Индейцы Марди Гра

Индейцы Марди Гра (также известные как индейцы в черных масках или черные маски ) ^[a] — афроамериканские гуляки на карнавале в Новом Орлеане, штат Луизиана , известные своими замысловатыми костюмами и участием в Марди Гра . Субкультура индейцев Марди Гра возникла в эпоху рабства из западноафриканских , афро-карибских и индейских культурных практик. ^{[3] [4] [5]} Традиция индейцев Марди Гра считается частью декоративной эстетики африканской диаспоры и является формой афроамериканского искусства . ^{[6] [7]}

Традиция Марди Гра индейцев развивалась как форма культурного сопротивления, когда традиционные африканские религии были запрещены, а чернокожие люди не могли собираться на публике или носить маски. ^[1] Их эстетика служит выражением их культуры , религии и духовности . ^[8] Традиция «маскировки» происходит от западноафриканской церемонии маскарада , в которой человек берет на себя роль бога или духа. ^[9] Некоторые индейцы Марди Гра маскируются под союзников коренных американцев, которые защищали их предков во время рабства; ^{[6] [10]} другие маскируются под духов ориша из религии йоруба , ^[11] или под духов мертвых, таких как банды «Череп и кости». ^{[12] [13]} Костюмы (регалии) и выступления индейцев Марди Гра содержат комментарии по вопросам социальной справедливости, политического освобождения и трансформации. Их церемониальные цели включают исцеление, защиту от неизвестного и общение с духами . ^{[11] [12] [14]}

Индейцы Марди Гра называют свои крю «племенами» или «бандами», ^{[3] : 3  [10]} которые не следует путать с племенами коренных американцев . Племена берут свои названия от названий улиц, родословной и важных культурных деятелей. ^{[11] [15] [16]} Существует более 40 активных племен, которые варьируются по размеру от полудюжины до нескольких десятков членов. ^[10] Группы в основном независимы, но пара зонтичных организаций свободно координирует индейцев Аптауна и индейцев Даунтауна. Их костюмы выставлены в музеях Луизианы и Смитсоновского института . Сложные конструкции этих костюмов уникальны для художественного сообщества индейцев Марди Гра. ^{[16] [17]}

В дополнение к Дню Марди Гра , многие племена также устраивают парад в День Святого Иосифа (19 марта) и в ближайшее к Дню Святого Иосифа воскресенье («Супер воскресенье»). Традиционно это были единственные случаи, когда индейцы Марди Гра появлялись на публике в полном облачении. Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана начал практику найма племен для участия в фестивале. В последние годы индейцев Марди Гра стало чаще можно увидеть на других фестивалях и парадах в городе. ^[18] По словам Джойс Мари Джексон из Тулейнского университета, слияние индейских и западноафриканских мотивов и музыки индейцев Марди Гра создает «народный ритуал и уличный театр, уникальный для Нового Орлеана». ^[19]

Индейцы Марди Гра практиковали свои традиции в Новом Орлеане по крайней мере с 18 века. Колония Новый Орлеан была основана французами в 1718 году на землях, населенных племенем Читимача , и в течение первого десятилетия 5000 рабов-африканцев были переправлены в колонию. ^[b] Западно-центральноафриканские этнические группы, привезенные в Луизиану во время трансатлантической работорговли, включали народы бамбара , гамбийцы , акан , фон , йоруба ^[21] и конголезцы . С 1719 по 1743 год почти 30 процентов африканцев, импортированных в Новый Орлеан, прибыли из Уиды , порта в Дагомее на заливе Бенин . Самая большая группа прибыла из Сенегамбии . ^{[22] [23]} Эти этнические группы оказали влияние на культуру Луизианы в еде, музыке, языке, религии и декоративной эстетике. Французские рабовладельцы разрешали рабам и свободным чернокожим людям собираться по воскресеньям после обеда на площади Конго , где они исполняли музыку и совершали религиозные обряды. ^{[24] [25] [26]}

Новый Орлеан известен своим креольским наследием, с традициями, пришедшими от коренных американцев, африканцев и европейцев. Смешанное расовое население свободных цветных людей внесло свой вклад в историю и культуру Марди Гра в городе. Культура порабощенных африканцев слилась с афро-карибской, индейской и европейской культурами, которые синкретизировались на площади Конго и практиковались во время Марди Гра. ^{[27] [28] [29]} Традиция индейцев Марди Гра развилась из ранних встреч между коренными (вероятно, читимача) и черными общинами региона. Большинство порабощенных людей в Луизиане были черными, но 20% порабощенных людей были либо коренными, либо смешанными афро-коренными людьми до отмены рабства. ^{[20] [30] [3] : 75–90}

Когда рабы-африканцы бежали , они столкнулись с коренными народами Луизианы , которые поделились с ними навыками и ресурсами. Новый Орлеан был окружен болотами, рукавами рек и реками, где образовалось множество поселений маронов . В Луизиане Подземная железная дорога шла на юг, в лагеря маронов, потому что северные свободные территории и Канада были слишком далеко. ^[31] Эти лагеря маронов нападали на белых, крали скот с близлежащих ферм для еды и освобождали или поглощали других порабощенных людей. Мароны жили в хижинах и выращивали собственную еду из кукурузы, тыквы, риса и трав. Африканская культура процветала в общинах маронов, и коренные американцы часто помогали им, предоставляя еду и оружие для защиты от белых и ловцов рабов . ^[32]

В колониальной Луизиане существовало поселение вооруженных маронов и коренных народов, известное как Натанапалле. ^{[33] [34]} В таких местах освобожденные и сбежавшие африканцы переняли часть культуры коренных американцев. ^{[33] [35] [36]} Белые в Луизиане опасались союза африканцев и коренных народов. ^[37]

В 1729 году 280 порабощенных африканцев объединились с народом натчез во время « Восстания натчезов », чтобы помешать французским колонистам захватить земли коренных народов для выращивания табака. Натчезы убили почти всех из 150 французов в Форт-Розали, и только около 20 удалось бежать, некоторые скрылись в Новом Орлеане. ^{[38] [39]} Натчезы пощадили порабощенных африканцев, ^[40] возможно, из-за родства между натчезами и африканцами. Некоторые рабы присоединились к натчезам, в то время как другие воспользовались шансом бежать на свободу. ^{[38] [41]}

До середины 1760-х годов колонии маронов выстроились вдоль берегов озера Борне , чуть ниже по течению от Нового Орлеана. Мароны контролировали многие каналы и проходы в глубинке от озера Пончартрейн до Мексиканского залива , включая Риголетс . Сообщество Сан-Мало было долго процветающим автономным сообществом. ^[42] Эти поселения в конечном итоге были уничтожены испанской милицией во главе с Франсиско Булиньи . ^{[43] [44]} Несмотря на это, люди, избежавшие рабства в довоенной Америке, продолжали находить убежище и свободу в районах вокруг Нового Орлеана. ^{[45] [46] [47]}

