Традиции игры на мандолине во всем мире

Итальянский виртуоз игры на мандолине и вундеркинд Джузеппе Петтин (на фото 1898 года) привез итальянский стиль игры в Америку, где он поселился в Провиденсе, штат Род-Айленд, в качестве преподавателя игры на мандолине и композитора. Петтину приписывают продвижение стиля, в котором «один исполнитель играет и ритмические аккорды, и лирическую мелодическую линию одновременно, комбинируя отдельные удары и тремоло». [1]

После изобретения и развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестрами мандолин , так называемыми Estudiantinas или в Германии Zupforchestern , появлявшимися во многих городах. После этой континентальной популярности семейства мандолин местные традиции появились за пределами Европы в Америке и в Японии. Странствующие виртуозы мандолины, такие как Карло Курти , Джузеппе Петтине , Раффаэле Калаче и Сильвио Раньери, способствовали тому, что мандолина стала «модным» инструментом в начале 20-го века. [1] Это «увлечение мандолиной» угасало к 1930-м годам, но как раз тогда, когда эта практика выходила из употребления, мандолина нашла новую нишу в американском кантри , старинной музыке , блюграсс и фолк-музыке . Совсем недавно барочный и классический репертуар и стили мандолины выиграли от возросшей осведомленности и интереса к старинной музыке .

Алжир

Алжир был колонизирован французами в 19 веке, и во время золотого века мандолины там проживало большое количество европейцев. Мандолины и более крупные представители семейства мандолин использовались в оркестрах, включая оркестры, исполнявшие местную алжирскую музыку. С упадком мандолины во всем мире мандолина стала менее распространенной, пока к 21 веку она не стала редкостью. Тем не менее, мандолины и мандолы все еще иногда изготавливаются мастерами по изготовлению струнных инструментов. Основным инструментом семейства мандолин, используемым сегодня, является мондоль размером с мандочелло или «мандола» (французское слово для обозначения мандолы применяется к новому инструменту). Инструмент с плоской задней стенкой появился в результате сотрудничества итальянского мастера и алжирского музыканта и изначально использовался для шааби . С тех пор он распространился и на другие музыкальные формы. Известные игроки сегодня включают Мохамеда Руана , Такфаринаса , Мохамеда Абденнура (Пти Мо) и Абдеррахмана Абделли . Прошлые игроки включают Эль Хадж М'Хамеда Эль Анку , Буджемаа Эль Анкиса , Эль Хашеми Геруаби , Амара Эззахи , Шейха Эль Хаснауи и Лунеса Матуба . Мондоль получил некоторое международное внимание после выхода фильма El Gusto a, в котором представлены воссоединение некоторых игроков чааби (включая игрока мондола) спустя годы после беспорядков в Алжире, вышедших в 2010-х годах.

Австралия

Посмотрите австралийских мандолинистов

Самые ранние упоминания о мандолине в Австралии принадлежат Филу Скиннеру (1903–1991). В своей статье «Воспоминания» [2] он упоминает Уолтера Стента, который «был активен в начале века и организовал, возможно, первый оркестр мандолины в Сиднее ».

Фил Скиннер сыграл ключевую роль в развитии мандолинского движения в Австралии в 20 веке и был награжден MBE в 1979 году за заслуги перед музыкой и обществом. Он родился Гарри Скиннером в Сиднее в 1903 году и начал изучать музыку в возрасте 10 лет, когда его дядя обучал его игре на банджо . Скиннер начал преподавать неполный рабочий день в возрасте 18 лет, пока Великая депрессия не заставила его начать преподавать полный рабочий день и изучить более широкий спектр инструментов. Скиннер основал Сиднейский оркестр мандолины, старейший сохранившийся оркестр мандолины в Австралии . [3]

Sydney Mandolins (художественный руководитель: Адриан Хупер) внесли большой вклад в репертуар, заказав более 200 произведений австралийских и зарубежных композиторов. Большинство из этих произведений были выпущены на компакт-дисках и регулярно звучат на радиостанциях сетей ABC и MBS. Один из их участников, виртуоз мандолины Пол Хупер, имел ряд концертов, написанных для него такими композиторами, как Эрик Гросс. Он исполнял и записывал эти произведения с Сиднейским симфоническим оркестром и Тасманийским симфоническим оркестром. Кроме того, Полу Хуперу посвятили много сольных произведений австралийские композиторы, например, Кэролайн Сзето, Ларри Сицки и Майкл Сметанин, а также другие произведения Роберта Олворта и Бетти Бит.

В январе 1979 года была образована Федерация австралийских ансамблей мандолин (FAME) Inc. Брюс Мори из Мельбурна стал первым президентом FAME. В мае 1980 года австралийский оркестр мандолин гастролировал по Германии .

Такие австралийские популярные группы, как My Friend The Chocolate Cake, широко используют мандолину. The McClymonts также используют мандолину, как и Mic Conway's National Junk Band и Blue Tongue Lizards. Тем не менее, в народных и традиционных стилях мандолина остается более популярной в ирландской музыке и других традиционных репертуарах.

Австрия

Будучи столицей империи, граничащей с Италией, музыканты приезжали в Вену, чтобы работать, сочинять и преподавать. Вена была «центром культивирования игры на мандолине» в последней части XVIII века, и музыка, написанная для мандолины, сохранилась там. [4] Среди композиторов и исполнителей, которые работали там или чьи работы сохранились, были Леонард д'Калль , Георг Друшецкий , Джованни Джулиани, Джованни Хоффман , Леопольд Козелух , Айхельбург , Джузеппе Блесбер, Конрад Шлик (муж Регины Стринасакки ), Леопольд Нойхаузер , Винсент Нойлинг. [4]

Бельгия

В начале 20 века в Бельгии действовало несколько оркестров мандолины (Estudiantinas). Сегодня осталось лишь несколько групп: Royal Estudiantina la Napolitaine (основана в 1904 году) в Антверпене , оркестр мандолинов Brasschaats в Брасхаате , Brugs mandolinegezelschap, Mandolineclub De Krikskes (Берхем), Королевский круг мандолинистов Estudiantina в Монсе (Берген) , Кениглихен Мандолинорчестер Эйпена, Ансамбль плектр де Нассонь и Королевский круг мандолинистов Мальмеди.

Герда Абтс — известная в Бельгии виртуозная мандолина. Она также преподает мандолину и дает уроки в музыкальных академиях Лира, Вейнегема и Брасхаата. Сейчас она также является профессором мандолины в музыкальной высшей школе «Koninklijk Conservatorium Artesis Hogeschool Antwerpen». Она также дает различные концерты каждый год в разных ансамблях. Она тесно сотрудничает с оркестром мандолины Брасхаата. Ее сайт — www.gevoeligesnaar.be

Бразилия

Посмотрите бразильских мандолинистов
См. также португальскую гитару и португальскую музыку .

Мандолина имеет особую форму в бразильской музыке и известна как bandolim на португальском языке , на котором там говорят. Португальцы имеют давнюю традицию мандолин и инструментов, похожих на мандолины, и привезли свою музыку в свои колонии.

