Музыка к сериалу Battlestar Galactica 2004 года — это собрание работ, в значительной степени приписываемых композиторам Bear McCreary и Richard Gibbs . Музыка Battlestar Galactica демонстрирует разнообразные этнические влияния и в целом не соответствует «оркестровому» стилю многих научно-фантастических саундтреков.
В музыке Battlestar Galactica используется техника, называемая « лейтмотив ». Лейтмотив — это фраза или мелодическая ячейка, которая обозначает персонажа, место, сюжетный элемент, настроение, идею, отношения или другую конкретную часть истории. Он обычно используется в современной озвучке фильмов как средство мысленной привязки определенных частей фильма к саундтреку. Главное для лейтмотива — он должен быть достаточно узнаваемым, чтобы слушатель мог зацепиться за него, и в то же время достаточно гибким, чтобы подвергаться изменениям и развитию. Однако развитие лейтмотивов не входило в первоначальный план композиторов ( Беар МакКрири ):
Несмотря на то, что сериал изначально стремился избегать «тем», в « Звездном крейсере «Галактика» их, безусловно, оказалось довольно много.
— Беар МакКрири, блог Bear's Battlestar Galactica. [1]
Когда он начал работать над сериалом, МакКрири попросили создать что-то совершенно отличное от «блестящего, медного звука» оригинального сериала. [2] Чтобы сэкономить на расходах, МакКрири обычно работает с 9-10 музыкантами. [3] Для некоторых наиболее важных эпизодов сериала он запросил целый оркестр: «Мне не нужно за это бороться. Эпизоды, требующие присутствия оркестра, очевидны, и все в Sci Fi и продюсеры знают, что это не зря потраченные деньги». [3]
Оркестровая музыка начала вводиться ближе к концу первого сезона. В начале продюсеры предпочитали другие звуки:
Они не хотели оркестрового звучания. Поэтому, когда я начал сериал, у меня была крайне ограниченная палитра — много ударных. У меня было всего несколько инструментов, которые могли играть что-то мелодичное. По мере развития шоу я начал разрабатывать идеи мотивов, которые начали входить в текстуру, представляющую определенных персонажей. К концу первого сезона один из продюсеров повернулся ко мне во время одного из воспроизведений и сказал: «Можем ли мы получить немного этой темы Бумера прямо здесь? Я хочу услышать тему Бумера!» Я подумал про себя: у нас никогда не было обсуждения, в котором говорилось, что мне можно начать писать тему Бумера, но я так уж получилось, и они это заметили, и с этого момента я начал изучать другие возможности, как только понял, что это шоу может развиваться.
— Беар МакКрири, The Score: Беар МакКрири – От «Звёздного крейсера «Галактика» до «Терминатора», Cinefantatique Online [2]
МакКрири интересовался созданием органического звука с использованием настоящих инструментов. [2]
Это своего рода открыло шлюзы для всего неоркестрового, что я мог найти, а Лос-Анджелес — отличный город для поиска музыкантов, играющих на необычных инструментах. Так что в конечном итоге это пошло на пользу шоу, потому что я начал писать для нетрадиционных инструментов, и мне все еще нужно было найти способы, чтобы эти инструменты говорили музыкально так же, как это делала бы оркестровая партитура — то есть драма все еще должна была быть там; я просто не мог использовать двадцать четыре рожка и шестьдесят струнных — у меня была пара рамочных барабанов и дудук ! Ирония в том, что к концу первого сезона они попросили немного оркестра, и мы снова добавили несколько оркестровых струнных в микс, но это было в совершенно другом контексте. Струнные, когда они появляются, внезапно звучат по-особенному и уникально, и когда появляются эти эпизоды, я думаю, что зрители подсознательно тянутся к ним, потому что это звучит масштабнее, тогда как если бы мы наполнили каждый эпизод струнными, этот эффект был бы потерян.
— Беар МакКрири, The Score: Беар МакКрири – От «Звёздного крейсера «Галактика» до «Терминатора», Cinefantatique Online [2]
На сегодняшний день в продажу поступило семь компакт-дисков с саундтреками к Battlestar Galactica . Все семь альбомов были выпущены на лейбле La-La Land Records.
Сезон 4 представляет собой набор из 2 CD, с обзором музыкальных треков сезона, составляющих Диск 1, и саундтреком к финалу сериала «Рассвет» (части 1, 2 и 3) на Диске 2. [4]
Саундтрек к мини-сериалу Battlestar Galactica 2003 года в основном был написан Ричардом Гиббсом. Общая продолжительность альбома составляет 1:08:16.