Первые зафиксированные танцы рабов на плантациях в Луизиане были зафиксированы французами в 1732 году. Архивные записи задокументировали первых рабов-африканцев, по-видимому, одетых как коренные жители в праздничном танце под названием Марди Гра в 1746 году. ^{[48] [34]} В 1771 году свободные цветные мужчины проводили Марди Гра в лагерях бордовых и в задних районах города. Некоторые из этих мужчин надевали свои маски на балы, заставив испанскую администрацию предоставить «запрет черным людям носить маски, носить перья и посещать ночные балы. Это заставило их одеваться и бродить только в черных кварталах и на площади Конго». ^{[35] [49]} Автор и фотограф Майкл П. Смит цитирует Брассеа и заявляет: «К 1781 году, во время испанского правления, генеральный прокурор предупредил Городскую комиссию о проблемах, возникающих из-за «большого количества свободных негров и рабов, которые под предлогом карнавального сезона маскируются и смешиваются с группами, проходящими по улицам в поисках танцевальных залов». ^[35] В 1804 и 1813 годах немецко-американский и швейцарский путешественник видел чернокожих мужчин, одетых в восточные и индейские наряды, с турецкими тюрбанами разных цветов. ^[49]

В конце 18 века испанские чиновники увеличили иммиграцию и торговлю в долине нижнего течения Миссисипи, предоставив французским торговцам разрешение на импорт рабов из Сан-Доминго и других островов Карибского бассейна. Американские торговцы в Новом Орлеане инвестировали в капитал, импортируя рабов из британских колоний, таких как Ямайка . ^[50] После отмены трансатлантической работорговли в 1807 году порт Новый Орлеан стал центром работорговли в Соединенных Штатах до Гражданской войны в США . Рабы были привезены из других южных штатов, чтобы удовлетворить спрос на рабочую силу на плантациях. ^[51] Кроме того, во время и после Гаитянской революции , поработители бежали с острова Эспаньола , привезя с собой своих рабов-африканцев в Новый Орлеан. ^[52]

В 1810 году свободные и порабощенные гаитянские беженцы прибыли в Новый Орлеан с Кубы, таким образом удвоив местное порабощенное население и утроив население свободных цветных людей . Порт принял иммигрантов с Кубы, Германии, Ирландии и остальной части Карибского бассейна. ^[53] Карнавальные культуры из Гаити , Ямайки и других частей Вест-Индии смешались с фестивальными традициями в местных черных общинах. ^[54] Такие влияния, как Jonkonnu , Rara , Gaga, Canboulet и другие, пришли из Вест-Индии. ^[55]

В 1857 году Pickwick Club , клуб джентльменов , состоящий только из белых , сформировал Mystick Krewe of Comus , карнавальный клуб, состоящий только из белых. Вскоре за ними последовали подобные клубы, состоящие только из белых мужчин, по всему городу. Эти группы часто носили blackface и redface и принимали участие в публичных празднествах, а также в частных балах. ^{[56] [57]} Первоначально чернокожим людям было запрещено носить маски во время карнавала; в ответ группы молодых чернокожих мужчин использовали «боевую раскраску», чтобы скрыть свою личность. После того, как законодательный орган штата разрешил носить маски «от восхода до заката», чернокожие люди начали носить маски в соответствии со стилем западноафриканских маскарадных церемоний . ^{[58] [1]}

К 1880-м годам Бекат Батист, молодой креол с африканскими, французскими и чокто корнями, основал креольский Дикий Запад в Седьмом Уорде . ^[1] Другие вскоре сформировали свои собственные «племена». Их визуальный стиль, черпающий вдохновение из африканских и коренных традиций, служил для высмеивания и переворачивания расистских маскарадов белых крю. Это также позволило чернокожим людям, чья африканская культура подавлялась рабскими законами и Кодексом Нуар , открыто практиковать свои традиции. ^{[1] [58] [10]}

В 2005 году ураган Катрина разрушил афроамериканские кварталы в Новом Орлеане. ^[59] Треме считается старейшим черным кварталом в Америке, и после Катрины он продолжает переживать джентрификацию . С 18-го и 19-го веков свободные черные люди владели бизнесом и смешивались с гаитянскими иммигрантами в Треме. По оценкам, черные люди владели восемьюдесятью процентами квартала. После того, как ураган Катрина прошел, более 1000 черных домохозяйств вдоль Клэрборн-авеню были уничтожены и заменены 120 белыми домохозяйствами. Согласно исследованию автора Широна Робертса, изменение расовой демографии после Катрины влияет на сохранение культуры для некоторых черных жителей. Занятие белыми жителями территорий, которые когда-то принадлежали черным и где сохранялись черные маскировки и культурные традиции, привело к трем последствиям: «...экономические потери из-за присвоения, возросшие формы криминализации и разрушение безопасных общественных пространств для черных». Черные жители Нового Орлеана подвергаются культурному вторжению и присвоению со стороны посторонних, что влияет на значение и историю их традиций. ^[60]

Эксперты в целом сходятся во мнении, что культура индейцев Марди Гра представляет собой сочетание африканских, карибских, коренных и европейских влияний, которые подверглись процессу креолизации и синкретизма в Новом Орлеане. Например, вышивка бисером, барабанный бой и фартуки, которые носят индейцы Марди Гра, напоминают культуры Западной и Центральной Африки. ^[61] Маскировка индейцев Марди Гра напоминает западноафриканские маскарадные церемонии и танцы воинов, но также опирается на коренные мотивы. ^{[62] [58] [3] : 64–70} Наиболее близкие сравнения проводятся между карибскими карнавальными культурами — некоторые ученые даже предложили считать Новый Орлеан частью панкарибского региона из-за его общего наследия. ^{[6] [63] [c]}

Традиции черных масок поддерживались афроамериканцами, несмотря на колониализм, рабство, черные кодексы и расизм. ^{[64] [d] [62]} После того, как французы потребовали от черных людей принять католичество, африканские и христианские религиозные традиции были объединены для продолжения традиционных практик африканских религий без предварительного уведомления. ^{[66] [67] [68]} Для порабощенных и свободных африканцев в Америке это включало пение, танцы, игру на барабанах и ношение масок и костюмов на карнавале. ^[69] В своей ранней истории культура масок напоминала полностью мужские западноафриканские тайные маскарадные общества, практикуемые среди игбо и йоруба . ^{[22] [70] [71]} Поскольку черные люди продолжали практиковать свои традиционные культуры, они также включали элементы коренных американцев и карибов, в свою очередь создавая разнообразные традиции черных масок карнавала в диаспоре и в Новом Орлеане. ^{[72] [73] [74]}

Ученые Фехинтола Мосадоми и Джойс М. Джексон отметили схожие церемониальные практики индейцев йоруба Эгунгун и Марди Гра — оба проводятся на улицах с музыкой и народными ритуалами, имеют сложные красочные костюмы и являются мужскими. ^{[75] [76] [77]} Маскировка индейской культуры является обрядом посвящения для чернокожих мужчин и обеспечивает мужественность и товарищескую подготовку. Роль женщин в традиции исторически заключалась в украшении, ^[e], но с годами женщины также начали участвовать. ^{[79] : 1960, 2005}

Чернокожие в африканской диаспоре традиционно использовали маскарадные карнавалы в знак протеста против угнетения. ^{[80] [35] [81]} Черные карнавалы предоставляют афроамериканцам пространство для объединения, свободного от эксплуатации белыми американцами. Индейская культура Марди Гра является формой творческого сопротивления чернокожих белому превосходству колониализма и представляет собой отказ от норм белых карнавалов. ^[f]

