Луи Воксель ( французское произношение: [lwi vosɛl] ; урождён Луи Мейер ; 1 января 1870 г. — 21 июля 1943 г. [1] ) — французский художественный критик. [2] Ему приписывают введение терминов фовизм (1905 г.) и кубизм (1908 г.). В различных публикациях он использовал несколько псевдонимов: Пинтурриччо, Вазари, Кориолес и Критий. [3]
Воксель родился в Париже. Он придумал фразу «les fauves» (что переводится как «дикие звери») в обзоре выставки Salon d'Automne 1905 года , чтобы описать в насмешливой, критической манере круг художников, связанных с Анри Матиссом . Поскольку их картины были выставлены в том же зале, что и скульптура Донателло, которую он одобрил, он выразил свою критику и неодобрение их работ, назвав скульптуру «Донателло среди диких зверей». [4]
«Голубая обнаженная» (Воспоминание о Бискре) Анри Матисса появилась на выставке «Независимых» в 1907 году под названием «Таблица № III» . Воксель пишет о теме «Обнаженная» :
Признаюсь, я не понял. Уродливая обнаженная женщина растянулась на траве непрозрачного синего цвета под пальмами... Это художественный эффект, тяготеющий к абстракции, которая совершенно ускользает от меня. (Восель, Жиль Блаз, 20 марта 1907 г.) [5]
Воксель так описывал группу «фовистов»:
Движение, которое я считаю опасным (несмотря на большую симпатию, которую я испытываю к его создателям), формируется среди небольшого клана молодежи. Была основана часовня, в которой служат два надменных священника. М. М. Дерен и Матисс; несколько десятков невинных оглашенных получили крещение. Их догмат сводится к шаткому схематизму, который запрещает моделирование и объемы во имя не знаю какой живописной абстракции. Эта новая религия едва ли мне нравится. Я не верю в этот Ренессанс... М. Матисс, главный фовист; М. М. Дерен, заместитель фовиста; М. М. Отон Фриез и Дюфи, фовисты в гостях... и М. Делоне (четырнадцатилетний ученик М. Метценже...), инфантильный фовист. (Восель, Жиль Блаз, 20 марта 1907 г.). [5]
В 1906 году Жан Метценже завязал тесную дружбу с Робером Делоне , с которым он разделил выставку в галерее Берты Вайль в начале 1907 года. В 1907 году Воксель выделил их обоих как дивизионистов , использовавших большие, похожие на мозаику «кубы» для создания небольших, но весьма символичных композиций. [6] [7] [8]
В 1908 году Воксель снова в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все: места, фигуры и дома — к геометрическим схемам, к кубам». [9] [10]
Воксель вспоминает, как Матисс сказал ему в то время: «Брак только что прислал [на Осенний салон 1908 года] картину, сделанную из маленьких кубиков». [10] Критик Шарль Морис передал слова Матисса и рассказал о маленьких кубиках Брака. Мотив виадука в Эстаке вдохновил Брака на создание трех картин, отмеченных упрощением формы и деконструкцией перспективы. [11]
25 марта 1909 года Восель квалифицирует работы Брака, выставленные в Салоне Независимых, как «bizarreries cubiques» (кубические странности). [12]
На этот раз в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) Воксель мимолетно и неточно упомянул Анри Ле Фоконье , Жана Метценже , Альбера Глеза , Робера Делоне и Фернана Леже как «невежественных геометров, сводящих человеческое тело и местность к бледным кубам». [13] [14]
«Ни в одном из случаев», отмечает Дэниел Роббинс, «использование слова «куб» не привело к немедленному отождествлению художников с новым живописным подходом, с движением. Это слово было не более чем изолированным описательным эпитетом, который в обоих случаях был вызван видимой страстью к структуре, настолько настойчивой, что критики на мгновение отвлекались от своей привычной концентрации на мотивах и предметах, в контексте которых находились их комментарии по рисунку, цвету, тональности и, лишь изредка, концепции». (Роббинс, 1985) [14]
Термин «кубизм» впервые появился на открытии Салона Независимых в 1911 году ; его ввели журналисты, желавшие создавать сенсационные новости. [15] Термин использовался уничижительно для описания разнообразных геометрических проблем, отраженных в картинах пяти художников, постоянно общавшихся друг с другом: Метценже, Глеза, Делоне, Ле Фоконье и Леже (но не Пикассо или Брака, которые оба отсутствовали на этой масштабной выставке). [7]
Воксель признал важность Сезанна для кубистов в своей статье под названием « От Сезанна к кубизму » (опубликованной в Eclair , 1920). Для Вокселя влияние имело двойной характер: как «архитектурный», так и «интеллектуальный». Он подчеркнул утверждение Эмиля Бернара о том, что оптика Сезанна была «не в глазу, а в его мозгу». [16]
В 1911 году он ввел менее известный термин «тубизм» для описания стиля Фернана Леже . [17]
В 1906 году Луи Воксель был назван кавалером ордена Почетного легиона , а в 1925 году он был произведен в офицеры ордена Почетного легиона. [18]
Ближе к концу жизни, в 1932 году, Воксель опубликовал монографическое эссе о Мареке Шварце , посвященное еврейскому характеру творчества Шварца.
«Его искусство, которое погружает свои корни в прошлое гетто и в котором трогательный акцент, как в старинных песнях в синагоге Вильно, является возвращением к народным образам. И, как бы это ни казалось парадоксальным, эти суровые манеры, этот суровый стиль, «общей» наивности, глубоко соответствуют тому, что искусство самого модернистского сорта предлагает нам; в силу своих поэтических концепций, своего твердого и щедрого исполнения, чувства своих ритмических диспозиций, острой графики, написанной с учетом материала и которая управляет этим самым материалом, очевидно, что Марек Шварц находится в гармонии с самыми смелыми новаторами нашего времени, которые ищут его и видят в нем мастера». [19]
Он умер в Нейи-сюр-Сен недалеко от Парижа в возрасте 73 лет и был похоронен на Старом кладбище Нейи-сюр-Сен .
La candeur de ces bustes surprend, au milieu de l'orgie des тонны пурги: Донателло, чей les fauves