Многие из отрывков из саундтрека мини-сериала были повторно использованы в качестве второстепенной или фоновой музыки в обычных сериалах, начиная с 2004 года. Например, трек «Starbuck's Recon» играет в финальной сцене на Каприке в « Tigh Me Up, Tigh Me Down ».
Гиббс решил не посвящать все свое время производству регулярного сериала из-за конфликтов в расписании: он хотел больше времени уделять написанию музыки для театральных фильмов. В результате Беар МакКрири написал музыку для « 33 » (который был на самом деле первым эпизодом), а затем остался композитором саундтреков для всех последующих эпизодов сериала. МакКрири указан как единственный композитор 26 из 30 треков в саундтреке первого сезона. Общая продолжительность альбома составляет 1:18:19. Ирландская певица Лилис О'Лауар поет на ирландском языке в «Wander My Friends».
В этом произведении были представлены многие лейтмотивы шоу, включая тему семьи Адама, тему Бумеров, тему Сайлонов и тему Старбака.
МакКрири снова указан как основной композитор саундтрека к сезону 2; Гиббс сохраняет за собой право на главную заглавную музыку сериала. Общая продолжительность альбома составляет 1:18:53.
В своих аннотациях к альбому МакКрири выделяет две композиции, заслуживающие особого внимания: переработанную версию оригинальной темы Стю Филлипса и Глена А. Ларсона для Battlestar Galactica, ставшую «колониальным гимном», как она звучит в « Final Cut »; и струнный квартет «A Promise to Return», посвященный выздоровлению ведущего скрипача Людвига Гирдланда, который был тяжело ранен в автокатастрофе через месяц после записи.
В саундтреке второго сезона также прозвучала первая версия темы Тая (в треке № 6 под названием «Martial Law») и тема Рослин и Адамы (в треке № 13 под названием «Roslin and Adama»).
Официальный саундтрек к третьему сезону Battlestar Galactica был выпущен 23 октября 2007 года. Несколько ранее установленных тем были переосмыслены: например, тема семьи Адама («Admiral and Commander»), тема Старбака (в репликах, взятых из « Maelstrom ») и тема «Worthy of Survival» («Gentle Execution»). «Wayward Soldier» и «Violence and Variations» развивают использование струнных во втором сезоне, как показано в «Prelude to War». Новые тематические элементы включают тему Кэт («Kat's Sacrifice») и тему любви Аполлона-Старбака («Under the Wing»).
Трек-лист саундтрека четвертого сезона был объявлен Беаром МакКрири в его блоге 19 июня 2009 года. Первый диск из двухдискового комплекта состоит из отрывков из основной части четвертого сезона, за исключением « Razor » и « Daybreak »; второй диск включает в себя почти полную партитуру «Daybreak», финальной серии сериала.
Диск 1:
Диск 2 (все из "Daybreak"):
Следующий саундтрек, полностью состоящий из музыки из Razor и The Plan , ни одна из которых ранее не имела музыки в саундтреке, был выпущен 23 февраля 2010 года. Список треков выглядит следующим образом:
Окончательный саундтрек, полностью состоящий из музыки из Blood и Chrome, был выпущен 3 марта 2013 года. Список треков выглядит следующим образом:
Главные названия Battlestar Galactica были установлены на два различных музыкальных произведения. В первом сезоне в Северной Америке использовалась другая мелодия, чем для трансляций в других регионах. Североамериканская мелодия была модификацией инструментальной мелодии, использованной для похорон Зака Адамы в « Акте раскаяния », за которой следовал сегмент, сыгранный на барабанах тайко , который звучал поверх монтажа сцен из предстоящего эпизода. «Всемирная» мелодия следовала той же структуре, но с похоронной мелодией, замененной вокальным исполнением Гаятри -мантры : [5]
Буквальный перевод стиха Гаятри можно дать следующим образом:
«Да достигнем мы этой превосходной славы бога Савитара :
Пусть он вдохновит наши молитвы».
- — Гимны Ригведы (1896), Ральф Т. Х. Гриффит [6]
Начиная со второго сезона, североамериканские трансляции использовали ту же самую заглавную тему Gayatri Mantra, что и остальной мир. Североамериканские DVD и Blu-Ray релизы использовали музыкальную тему, которая использовалась для трансляции соответствующих эпизодов.