Сегодня у индейцев Марди Гра есть свои собственные секретные закодированные символы, песни и язык, которые знают только посвященные в общине. В 19 веке креольские диалекты развивались по-разному в каждом районе из-за разнообразия африканских языков, на которых говорили, каждый из которых имел свой синтаксис и фонетику. Это способствовало разнообразию закодированных диалектов, которые пели индейцы в черных масках. ^[83]

Музыка и танцы индейцев Марди Гра были вдохновлены опытом чернокожих жителей Нового Орлеана. ^[62] В 1740 году площадь Конго в Новом Орлеане была культурным центром африканской музыки и танцев ; город также был крупным южным торговым портом, который стал плавильным котлом культур. ^[84] По воскресеньям порабощенные африканцы собирались, чтобы петь народные песни, играть традиционную музыку и танцевать. ^{[84] [85]} Оживленные вечеринки были описаны северным наблюдателем как «неописуемые  ... Никогда вы не увидите более веселых лиц, демонстрации большего забвения прошлого и будущего и более полной отдачи радостному существованию настоящего момента». ^[86]

В этих случаях индейцы Марди Гра играли традиционную музыку, используя колокольчики на запястьях и лодыжках, конги и тамбурины . ^[87] Музыка индейцев Марди Гра, исполняемая на площади Конго, способствовала созданию джаза . ^[88] Музыка индейцев Марди Гра произошла от африканских полиритмов и синкопированных ритмов в сочетании с африканскими и креольскими языками, а также французскими и европейскими музыкальными влияниями. ^{[89] [90]} Эти африканские ритмы, такие как бамбула , продолжаются и по сей день. ^[g] Традиционная песня индейцев Нового Орлеана в черных масках Iko Iko , которая появилась примерно в это время, как полагают, произошла от сочетания языков коренных американцев чокто и чикасо , луизианского креольского , французского и западноафриканских языков. ^{[93] [94]}

Парады индейцев в черных масках обычно имеют « вторую линию » уличных артистов и гуляк с духовыми инструментами и барабанами. Эти духовые оркестры второй линии часто посещают местные джазовые похороны, чтобы играть для похоронной процессии. ^[95] Историк Ричард Брент Тернер говорит, что центральноафриканская культура от народов баконго , гаитянских карнавалов и чернокожей американской культуры , которые смешались на площади Конго, выражены в регалиях и музыке индейцев Марди Гра. ^[96] Музыканты индейцев Марди Гра включают фанк-группу Cha Wa , певца и «Большого вождя» Монка Будро и The Wild Tchoupitoulas . ^[97]

Кодекс Noir во французских колониях запрещал все некатолические религии и требовал от рабов и свободных людей принять католичество. Куратор и автор Полетт Ричардс предполагает, что маскарадные представления в Черной Атлантике во время и после рабства, в которых сочетались африканские и христианские религиозные традиции, были способом для африканских народов в Америке продолжать чтить своих предков после того, как колониальные власти запретили чернокожим людям исповедовать африканские религии . ^{[66] [67] [68]} Многие маскировщики описывают маскировку как стремление «войти в духовный мир одержимости » . ^[64] Во время джазовых похорон духи контролируют тела танцоров, чтобы дух умершего мог мирно перейти. Во время Марди Гра маски символизируют духовность и свободу. ^[99]

Индейцы Марди Гра часто образуют вторые ряды для джазовых похорон в черных кварталах, маршируя позади гроба и скорбящих. Музыка обычно мрачная, когда они направляются в церковь, но становится праздничной, когда они выходят из церкви. Эти похороны включают африканские обычаи, такие как интенсивная игра на барабанах, танцы и призыв-ответ . ^[100] Похожие похоронные процессии можно увидеть в западноафриканских, ^[101] афро-карибских и афро-бразильских общинах. ^{[102] [103]} Индейцы Марди Гра также выполняют ритуалы исцеления во время своих уличных представлений, чтобы объединить и исцелить общины. ^[96]

Перед началом празднования Марди Гра индейцами произносится молитва или песнопение на луизианском креольском языке . Поется песня Madi cu defio, en dans day ; это искаженная версия луизианской вуду- креольской песни M'alle couri dans deser , связанной с афро-карибским танцем под названием Calinda . ^[104] Calinda (или Kalinda) возникла на Карибах и была завезена в Новый Орлеан рабами из Сан-Доминго и Антильских островов . ^[105] В Новом Орлеане Calinda стала «танцем площади Конго» ^{[106] [107] [84]} и была интегрирована в традиции индейцев Марди Гра. ^{[108] [109] [110]}

Индейцы Марди Гра посещают духовные церкви из-за общего интереса к истории сопротивления коренных американцев и одержимости духами . ^{[111] [112] [113]} Индейцы Марди Гра также привлекают прихожан, когда они исполняют танцы с криками и перкуссией в городских клубах. ^[114] В Новом Орлеане движение духовных церквей находилось под влиянием луизианского вуду , народного католицизма , протестантизма , спиритуализма , культуры баконго и нкиси , ^[115] и других религий африканской диаспоры , таких как эспиритизм и пало-майомбе . ^{[116] [117] [118]} Образы коренных американцев были включены в практику духовных церквей Нового Орлеана еще в 1852 году. ^{[119] [116] [120]}

После того, как Лифи Андерсон переехала в Новый Орлеан в 1920 году, многие церкви Spiritual ввели традиции, связанные с индейцами Марди Гра, включая вызов духов лидеров сопротивления коренных американцев, таких как Черный Ястреб , Белый Орел, Красное Облако и Белый Ястреб. ^{[121] [122] [123]} Андерсон носила мантию вождя коренных американцев во время своих служб, чтобы вызвать дух Черного Ястреба, ^[124] ее любимого духовного наставника , который сегодня символизирует протест и расширение прав и возможностей для маргинализированных женщин в церквях. Эта традиция вызова продолжалась до конца 20-го века. В 1980-х годах Джеймс Андерсон надел костюм умершего члена племени Большого Вождя Джолли на церемонию Черного Ястреба в Пражской духовной церкви Младенца Иисуса. ^[114] Сообщается, что один церковный служитель оделся как индеец Марди Гра, чтобы вызвать духов Черного Ястреба и преподобного Адамса, что привело к « сеансу ». ^{[125] [126] [127]} Во многих духовных церквях есть алтари для коренных деятелей, католических святых, предков, архангела Михаила и других духов. В одной духовной церкви трехфутовая индейская статуя украшена индейским головным убором Марди Гра и нашивками из бисера. ^{[111] [112] [113]}

Ученые отметили схожие музыкальные, танцевальные и регалические практики чернокожих людей по всей африканской диаспоре . ^{[128] [129] [h]} Прибытие гаитянских рабов во время Гаитянской революции и доминиканских рабов в 1809 году принесло карибскую карнавальную культуру чернокожим американцам Нового Орлеана. ^{[130] [131]} Многие из доминиканцев имели предков йоруба, и их маскарадная культура Эгунгун слилась с культурой порабощенных общин Нового Орлеана. ^{[131] [84] : 80}