В современной бразильской музыке бандолим — почти исключительно мелодический инструмент, часто сопровождаемый аккордовым аккомпанементом кавакиньо , инструмента со стальными струнами, похожего на укулеле . Популярность бандолима росла и падала вместе со стилями инструментальной народной музыки, особенно чоро . Во второй половине 20-го века в Бразилии наступил ренессанс чоро, а вместе с ним и возрождение традиции игры на мандолине в стране. Композитор и виртуоз игры на мандолине Якоб ду Бандолим сделал многое для популяризации инструмента посредством множества записей, и его влияние продолжается и по сей день. Среди современных исполнителей на мандолине в Бразилии — ученик Якоба Део Риан и Гамильтон де Холанда (первый — исполнитель в традиционном стиле чоро, второй — эклектичный новатор). Другой — Джоэл Насименту . [5]

Китай

Западные инструменты, такие как гитара, мандолина и укулеле, «ассоциировались с молодостью и свободой», «изысканностью и космополитизмом» в Шанхае и Гонконге в 1920-х и 1930-х годах. [6] Они появлялись в руках кинозвезд и в журналах, таких как Ling Long , с «модными молодыми леди», где они стали частью образа современной девушки . [6] Современные девушки были женщинами студенческого возраста, воспринимались как активные и современные. [7] Независимые и вестернизированные, они занимались западными видами отдыха, такими как «вождение мотоциклов, плавание, верховая езда, скачки, соревнования по гребле» и игра на музыкальных инструментах. [7]

Художница Гуань Цзылань была одной из таких современных девушек, получивших образование в китайских и японских колледжах. [8] Ее работы были представлены в журнале The Young Companion , а сама она была на обложке со своей мандолиной. [9]

Мандолины также были замечены в Шанхае на рекламном плакате компании East Asia Cigarette Company, на котором была изображена хорошо одетая женщина, держащая мандолину. [10] Вариант этого изображения использовался в другом месте в качестве иллюстрации календаря. [11]

Хотя инструменты были заметны в средствах массовой информации в руках женщин, они не были исключительно женскими. Молодые люди в школах, управляемых западными странами, могли выбирать их как часть своего образования. Пытаясь быть похожим на своего брата, Чжоу Вэнь-Чун смог «побаловаться» мандолиной в школе в Нанкине . [12]

В 1920-е и 30-е годы, когда мандолина появилась в Китае, ее популярность во всем мире достигла пика. Хотя импортированные западные инструменты так и не стали обычным явлением в Китае, они были объявлены для продажи в Шанхае в 1920 году в англоязычных изданиях, таких как Our Navy, Standard Publication of the US Navy . [13] Когда популярность этой моды начала угасать после Первой мировой войны, соседняя с Китаем Япония была исключением; мандолины все еще были популярны, и их использование росло. У Японии были коммерческие связи с прибрежным Китаем, той самой областью, откуда возникли журналы и реклама.

Во время китайской культурной революции (1966-1976) в Китае стало опасно выделяться из толпы. Истеблишмент боялся «заразы иностранных идей» и пытался искоренить «представителей буржуазии, которые пробрались в ... различные сферы культуры». [14] Западная классическая музыка в значительной степени прекратила свое существование в Китае во время культурной революции, когда «прослушивание Бетховена стало политическим преступлением». [15] В Шанхайской консерватории музыки были уничтожены западные музыкальные инструменты. [15]

Хорватия

Картина хорватского художника Вьекослава Караса , ок. 1845-1847. Римлянка с лутнём ( Романс с колыбельными ).

Мандолина является основным инструментом народной и традиционной музыки на хорватском побережье. [16] Хорватский художник Вьекослав Карас (1821-1858) нарисовал изображение девушки, играющей на мандолине, примерно в 1845 году.

Чехия и Словакия

См. чешские мандолинисты , чешский блюграсс

Из Италии мандолинная музыка распространилась по всей Европе в начале XX века, и оркестры мандолинистов появились по всему континенту.

В 21 веке возросший интерес к музыке блюграсс , особенно в странах Центральной Европы, таких как Чешская Республика и Словацкая Республика , вдохновил многих новых исполнителей и строителей мандолины. Эти исполнители часто смешивают традиционные народные элементы с блюграссом. Радим Зенкл пришел из этой традиции, эмигрировав в Соединенные Штаты, где он играл со звездами США, включая Дэвида Грисмана и Белу Флека .

Финляндия

Финские солдаты 1943 года с 12-струнными мандолинами. Один из солдат, рядовой Тёррёнен, был указан как мастер. [17] Мандолина слева внизу натянута.

В Финляндии есть исполнители на мандолине, укоренившиеся в фолк-музыке. Известные имена включают Петри Хакала, Сеппо Силланпяя и Хейкки Лахти, которые преподавали и записывали альбомы. Классическая музыка также представлена ​​такими исполнителями, как Ристо Аалто. [18] Финский иммигрант в США Артур Киландер заключил контракт на запись в 1927 году, выпустив 20 записей на Victor Records, играя на мандолине.

Франция

В 21 веке некоторые считают, что мандолина «возродилась» во Франции. [19] Хотя это «итальянский» инструмент, во Франции история семьи мандолины уходит вглубь веков, к гиттернам (XII-XIV века), а мандора прибыла из Испании около 1570 года. [19] Одна из самых ранних сохранившихся книг музыки для мандоры, « Музыкальная табулатура» Франсуа де Шанси, была опубликована в 1629 году и включала музыку для французского двора. [19] Она была посвящена герцогу Ришелье , премьер-министру Людовика XIII . [19]

До Золотого века мандолин Франция имела свою историю с мандолиной, мандолинисты играли в Париже вплоть до Наполеоновских войн. [20] Среди исполнителей, преподавателей и композиторов были Джованни Фукетти , Эдуардо Меццакапо , Габриэле Леоне и Джованни Баттиста Джервазио . [21] С середины 1750-х годов до Наполеоновской войны виртуозы путешествовали по Европе, выступая, преподавая и сочиняя, многие из них обосновались во Франции. Леоне поселился в Париже, Джервазио в Гренобле . Начиная с Французской революции, инструмент отказался от формального исполнения и «затмился» к 1820 году. [19] Он был заново открыт, когда испанские студенты приехали в Париж на карнавал 1878 года. Это было начало «Золотого века» мандолин. В течение самого Золотого века (1880-е-1920-е годы) мандолина имела сильное присутствие во Франции. К началу 20-го века в Париже было по крайней мере 30 оркестров мандолин. [19] Известные исполнители на мандолине или композиторы включали Жюля Коттена и его сестру Мадлен Коттен, Жана Пьетрапертозу и Эдгара Бара . [21] В Париже были десятки оркестров мандолин «estudiantina» в начале 1900-х годов. [21] Журналы мандолины включали L'Estudiantina , Le Plectre , École de la mandoline . [21]

Первая мировая война знаменует собой конец золотого века, поскольку «волна американской музыки в эпоху Освобождения похоронила оркестры мандолин». [19]

В 21 веке интерес к музыке барокко вдохновил на возрождение концертных мандолин для классической музыки, поскольку музыканты начали заново открывать для себя «великий репертуар». [19] Частично это было подпитано классической традицией мандолинной музыки, сохранившейся в Японии и Корее. [19] Французская культура принимает музыку со всего мира, включая бывшие колонии — Магриб . [19] Алжир, в частности, имел мандолинную культуру и создал свой собственный инструмент семейства мандолин — мандолу . Другие импортируемые во Францию ​​мандолины включают латинскую музыку из Южной Америки, американскую блюграсс-мандолину и «медиаторные инструменты» славянской культуры. [19]

Сегодня среди французских мандолинистов есть Патрик Вайян, выдающийся современный исполнитель, композитор и записывающийся исполнитель для мандолины, который также организует курсы для начинающих исполнителей. [22] [23]

Германия

Женщина играет на мандолине с чашеобразной головкой в ​​Германии, 1952 год.

