Морис Асселин

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Октябрь 2022 ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Морис Поль Жан Аслен
Морис Асселен, Автопортрет под снегом в Нейи.
Рожденный	( 1882-06-24 )24 июня 1882 г. Орлеан , Франция
Умер	27 сентября 1947 г. (27.09.1947)(65 лет) Нейи-сюр-Сен , Франция
Образование	Высшая национальная школа изящных искусств , Париж
Известный	Живопись, гравюра
Движение	Парижская школа
Супруг	Патон
Дети	Бернар, Жан, Жорж
Награды	Офицер Почетного легиона

Морис Поль Жан Аслен (24 июня 1882 г. — 27 сентября 1947 г.) — французский художник, акварелист , гравёр , литограф , гравёр и иллюстратор, принадлежавший к Парижской школе . Наиболее известен натюрмортами и ню . Другими повторяющимися темами в его работах являются материнство, а также пейзажи и морские виды Бретани . Он также работал иллюстратором книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушёнными цветами, чувствительной манерой письма и сильным чувством композиции и дизайна .

В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почётного легиона .

Морис Аслен родился 24 июня 1882 года в Орлеане . ^[1] Его отец был кучером, а мать управляла табачной лавкой La Pipe d'or на углу улиц Сент-Катрин и Жанн-д'Арк, прежде чем они стали владельцами ресторана L'Auberge de la rue Sainte-Catherine . После изучения дизайна и живописи в колледже Сент-Круа в Орлеане, которое завершилось его выпуском во втором классе, в 1899 году он начал работать подмастерьем, работая с ситцем в текстильной мастерской Aux Travailleurs на площади Республики в Орлеане, а затем в 1900 году в текстильной мастерской в ​​районе Сантье в Париже. ^[2] Описанный как нерешительный и «рассеянный служащий», ^[3] он вернулся, чтобы провести годы 1901–1903 в Орлеане, его отец умер в 1902 году. В своем альбоме для зарисовок, с которым он не расставался с детства, он запечатлел виды Орлеана, Тижи , Сен-Илер-Сен-Месмен , прежде чем вернуться в Париж, где он был учеником Фернана Кормона в Национальной высшей школе изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux-Arts ). Академическое обучение, которое он не любил, компенсировалось глубоким наблюдением за Полем Сезанном и импрессионистами в Люксембургском музее и Лувре . Это было прервано началом туберкулеза , который он, вероятно, приобрел в плохо отапливаемых помещениях, которые он занимал на чердаке 15-го округа , что привело к его госпитализации в санаторий Оверни . ^[2]

Морис Аслен впервые посетил Бретань в 1905 году, где он встретился с художником Жаком Вайяном ^{[Примечание 1]} в Моэлане-сюр-Мер . Он возвращался туда в 1906 и 1907 годах. После своих первых показов на парижских выставках (Салон независимых в 1906 году ^[4] и Осенний салон в 1907 году, членом и членом жюри которого он стал в 1910 году ^[3] ), он уехал в Италию, где с мая по октябрь 1908 года он путешествовал на велосипеде из Рима во Флоренцию , проводя время в Антиколи Коррадо , Ассизи и Сиене . ^[2] Асселин вернулся в Италию в 1910 году, откуда из Генуи отправился в Неаполь , провел некоторое время в Риме и, наконец, снял небольшую студию в Антиколи Коррадо на все лето, где были завершены его первые работы на тему обнаженной натуры . ^[2]

Аслен впервые встретился с писателем Пьером Мак Орланом в 1910 году в Моэлан-сюр-Мер, и за этим последовала долгая дружба. ^[5] Мак Орлан писал в своих мемуарах о летних развлечениях Мориса Аслена и его друзей-художников Рикардо Флореса, ^{[Примечание 2]} Эмиля Журдана и Жака Вайяна в Бриньо-ан-Моэлане у матери Бэкон , ^[6] «небольшой рыбацкой гостиницы, расположенной на скале, расположенной у входа на причал, на который она выходила». ^[7] «Морис Аслен каждое лето привозит из Конкарно нежные акварели », — подтвердил другой друг художника, романист Ролан Доржелес . ^[8]