К 20 веку больше гаитянских иммигрантов обосновались в Луизиане, где некоторые элементы культуры фестиваля рара смешались с карнавалами чернокожих американцев. Когда другие афро-карибские общины начали селиться в Новом Орлеане, их культура также была включена в костюмы, танцы и музыку. ^{[132] [133]}

Историк Йерун Девульф описывает похожие традиции маскировки — когда чернокожие люди одеваются как коренные народы — на Кубе, в Перу, Тринидаде и Бразилии. Перьевые головные уборы носят в Америке и конголезцы в Центральной Африке. В африканской и индейской культурах перья имеют духовное значение; они возвышают дух владельца и связывают его с духовным миром. Конголезцы носят перьевые головные уборы на церемониях и фестивалях; их носят африканские вожди и танцоры; и перья помещают на традиционные африканские маски, чтобы принести хорошую медицину. Эти практики продолжились в Америке. ^{[134] [135]} Дизайн африканских головных уборов смешивался с головными уборами, которые носили коренные народы, создавая уникальные стили по всей диаспоре. ^{[136] [137] [138]}

Представления индейцев на Марди Гра рассказывают историю о том, как их предки бежали из рабства по Подземной железной дороге . Автор Натали Медея описывает Молодых Охотников Семинолов, племя, которое шьет сложные костюмы в честь роли, которую сыграли семинолы в освобождении порабощенных чернокожих людей. ^{[139] [49]}

На многих панамериканских карнавалах в африканской диаспоре есть представления и регалии, которые напоминают представления и регалии индейцев Марди Гра, например: ^{[140] [141]}

• Парады второй линии — Новый Орлеан и Куба
• Группы Руберос – Куба
• Эсколас де Самба, Капоэйра – Бразилия
• Парады Маракату - Бразилия ^[142]
• Фестиваль Рара – Гаити
• Карнавал Джаметта 19-го века – Тринидад ^[143]
• Карнавал в Тринидаде и Тобаго
• Джоконну – Вест-Индия
• Сосьедад де лас Конгас – Панама
• Французская Гвиана ^[144]
• Льягья – Мартиника ^[84]

Традиции маскировки черных в Новом Орлеане представляют собой сочетание карибского и африканского народного искусства, которое поддерживалось афроамериканцами как «выражение сопротивления черных среде превосходства белой расы» ^[64] и неприятия норм карнавала белых. ^{[70] [145]} Автор Рафаэль Нджоку говорит: «Хотя маскировка напоминает общинные социально-политические структуры в доколониальной Африке, карнавалы в масках африканской диаспоры бросали вызов политической власти и интересам доминирующей белой элиты». ^[70]

Для многих чернокожих людей Марди Гра — и ношение масок в частности — является культурным и духовным опытом, имеющим прочные связи с африканской диаспорой . ^[62] Некоторые чернокожие индейцы, носящие маски, описывают «успешный» опыт маскировки как включающий «ощущение одержимости». ^[1] Вождь индейцев, носящих маски, Зулу говорит: «Как только вы надеваете маску, вы больше не человек. Вы становитесь энергией или сущностью того, что вы маскируете». ^[146] Индеец Марди Гра Альбер Ламбро описывает превращение в «Большого вождя», когда он надевает свой костюм. Как Большой вождь он становится авторитетом в сообществе. Такое изменение личности происходит только во время Марди Гра, когда чернокожие маски надевают свои регалии. ^[93] Это продолжение традиций маскировки в странах Африки к югу от Сахары , где личность человека меняется, когда он маскируется; маски приглашают богов овладеть человеком, перенести его на другой план существования или передать сообщения сообществу. ^{[147] [148] [149]}

Хотя традиция начиналась как право прохода для мужчин, как и традиции маскарада в Западной и Центральной Африке, ^[150] сегодня многие чернокожие женщины также принимают участие в этой традиции. ^{[79] : 1960, 2005} Черис Харрисон-Нельсон говорит, что участие в индейской традиции Марди Гра было духовным и личным выбором. Пять поколений ее семьи маскировались под индейцев. Харрисон-Нельсон отмечает схожие культурные практики индейцев Марди Гра и западных африканцев в музыке, полиритмии и регалиях. Она говорит: «Я бы сказала, что эта традиция — традиция афроамериканского сообщества, основанная на соседстве, которая часто использует мотив коренных американцев, который включает головные уборы из перьев и вышивку бисером. Но в основном все остальное в ней западноафриканское». ^[65]

С 1960-х годов индейцы Марди Гра начали намеренно включать в свои регалии больше образов из африканских культур и религий африканской диаспоры. ^{[151] [3] : 17–19, 71  [152]}

В 1720-х годах танец под названием Calinda (или Kalinda) развился в Карибском море на основе африканских боевых искусств . Он был привезен в Новый Орлеан рабами из Сан-Доминго и Антильских островов . ^{[105] [153]} На Гаити и в Тринидаде Calinda был формой боя на палках и исполнялся во время карнавалов рабами. В Новом Орлеане он стал танцем вуду и «танцем площади Конго». ^{[106] [107] [84]} Танец Calinda был интегрирован в индейские традиции Марди Гра. ^{[108] [109] [110]} Другие танцевальные влияния оказали chica, афро-карибский танец, ^[154] и bamboula , африканский танец, которые исполнялись на площади Конго свободными и рабами. ^{[155] [156] [157]}

Выступления индейцев Марди Гра также демонстрируют влияние имитационных военных представлений воинов, называемых sangamento из Королевства Конго . Слово происходит от глагола на языке киконго , ku-sanga , обозначающего экстатических танцоров. В португальском языке ku-sanga превратилось в sangamento. Люди Конго в Центральной Африке исполняли танцы, украшенные африканскими головными уборами из перьев и носившие пояса с звенящими колокольчиками. Исполнители сангаменто танцуют, используя прыжки, изгибы и вращения, похожие на танцевальные стили индейцев Марди Гра. Во время трансатлантической работорговли народ банту был порабощен в Америке . Сангаменто были братством мужчин с полуподпольной культурой, которая напоминает традицию индейцев Марди Гра на площади Конго. ^{[158] [159] [49]} Ученые из Университета Дьюка обнаружили, что культура народа Конго оказала влияние на религии африканской диаспоры , афроамериканскую музыку, а также танцевальные и музыкальные стили индейцев Марди Гра. ^{[160] [161]}

Индейцы в масках чтят помощь, оказанную их предкам, включая символы американских индейцев в свои карнавалы. ^[162] Сопротивление коренных американцев также является ключевой темой в выступлениях индейцев Марди Гра. ^[i] Черные индейцы Марди Гра рассказывают эти истории о солидарности африканцев и коренных народов через свои регалии. ^{[164] [165] [166]} Ученые обнаружили сообщения о мотивах коренных американцев на костюмах и на парадах в Новом Орлеане с 18-го века, хотя индейцы Марди Гра начали включать больше образов из африканских культур и религий африканской диаспоры в свои регалии с 1960-х годов. ^{[151] [3] : 17–19, 71  [152]}