Мандора была известна в Германии до изобретения неаполитанской мандолины. [24] Мандолина распространилась в Германии с визитами итальянских виртуозов мандолины, включая Ахилле Коронати. [25] Георг Фридрих Гендель сочинил Александра Балуса в 1748 году . Когда мандолина пришла в упадок во многих странах Европы после Французской революции, она обрела некоторую энергию в Богемии, Германии и Вене. [19] Вольфганг Амадей Моцарт поместил ее в свое произведение 1787 года «Дон Жуан» , а Бетховен экспериментировал с четырьмя композициями в 1795 и 1796 годах. Иоганн Непомук Гуммель создал концерт для мандолины в 1799 году и сонату для мандолины и фортепиано. [19]

Мандолина приобрела популярность как народный инструмент, особенно среди групп молодежи, участвовавших в немецком молодежном движении , которое началось в 1897 году. [25] В начале 20 века мандолина была популярна в движении Вандерфогель (группы молодых мужчин и женщин, занимавшихся туризмом и кемпингом, пением и игрой на музыкальных инструментах) из-за небольшого размера инструмента. [25]

Мандолина становилась все более популярной в современной музыке в течение 20-го века. Важным немецким композитором для мандолины и оркестра мандолин 20-го века был Конрад Вёльки ; он сыграл важную роль в музыковедческом признании мандолины и оркестра. Оркестры мандолин все еще играют в Германии, в различных камерных ансамблях и как сольный инструмент. Инструмент настолько популярен сегодня, что все большее число профессиональных исполнителей на мандолине и композиторов пишут новые произведения для мандолины.

На уровне колледжа мандолина присутствует на профессорской кафедре мандолины, которую возглавляет Катерина Лихтенберг. Она сменила Маргу Вильден-Хюсген в Высшей школе музыки и танца Кёльна в Вуппертале. Другая программа со специализированной подготовкой студентов, дающая диплом по этому инструменту, проводится Гертрудой Вайхофен в Музыкальной академии Касселя, а в последнее время — в Университете музыки Саара и Штеффеном Трекелем в Гамбургской консерватории.

Инструмент присутствовал в фолк-возрождении 1970-х годов. Одним из исполнителей на мандолине был Эрих Шмеккенбехер в дуэте Zupfgeigenhansel . Комик Ханс Зюпер играл на модифицированной мандолине, которую он называл своим «Bovec», в дуэте Colonia .

Греция

Мандолина имеет давнюю традицию на Ионических островах ( Гептанских ) и Крите , а позднее в городских центрах Южной материковой Греции. На ней долгое время играли на островах Эгейского моря , не находящихся под контролем Османской империи . На Ионических островах , особенно в городах Корфу , Закинф , Лефкада и Кефалония , часто можно увидеть хоры в сопровождении мандолинистов ( мандолинатес ) . Эволюция репертуара для хора и мандолин ( кантадес ) произошла во время венецианского правления островами.

На острове Крит , наряду с лирой и лауто ( лютней ), мандолина является одним из основных инструментов, используемых в критской музыке . Она появилась на Крите примерно во времена венецианского правления островом. Различные варианты мандолины, такие как «мантола», использовались для аккомпанемента лире, скрипке и лауто. Стелиос Фусталиеракис сообщил, что мандолина и мпулгари использовались для аккомпанемента лире в начале 20-го века в городе Ретимно. Также есть сообщения о том, что мандолина была в основном женским музыкальным инструментом. В настоящее время на ней играют в основном как на сольном инструменте на личных и семейных мероприятиях на Ионических островах и Крите.

Николаос Лавдас был выдающимся композитором и мандолинистом Греции, основателем и директором «Афинской мандолины», одного из старейших музыкальных объединений и музыкальных школ в Греции. [26]

Индия

Посмотрите индийских мандолинистов
У. Шринивас

Музыка мандолины использовалась в индийских фильмах еще в 1940-х годах студией Раджа Капура в таких фильмах, как Barsaat . В фильме Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) мандолина использовалась в нескольких местах. Композитор Болливуда Устад Саджад Хуссейн (1917 – 1995) играл на мандолине как исполнитель «первого класса» для индийской киноиндустрии в Мумбаи более пяти десятилетий и, как считается, сыграл более 22 000 песен, включая заглавные песни и фоновую музыку. [27] Помимо музыки для фильмов, он был известен исполнением индийской классической музыки (хиндустани), а также арабской и суфийской музыки. [27]

Мандолина в музыке Карната появилась недавно и включает в себя электрический инструмент. У. Шринивас (1969-2014) за последние пару десятилетий сделал свою версию мандолины очень популярной в Индии и за рубежом. Он начал свою карьеру с традиционной 8-струнной (четырехструнной) мандолины, но перешел на 5-струнный электрический инструмент, настроенный как CGCGC, две самые низкие струны которого настроены на обычный интервал мандолы (CGDA) или пятиструнной мандолины с добавленной басовой струной.

Было сделано много адаптаций инструмента, чтобы удовлетворить особые потребности индийской музыки Карнатик. В индийской классической музыке и индийской легкой музыке мандолина, которая мало похожа на европейскую мандолину, обычно настраивается в тональности E–B–E–B. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютного слуха, можно использовать любую удобную настройку, поддерживающую эти относительные интервалы высоты тона между струнами. Другая распространенная настройка с этими интервалами — C–G–C–G, которая соответствует sa–pa–sa–pa в индийском стиле классической музыки Карнатик. Эта настройка соответствует тому, как настраиваются скрипки для классической музыки Карнатик. Этот тип мандолины также используется в бхангре , танцевальной музыке, популярной в культуре пенджаби.

Уппалапу Раджеш — еще один исполнитель, использующий мандолину в индийской музыке, играющий индийскую классическую музыку, джаз-фьюжн и мировую музыку. Он был номинирован на Грэмми в 2009 году. [28] Он брат У. Шриниваса.

Ирландия

Посмотрите ирландских мандолинистов

Мандолина стала более распространенным инструментом среди ирландских традиционных музыкантов. Мелодии скрипки легко доступны для исполнителей на мандолине из-за эквивалентной настройки и диапазона двух инструментов, а также практически идентичных (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатур левой руки.

Хотя для ирландской традиционной музыки может подойти практически любая разновидность акустической мандолины, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской задней стенкой и овальными резонаторными отверстиями мандолинам в итальянском стиле bowlback или мандолинам с резной верхней декой и эфами, которые предпочитают блюграсс- мандолины. Первые часто слишком мягкие по тону, чтобы сохранять свой собственный сессионный звук (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях музыканта), в то время как последние, как правило, звучат резко и навязчиво для традиционного уха. Мандолина с эфами, однако, вступает в свои права на традиционной сессии, где ее более яркий тон прорезает звуковой беспорядок паба. Для официального исполнения и записи очень предпочтительны мандолины с плоской верхней декой в ​​«ирландском стиле» (напоминающие мандолину Martin Army-Navy времен Первой мировой войны) и мандолины с резной (арочной) верхней декой и овальными резонаторными отверстиями, такие как Gibson A-style 1920-х годов.

Известные ирландские мандолинисты включают Энди Ирвина (который, как и Джонни Мойнихан , почти всегда настраивает верхнюю ми до ре, чтобы достичь открытой настройки соль-ре-ля-ре), [29] : 38  Пол Брэди , Мик Молони , Пол Келли и Клодин Лангилл. Джон Шихан и покойный Барни Маккенна , соответственно скрипач и тенор-банджоист из Dubliners , также являются опытными ирландскими мандолинистами. Используемые инструменты представляют собой либо инструменты с плоской задней стенкой и овальными отверстиями, как описано выше (изготовленные британским мастером Роджером Бакналом из Fylde Guitars), либо инструменты с резной верхней частью, овальными отверстиями и изогнутой задней стенкой (изготовленные Стефаном Собеллом в Нортумберленде). Ирландский гитарист Рори Галлахер часто играл на мандолине на сцене, и наиболее известно его использование в песне «Going To My Hometown».