Вернувшись в Париж, Аслен с 1911 года жил на улице Ламарк, 39. Аслен, Мак Орлан, Ролан Доржелес и многие другие жители Монмартра, включая Франсиса Карко и Мориса Совера ^{[Примечание 3],} наслаждались красочными воскресными прогулками в Auberge de l'Œuf dur et du Commerce в Сен-Сир-сюр-Морен . ^[9]

31 июля 1914 года, вернувшись на юг Франции в Финистер , Аслен, Вайян и Мак Орлан услышали о вступлении Франции в Первую мировую войну , о чем возвестил набат. ^[10]

В 1912 году художественный критик Андре Сальмон описал Мориса Асселина как «одного из молодых художников, которые, скорее всего, добьются успеха». ^[11] В том же году состоялась первая из многочисленных поездок художника в Лондон, где в феврале 1913 года прошла его первая персональная выставка. В период с 1914 по 1916 год он был самым близким другом Уолтера Сикерта и некоторое время жил с ним в одной квартире на Ред-Лайон-сквер . ^[12] В ежемесячной колонке, которую Сикерт писал в то время в The Burlington Magazine , в декабре 1915 года он провел сравнительное исследование картин Асселина и Роджера Фрая , ^[13] в котором пришел к выводу о превосходстве Асселина. ^[12] Каждый из двух художников написал портрет другого; портрет Асселина, написанный в 1915 году Сикертом ^[14], сейчас находится в коллекции Potteries Museum & Art Gallery в Сток-он-Тренте ^[15] , в то время как Асселин хранил свой «Портрет Уолтера Сикерта» ^[16] у себя дома на Монмартре, а затем в Нейи-сюр-Сен . Асселин также провел время в 1915 году в Эшфорде с другим другом-художником, Людовиком-Родо Писсарро. ^{[Примечание 4]} По возвращении в Париж он жил с 1916 года по адресу 121, rue de Caulaincourt  [fr] в 18-м округе .

По инициативе генерала Ниокса , директора Музея Армии в Париже, указом от 8 ноября 1916 года было объявлено, что «заместитель министра изящных искусств с разрешения военного министра может поручать художникам задания в армиях». Комитету, в который входили историк искусства и куратор Леонс Бенедит , а также художественные критики Франсуа Тьебо-Сиссон ^{[Примечание 5]} и Арсен Александр , было поручено отбирать художников, не мобилизованных, с указанием, что их целью является «живопись реальной истории», а не идеалистические, символические или патриотические образы. Выбранные таким образом «современные» художники, экспоненты Осеннего салона и Салона независимых, варьировались от бывших наби ( Пьер Боннар , Эдуар Вюйар , Феликс Валлотон , Морис Дени ) до «новых постсезанновских пейзажистов», среди которых в то время были Морис Аслен, Луи Шарло, ^{[Примечание 6]} Анри Лебаск , Анри Оттман , Гастон Прюнье, ^{[Примечание 7]} и Жюль-Эмиль Цинг , и им было поручено таким образом документировать историю, которая еще не была написана. Наличие работ Аслена в коллекциях Музея Армии показывает его приверженность «Миссиям художников в армиях в 1917 году». ^[17]

Морис Аслен женился на Патон 17 сентября 1919 года, в браке родились трое сыновей: Бернар в 1922 году, Жан в 1923 году и Жорж в 1925 году. Он ввел тему материнства в свое творчество. ^[2] Он вернулся в Бретань в 1920-х годах и встретил там Пьера Мак Орлана, Жака Вайяна и Пьера-Эжена Клерена ^{[Примечание 8]} , и группа поселилась в Hôtel de la Poste, которым управляла жена художника Эрнеста Коррельо ^{[Примечание 9]} в Понт-Авене . ^{[18] [19]} В 1925 году в компании художника Андре Фрея ^{[Примечание 10]} он путешествовал по побережью Средиземного моря ( Марсель , Сент-Максим , Сен-Тропе ), в Варе ( Ле-Люк ) и в Воклюзе ( Авиньон , Оранж ). ^[2] В том же году Аслен покинул Монмартр, чтобы поселиться в доме 45–47 на улице Буа-де-Булонь в Нейи-сюр-Сен, ^[1] в резиденции-мастерской, проектирование и строительство которой он поручил архитектору и дизайнеру Пьеру Пату . ^[20]