В конце 1740-х и 1750-х годов многие порабощенные африканцы бежали в заливы Луизианы, где они столкнулись с коренными американцами. ^{[84] : 95} Подземная железная дорога проходила через несколько общин коренных американцев (среди местных племен были читимача , натчез , хума , атакапа и туника). ^{[167] [168] [169]} В 1729 году 280 порабощенных африканцев присоединились к натчезам, чтобы противостоять французам в восстании натчезов . Во время этих контактов чернокожие переняли элементы местной культуры коренных народов и смешали ее со своими собственными западноафриканскими и афро-карибскими традициями. Читимача были первыми, кто устроил публичное музыкальное шествие в Новом Орлеане под названием Marche du Calumet de Paix; эта практика, вероятно, была вдохновлена ​​аналогичными шествиями чернокожих жителей Нового Орлеана, которые собирались на площади Конго. ^[j] Отчеты описывают черные банды, одетые как «ополчение коренных американцев» еще в 1836 году. ^[170] Источник 1849 года упоминает черных артистов на площади Конго, полностью покрытых «павлиньими перьями». ^{[171] [172]}

С 1884 по 1885 год шоу «Дикий Запад» Буффало Билла зимовало в Новом Орлеане и имело многокультурный состав и съемочную группу из чернокожих, китайцев, мексиканцев, европейцев и коренных народов. ^[k] Некоторые ученые предполагают, что шоу могло косвенно повлиять на индейцев Марди Гра. ^{[84] : 95–96  [170]} Майкл П. Смит предполагает, что, учитывая расовые условия в Новом Орлеане в то время, эти шоу могли бы побудить местную черную аудиторию идентифицировать себя с тяжелым положением коренных американцев и увидеть общего врага в превосходстве белых . ^[l] Энн Дюпон считает, что это «возродило» «преданность и близость» между черными людьми и коренными американцами. ^[1] В 1885 году первая зарегистрированная банда индейцев Марди Гра была сформирована Бекатой Батист, предполагаемой черной индианкой ; племя было названо «Креольский Дикий Запад». ^[1] Хотя традиции ношения масок черными в Новом Орлеане существовали еще до шоу Буффало Билла, Смит предполагает, что название племени Батиста могло быть намеренным ответом на него. ^[m] В том же году, как сообщается, от 50 до 60 индейцев равнин также вышли на Марди Гра в национальной одежде. ^[1] К концу 19-го века и в 20-м веке присутствие культа предков коренных американцев в городском духовном церковном движении также могло повлиять на традиции индейцев Марди Гра. ^{[177] [178]}

Использование некоторых мотивов коренных американцев, таких как названия племен или банд, начало снижаться среди некоторых индейцев Марди Гра; ^{[179] [180]} также были предложены альтернативные названия для субкультуры, такие как «Черные маски» ^[2] и «Маруны городского Нового Орлеана». ^[170] Некоторые племена удалили слова « Индийский красный » из своей музыки. ^{[3] : 17–19, 71  [152]} Автор Майкл Смит говорит, что «Индийский красный» — это молитвенная песня индейцев Марди Гра, которая чтит различных членов банды прошлого и настоящего и призывает к миру и справедливости. ^[181] Эндрю Пирс предполагает, что происхождение «Индийского красного» происходит от карнавальной песни в Тринидаде «Индуруби», которая, возможно, произошла от испанского Indio Rubi («Индийский красный»). ^[182]

Костюмы индейцев Марди Гра стоят тысячи долларов только за материалы и могут весить более ста фунтов (45 кг). ^[183] ​​Обычно на планирование и изготовление костюма уходит от шести до девяти месяцев, но может потребоваться и год. ^[n] Индейцы Марди Гра разрабатывают и создают свои собственные костюмы; сложные бисерные нашивки изображают значимые и символические сцены. ^{[185] [186]} Бусины, перья и блестки являются неотъемлемыми частями костюма индейцев Марди Гра. Вышивка бисером полностью выполняется вручную и представляет собой сочетание цвета и текстуры. Костюмы включают объем, придавая одежде скульптурную чувственность. ^{[15] [184] [183]} ​​Племена из верхней части Нового Орлеана, как правило, носят более живописные и вдохновленные Африкой костюмы; племена из центра города носят более 3D-костюмы с большим влиянием коренных американцев . Костюмы демонстрируются в Супервоскресенье. ^{[187] [188]} Некоторые из костюмов выставлены в музеях по всей стране. ^[15]

Несмотря на то, что среди индейцев Марди Гра мужчин больше, женщины могут стать «королевами», которые изготавливают собственные регалии и маски. Автор Синтия Беккер утверждает, что костюмы индейцев Марди Гра «выражают религиозные убеждения людей, историческую гордость и расовое наследие». ^[7] Черис Харрисон-Нельсон говорит, что ее костюмы рассказывают историю ее семьи — историю предка, который был украден и порабощен. Харрисон-Нельсон добавляет символы ганской адинкры к своим костюмам, чтобы подчеркнуть, что традиция берет свое начало в Западной Африке. ^[65] Тиара Хортон, королева племени Black Hatchet 9th Ward, создала костюм Black Lives Matter в 2020 году до убийства Джорджа Флойда , демонстрируя вышитые бисером изображения Сандры Блэнд , Трейвона Мартина и Обамы. Для Хортон традиция индейцев Марди Гра — это ее способ протеста. ^[185]

В 2024 году, чтобы сохранить эту практику для молодого поколения, Движение молодых художников Искусств Нового Орлеана выделило финансирование местным молодым чернокожим художникам для создания индейских костюмов для Марди Гра. ^[189]

При изготовлении своих костюмов индейцы Марди Гра включают культурные мотивы из западноафриканских и североамериканских коренных культур, делая свои регалии уникальной формой афроамериканского народного искусства . ^[91] Изначально индейцы Марди Гра украшали свои украшения жемчугом, стразами, перьями индейки, рыбьей чешуей, выброшенными бусинами и блестками — вместе со своими яркими головными уборами из страусиных перьев они могут весить более 150 фунтов. ^{[190] [191]} На протяжении веков ряженые переняли целый ряд визуальных стилей, например, те, кто был запрещен в 1781 году за «выставки против общественного порядка», или те, кто на карнавале 1823 года носил короны из золотых продолговатых коробок, сложенных на головах. ^[170] В 1804 и 1813 годах немецко-американский и швейцарский путешественник видел чернокожих мужчин в «восточной и индийской одежде», носящих разноцветные турецкие тюрбаны . ^[49] С годами их костюмы стали более сложными и красочными и включали культурные элементы из Африки. ^{[190] [191]} Западноафриканские культурные элементы включают ракушки каури, ткань кенте , рафию и традиционные маски для лица и щиты. Исследователи описали нигерийскую технику бисероплетения в «стилях Uptown», в то время как влияние баконго прослеживается в костюмах «стилей Downtown». ^[91]

На протяжении многих лет индейцы Марди Гра все чаще использовали в своих костюмах элементы африканских и африканских диаспорных культур, такие как вышивка бисером, ракушки, нити сухой травы и узоры багамских танцоров джанкану . ^{[3] : 18  [9]} Виктор Харрис, чернокожий луизианец, отражает дизайнерские решения культур бамбара и мандинка , используя анимистические узоры, рафию и перья. ^[91]

