи Великих географических открытий и великих столиц конституционного либерализма. Город современности, сцена авангарда, является продуктом промышленной революции, плодом прогресса. Это, по словам Эдуардо Лоренсо, квинтэссенция современной реальности. Не просто город, а Метрополис». ^[45]

И Париж в то время был метрополией par excellence, куда стекались толпы художников из разных стран, чтобы узнать, что значит быть современным. Перед лицом политической нестабильности и поиска культурной идентичности португальские модернисты искали вдохновения в Париже. Но эта столь желанная идентичность могла быть открыта только через опыт инаковости, создавая напряжение между национализмом и космополитизмом. Этот поиск идентичности определил португальский модернизм, и такие фигуры, как Алмада Негрейрос, приняли этот опыт, подчеркнув динамику между национальной гордостью и международным влиянием:

«В Париже я искал художников-авангардистов. Я подружился с несколькими из них. Но, и вот в чем суть, это взаимодействие с художниками-авангардистами в Париже было просто личной дружбой. [...] Мы никогда не могли присоединиться к авангарду в одном Идеале. Почему? Потому что наш Идеал был другим. Искусство не может существовать без родины художника, и я усвоил это навсегда за границей. Наши родины были разными». ^[46]

Хосе Тагарро  [pt] находился под влиянием фовизма , а также Фердинанда Ходлера, Колумбано, Эль Греко и Жана-Огюста-Доминика Энгра. Как портретист, он создал значительную картину художника Альфредо Роке Гамейро . Его Autoretrato 1929 года ^[47] на самом деле является двойным автопортретом.

Обещания, возникшие в результате введения этой новой эстетики, были сорваны продолжением Первой мировой войны и отъездом некоторых авангардных деятелей из страны, что привело к возвращению конформизма на некоторое время. Культурная политика Estado Novo , начатая в 1933 году с созданием Secretariado de Propaganda Nacional  [pt] и возглавляемая Антониу Ферру , ознаменовала конец натуралистического цикла и окончательную победу модернизма, но теперь в рамках мощного националистического утверждения, находящегося под сильным влиянием экспрессионизма . ^[48] Ее принципы основывались на провозглашении образцовой ценности Истории с ее галереей святых и героев, очарованности империей, постоянном повторении величия и оценке того, что исходит от народа. Эти принципы были воплощены в Первой колониальной выставке  [ fr ] Portuguesa (1934 г.), Concurso da Aldeia Mais Portuguesa de Portugal (Конкурс самой португальской деревни, 1936 г.) и Всемирной португальской выставке (1940 г.), символах так называемой «Política do Espírito» (Политика духа), проекта продвижения культуры и пропаганды режима. ^[49]

Абель Манта был видной фигурой в первом поколении португальских художников-модернистов. В 1919 году он переехал в Париж, где познакомился с Франсиско Франко де Соуза  [de] , Дордио Гомеш  [pt] , Луиш Кристино да Силва  [es] и Жуан да Силва  [pt] , с которыми он делил студию. В это время его знакомство с импрессионизмом и Сезанном оказалось решающим для его художественного развития. Вернувшись в Лиссабон в 1925 году, он преподавал декоративное искусство в Технической школе в Фуншале. В 1927 году он женился на Клементине Карнейро де Моура , а в 1928 году родился их единственный сын, Жуан Абель Манта . Манта часто участвовал в таких встречах, как в Café A Brasileira в Шиаду. Для его творчества характерен переход от натюрмортов, вдохновленных Сезанном, и городских пейзажей импрессионистов к экспрессивным и детализированным портретам.

Этот националистический и популистский контекст обеспечил фон для использования некоторых пластических достижений раннего модернизма для разработки новой, социально ориентированной фигурации — так называемого португальского неореалистического движения — которое стремилось восстановить прямой диалог с общественностью после абстрактных и несколько герметичных радикализаций модернистов. В 1935 году была опубликована статья Альваро Салемы  [pt] под названием «O antiburguesismo da cultura nova» (Антибуржуазность новой культуры), в которой отстаивалось искусство социальной и гуманистической природы. Эти идеи были еще больше укреплены в 1939 году Альваро Куньялом , который систематизировал эту тенденцию в своих работах для O Diabo  [pt] (Дьявол). Куньял представлял себе прогрессивное искусство, которое стремилось бы выразить живую и человеческую реальность своего времени, одновременно выступая за возврат к образности, предполагая, что старые формы все еще могут иметь значение, соответствующее прогрессу, и подчеркивая, что содержание важнее формы.

Жулио Помар и Лима де Фрейтас стали видными представителями движения, и темы, которые стали иконами неореализма — крестьяне, пролетарии, рыбаки и «обычный тип» — доминировали в их произведениях и картинах. Эти работы также отражали влияние Абеля Салазара , мексиканских муралистов и бразильского художника Кандидо Портинари . ^[50] Кроме того, получили признание темы Estado Novo и неореализма .