Этот раздел нуждается в расширении : подробности о том, какие саундтреки содержат какие темы. Вы можете помочь, дополнив его. ( Сентябрь 2010 ) |
Использование в главном названии «Are You Alive? / Battlestar Galactica» связано с его частым переплетением с темой Number Six и созданием Сайлонов людьми.
Эта тема, обычно используемая для душевных моментов с участием Уильяма и/или Ли Адамы , использует волынку ирландской флейты и ирландскую флейту в ярко выраженном кельтском стиле с текстами на ирландском гэльском языке . Выступления варьируются от полной хоровой аранжировки (« The Hand of God », « Home, Part 1 ») до более тонкого исполнения на ирландском свистке (« Resistance »). В 4 сезоне тема также исполняется на шотландских малых волынках , включая строительный марш под названием «Farewell Apollo» в эпизоде «Six of One».
Тема Ли «Аполло» Адамы — медленная, грустная пьеса, которую редко можно услышать в сериале: МакКрири приписывает это негибкости темы Аполлона, в отличие от темы Старбака, которая породила множество вариаций. В своей меланхоличной форме тема Аполлона подчеркнула уничтожение пассажирского лайнера Olympic Carrier в « 33 »; и в откровениях Ли Адамы об утраченной любви на Каприке в « Черном рынке ». В более позитивном ключе она звучит, когда Аполлон готовится уничтожить завод по добыче тайлиума Сайлонов в « Руке Бога ». Тема возвращается в третьем сезоне в « Отдыхая от всех своих забот », когда она звучит, когда пьяный Ли, разрывающийся между своей женой Дуаллой и Старбаком, теряет свое обручальное кольцо и лихорадочно ищет его в одном из коридоров Галактики.
Тема сайлонов впервые была представлена, когда Карл «Хело» Агатон убегал от центурионов сайлонов в «33», а затем в течение первого сезона, когда сайлоны преследовали Хело и Шэрон . Исполнялась на барабанах тайко и дополнялась металлическими звуками (включая кастрюли, сковородки и тостеры — «тостер» в сериале является уничижительным словом для «Сайлонов»).
Эта тема стала общей для сайлонов и сайлонских рейдеров в частности, и это развитие весьма заметно в « Шраме ».
Для последовательности эпизодов, посвященных приключениям Гая Балтара на Basestar от Cylon , создатель сериала Рональд Д. Мур хотел использовать «тревожно знакомую классическую фортепианную музыку»: его первоначальной идеей было использовать фортепианную сонату № 14 Людвига ван Бетховена ( «Лунная» соната) . Затем Беар МакКрири разработал тему для приключений Балтара на Basestar, включив тему Балтара в фортепианное исполнение.
Тема Лоры Рослин впервые была представлена в финале первого сезона « Последний проблеск Кобола », чтобы подчеркнуть духовное и таинственное открытие Кобола. Это исполнение темы сопровождалось латинскими текстами, спетыми мальчиком-сопрано ; текст состоит из двух повторяющихся словесных мотивов шоу: «Все это уже случалось раньше, и все это случится снова» и «Так говорим мы все».
Тема Рослин была использована в тексте песни во второй раз в премьерном эпизоде третьего сезона « Оккупация », на этот раз на армянском языке .
Обратите внимание, что есть также «тема Рослин и Адамы», которая часто звучит в сценах с участием Лоры Рослин.
Представленная в третьем сезоне в эпизоде « Unfinished Business », эта композиция сопровождает бурный роман между пилотами Ли Адамой и Карой Трейс. Нежное исполнение можно услышать в « Maelstrom », когда Ли предлагает поддержку все более нестабильной Каре, и они оба с грустью размышляют о своих проблемных отношениях. В саундтреке третьего сезона она присутствует в треках «Violence and Variations», где она переплетается с темой Оперного театра (Пассакалия), и «Under the Wing».
Также известный как «тема повелителя Сайлонов», этот простой мотив из 9 нот был составлен Ричардом Гиббсом для мини-сериала. Фигура 9/8 неравномерно разделена на группу из 3, за которой следуют 3 группы из 2. Она почти всегда исполняется на гамелане . Тема служит общей темой для Number Six , в частности, копии, которая «преследует» Гая Балтара , и играет в прологе каждого эпизода.