Израиль

Посмотрите израильских мандолинистов

Возрождение Израиля после Второй мировой войны привлекло людей со всего мира. Среди них были люди из стран Восточной Европы, где до войны использовались оркестры мандолин. Исследователи, такие как Джефф Варшауэр, отправились в Израиль, стремясь сохранить клезмерскую музыку и идишские песни. [30]

Мандолиновые оркестры были основаны в 1920-х годах в пионерском поселении в Изреельской долине и в Иорданской долине учителем по имени Голдман. Оркестр в Иорданской долине продолжает работать и сегодня.

Старейшим из оркестров мандолин, который непрерывно действует с 1940-х годов, является оркестр Шфея, основанный Моше Медалией, и сегодня состоящий из выпускников молодежной деревни Шфея. [31] Деревня является школой-интернатом для неблагополучных учеников младших и старших классов. [32] Частью обучения является совместная работа учеников в небольших группах, которые обучают друг друга музыке. [31] Когда в 1942 году приехал Моше Якобсон, основатель музыкальной программы, учебных материалов было не так уж много. Поэтому он написал учебники для инструментов и сочинил музыку и песни. [31]

Шимон Перес был примером человека, который принес с собой свое музыкальное прошлое. Перес (урожденный Шимон Перский) вырос в тогдашнем польском городе Вишнево , был частью оркестра мандолин, когда был ребенком. [33] Оркестр Вишнево, частью которого он был, был увековечен на черно-белой фотографии, группа молодых людей, одетых в костюмы, держащих свои мандолины. [33] Несмотря на свою занятость политической карьерой, Перес оставался музыкальным до конца своей жизни, сочиняя песни у себя дома в Израиле. [34]

Сегодня в Израиле есть четыре особенно выдающихся мандолиниста: Ави Авиталь , [35] Алон Сариэль, [36] [37] Якоб Реувен , [38] и Том Коэн. [39] Другой композитор — Шауль Бустан , среди работ которого Концерт для мандолины и аккордеона (2010) и аранжировка Симфонии № 40 Моцарта соль минор для мандолины, мандолы, гитары и контрабаса (2014). [40]

Италия

Посетители Италии XIX века запечатлели мандолину в искусстве
Посмотрите итальянских мандолинистов

Известные исполнители итальянской традиции включают Раффаэле Калаче (гитарный мастер, виртуоз и композитор 180 произведений для многих инструментов, включая мандолину), Карло Курти (который помог популяризировать мандолину в Соединенных Штатах и ​​Мексике), Пьетро Денис (который также написал Сонату для мандолины и континуо № 1 ре мажор и Сонату № 3 ), Джованни Фукетти , Габриэле Леоне , Карло Мунье (1859–1911), Джузеппе Бранзоли (1835–1909), Джованни Джовиале (1885–1949) и Сильвио Раньери (1882–1956). [43] [44]

Антонио Вивальди написал концерт для мандолины ( Концерт до мажор соч. 3 № 6 ) и два концерта для двух мандолин и оркестра.

Антонио Мария Бонончини сочинил La conquista delle Spagne di Scipione Africano il Giovane в 1707 году. Среди других - Джованни Баттиста Джервазио ( Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо ), Джузеппе Джулиано ( Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо ), Эмануэле Барбелла ( Соната ре мажор для мандолины и бассо Континуо ), Доменико Скарлатти ( Соната № 54 (K.89) ре минор для мандолины и бассо континуо ) и Адьего Герра ( Соната соль мажор для мандолины и бассо континуо ). [43] [45]

Среди современных композиторов для мандолины можно отметить Джузеппе Анедду (виртуозного исполнителя и преподавателя первой кафедры итальянской консерватории по классу мандолины), Карло Аонцо и Дорину Фрати .

Культурное геттоирование и возрождение в Неаполе

В конце 20 века информацию об инструменте, особенно его историю, стало трудно найти в Неаполе, где инструмент и родился. [46]

Историк Конрад Вёльки прокомментировал это в 1939 году, предположив, что спустя всего сто лет среди итальянских специалистов наблюдалось тревожное невежество в отношении истории мандолины. [47] Он считал, что мандолинисты, должно быть, чувствовали себя лучше вдали от дома и не оставили «вряд ли каких-либо свидетельств классической итальянской мандолинной музыки в самой Италии». [47] Его список мест, где мандолина звучала лучше, включает Вену, Францию ​​и Германию. [47]

Термин «культурная геттоизация» использовался для описания ситуации, когда отсутствует легкодоступная информация об истории мандолины, ее мастерах, композиторах, музыкантах и ​​связи инструмента с народной музыкой и «классической неаполитанской песней». [46] Туристы, прибывающие в город, с большей вероятностью находили такую ​​информацию в другом месте. [46] Город отошел от мандолин и не уделял особого внимания запоминанию их истории или места в неаполитанской культуре. [46]

Более того, по всей Италии наблюдался аналогичный спад. К 1992 году в консерваториях страны осталась только одна действующая кафедра для мандолин — консерватория Поллини в Падуе. [48]

С тех пор был достигнут определенный прогресс в возрождении мандолины и знаний о ней.

Проекты, направленные на решение проблемы отсутствия известности мандолины и ее истории, включают создание Неаполитанской ассоциации мандолины в 1988 году, возобновление Неаполитанской академии мандолины в 1992 году и создание Дома мандолины. [46]

Неаполитанская академия игры на мандолине — это школа в Неаполе, предлагающая специализированный курс обучения игре на мандолине.

Дом мандолины — это отреставрированный дом на Виа Дуомо, в котором есть место для концертов, где проводятся занятия для иностранных гостей, а также который служит информационным пунктом для туристов. [48] Проект, финансируемый за счет краудфандинга, был частично начат усилиями Мауро Сквилланте , когда он пытался возродить традицию игры на мандолине. [48] Он хотел иметь место, где можно было бы давать концерты, проводить обучение и устраивать выставки. [48]

Другим признаком прогресса является рост мандолины в системе высшего образования. В то время как в 1992 году была только одна действующая кафедра консерватории для мандолин в Падуе (преподаватель Дорина Фрати ), сегодня есть также музыкальные консерватории Неаполя , Conservatorio di Milan (профессор мандолины Уго Орланди ), Conservatorio di Musica "Niccolò Piccinni" в Бари (преподаватель Мауро Сквилланте ), Conservatorio di Musica "Nicola Sala" в Беневенто (преподаватель Нунцио Рейна), а также консерватории в Палермо и Салерно. [48] [46] [49]

Япония

Инструменты семейства мандолин популярны в Японии, особенно инструменты неаполитанского (с круглой задней стенкой) стиля, а также мандолины в стиле Роман-Эмбергер, которые там до сих пор производятся. [50] Япония серьезно заинтересовалась мандолинами в начале 20-го века в процессе вестернизации. [51] В 1901 году музыкальный педагог Кимихачи Хирума (1867-1936) вернулся домой в Японию после изучения мандолины. [52] Он открыл школу и основал ансамбль мандолин в 1905 году. [52]

В то время как в Соединенных Штатах и ​​некоторых частях Европы интерес к мандолине пошел на спад после Первой мировой войны, в Японии наблюдался ее расцвет, и оркестры формировались по всей стране. [51]

Формировались связи с Западом, включая культурные связи с союзником по Второй мировой войне Италией. Одной из музыкальных связей, которая способствовала росту мандолинной музыки, был визит виртуоза мандолины Раффаэле Калаче , который много гастролировал в конце 1924 года и в 1925 году и дал представление для японского императора. Другой приезжий виртуоз мандолины, Сэмюэл Адельштейн, гастролировал из своего дома в Соединенных Штатах.