Аслен вернулся на юг Франции в 1927 году с Патоном и их тремя сыновьями. В 1930-х годах (его мать умерла в Орлеане в 1932 году) мы снова видели его в Бретани: Конкарно в 1930 году, Дуарнене в 1931 году, Безек-Конк в 1932 году, Понт-Авен до 1938 года, Кердрюк в 1939 году, все в окружении художников Пьера-Эжена Клерена, Эмиля Компара, ^{[Примечание 11]} Эрнеста Коррело, Фернана Дошо , Эмиля Журдана, Жана Пюи , Рене Томсена, ^{[Примечание 12]} и с литературными друзьями: Пьером Мак Орланом, всегда, но также Максом Жакобом или Лиамом О'Флаэрти , портрет которого написал Аслен. ^[2] Исходы Второй мировой войны привели Асселина и его семью в Шалон-сюр-Луар до перемирия 22 июня 1940 года между Францией и нацистской Германией. В его живописи ощущаются как психологические страдания (Асселин был возмущен поражением и оккупацией ), так и физическая боль ( остеоартрит бедра мешал ему ходить), период «красных ню» и небольших букетиков цветов. «Его палитра становится жестче», — отметил его сын Жорж Асселин. ^[2]

В 1945 году он отправился в Бретань, чтобы в последний раз остановиться у семьи Корреле в отеле Hôtel de la Poste в Понт-Авене. В 1947 году он был госпитализирован в госпиталь Сен-Антуан в Париже, в понедельник 22 сентября его прооперировал профессор Бержере, а в субботу 27 сентября он скончался. ^{[ необходима цитата ]}

• Офицер ордена Почетного легиона ^[1]
• Член Академии гастрономов  [ фр ] , основатель: Курнонский.

Искусствовед и критик Бернар Дориваль ^{[Примечание 13]} описал Мориса Асселена, наряду с Эдмоном Сериа, ^{[Примечание 14]} Андре Дюнуайе де Сегонзаком , Шарлем Дюфреном , Полем-Эли Жерне, ^{[Примечание 15]} Луизой Эрвьё , Морисом Лутреем ^{[Примечание 16]} и Анри де Варокье ^{[Примечание 17]} как художников «реалистической реакции», которые «предпочитают откровенный реализм импрессионистов и искренность, с которой они подвергали сомнению природу» «идеализму и фотографическому реализму» академической традиции XIX века». «В противовес нереализму кубистов они выступают в качестве наследников независимых мастеров третьей четверти XIX века, в первую очередь Гюстава Курбе , духовного отца их движения». Доривал подкрепил свой аргумент цитатой Асселина: «Если вы действительно любите живопись, вы не только попросите ее стать украшением стен вашего дома, но прежде всего пищей для вашей внутренней жизни». Асселин продолжил: «Никакая мозговая комбинация, никакая теория не могут родить произведение искусства… Искусство возникает из изумленной любви к жизни». ^[21]

«Прекрасное произведение должно своей композицией, своим ритмом, выбором составляющих его элементов удовлетворять утонченного человека и, благодаря впечатлению от жизни, которое оно производит, трогать самого простого человека». – Морис Аслен ^[22]