Хотя темы Estado Novo и неореалистов часто пересекались, их идеологические и методологические подходы существенно расходились. Estado Novo придерживались авторитарных, фашистских рамок, в то время как некоторые художники примкнули к Коммунистической партии, которая в то время действовала подпольно. Это расхождение подпитывало интенсивные эстетико-политические дебаты в период, когда беспартийность осуждалась интеллектуалами, а идеологическая цензура и политические преследования стали обычным явлением.

Также примечательным в эту эпоху было вмешательство сюрреалистов  [pt] , во главе с такими пионерами, как Антониу Педро , Антониу Дакоста и Мариу Сезарини де Васконселос , наряду с такими деятелями, как Антониу Дакоста , Марселину Веспейра , Фернанду Азеведу  [fr] , Фернанду Лемуш и другими. Их работы, глубоко вдохновленные ужасами Второй мировой войны, внесли сильный элемент иррационализма, автоматизма и анархизма. Сюрреалисты углубились в сложности бессознательного разума и исследовали пластические возможности письменного текста. Несмотря на свои различия, они разделяли реформистские идеалы неореалистов, что также сделало их объектами преследований. ^[51]

Сюрреалистическое движение стимулировало развитие уникальной формы абстракции в Португалии, известной как лирический абстракционизм  [порт] . Такие художники, как Фернандо Азеведу  [фр] , Фернандо Ланьяш , Жоаким Родриго  [порт] , Рене Бертоло  [фр] и Веспейра были центральными фигурами этого стиля. Между тем, Ланьяш, Родриго и Надир Афонсу сыграли значительную роль в продвижении геометрической абстракции . Кроме того, абстракционист Мария Элена Виейра да Силва получила известность, хотя большая часть ее работ была создана за рубежом. ^[52] A Biblioteca em fogo  [порт] была выбрана в качестве одного из десяти самых важных художественных произведений в Португалии проектом Europeana . Карлос Ботельо , связанный с экспрессионизмом , был известен своими уличными сценами Лиссабона .

В 1950-х годах споры между современным формализмом и абстракционизмом и неореалистическим содержанием против фигуративизма продолжались, подогреваемые устойчивым влиянием ретроградной академической традиции. Среди молодых художников нового поколения, движимых общим стремлением к социально значимому искусству, но работающих с использованием разных подходов, были Керубим Лапа  [пт] , Жоао Хоган , Аугусто Гомеш  [пт] , Арлиндо Висенте  [пт] , Марио Дионисио , Авелино да Коста Кунхал  [пт] , Нуно Сан Пайо, Мануэль Рибейро де Павиа  [пт] , Сиприано Дурадо  [пт] и скульпторы Мария Баррейра , Васко да Консейсан  [pt] , Хорхе Виейра и Лагоа Энрикес  [ es ] .

Критикуя Шестую всеобщую выставку  [fr] пластических искусств в 1951 году, Лима де Фрейтас призвал молодых художников сохранять энтузиазм в отношении социальных проблем и не позволять сентиментальности, формализму или преувеличенному лиризму заслонять «жестокую и стремительную реальность вещей и людей». Он призвал их оставаться преданными изображению повседневной жизни и созданию искусства, направленного на реформирование мира ради лучшего будущего.

Антониу Ареал был предшественником Nova Figuração  [pt] ( Новая Фигурация ), за которым в некоторой степени следовал Нуно де Сикейра  [pt] . Антониу Куадрос  [pt] (1933-1994) окончил факультет живописи Школы изящных искусств Порту. В 1958-1959 годах он учился в Парижской школе изящных искусств по стипендии Фонда Галуста Гульбенкяна. На него оказали влияние Марк Шагал и Пабло Пикассо, а также мексиканские художники и латиноамериканские сюрреалисты. Он также был керамистом и ему приписывают открытие керамиста Розы Рамальо . Его работа «Девушки» ( Raparigas , 1950–1958, Национальный музей Соареш-душ-Рейш) изображает двух стилизованных девушек, возможно, мексиканских (или азиатских) крестьянок, сидящих спиной к спине, залитых интенсивным темно-синим светом.