В « Downloaded », когда Каприку-Шесть также преследует видение Гая Балтара, звучит тема Номера Шесть, но она была цифровым образом перевернута, что символизирует поворот столов. Перевернутая тема Номера Шесть использовалась для последующих появлений внутреннего Балтара Каприки-Шесть. Некоторые разделы темы связаны с колониальной темой, каждая из которых является основной темой в мини-сериале, а некоторые части часто переплетаются, вытекая из использования в первом треке «Are You Alive? / Battlestar Galactica Main Title».
Тема появляется в разных вариациях как «Are You Alive? / Battlestar Galactica Main Title», «Goodbye, Baby», «Six Sex», «Deep Sixed», «The Day Comes», «Counterattack», «A Call to Arms», «Seal the Bulkheads», «The Lottery Ticket», «The Storm and The Dead», «The Sense of Six», «Starbucks Recon», «Good Night», «By Your Command».
Эта тема представляет собой простой вальс, вдохновленный традиционными кельтскими балладами, и служит «темой любви» для Лоры Рослин и Уильяма Адамы. Первоначально сочиненная для нежных сцен в « Resurrection Ship, Parts 1 & 2 », в которых наиболее очевидна забота Уильяма Адамы об умирающем президенте Рослине, эта тема становится очевидным тематическим маркером их тонких отношений. Она снова звучит, когда Рослин решает уступить президентские выборы доктору Гаюсу Балтару в « Lay Down Your Burdens, Part 2 ».
Тема Шарон мрачная и интроспективная, представляющая внутренний конфликт, общий для обеих основных копий Number Eight (Шарон), представленных в серии. Эта тема иногда исполняется этническими духовыми инструментами или струнным оркестром, но почти всегда исполняется ансамблем гамеланов и колокольчиков.
Эта тема, также называемая « Passacaglia », « Allegro » или « Opera House theme », является одним из немногих повторяющихся мотивов в Battlestar Galactica — наряду с «Worthy of Survival» — не связанных с конкретным персонажем или группой персонажей. Появившаяся в саундтреке первого сезона как « Passacaglia » по названию испанской и итальянской музыкальной формы, которой она следует, тема впервые была представлена в начальном монтаже эпизода « Kobol's Last Gleaming, Part 1 ». В «Kobol's Last Gleaming, Part 2» она звучит, когда у Балтара появляется видение среди руин Оперного театра на Коболе того строения, каким оно было во времена славных дней Кобола. Его внутренний Номер Шесть сообщает ему, что таинственный младенец, которого он видит внутри — по-видимому, Гера Агафон — «первый из нового поколения детей Бога» и «лицо формы грядущих вещей». Тема также сопровождает видения Number Three о Final Five , происходящие в Opera House в « Hero », но ее использование не ограничивается обстановкой Opera House: в « Home, Part 2 », «Pegasus» и « Unfinished Business » она сопровождает эмоционально резонансные сцены, касающиеся судьбы персонажей или их отношений. В саундтреке третьего сезона она присутствует в треке «Violence and Variations», где она переплетается с любовной темой Ли и Кары, и «Under the Wing». Окончательная версия служит аутро к «An Easternly View», которая звучит, когда адмирал Адама сидит рядом с могилой Лоры Рослин в финале сериала .
Каждая из основных вариаций этой темы написана в разном размере : «Пассакалия» — в размере 3/4, «Облик грядущего» — в размере 6/8, а «Аллегро» — в размере 4/4.
Персонаж лейтенанта Кары «Старбак» Трейс приобрел две отдельные темы на протяжении сериала. Первая тема была изначально написана для «You Can't Go Home Again», как триумфальный сигнал для побега Старбак с красной луны, на которой она застряла, летая на захваченном сайлонском рейдере . Она также записала душевный финал, когда Уильям Адама прощает ее за смерть своего младшего сына, Зака Адамы .
«Я никогда не планировал, что эта простая тема станет визитной карточкой Старбак, но поскольку в одном эпизоде она звучит одновременно и тепло/горько-сладко, и торжествующе/волнующе, то, очевидно, у нее есть потенциал как гибкой тематической идеи. На самом деле, в « Плоти и костях » эта тема получила темную вариацию, когда Старбак безжалостно пытает Леобена , и ее мотивы для этого становятся сомнительными». — Беар МакКрири
Вторая тема была введена в начальных эпизодах третьего сезона, чтобы сопровождать отношения любви-ненависти между Леобеном и Старбак. Тема была далее развита как « судьбоносный » намек в « Maelstrom », в котором Старбак, перед своей очевидной кончиной, по-видимому, общается с Леобеном и ее покойной матерью.