Расширение использования мандолины продолжалось после Второй мировой войны до конца 1960-х годов, и Япония по-прежнему поддерживает сильную классическую музыкальную традицию с использованием мандолины, с активными оркестрами и университетскими музыкальными программами. Были основаны новые оркестры и составлены новые оркестровые композиции. Сегодня японские оркестры мандолин могут состоять из 40 или 50 участников и могут включать духовые, ударные и медные секции. Япония также хранит обширную коллекцию мандолинной музыки 20-го века из Европы и одну из самых полных коллекций журналов для мандолины золотого века мандолины, купленную Морисигэ Такеи.

В Нагое Музей мелодий мандолины , основанный мандолинистом Хирокадзу Нанья, посвящен мандолинам. [53]

Влиятельные люди

Морисигэ Такеи (1890–1949), придворный императора Хирохито , создал оркестр мандолин в итальянском стиле перед Второй мировой войной . [54] Он смог сохранить свой оркестр мандолины и гитары до 1943 года, несмотря на Закон о национальной мобилизации 1938 года, который позволил правительству установить контроль над музыкой и запретить западную музыку и инструменты, включая электрогитару, банджо и укулеле. [55] [54] Он также был крупным композитором, написавшим 114 композиций для мандолины.

Другой композитор, Дзиро Накано (1902–2000), аранжировал многие итальянские произведения для обычных оркестров или духовых инструментов, написанные до Второй мировой войны в качестве нового репертуара для японских оркестров мандолин.

Оригинальные композиции для оркестров мандолин сочинялись все чаще после Второй мировой войны. Сэйити Судзуки (1901–1980) сочинял музыку для ранних фильмов Куросавы . Другие включают Тадаси Хаттори (1908–2008) и Хироси Огури (1918–1982). Огури находился под влиянием Белы Бартока и сочинил много симфонических произведений для японских оркестров мандолин. Ясуо Кувахара (1946–2003) использовал немецкие техники. Многие из его работ были опубликованы в Германии.

Еврейская Восточная Европа и диаспора

В еврейских общинах Восточной Европы и Северной Америки мандолина была важна в годы до Второй мировой войны. Современный веб-сайт Ger Mandolin Orchestra объяснил важность, назвав мандолины «квинтэссенцией еврейской музыкальной формы... Мандолинные клубы и оркестры были в свое время повсеместны в еврейской Восточной Европе и в североамериканских иммигрантских общинах». [56] В Музее Холокоста в Вашингтоне, округ Колумбия, записанные воспоминания напоминают о месте мандолины в Восточной Европе, в Польше, Латвии, Литве, Хорватии и Македонии. Для некоторых мандолина была прогрессивной. [57] Люди, когда-то из Восточной Европы, говорят об исполнении музыки на разных языках, о членах семьи, которые могли сделать инструменты, необходимые для целого оркестра, об игре или о том, чтобы члены семьи играли в оркестрах мандолин, о родителях, которые преподавали музыку.

Инструмент был недорогим и довольно простым в освоении для начинающих, и стал первым инструментом для детей. [58] В Соединенных Штатах он был принят левыми «социалистами и юнионистами» как «инструмент народа» и был частью учебной программы в школах на идише. [56] [59] Существовали еврейские оркестры мандолин, и инструмент был популярен среди жителей квартир как тихий инструмент, который не беспокоил бы соседей. [59] Когда Авнер Йонай начал исследовать вероятные произведения, которые мог бы играть оркестр мандолин в Восточной Европе, он обнаружил, что мало что можно было найти о репертуаре, который его предок играл в Польше; скорее всего, это были легкие классические произведения, танго и народные песни, возможно, этническая музыка из еврейского театра, песни на идише, хасидская музыка и клезмерская музыка. [59] [60]

Еврейские мандолинисты были выдающимися игроками на американской мандолине. Самые ранние выступали во время Золотой эры мандолины, с 1880-х по 1920-е годы. Среди них музыкант водевиля Сэмюэл Сигел из Де-Мойна (родители из Бадена, Германия), Чарльз Дж. Левин из Балтимора, Сэмюэл Адельштейн из Сан-Франциско, CH Померой из Солт-Лейк-Сити и Валентин Абт из Питтсбурга. [61] Другим исполнителем, который помог сохранить мандолину в центре внимания общественности после окончания Золотой эры, был Дэйв Аполлон (1897-1972). Аполлон вырос в Киеве и выступал в водевиле в течение 20 лет, играл с русским, латинским, цыганским и регтаймовым материалом. [62] Его долгая игра на мандолине позволила людям услышать виртуозное исполнение мандолины, и он внес вклад в возрождение инструмента. [62]

Современные исполнители играют разнообразную музыку, исследуя свои корни. Авнер Йонай, потомок людей из Гора-Кальварии, Польша, собрал оркестр в Беркли, Калифорния, в честь оригинального Ger Mandolin Orchestra. [56] [60] Примеры репертуара New Ger Mandolin Orchestra включают Russian Rag (оркестровая пьеса для мандолины) и Abe Schwartz Freylekh (клезмер, адаптированный для мандолин). [59] Клезмер и мандолины объединились в 1970-х годах в «возрождении» в Нью-Йорке, где «подавляющее большинство еврейской народной музыки собиралось для джем-сейшенов — скрипки, банджо и мандолины», а музыканту клезмера и блюграсс Энди Статману приписывают успех возрождения. Статман смешал джаз с клезмером. [59]

Джефф Варшауэр ( кантор с 2015 года) основал Klezmer Conservatory Band (1990-2003) и является участником The Strauss/Warschauer Duo (с 1995 года по настоящее время), а также руководил еврейскими оркестрами мандолин Klez Camp и New York Arbeiter Ring . [59] [30] Он стал современным связующим звеном со старой еврейской традицией, беря интервью у старых еврейских музыкантов, чтобы собрать песни на идиш и клезмерскую музыку. [30] Имея опыт работы в блюграсс , свинге , R&B и фолк-музыке , он адаптировал свои навыки для использования мандолины в клезмере, который не использует мандолину как традиционный инструмент [58] В одном из примеров на своем альбоме The Singing Waltz Варшауэр смешал мандолину с тромбонами для песни Dem Helfand's Tants ( The Elephant's Dance ), комбинация, которая также использовалась для Odessa Swing (сочиненной Стивом Нетски). [58] Он смешал аккордеон, барабаны и фортепиано с мандолиной в песне Ot Azoy ( That's the Way! ). [58]

Другим руководителем группы является Эрик Штайн из Канады; его группа Beyond the Pale играет клезмерскую и восточноевропейскую музыку. [59]

Хотя сегодня информации мало, свидетельства музыкальной культуры сохранились, собранные в Мемориальном музее Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, где есть фотографии и записанные воспоминания восточноевропейских евреев, которые напоминают о культуре, существовавшей в первые десятилетия 20-го века. Те, кто остался, эмигранты в другие страны, взяли с собой свою музыку и воспоминания и постепенно ассимилировались. Опираться на них для своих воспоминаний было частью возрождения культур, которые прошли.