После того, как император Хайле Селассие I посетил Новый Орлеан в 1954 году, влияние растафари также начало проявляться в дизайне костюмов. Демонд Меланкон включает цвета раста (красный, зеленый и золотой) в свой костюм и бусины в регалиях исторических людей, связанных с движением, таких как эфиопский император и его жена, императрица Менен Асфау . Вшивая эти черные фигуры в свои костюмы, он вызывает их духов. ^[14] Движение растафари также вдохновило Эрика Берта на бусины в культурных символах религии. Некоторые черные индейцы Марди Гра являются растаманами и демонстрируют это в своей музыке и регалиях. ^[192]

Некоторые чернокожие маскировщики практикуют традиционные африканские религии в своей повседневной жизни и включают это в Марди Гра. Мистический целитель племени охотников за золотыми перьями показывает свое конголезское происхождение, вшивая в свои костюмы слово nganga , слово на языке киконго , которое означает духовного и травяного целителя в Центральной Африке . Другие чернокожие маскировочные племена, такие как Spirit of Fi Yi Yi и Mandingo Warriors, были основаны для связи с африканскими традициями маскарада . ^[193] Члены этого племени носят маски Элегбы , ориши (божественного духа), который управляет общением и перекрестками. Доу Эдвардс демонстрирует свою преданность орише Шанго в своих костюмах как шпион из Mohawk Hunters. Чернокожие маскировщики также обращаются к религии йоруба за вдохновением в своих дизайнах . Они смешивают европейские традиции парадов и соединяют священные образы йоруба ориши Ошун с дизайнами своих костюмов. Другие маскировщики адаптируют панафриканскую , черную и египетскую иконографию в своих регалиях. ^{[194] [195] [196]}

Движение Black Spiritual в Новом Орлеане в 1920-х годах могло повлиять на регалии индейцев Марди Гра. ^[197] Некоторые индейцы в масках исповедуют католицизм и смешивают католических святых, традиции и праздники со своими карибскими и африканскими религиозными обрядами во время Марди Гра. ^[198]

Костюмы индейцев Марди Гра также включают в себя блестящие мешочки, вдохновленные целителями гаитянской общины Вуду . ^[199] Некоторые индейцы в масках практикуют Луизианское Вуду и включают символы и цвета из этой религии в свои костюмы. Тай Эммекка — главный вождь банды Вуду Черного Ястреба, и его банда вплетает религиозные символы этой религии в свои регалии и проводит ритуалы исцеления Вуду во время Марди Гра. Эммекка делает нашивки для своих костюмов, которые похожи на гаитянские драпо Вуду, которые представляют собой сшитые вручную церемониальные флаги из блесток. ^[98]

Исламское влияние также наблюдалось в традиции. Во время трансатлантической работорговли , рабы из Западной Африки мусульмане были привезены в Новый Орлеан. В 1960-х годах многие чернокожие люди в городе исповедовали ислам по политическим и религиозным причинам. Двое индейцев Black Masking недавно включили символы и исламские религиозные верования в свои костюмы: Флойд Эдвардс сделал нагрудник с фартуком в честь Мансы Мусы , правителя исламской империи Мали XIV века ; а Пете Мухаммад Харун вышил изображение Илии Мухаммада, лидера Нации ислама , и мусульманские символы полумесяца и звезды. ^{[200] [201]}

Индейцы Марди Гра разрабатывают свои костюмы, чтобы подчеркнуть свои родовые связи с африканской и афро-карибской культурой. Они сохранили многое из своей западно-центральноафриканской культуры посредством декоративного народного искусства, музыки и танцев. ^[202] Историк афроамериканских исследований Джозеф Э. Холлоуэй утверждает, что карнавалы в Новом Орлеане напоминают фестивали с африканским влиянием из Карибского бассейна . ^[203] Продолжение африканских и афро-карибских влияний в Марди Гра поощряет панафриканскую идентичность среди чернокожих людей в Новом Орлеане из-за схожих декоративных дизайнов, которые можно увидеть в регалиях по всей черной диаспоре. ^{[204] [205]}

Ученые также рассматривают маскарадные танцы игбо в Западной Африке как еще одно культурное влияние на общины индейцев Марди Гра. Танцоры-маскарады игбо являются полностью мужской братской организацией. ^{[o] Регалии} Эгунгун также повлияли на церемонии и костюмы черных индейцев Марди Гра. Йоруба носят маски Эгунгун, чтобы вызывать и чтить духов предков. Маски символизируют души умерших родственников, которые возвращаются на землю, чтобы взаимодействовать со своими живыми потомками. Это культурное влияние также показано в изображениях предков и чернокожих исторических личностей, вышитых бисером на костюмах индейцев Марди Гра. ^{[207] [14] [208]} Бисероплетение часто описывается как духовный опыт для черных жителей Нового Орлеана, которые описывали вхождение в медитативный транс при шитье своих костюмов. ^[209]

Мотивы коренных американцев включены в головные уборы и перьевые узоры индейских регалий Марди Гра. ^[p] Индейцы Марди Гра черпают вдохновение в сопротивлении коренных американцев и их борьбе против белых солдат кавалерии США. ^[163] Некоторые индейцы Марди Гра сообщают, что они призывают дух вождя сауков Черного Ястреба для мира и справедливости. ^{[211] [125] [126]}

Некоторые из регалий черных индейцев Марди Гра могут быть созданы под влиянием популярных изображений коренных американцев и их культур. ^{[6] [1] [170]} Например, индейцы Марди Гра иногда носят военные головные уборы, хотя коренные народы, которые помогли порабощенным черным американцам бежать из рабства, были из юго-восточных индейских племен , которые не носят военные головные уборы. ^{[3] : 9–10  [202]}

Традиции индейцев Марди Гра считаются уникальной формой искусства и ритуалом, представляющим черную культуру Нового Орлеана. ^[19] Кураторы сохраняют историю индейцев Марди Гра, выставляя и храня их сложные костюмы в музеях. Чтобы сохранить костюмы, кураторы работают с изготовителями, чтобы предотвратить повреждение. ^[212]

Исторический музей коллекций Нового Орлеана сотрудничает с городским сообществом чернокожих художников, чтобы сохранить их культуру. Куратор Лорен Браун говорит о процессе:

Эти костюмы — не просто красивые костюмы; как утверждают многие практикующие, они также имеют более глубокое духовное значение, и поэтому мы должны рассмотреть уважительный способ ухода за ними. Например, когда необходим ремонт, может быть лучше, чтобы работу выполнил оригинальный производитель или член племени производителя, а не реставратор по текстилю. ^[212]