Кий всегда исполняется на китайском эрху или чжунху — двухструнном инструменте, по тембру похожем на скрипку .
Тема Тая вдохновлена современными военными гимнами и, наряду с темой Кэт из « The Passage », представляет собой почти единственное использование оркестровых духовых во всей партитуре. МакКрири «хотел создать музыкальную идею, которая отражала бы как силу и преданность [Тая], так и его непредсказуемую и опасную натуру». Тема Тая впервые звучит во время объявления полковником Таем военного положения в « Fragged »; она возвращается в третьем сезоне, играя при освобождении Тая из тюрьмы и в другие ключевые моменты для Тая.
Тема Тироля была впервые задумана как тема любви Тироля и Шэрон «Бумер» Валери , но была отложена после первого использования, потому что два персонажа сразу же после этого прекратили свои отношения. Она вернулась в конце второго сезона как тема любви Тироля и Кэлли и служила в этой роли до конца сериала. Мелодия написана в лидийском ладу и исполняется с использованием нижнего регистра альтовой флейты .
Тема «Достойно выживания» была разработана как меланхоличная вариация мелодии «Прелюдия к войне», использованной в музыкальных композициях боевых сцен в фильмах « Пегас » и « Корабль воскрешения, части 1 и 2 ».
« Хотя аккомпанирующие фигуры взяты из Прелюдии, мелодия полностью оригинальна для этой темы. Впервые произнесенная на одиноком дудуке , а затем в октавах скрипками и альтами , это меланхоличная и созерцательная мелодия». — Беар МакКрири
Взяв свое название из диалога в "Resurrection Ship, Part 2", тема должна была звучать, когда Старбак готовится убить адмирала Хелену Кейн, но в окончательном варианте эпизода был использован лишь небольшой фрагмент. МакКрири переработал тему для финала второго сезона, " Lay Down Your Burdens, Part 2 ", и более смелое изложение темы прозвучало во время оккупации планеты Новая Каприка сайлонами. "Worthy of Survival" вернулась в своем самом трагичном и меланхоличном изложении в качестве реплики, звучащей во время женоубийства Эллен Тай Солом Тигом .
Во время телевизионного представления Балтара и сцены посвящения музея в мини-сериале на заднем плане играет «Колониальный гимн». Гимн на самом деле является основной музыкальной темой оригинального сериала Battlestar Galactica , изначально написанного Стю Филлипсом . Гимн снова звучит как фоновая музыка в документальном фильме Д'Анны Бирс в эпизоде « Final Cut ». Тема снова использовалась в « Razor », во флэшбеке, в котором молодой Уильям Адама сражается за планету Сайлонов, хотя это не тот же ритмический размер. Тема снова используется в «Daybreak, Part II», слышна в нескольких переходах в шоу, в том числе, когда Адама улетает на последнем Viper с Галактики и когда Андерс летит флотом к солнцу. [7] Тема снова играет в « Blood & Chrome », когда Адама прибывает в Колониальный флот и впервые видит Галактику.
В эпизоде « Кто-то, кто будет присматривать за мной » пианист играет на тему, которую Старбак определяет как вторую часть Третьей сонаты Номиана; тема — «Исследование» Стю Филлипса, фанфары трубы из прелюдии к оригинальной теме. [8] Фанфары прелюдии также слышны во время торжественного пролёта эскадрильи в первой части мини-сериала.
В приквеле сериала «Каприка » оригинальная тема звучит относительно неизменённой перед началом профессиональной игры «Пирамида» [9] , создавая впечатление, что это национальный гимн либо Колонии Каприка, либо, учитывая, что Каприка является столицей Колоний, Двенадцати Колоний в целом.
Иногда в «Звёздном крейсере «Галактика» звучит музыка, которая не была написана специально для сериала.
Эпизод второго сезона «Шрам» завершается классической гитарной пьесой Стэнли Майерса « Каватина », наиболее известной как тема из фильма 1978 года «Охотник на оленей » .
В эпизоде второго сезона « Долина тьмы » представлена « Метаморфоза одна » Филипа Гласса . [10] Хотя эта пьеса не входит в альбом саундтреков второго сезона шоу, оригинальная запись может быть найдена в альбоме Гласса 1989 года Solo Piano как часть работы Гласса в стиле пост-минимализма . Пьеса исполняется в квартире Кары Трейс на Каприке (объясняется, что ее отец — вымышленный пианист) и звучит во время разговора Ли Адамы и Сола Тая у постели Уильяма Адамы в конце эпизода. Это одно из немногих музыкальных произведений в переделанном Battlestar Galactica , которое является как диегетически , так и экстрадиегетически.