Латвия

В Музее Холокоста есть онлайн-артефакты, посвященные музыканту Элфе Хейфецу, еврейскому музыканту из Риги, Латвия, который организовал там оркестр мандолин примерно в 1930 году. [63] [64] [65]

Македония

В Македонии существует традиция игры на мандолине, которая восходит к временам до Второй мировой войны; в Музее Холокоста США есть фотография еврейского оркестра мандолин 1929 года, выставленная в Интернете. [66] [67] В наше время оркестр мандолин Скопье был сформирован в 2001 году и выступал на международных конкурсах. [68] [69] [70] Среди мандолинистов, связанных с оркестром мандолин Скопье, — Рамадан Шукри, Сузана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантаузо, Глигор Поповски и Лазар Сандев. [68]

Мексика

Мандолина имеет смешанное наследие в Мексике. Колонизированная Испанией, Мексика имеет как испанские инструменты, так и инструменты, созданные на месте. К ним относятся бандуррия (как и мандолина, потомок мандоры /вандолы ), бандолон и кончера или конча. Одна из групп, которая регулярно использует мандолину, — это коренные американцы, некоторые из которых переняли мандолину как племенной инструмент для танцев кончерос .

Инструмент коренных американцев

После прибытия испанских захватчиков в 1519 году местные музыканты и мастера инструментов центральной и южной Мексики переняли европейские инструменты. Традиция гласит, что инструменты были приняты коренными американцами на территории современной Мексики в 16 веке. По крайней мере один человек, не вовлеченный в традицию, предположил, что рождение инструмента могло произойти ближе к середине 18 века. [71]

Испанцы запретили использование барабанов коренным американцам, пытаясь искоренить их танцы, которые были связаны с ритмами барабанов. [72] Однако испанцы не возражали против того, чтобы американцы учились играть на европейских инструментах. [72] Американцы взяли свои ритмы барабанов и включили их в музыку на лютнях, чтобы «сохранить оригинальные ритмы ритмов данса». [72] Они использовали испанские инструменты, чтобы «сохранить свои собственные песни, ритмы и священные знания». [72]

Они скопировали лютню и мандолину (или ее предшественников вандола или гиттерн ) . Местные мастера по изготовлению инструментов были настолько искусны в создании прекрасно звучащих инструментов, что вскоре испанская корона запретила местным жителям делать инструменты, потому что это отнимало бизнес у испанских мастеров по изготовлению инструментов в Европе и колониальной Мексике. [73] Местные жители не могли изготавливать деревянные части для корпуса из-за отсутствия древесины, небольшие тонкие полоски склеивались в чашу. [73] Они заменили их натуральной чашей, сделанной из панциря броненосца. [73] Инструмент получил свое название (concha или conchera) от панциря, а танцоры ( Concheros ) — от инструмента. [73]

Существуют три типа конхера, включая мандолину. Играют на обеих мандолинах: круглой (раковина броненосца) и обычной плоской, используя стандартную настройку gdae.

Карло Курти

Когда Карло Курти закончил играть на мандолине со своими «испанскими студентами» в Соединенных Штатах, он организовал новый коллектив в Мексике в 1883–1884 годах, Mexican Typical Orchestra, который выступал на Всемирной промышленной и хлопковой выставке (1885) в Новом Орлеане, а затем гастролировал по Соединенным Штатам. [74] В состав группы входило до семи бандолонов . Бандолоны были разработаны в Мексике, инструменты размером с гитару с 18 струнами (в 6 рядах по 3), родственные бандуррии . [75] [76] Когда их описывали в американских газетах, отмечалось, что они похожи на большие мандолины. [77] Также отмечалось, что Карло Курти был известным игроком на мандолине, и некоторые газеты так и не узнали, что такое бандолоны, называя их мандолинами. [78] [79]

Эта путаница могла еще больше усилить впечатление в Соединенных Штатах, что семьи мандолины и бандурии были связаны. Музыкант Роберт Брейн писал в Etude в августе 1918 года, что «увлечение мандолиной в Соединенных Штатах было прямым результатом концертных туров, охватывающих несколько лет, двух таких оркестров, «Испанских студентов» и «Типичного мексиканского оркестра» из Мехико». [80] Брейн знал о природе неаполитанской мандолины, но смешал мандолины и бандурии в своей статье, заявив, что на мандолине «играли, изучали и преподавали» в Испании, Мексике и странах Южной Америки. [80]

Новая Зеландия

Оркестр мандолины Auckland Mandolinata был сформирован в 1969 году Дорис Фламелинг (1932–2004). Вскоре после прибытия из Нидерландов с семьей Дорис начала преподавать игру на гитаре и мандолине в Западном Окленде . В 1969 году она сформировала небольшой ансамбль для своих учеников. Этот ансамбль в конечном итоге превратился в полноценный оркестр мандолины, который существует и поныне. Дорис была музыкальным руководителем и дирижером этого оркестра в течение многих лет. В настоящее время оркестром руководит Брайан Холден (дирижер).

Ранняя история мандолины в Новой Зеландии в настоящее время изучается членами Оклендского общества мандолины.

Перу

Мандолина — это повторяющийся инструмент в андской музыке Перу, в частности в жанре уайно . [81] [82] [83]

Польша

Мандолина использовалась как народный инструмент по всей восточной части европейского континента, включая Польшу, Украину и Словакию в начале 20-го века. [84] Мандолиновые оркестры также присутствовали. [84] Одним из примеров был Мандолиновый оркестр Гера ( Гора Кальвария , Польша). [84] Существует фотография оркестра, состоящего из еврейских жителей, которые были в оркестре в 1930-х годах, до того, как еврейское население было отправлено в лагерь смерти Треблинка . [84] Существует похожая фотография мандолинового оркестра в общине Гродно . [85]

Португалия

Бандолим (португальское название «мандолина») был любимым инструментом португальской буржуазии 19 века, но его быстрое распространение привело его в другие места, где он присоединился к другим инструментам. Сегодня вы можете увидеть мандолины как часть традиционной и народной культуры португальских певческих групп, и большая часть сцены мандолины в Португалии находится на острове Мадейра. На Мадейре действует более 17 оркестров мандолин и Tunas . Виртуоз игры на мандолине Фабио Машадо — один из самых выдающихся португальских исполнителей на мандолине. Португальское влияние принесло мандолину в Бразилию и Шри-Ланку.

Румыния

Посмотрите румынских мандолинистов

Россия

Смотреть русских мандолинистов

Мандолина была популярна в России в досоветскую эпоху и после как народный инструмент. Каталоги начала 1900-х годов предлагали разнообразные мандолины bowlback, импортные, сделанные итальянскими компаниями. Существовали также мандолины местного производства.

Первый оркестр мандолин в России был собран в начале 1880-х годов итальянским иммигрантом Джинислао Парисом под названием «Общество любителей мандолинистов и гитаристов» . [87] Парис спроектировал мандолины с двойной верхней декой, которые он заказал Луиджи Эмбергеру . [87] По крайней мере один член царской семьи России играл на мандолине в этот период, царица Мария Федоровна, у которой была мандолина Эмбергер № 8, инструмент высокого класса, который должен был быть богато украшен. [87]

Были талантливые мандолинисты в разных частях страны. Дэйв Аполлон , который стал известным (американским) игроком, родился в Киеве , тогда входившем в состав России. После эмиграции из России он смог устроиться на работу в Водевиль, демонстрируя виртуозность.

После возникновения Советского Союза мандолины bowlback не импортировались в тех количествах, как раньше. Хотя, возможно, это было связано с беспорядками, начавшимися в 1917 году, когда страна была реорганизована в коммунистическое государство, время также совпадает с падением популярности во всем мире, поскольку Золотой век мандолины достиг пика. Инструмент имел конкуренцию и как народный инструмент, со стороны домры и балалайки . Василий Андреев, основавший первый оркестр балалаек в России и возродивший домру, был вдохновлен выступлением первого в России оркестра мандолин. [88] bowlback не просто исчезли, поскольку они распространены на фотографиях оркестров мандолин в Восточной Европе в 1930-х годах. Однако мандолины, произведенные на советских фабриках, были дешевого, плоского, «португальского» стиля, широко распространенного по всему Советскому Союзу.