• «Удивительно видеть все, что Асселин может заключить в несколько линий углем, усиленных акварелью. Вместо тонов природы он выражает нюансы света; и это чрезвычайно деликатно, никогда не впадая в безвкусицу». – Франсуа Фоска ^{[Примечание 18] [23]}
• «Трезвая живопись, немного холодная, основательная, с геометрически выстроенными изнанками... По правде говоря, она намеренно пролетарская, но искренность художника взрывается, завивается, просвечивает с каждым прикосновением. У Мориса Аслена нет богатых, пышных, буржуазных интерьеров, заполненных мишурой, но студии для поэтов, актеров, художников, комнаты для рабочих, скромные, простые, с несколько грубоватым декором, цветы красивые и свежие, изображенные на грубых столах. Художник представляет нам портреты совершенного сходства, и его предпочтение отдается писателям, поэтам, художникам, которых он застает врасплох в их личные моменты... Жюль Ромен медитирует на своем балконе, возможно, выковывая какую-нибудь восторженную унианимистскую поэму. За его спиной город с его нагромождением красных и синих крыш, его красными трубами пылает под солнцем. Аслену удалось создать один из своих самых счастливых контрастов. Поль Бур, ^{[Примечание 19],} лежа в кресле-качалке, читает книгу. Эмиль Журдан, в серой фетровой шляпе на ухе, кажется современным мушкетером. Его орлиный профиль выделяется, чистый, ясный, курсивный, он того стоит... Морис Аслен любит красоту женских профилей. Его хорошо прорисованные обнаженные фигуры предлагают себя нашему взору без какой-либо фривольности. Их пластика и тональность иногда заставляют вспомнить Феликса Валлотона; это немалая дань уважения, которую я воздаю художнику таким образом." – Жорж Турпен ^{[Примечание 20] [24]}
• «Морис Аслен, показывающий нам крестьянские фигуры в привычной обстановке, поднимается благодаря постоянным усилиям к чистейшей традиции. Перед его серьезными, основательными полотнами, лишенными ложного эффекта, невольно вспоминаешь братьев Ленен , хотя колорит современного художника более живой и цветистый». – Жан Мерием ^[25]
• «У Аслена интимность имеет более узкое значение, чем у Жоржа д'Эспанья. ^{[Примечание 21]} Это поэзия семейной среды, в которой он живет. Выросший в спокойной провинциальной атмосфере, Аслен, возможно, был склонен атавизмом и образованием к этому выражению домашнего очарования. По общему признанию, он писал пейзажи и натюрморты, но чаще всего в его работах всплывает образ ребенка, женщины, занятые домашним трудом, материнства. Женщина для него имеет эту несколько печальную серьезность, которая очень свойственна французской традиции и которая заставляет вспомнить Ленена, чьи женщины обладают крепостью Аслена. Его обнаженные натуры также имеют этот намек на интимность, сдержанность, которая свойственна обнаженной натуре во французской живописи. Что касается его техники, очень сдержанной в своих эффектах, Аслен ничем не обязан фовизму , но многим Сезанну. Не находя в своей живописи всех приемов мастера Экс-ан-Прованса, как в живописи Симон-Леви ^{[Примечание 22]} нельзя не думать, что именно дух Сезанна оживляет его картины. чьи переходы плоскостей так четко разграничены, чтобы идеально подчеркнуть светящиеся объемы». – Жермен Базен ^[26]
• «Асселин всегда сохраняет ту же сдержанную ноту, которая придает его внутренним сценам их прекрасную простоту». – Раймон Конья ^[27]
• «Обнаженные, цветы, пейзажи, фигуры написаны в свете с той сдержанностью, основательностью, которая придает силу всему, что пишет Асселин. Но голая сторона его картины не исключает ее богатства, в свете, где на сером фоне оперение фазана или пышность цветка предстают во всем своем великолепии, и это очарование». – Le Figaro , раздел «Courrier des arts», май 1937 г.
• «Для Асселина чувствительность должна быть истинной причиной искусства». – Гастон Диль ^[28]
• «Я благодарю Мориса Асселина, художника, изображающего духовный свет людей и вещей, потому что эти уже исчезнувшие пейзажи, эти персонажи, ставшие литературными призраками, остаются в реальности этих свидетельств, которые вместе создали нашу личность и наш смысл достойного существования». – Пьер МакОрлан ^[29]
• «Утонченный интимист, Морис Аслен знал, как озарить своих персонажей тонким светом, представленным в позах повседневной жизни, написанных ясной и нежной палитрой, поддержанной легкой и точной линией; они живут жизнью, которая одновременно тайна и естественна. Что касается его акварелей, залитых прозрачным светом, с правильным количеством цвета и белил, они ставят Мориса Аслена в один ряд с лучшими акварелистами нашего времени. – Пьер Имбур ^[30]
• «Тонкость его полутонов наводит на мысль о мечтательной вселенной». – Рене Юиг и Жан Рюдель ^[31]
• «Он остается одним из самых одаренных представителей реализма, свойственного Парижской школе, которая объединила все предыдущие дисциплины. – Жеральд Шурр ^{[Примечание 23] [32]}
• «Оставаясь близким к жизни, он пишет интимные, теплые сцены, изображая членов своей семьи, в особенности жену и друзей. Он передает пейзажи с эмоциями, особенно когда дело касается акварели с быстрыми и светящимися линиями». – Ален Пизерра. ^[3]