На протяжении всего десятилетия мир искусства оставался в тупике между образностью и абстракцией. ^[53]

Главная страница: Современное искусство Португалии

1960-70-е годы преобразили искусство, поскольку живопись достигла своих пределов в образности и абстракции. Концептуальное искусство выросло, размывая традиционные художественные границы и требуя активного участия зрителя. Появились новые формы, такие как перформанс, боди-арт и инсталляции. Живопись перешла на новые медиа, материалы и концепции, уступив господство «тотальному искусству», где идеи превосходили физические произведения. В 1960-70-е годы в Португалии наблюдалось напряжение между старым и новым, поскольку модернизм и натурализм столкнулись с призывами к обновлению. Португальская колониальная война и режим Estado Novo (Португалия) подавили перемены. Настоящая свобода пришла с возвращением демократии. Несмотря на трудности, живопись приняла влияние поп-арта, минимализма и оп-арта. Минимализм процветал в 1980-х годах, сначала в музыке, затем в живописи, скульптуре и гравюре. Минималистская живопись приняла абстракцию с простым дизайном и ограниченными цветами, в то время как скульптура подчеркивала смелую простоту, усиленную цветом и освещением. Витор Помар  [порт] , работавший с 1970-х годов, приобрел известность, ознаменовав поворотный момент в развитии португальского минималистского искусства.

В 1980-х годах художественное образование формализовалось, поощряя творчество и отражая постдиктаторское культурное освобождение. Постмодернизм возродил традиционную живопись, исследуя городские темы, политику, гендер, мультикультурализм и глобализацию. Новые медиа, такие как компьютеры, интернет и уличное искусство, расширили художественные горизонты. Рынок искусства процветал с новыми галереями, отмечая эру индивидуального самовыражения и упадок утопических идеалов.

Разнообразие и космополитизм теперь рассматриваются как сущность современности и сила, неотъемлемая часть португальской культуры. Португалия, ключевой игрок трансконтинентальной глобализации со времен Великих географических открытий, продолжает формировать культурное понимание. Интеллектуалы уходят от ностальгических взглядов на национальную идентичность, принимая прошлое как яркое настоящее с многообещающими будущими перспективами.

Быстрая смена и смешение стилей в последние десятилетия затрудняют определение этого периода как чего-либо иного, кроме как новой эклектики. Также сложно составить полный список всех выдающихся художников, внесших вклад в недавнюю португальскую живопись. Тем не менее, некоторые ключевые фигуры включают Надира Афонсу , Анджело де Соуза , Грасу Мораиш , Албукерки Мендеша , Паулу Рего . Другие художники упомянуты на главной странице о современном португальском искусстве.

Паула Рего прославилась своими повествовательными картинами, включая такие работы, как «Женщина-собака» и «Аборт», которые стали ответом на референдум об абортах в Португалии. Ее работы выставлялись в Tate Modern и Casa das Histórias Paula Rego. Рего также работала в технике азулежу , ее работы были представлены в Лиссабонском метро . Современные художники азулежу, такие как Жулио Помар и Мануэль Каргалейру, оказали влияние на европейское искусство геометрическими формами и контрастным стилем, сформировав современную эволюцию этой техники.

В коллекции Берардо представлены картины Хорхе Мартинса  [фр] , чьи работы создают «пористое пространство», открытое для разнообразных визуальных кодов и влияний, включая кино, фотографию, графический дизайн и живопись, часто перекликающиеся с минималистской скульптурой и литературными темами.

Карлос Бараона Поссолло  [pt] известен своими мифическими и иконографическими темами. Его представление мифологии нетрадиционно, он изображает греческих и римских богов, католических святых, фавнов и других существ в неожиданных позах, часто в интимные моменты с явным современным влиянием.

Работы Альберто Луме  [pt] охватывают стили от абстрактного до академического. Его темы представляют собой смесь простоты, сельского очарования, наивной выразительности и тонкой естественной чувственности. Тонкий баланс цветов, тем и персонажей Луме отражает необычайную чувствительность. В 2006 году Культурный центр Белен провел ретроспективу работ Луме. Ранее Серралвеш представил искусство Паулы Рего 200 000 посетителей. Сегодня Жоана Васконселос представляет растущее влияние Португалии на современное искусство. В 2007 году Португалия открыла Музей коллекции Берардо в Культурном центре Белен в Лиссабоне. Серралвеш в Порту также получил международное признание. В 2012 году коллекция современного искусства «Portugal Telecom Foundation» стала одной из немногих гастролирующих коллекций в Португалии, демонстрирующих выдающихся португальских художников с 1960-х годов, включая Лурдес Кастро , Альберто Карнейро , Элена Алмейда , Антонио Палоло . Художники, имеющие страницу на португальском языке, упоминаются на главной странице о португальском современном искусстве.

Португальская глазурованная плитка ( азулежу ) — одно из лучших произведений декоративного искусства Португалии. Многие здания XVI и XVII веков облицованы плиткой, а комнаты и залы дворцов и особняков имеют наклонные панели по цветовому мотиву. Некоторыми яркими примерами этого стиля искусства являются Pátio da Carranca (двор Карранки) Paço de Sintra (Дворец Синтры), церковь Сан-Роке в Лиссабоне и Quinta da Bacalhoa в Вила-Фреска-де-Азейтан недалеко от Сетубала . ^[1]