В 1970-х и 1980-х годах музыка блюграсс распространилась в России из Чехословакии , а также через американских исполнителей, гастролировавших в России, включая Роя Кларка и Nitty Gritty Dirt Band . [89] Российские группы начинали с элементов блюграсс, включавших мандолину, включая Kukuruza (с мандолинистом Георгием Пальмовым) и Bering Strait (мандолинист Сергей Пассов). [89] [90]

Мандолина использовалась в кино, в том числе в фильме 1976 года «Приключения Буратино» (Приключения Буратино) для сопровождения песен Тортилы и Пьеро (Тортилы и Пьеро). [91] [92] [93]

ЮАР

Мандолина была важным инструментом в записях Джонни Клегга и его групп Juluka и Savuka . С 1992 года Энди Иннес был мандолинистом Джонни Клегга и Savuka.

Испания

Картина Джона Филлипа 1854 года, изображающая испанку с мандолиной.

По словам историка Пола Спаркса, Испания — «одна из немногих западных стран, где неаполитанская мандолина никогда не была широко распространена». [94] Поскольку мандолина использовалась в Италии для исполнения серенад молодым дамам и создания музыки на улицах, столь же высокая и щипковая бандурия использовалась испанской молодежью для сопровождения своих песен на улице и серенад. [94] Инструменты использовались вместе с гитарами для традиционных танцев. [94] Традиция танцевать под быструю музыку была одним из соблазнов испанских студентов, когда они отправлялись в Париж со своими бандуриями, гитарами и скрипками. [94]

И испанская бандуррия, и итальянская мандолина в конечном итоге были развитием гиттерна и мандоры . В 1880-х годах мандолина и бандуррия, с их небольшими размерами и двойными рядами металлических струн, были достаточно похожи, чтобы их путала невежественная публика. [94] Это произошло в Америке и, наряду с обманом со стороны предприимчивых итальянских музыкантов, привело к распространению мандолины. [94] Оба инструмента распространились по всему миру из своих первоначальных домов в Европе, бандуррия в основном в испаноязычных регионах, таких как Южная Америка и Филиппины.

В Испании сегодня бандуррия является «национальным инструментом». [95] Однако там также можно научиться играть на мандолине, особенно тем, кто хочет сделать карьеру в качестве классического музыканта. [95] Хотя профессиональные испанские мандолинисты могут быть редки, но они существуют: Гектор Марин развил свое мастерство игры на мандолине в достаточной степени, чтобы принять участие в Международном конкурсе мандолинов имени Ясуо Кувахары в Германии в 2015 году. [96] В конкурсе того года участвовали еще 11 «виртуозов мандолины», шесть из Германии и пять из России. [96] Марин рассказал в интервью о том, что сначала он научился играть на бандуррии, а затем на мандолине, сосредоточившись на последней, поскольку у него был более широкий диапазон классического материала для исполнения. [95] Он извлек пользу из европейской культуры, имея учителей как в Испании, так и в других странах Европы, когда он занимался музыкой. [95] Марин посещал несколько школ, в том числе в Австрии. Он назвал Хуана Карлоса Муньоса (испанец, преподававший в Австрии), Мари Фе Павон, Катерину Лихтенберг (немка) и Ави Авитала (израильтянин) в качестве музыкантов, оказавших на него влияние в игре на мандолине. [95]

Шри-Ланка

Мандолина была привезена на Шри-Ланку португальцами, которые колонизировали Шри-Ланку с 1505 по 1658 год. Инструмент активно использовался в baila , жанре шри-ланкийской музыки, образованном из смеси португальской, африканской и сингальской музыки. Например, мандолина занимает видное место в песне baila MS Fernando , Bola Bola Meti . [97] Thaniwennata Mage Lowe , Sunil Perera & Gypsies Saima Cut wela Виктора Ратхнаяки и Hathara watin Kalukaragena Суджаты Атханаяки являются другими примерами песен с мандолиной. [98] Современные музыканты включают Энтони Сурендра, В. Хемапала Перера, Ананда Перера, Динеш Субасингхе , Сусанта Кариякаравана, Сарат Фернандо, Налака Саджи, Хаасриза Имран и Буддхика Перера

Тобаго и Тринидад

Мандолина имеет историю на Тобаго и Тринидаде как бандолин , начиная с Первой мировой войны. [99] Это был небольшой инструмент, приблизительно 20 x 40 сантиметров, с 8 струнами в четыре ряда по две в каждом. [99] До войны это был обычно инструмент с круглой задней стенкой, сделанный из полосок дерева. [99] Версия с плоской задней стенкой появилась после войны. Иногда для задней стенки инструмента использовался панцирь черепахи. [99] Она используется в музыке паранг Тринидада , в сопровождении « куатро и маракасов ». [99] Есть еще один член семьи мандолин, тринидадская версия бандола , отличающаяся от материковой бандолы . Это тенор семьи мандолин на острове, также с 8 струнами в 4 ряда; однако нижние два ряда струн натянуты по-разному, каждый из них имеет металлическую и нейлоновую струну. [99]

Турция

Турция была домом производителя мандолины-банджо, Cümbüs , с начала 20-го века. В стране был, возможно, первый фестиваль мандолины в июне 2015 года, и есть по крайней мере один оркестр мандолины. [100] [101]

Одним из профессиональных музыкантов, использующих мандолину, является Сумру Агырюрюйен, которая известна пением и игрой во многих музыкальных стилях, включая мировую музыку , клезмерскую , турецкую народную музыку, балканскую народную музыку, блюз, джаз, краут-рок , протестный рок и макам . [102] [103]

Украина

На мандолине играли в Украине, и фотографии того, как на ней играют сегодня, можно найти в Интернете. [104] Одним из известных бывших жителей Киева был Дэйв Аполлон . [105] Другие фотографии, датируемые началом 20-го века, показывают украинские оркестры мандолин в Канаде и Соединенных Штатах. [106] [107] Одним из ответвлений украинских иммигрантов в Северной Америке является оркестр мандолин Торонто (возможно, старейший оркестр мандолин в Северной Америке), который утверждает, что украинцы являются одними из его основателей. На веб-сайте оркестра говорится о мандолинах в Украине, что инструменты были популярны в начале 20-го века, но так и не достигли там статуса народного инструмента. Украинские иммигранты того периода забрали инструменты с собой в свои новые страны.

Инструменту пришлось конкурировать на Украине с возрожденными отечественными инструментами, такими как кобза . Оркестровый вариант кобзы похож на мандолину, имеет четыре струны и настраивается по квинтам. [108]

Великобритания

Посмотрите британских мандолинистов

Мандолина широко использовалась в традиционной музыке Англии и Шотландии на протяжении поколений. Саймон Мейор — известный британский музыкант, выпустивший шесть сольных альбомов, учебных пособий и DVD, а также записи с его квартетом мандолин Mandolinquents. [ необходима цитата ]

Джон Пол Джонс играет на мандолине с The Duhks в песне Zeppelin « Whole Lotta Love » на фестивале MerleFest , 2007 год. [110]