• Карко, Фрэнсис (1923). Rien qu'une femme, 13 eaux-fortes de Maurice Asselin (Ничего, кроме женщины: 13 офортов Мориса Асселина)(на французском языке). Париж: Издания Жоржа Креса.
• Фрапье, Эдмонд (1924). Essai sur l'histoire de la Litographie en France - Les peintreslithographes de Manet à Matisse, портфолио из 16 литографий не Maternité de Maurice Asselin (Очерк истории литографии во Франции: художники-литографисты от Мане до Матисса, с портфолио из 16 литографии, в том числе «Материнство» Мориса Асселина)(на французском языке). Париж: Галерея живописцев.^[33]
• Ромен, Жюль (1927). Mort de quelqu'un, 24 сильных духа Мориса Асселина, 350 нумерованных экземпляров (Чья-то смерть: 24 гравюры Мориса Асселина; 350 пронумерованных экземпляров)(на французском языке). Издания Жоржа Креса.
• Корбьер, Тристан (1929). La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne, литографии Мориса Асселина (на французском языке). Париж: Издания Жоржа Креса.
• Хирш, Шарль-Генри (1937). Ouvrage Collectif, soixante deux литографии par soixante deux Artistes dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (Коллективная работа: Шестьдесят две литографии шестидесяти двух художников, включая Мориса Асселина и Макс Савин для Belleville à vol d'ane , пятьсот пронумерованных экземпляров);(на французском). Париж: Imprimerie Daragnès для Международной выставки искусства и технологий в современной жизни города Парижа .
• Гро, Габриэль-Жозеф (1945). Букет Марии, 630 экземпляров, 30 премьер, обогащенных литографий, пуанты или сильные стороны Альберта Андре, Морис Асселен, Вальдо Барбе, Мишель Сири, Жан-Жозеф Кротти, Эрмин Давид, Отон Фрис, Эдуард Герг, Эдмон Хёзе, Мари Лорансен, Андре Маршан, Костя Теречкович , Луи Тушаг, Луи Вальта (Букет невесты: 630 экземпляров, первые 30 дополнены литографиями, сухими иглами или гравюрами Альберта Андре, Мориса Асселина, Вальдо Барбе, Мишеля Сири, Жана-Жозефа Кротти, Эрмины Давида, Отона Фриза, Эдуарда Герга, Эдмона Хёзе, Мари Лорансен, Андре Маршан, Костя Теречкович, Луи Тушаг, Луи Вальта)(на французском языке). Париж: Éditions Marcel Saultier.
• Морис Асселин (предисловие Гастона Диля), dix estampes originales (Морис Асселин: Десять оригинальных гравюр, с предисловием Гастона Диля)(на французском языке). Париж: Издания Ромбальди. 1946 год.
• Яки, Пол (1947). Монмартр, земля художников, иллюстрации Мориса Асселина, Жана Ожама, Рене Колламарини и Макса Жакоба (Монмартр, земля художников, иллюстрации Мориса Асселина, Жана Ожама, Рене Колламарини и Макса Жакоба)(на французском). Париж: Éditions G. Girard.

Список не является исчерпывающим; в алфавитном порядке местонахождения.

 Алжир

• Алжир , Национальный музей изящных искусств Алжира : кабинет эстампов и гравюр

 Бельгия

• Гент , Музей изящных искусств

 Дания

• Копенгаген , Национальная галерея Дании , четыре картины из коллекции Рампа ^[34]