Аранжировка песни Боба Дилана « All Along the Watchtower » занимает видное место в треке третьего сезона «A Distant Sadness» и особенно в финальных эпизодах сезона « Crossroads, Parts 1 and 2 », в треках «Heeding the Call» и предпоследнем «All Along the Watchtower». В аранжировке МакКрири используются электрический ситар , фисгармония , дудук , безладовый бас , тамбур яйлы , электрическая скрипка и зурна , а также брат МакКрири, Брендан «Bt4» МакКрири и бывший гитарист Oingo Boingo Стив Бартек.
Песня преследует персонажей Сола Тая , Галена Тироля , Сэмюэля Андерса и Тори Фостера на протяжении двух частей «Перекрестка» и звучит в финальных сценах «Перекрестка, часть 2»: как и «Метаморфоза первая», это одно из немногих музыкальных произведений в переделанном Battlestar Galactica , которое является как диегетически , так и недиегетически.
Вариации темы можно также услышать у Сола Тая в " He That Believeth In Me ", четырех последних сайлонов, раскрытых к настоящему моменту в " Revelations ", и Сэмюэля Андерса (который помнит, как играл эту песню на гитаре) в " Somesome A Great Notion ". Фортепианную версию мелодии под названием "Kara Remembers" можно также услышать в эпизоде " Somesome to Watch Over Me ". Самая известная версия песни, записанная Джими Хендриксом , играет в самом конце "Daybreak, Part 3", что делает ее последней песней, сыгранной в сериале.
Кстати, в 18 серии 4 сезона Балтар на похоронах заявляет: «Смерть — это не конец». Это также песня Дилана со словами, которые тематически связаны с сюжетной линией.
Алан Сепинволл из The Star-Ledger утверждает, что Беар МакКрири в Battlestar Galactica , а также Майкл Джаккино из Lost проделывают «выдающуюся работу в области [сочинения музыки для телевидения], которая слишком часто недооценивается». [3] Морин Райан из Chicago Tribune хвалит работу МакКрири над сериалом как «сенсационную» и «новаторскую». [11] Cinefantastique находит ее «богато текстурированной» и «глубоко черпающей из этнической и мировой битовой музыки». [2] Джоанна Вайс из The Boston Globe утверждает, что «визионерский композитор Беар МакКрири... сделал многое для создания насыщенной атмосферы Battlestar ». [12] Variety пишет: « Galactica предлагает одну из самых новаторских музыкальных композиций на телевидении сегодня». [13] SoundtrackNet дал саундтреку четвертого сезона пять звезд, заявив, что «Этот альбом обязателен для любого коллекционера саундтреков». [14]
На церемонии вручения премии «Эмми» в 2009 году песня «Прелюдия к войне» из сериала «Звездный крейсер «Галактика » была использована в сегменте, посвященном «Году в драме».
Было несколько живых концертов с музыкой Battlestar Galactica и Caprica. В апреле 2008 года более 1000 фанатов посетили два аншлаговых шоу в LA's Roxy на бульваре Сансет, некоторые фанаты прилетели из таких далёких мест, как Великобритания и Австралия. [13] Премьера балета по мотивам музыки МакКрири для Galactica состоялась 7 марта 2009 года и длилась 13 недель. Под названием «Прелюдия к войне» он был исполнен танцорами Theaterhagen в Хагене , Германия, с хореографией Рикардо Фернандо и филармоническим оркестром Хагена под управлением Бернхарда Штайнера. [15]
Официально известная как Battlestar Galactica Orchestra и руководимая Bear McCreary, группа дала три концерта в конце июля 2009 года в House of Blues в Сан-Диего. Выступали Edward James Olmos (Admiral Adama) и Grace Park (Boomer/Athena). [16] Ранее, на живом выступлении 13 июня 2009 года, к McCreary на сцене за фортепиано присоединилась Katee Sackhoff, исполнившая вступление к "All Along the Watchtower" как реконструкцию сцены из "Someone to Watch Over Me". Согласно блогу McCreary, в настоящее время ведется работа над будущим международным туром и возможным концертным CD и DVD. [17]