Индейцы Марди Гра объединяются в группы, известные как «племена» (или «банды»). Обычно они идентифицируют себя по названиям племен, а не как «индейцы Марди Гра» или «черные индейцы в масках». ^[1] Ученые описывают племена индейцев Марди Гра как духовные тайные общества, организации взаимопомощи и социальные клубы. ^[213] Названия групп формируются под влиянием названий улиц, родословной и важных культурных деятелей. ^{[15] [3] : 9–10, 18, 43, 64–90  [10]} Например, некоторые чернокожие американцы в Новом Орлеане происходят от сенегальцев или мандинка в Западной Африке ; другие имеют некоторое индейское происхождение. ^{[84] : 13} Племена со словом «семинолы» в своем названии отражают истории о рабах, которые избежали рабства и нашли убежище в нации семинолов . ^{[139] Имена} индейцев равнин могут быть навеяны изображениями коренных американцев в популярной культуре. ^[6] Во время парадов некоторые племена можно распознать по маскам . ^[65]

Группы в значительной степени независимы, но пара зонтичных организаций свободно координирует Uptown Indians и Downtown Indians. Mardi Gras Indian Council координирует более 40 активных племен, которые варьируются по размеру от полудюжины до нескольких десятков членов. ^[10] Их костюмы выставлены в музеях Луизианы и Смитсоновского института . ^{[16] [17]}

Традиционно индейцы Марди Гра появлялись на публике в полном облачении только в День Марди Гра , День Святого Иосифа (19 марта) и ближайшее к Дню Святого Иосифа воскресенье («Супер воскресенье»). В последние годы индейцев Марди Гра все чаще можно было увидеть и на других фестивалях и парадах в городе. Например, New Orleans Jazz & Heritage Festival нанимал племена для участия в своем фестивале. ^[18]

Индейцы Марди Гра играют различные традиционные роли. На много кварталов впереди индейцев идут информаторы в штатском, следящие за любой опасностью. Процессия начинается с «шпионов», одетых в легкие «спортивные костюмы», которые позволяют им быстро передвигаться в случае чрезвычайной ситуации. ^[84] Затем следует «первый флаг» — богато одетый индеец, несущий символический флаг в цветах своей банды. ^[84] Ближе всего к «Большому вождю» находится «Дикий человек», который обычно несет символическое оружие. ^[84] Наконец, есть Большой вождь, который решает, куда идти и какие племена встречать (или игнорировать). За всей группой следует «вторая линия» ударников и гуляк. ^[84] Традиционно вторая линия также должна защищать переднюю линию парадирующих от насилия. ^[95]

Во время марша индейцы танцуют и поют традиционные песни, характерные для их отдельных племен. ^[214] Они используют креольские диалекты или патуа , в общих чертах основанные на различных африканских и европейских языках. ^{[215] [216]} Большой вождь решает, где группа будет проходить парадом; маршрут парада каждый раз разный. Когда два племени сталкиваются друг с другом, они либо проходят мимо, либо встречаются для символической схватки. Каждое племя выстраивается в линию, и Большие вожди насмехаются друг над другом по поводу их костюмов и их племен. Барабанные удары двух племен переплетаются, и противостояние завершается. Оба племени продолжают свой путь. ^[215]

Банда Northside Skull and Bones и другие традиции маскировки продолжаются в Треме во время Марди Гра. Согласно местной устной истории, банды Skull and Bones появились в 1819 году в Треме. Черные маскировщики одеваются в черные костюмы с раскрашенными белыми костями скелета, чтобы почтить память мертвых и предупредить живых, что смерть неизбежна. ^{[217] [12]} Участники утверждают, что традиция пришла в Новый Орлеан через карибские и африканские культуры, где мертвых почитают в гаитянской религии вуду . Маскировщик Skull and Bones Брюс «Санпи» Барнс путешествовал по Африке и сказал, что видел скелетоподобных духов и рынки вуду. Во время Марди Гра Барнс узнает Guédé , семью духов в гаитянском вуду, которые являются хранителями кладбища. Банды Skull and Bones выступают в качестве духовных стражей города и глашатаев карнавала. Историк джаза Джон Маккаскер обнаружил, что скелеты-маскари упоминаются в архивах, датируемых 1875 годом. Местная газета Times-Democrat за 1902 год упоминала молодых чернокожих масочников на улицах Норт-Клэйборн-авеню, Норт-Робертсон и Аннет. ^{[98] [13] [218]}

В ранние дни индейцев Марди Гра маскировка и парад также были временем для урегулирования обид. ^[215] Эта часть истории индейцев Марди Гра упоминается в песне Джеймса Шугар Боя Кроуфорда «Jock-A-Mo» (более известной и часто исполняемой как « Iko Iko »), основанной на их насмешливых скандированиях. ^[219] Насилие начало снижаться с 1950-х годов, ^[114] и к 1960-м годам «Вождь вождей» Эллисон Монтана работал над тем, чтобы положить конец регулярному насилию между индейскими племенами Марди Гра. ^[219] Он сказал: «Я собирался заставить их прекратить сражаться с помощью пистолета и ножа и начать сражаться с помощью иглы и нитки». ^[220] Сегодня индейцы Марди Гра улаживают свои драки с помощью «красивости» своих костюмов, а не насилия. ^{[221] [215]}

Культурные представления индейцев Марди Гра уходят корнями в историю расовой дискриминации в Новом Орлеане. ^{[57] [148]} Белые карнавальные тусовки Нового Орлеана запретили свободным и порабощенным чернокожим посещать Марди Гра. Вместо этого афроамериканские общины праздновали Марди Гра, включая западноафриканские ритмы, игру на барабанах, танцы и традиции ношения масок в свои собственные празднества, и маскировались под индейцев, чтобы рассказать истории о рабах, сбежавших из рабства и нашедших убежище в общинах коренных американцев. ^{[222] [223] [217]} Ношение масок позволило чернокожим американцам праздновать свое африканское наследие под более приемлемым видом «индейцев», одновременно проявляя солидарность с предками и союзниками коренных американцев и отдавая им дань уважения. ^[q]

Индейцы Марди Гра продолжали подвергаться маргинализации и жестокости полиции и в 21 веке. ^{[79] : 1966  [224] [179]} В ответ на это в 1985 году был сформирован Совет индейцев Марди Гра, чтобы способствовать лучшей координации между 32 племенами и их членами. ^[1]

Мотивы коренных народов использовались на карнавалах в Новом Орлеане с 18 века. ^[3] Такие мотивы также появляются в костюмах и регалиях индейцев Марди Гра, хотя большинство используемых костюмов и музыки происходят из карибских традиций с более древними западно- и центральноафриканскими корнями. ^[6] Некоторые ученые и активисты предположили, что использование мотивов коренных американцев в индейской традиции Марди Гра является формой культурного присвоения . Также ведутся дебаты об использовании «боевой раскраски» и головных уборов с перьями, и основаны ли они на негативных стереотипах коренных народов или афро-карибских традициях, принесенных гаитянскими и доминиканскими рабами. ^{[58] [3] : 64–70  [6]}