 Франция

• Экс-ле-Бен , Музей Фора Modele nu au fauteuil (Обнаженная модель в кресле)
• Альби , Музей Тулуз-Лотрека
  • Портрет Эдуарда Бранли , 1936 год.
  • Femme nue debout (Обнаженная женщина, стоящая)
• Баньоль-сюр-Сез , Музей Альберта-Андре на улице Турнон в Париже ^[35]
• Брест , Музей изящных искусств Бреста Le repos du modèle (Модель в покое), холст, масло, 72,8 х 59,8 см ^[36]
• Камбре , Музей изящных искусств Камбре : Le Café dans le jardin (Кофе в саду) ^[35]
• Гренобль , Музей Гренобля. Портрет Жана Пеллерена в Кериоле , 1920 год.
• Гере , Музей Сенатори: Jeune femme au Piano (Молодая женщина за фортепиано), 1927 год.
• Лион , Музей изящных искусств Лиона
• Нантер , Современник: мобилизация
• Нант , Музей искусств Нанта Maternité (Материнство), 1923, холст, масло.
• Орлеан , Музей изящных искусств Орлеана Nu allongé (Лежащая обнаженная), 1912 год ^[37]
• Париж
  • Национальная библиотека Франции Портреты Мориса Фарины
  • Министерство Европы и иностранных дел (Франция) Бассейн Конкарно
  • Музей современного искусства Парижа в Гленанах , около 1932–1935, акварель.
  • Национальный музей современного искусства
    • Le Café dans le jardin (Кофе в саду), 1922 год.
    • Чеси , 1927 ^[35]
    • L'Arven de Rosbraz , 1938, акварель ^[38]
    • Триумфальная арка Каррусели , 1938 год.
• Перонн , Музей Альфреда Даникура ^[39]
• Пон-Авен , Музей изящных искусств Пон-Авен
  • Автопортрет ^[40]
  • La Jetée de Brignoau (Пирс Бриньо) ^[41]
• Ренн , Музей изящных искусств Ренна Vue de Île Raguenès (Вид на остров Раген), 1906, уголь и акварель ^[42]
• Сен-Бриё , ратуша Курнонски-ан-Бретань ( Курнонски в Бретани), предоставлено Национальным фондом современного искусства
• Версаль , Музей Ламбине Барк в порту (Лодки в порту), акварель.
• Местонахождение неизвестно. Курнонский за столом Мелани Руа ( Курнонский за столом Мелани Руа), 1927, холст, масло, ранее находился в Париже, в Люксембургском музее.

 Люксембург

• Национальный музей истории и искусства , Люксембург

 Нидерланды

• Амстердам , Городской музей
• Гаага , Художественный музей Гааги.

 Новая Зеландия

• Крайстчерч , Художественная галерея Крайстчерча Те Пуна о Вайуэту ^[29]

 Россия

• Москва, Музей имени Пушкина

  Швейцария

• Женева , Музей Пти-Пале
  • Les Péniches (Бары), 1913, холст, масло.
  • Jeune femme se dénudant (Раздевающаяся молодая женщина), около 1927 года, холст, масло ^[43]

 Великобритания

• Кембридж , Кембриджский университет , Музей Фицуильяма Bateaux (Лодки) ^[44]
• Челтнем , Уилсон (Челтнем) Deux jeunes filles lisant (Две читающие девушки), холст, масло ^[44]
• Лидс , Городской музей Лидса
• Лондон, Британский музей
• Художественная галерея Манчестер Уитворт
• Уэйкфилд , « Анемоны Хепуорт-Уэйкфилд» , холст, масло ^[44]

 Соединенные Штаты

• Бостон , Музей изящных искусств
• Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Нью-Йорк Сити
  • Бруклинский музей
  • Музей современного искусства Maternité (Материнство), литография ^[33]

• Бывшая коллекция Пьера Мак Орлана , местонахождение неизвестно ^[29]
• Бывшая коллекция Мариуса Боржо , ^{[Примечание 24]} Портрет Мариуса Боржо , местонахождение неизвестно ^[45]
• Бывшая коллекция Жоржа Ренана – Жаннин и Эдуард Шапе, Берег Сены , акварель. ^[46]

• Работы Мориса Асселина
• 
  Bouquet d'œilles (Букет гвоздик) (1908)
• 
  Матерните (Материнство) (1923)
• 
  Femme à la couture (Женщина за шитьем) (1924)
• 
  Портрет профессора Бранли (Портрет профессора Бранли) (1936) Музей Тулуз-Лотрека
• 
  Nu allongé (Лежащая обнаженная) (1938)
• 
  Материнство (Maternité)
• 
  Jeune fille lisant (Читающая молодая девушка)
• 
  Pensées dans un vase (Мысли в вазе)
• 
  Vue de jardin (Вид на сад)
• 
  Femme nue debout (Стоящая обнаженная женщина), Музей Тулуз-Лотрека
• 
  Femme assoupie le buste nu (Сонливая женщина с обнаженной грудью)

• Delorme et Collin du Bocage, аукционисты, Vente de l'atelier Maurice Asselin (Продажа мастерской Мориса Асселена), salle des ventes du 9, улица Прованс, Париж, 9 марта 2017 г. ^[59]

• Морис Аслен в своей студии, фотограф Лор Альбин Гийо
• Подпись Мориса Асселина на ArtCult