Ученые Шейн Лиф и Джон Маккаскер предполагают, что индейские мотивы, используемые индейцами Марди Гра, были созданы под влиянием представлений менестрелей и шоу Дикого Запада 19-го и начала 20-го веков, которые изображали чернокожих и коренных жителей в негативном ключе. ^[r] Большинство ученых сходятся во мнении, что традиции индейцев Марди Гра подрывают расовые стереотипы, используемые белыми жителями Нового Орлеана в 18-м и 19-м веках. ^{[1] [170] [225]} Фольклорист Майкл П. Смит и историк Энн Дюпон предполагают, что ранние чернокожие ряженые «возродили» свою солидарность с коренными американцами отчасти в ответ на увиденные расистские карикатуры на коренных американцев и черных людей. Смит также говорит, что индейцы Марди Гра и до этого носили маски коренных жителей. ^{[1] [170]} Такие ученые, как Морис Мартинес, Джероен Девульф и Каламу йа Салам, также говорят, что эти черные традиции маскировки предшествуют популярным европоцентристским интерпретациям коренных американцев; в некоторых частях Карибского бассейна и Южной Америки черные люди «маскировались» под коренных жителей из-за общей истории угнетения. Они предполагают, что в конечном итоге карибские культуры повлияли на индейскую традицию Марди Гра. ^{[226] [147] [227] [228]}

Активистка Адриенна Кин ( Cherokee Nation ) говорит, что она не уверена, является ли традиция Марди Гра индейцами культурной апроприацией, но что она заставляет многих коренных американцев чувствовать себя неуютно. Она говорит: «История Марди Гра индейцев исходит из истории общего угнетения и маргинализации между черными и коренными жителями», и говорит, что традиция могла развиться «вне сферы культурной апроприации в отдельную культуру и сообщество». ^[20] Дональд Харрисон-младший, член группы Congo Nation, сказал, что его группа изменила свое название, потому что «некоторые коренные американцы могут быть рассержены этим», выбрав африканское название, потому что они «афроамериканское племя Нового Орлеана». ^{[179] [180]}

Демонд Меланкон, член организации «Молодые охотники на семинолов», предлагает изменить название этой культурной традиции: «Это была скрытая культура в течение 250 лет, и вы должны знать, откуда она на самом деле взялась». Он говорит, что, поскольку традиция ношения масок зародилась в Африке, субкультуру следует называть «Черные маски». ^[2] Автор Майкл П. Смит предлагает называть их «марунами городского Нового Орлеана». ^[170] Некоторые индейцы Марди Гра также решили убрать слова « Индийский красный » из одноименной песни, чтобы не оскорблять коренные народы. Песню «Индийский красный» называли «молитвой» за традицию, и она использовалась по крайней мере с 1940-х годов. ^[152]

Дэвид Гасс предполагает, что когда чернокожие американцы «маскируются» под коренные народы, они не пытаются быть коренными американцами; они рассказывают визуальную историю о том, как порабощенные африканцы сбежали из рабства в Луизиане и нашли убежище в близлежащих деревнях коренных американцев. Он говорит, что чернокожие не высмеивают и не пародируют коренных американцев. Гасс описывает индейцев Марди Гра, аборигенов Анд, которые одеваются как европейские колонисты, и другие примеры того, как одна этническая группа одевается или маскируется под другую этническую группу, как практикующих «этнический кроссдрессинг». ^[229] Ученый Никеша Элиз Уильямс приводит две причины, по которым чернокожие американцы маскируются под коренных жителей:

Маскировка под коренного жителя служила по крайней мере двум важным целям. Это способ отдать дань уважения своим предкам и их дружбе с племенами коренных американцев, которые приютили их, «а также отдать дань воинской культуре африканских племен, которые были порабощены на континенте и привезены в новый мир...» ^[62]

Кинорежиссер из Нового Орлеана Джонатан Айзек Джексон говорит, что у индейцев Марди Гра есть своя уникальная традиция, которая возникла из синкретизма западноафриканских и индейских традиций, но предполагает, что белые люди и чужаки начали использовать индейские практики Марди Гра без этих традиционных связей с культурой. Он говорит:

Люди уезжают из Нового Орлеана, и в Новый Орлеан переезжают люди, не связанные с культурой. Одна из главных вещей, на которую я смотрел и о которой думал, — это идея, что в какой-то момент мы увидим белые племена. Я пытался понять, как задокументировать или рассказать историю, в которой будет понятно, насколько эта традиция действительно связана с нашими предками. Это способ сказать: «Мы не хотим, чтобы вы не одевались как индейцы Марди Гра, потому что вы не черные. Мы хотим, чтобы вы уважали тот факт, что вы не должны хотеть одеваться как индейцы Марди Гра, потому что это связано с черной культурой, и ее корни уходят далеко в Африку». ^[230]

Индейцы Марди Гра сотрудничали с юристами, чтобы защитить свои творения авторскими правами и не допустить, чтобы люди наживались на их дизайнах. ^[231]

• В сериале HBO «Тримей» в одной из основных сюжетных линий, проходящих через весь сериал, рассказывается об одном из племен индейцев Марди Гра — Хранителях Пламени. В ней описываются приготовления, парады, а также напряженные отношения с полицией.
• В песне « Iko Iko » упоминаются два индейских племени Марди Гра.
• Визуальный альбом Бейонсе 2016 года Lemonade демонстрирует индейца Марди Гра, кружащего вокруг обеденного стола, отдавая дань уважения культуре Нового Орлеана . ^[179]
• В серии Freeform Cloak & Dagger , основанной на одноименных персонажах Marvel Comics , отец и брат Тайрона Джонсона были индейцами Марди Гра до событий шоу. Когда Тайрон обнаруживает свой фирменный плащ, выясняется, что его брат работал над ним, пока учился на шпиона. ^[232]

• Митчелл, Рид (1995). «Индейцы Марди Гра». Все в день Марди Гра: Эпизоды в истории карнавала в Новом Орлеане . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. С.  113–130 . ISBN 0-674-01623-8.
• Dewulf, Jeroen (2017). От Королевства Конго до площади Конго: танцы Конго и происхождение индейцев Марди Гра . Лафайет, Луизиана: Университет Луизианы в Lafayette Press. ISBN 9781935754961.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Индейцы Марди Гра» .

• От маронов до Марди Гра: роль сохранения африканской культуры в развитии культуры чернокожих индейцев Нового Орлеана от Университета Либерти
• У индейцев Марди Гра богатая история от Clarion Herald
• Тайна в движении: афроамериканская духовность на Марди Гра от Университета Ксавьера в Луизиане
• Огонь в яме: чествование Большой Королевы Ким Бутте с Духом Фи Йи Йи и Воинами Мандинго из Университета Ксавьера в Луизиане
• Большой вождь Демонд Меланкон
• Бетт Мидлер с индийским шоу Марди Гра
• Марди Гра Индийские развлечения
• Ночь Святого Иосифа в Новом Орлеане: выход в темное время суток с дикими индейцами
• Влияние индейцев Марди Гра на музыку Нового Орлеана
• «Большой вождь Кевин Гудман и история племени индейцев Марди Гра», Austin Chronicle
• Музей культуры Backstreet
• Мэтью Хинтон, «Галерея: 7th Ward Mardi Gras Indians в Fat Tuesday 2010», The New Orleans Times-Picayune, 16 февраля 2010 г.
• Фотографии и видео Клейтона Кубитта с индейцами Марди Гра, опубликованные в Tumblr
• Mardi Gras Indians – «Battling» в программе St. Joseph's Night PBS
• Галерея парада в честь Дня Святого Иосифа 2016 г.
• Переосмысление исторического развития карибской исполнительской культуры с афро-иберийской точки зрения