Инструмент также нашел свое место в британской рок-музыке. На мандолине играл Майк Олдфилд (и представил ее Вивиан Стэншалл ) на альбоме Олдфилда Tubular Bells , а также на ряде его последующих альбомов (особенно заметно на Hergest Ridge (1974) и Ommadawn (1975)). Она широко использовалась британской фолк-рок-группой Lindisfarne , в которой на инструменте играли два участника, Рэй Джексон и Саймон Коу, и чей " Fog on the Tyne " стал самым продаваемым альбомом в Великобритании в 1971–72 годах. Инструмент также широко использовался в британском фолк-возрождении 1960-х и 1970-х годов, когда такие группы, как Fairport Convention и Steeleye Span, использовали ее в качестве ведущего инструмента во многих своих песнях. « Maggie May » Рода Стюарта , которая достигла первой строчки как в британских чартах, так и в Billboard Hot 100, также включала игру Джексона. Её также использовали другие британские рок-музыканты. Басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс — опытный игрок на мандолине и записал множество песен на мандолине, включая « Going to California » и « That's the Way »; партию мандолины в « The Battle of Evermore » исполняет Джимми Пейдж , который сочинил эту песню. Другие песни Led Zeppelin с участием мандолины — « Hey Hey What Can I Do » и « Black Country Woman ». Пит Таунсенд из The Who играл на мандолине в треке « Mike Post Theme », а также во многих других треках Endless Wire . МакГиннесс Флинт , для которого Грэм Лайл играл на мандолине в их самом успешном сингле When I'm Dead And Gone , является ещё одним примером. Лайл также недолгое время был участником группы Ronnie Lane's Slim Chance и играл на мандолине в их хите " How Come ". Одним из самых выдающихся ранних исполнителей на мандолине в популярной музыке был Робин Уильямсон из Incredible String Band . Ян Андерсон из Jethro Tull — высококвалифицированный исполнитель на мандолине, как и его гитарист Мартин Барре . Популярная песня " Please Please Please Let Me Get What I Want " группы The Smiths включала соло на мандолине, сыгранное Джонни Марром . Совсем недавно,Британские иконы фолк-панкаLevellers также регулярно используют мандолину в своих песнях. Британский комик Эйд Эдмондсон взял на себя роль ведущей мандолины в своей фолк-панк-группе Bad Shepherds . Современные группы также начинают использовать мандолину и ее уникальное звучание, например, Indigo Moss из Южного Лондона , которые используют ее во время своих записей и живых выступлений. Мандолина также фигурировала в игре Мэтью Беллами в рок-группе Muse . Она также легла в основу хита Пола Маккартни 2007 года " Dance Tonight ". Однако это был не первый раз , когда битл играл на мандолине; эта честь принадлежит Джорджу Харрисону в " Gone Troppo ", заглавном треке из одноименного альбома 1982 года. [ требуется цитата ] Также совсем недавно хард-роковая супергруппа Them Crooked Vultures исполняла песню Highway One , в которой Джонс "превращает эффектный блюграссовый забег на мандолине в гладкий рок-рифф". [111] Эта песня не вошла в их дебютный альбом Them Crooked Vultures , в ней участвует бывший басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс . [111]

В классическом стиле такие исполнители, как Хьюго Д'Элтон, Элисон Стивенс и Майкл Хупер, продолжают исполнять музыку британских композиторов, таких как Майкл Финнисси , Джеймс Хамберстоун и Элспет Брук.

Игре на мандолине обучают в Ланаркшире Ассоциация гитаристов и мандолинов Ланаркшира, в ней обучают более 100 человек. [ необходима цитата ]

Соединенные Штаты

См.: Мандолины в Северной Америке и Блюграсс-мандолина

Посмотрите на американских мандолинистов и американских блюграсс-мандолинистов

Мандолина заняла свое место в североамериканской культуре с 1880-х годов, когда началось «увлечение мандолиной». [ 112] [113]

Континент был страной иммигрантов, в том числе итальянских иммигрантов, некоторые из которых привезли с собой свои мандолины. Несмотря на то, что мандолина прибыла в Америку, она не была в национальном сознании до 1880 года, когда испанские студенты прибыли в свой международный тур. После этого «мандолино-мания» охватила Соединенные Штаты, и большое количество молодых людей взяли инструмент в руки, а учителя, такие как Сэмюэл Сигел, гастролировали по стране. Мода умерла после Первой мировой войны, но достаточно много людей изучили инструмент, чтобы он остался. Мандолина обрела новый всплеск с музыкой Билла Монро ; мандолина Gibson F-5, на которой он играл, а также другие инструменты Archtop , стали американским стандартом для мандолин. Мандолины Bowlback были вытеснены. Инструмент был принят в блюз, блюграсс, музыку джаг-бэнда, кантри, рок, панк, кельтскую и другие жанры музыки. Хотя она не так популярна, как гитара, она широко распространена по всей стране.

Венесуэла

Как и в Бразилии, мандолина сыграла важную роль в музыке Венесуэлы . Она заняла привилегированное положение как основной мелодический инструмент в нескольких различных регионах страны. В частности, восточные штаты Сукре, Нуэва-Эспарта, Ансоатеги и Монагас сделали мандолину основным инструментом в своих версиях хоропо, а также пунтос , хотас , поло , фулиас, меренге и малагеньяс . Кроме того, на западе страны звучание мандолины неразрывно связано с региональными жанрами венесуэльских Анд: бамбукос, пасильос, пасодобль и вальс. В западном городе Маракайбо на мандолине играли в децимас, данзас и контрадансас сулианас; В столице, Каракасе , меренге руканеао, пасодобли и вальсы также исполнялись на мандолине на протяжении почти столетия. Сегодня венесуэльские мандолисты включают в себя важную группу виртуозных исполнителей и ансамблей, таких как Альберто Вальдеррама, Хесус Ренхель, Рикардо Сандоваль, Сауль Вера и Кристобаль Сото.

Вьетнам

Три музыкальных инструмента с фестончатыми грифами: гитара, мандолина и возможный гибрид этих двух. [114]

Французы полностью правили Вьетнамом к 1884 году и создали систему современного образования. Население было подвержено французской культуре и музыке, включая мандолину. Влияние французской культуры было достаточно сильным, чтобы повлиять на вьетнамскую музыку. Они начали писать тексты французской поп-музыки на вьетнамском языке и самостоятельно обучаться игре на других западных инструментах, включая мандолину, гитару, гавайскую гитару и банджо. [115] Через католиков, а позже и консерваторий, преподавалась европейская классическая музыка и инструменты, включая фортепиано и смычковые инструменты. [115]

Мандолина и гитара использовались как в классической музыке, так и в поп-музыке. Хотя оба инструмента использовались в популярной музыке, их также преподавали в Сайгонской национальной консерватории (ныне консерватория города Хошимин ). [116] Однако мандолина исчезла из консерватории, где ее преподавали, по-видимому, ее исключили из учебной программы. [116] Вместо отделения гитары-мандолины в школе указано отделение гитары-аккордеона. [117]

Хотя, вероятно, мандолина никогда не была доминирующим инструментом, ее изучало достаточно людей, чтобы иметь присутствие среди поселенцев, которые покинули Вьетнам и отправились в Соединенные Штаты, и которые продолжали играть на мандолине в своем новом доме. Во Вьетнаме все еще есть люди, играющие на ней, хотя стоимость нового инструмента непомерно высока. [118] Есть по крайней мере один оркестр мандолин, который все еще играет, группа стареющих музыкантов, обучающих новичков. [118]

Вьетнамские мастера работали с дизайном мандолины. Мандолины, которые сегодня производятся во Вьетнаме для международного рынка, используют французский стиль flatback. Однако некоторые вьетнамские мастера добавили свои собственные инновации, разместив звуковые отверстия по бокам мандолины.

Мастера также работали над идеей модификации мандолины в соответствии с местными музыкальными стилями, внося экспериментальные изменения в грифы скрипок, гитар и мандолин, чтобы они соответствовали оперной музыке Кайлыонг . [119] В середине 1930-х годов они сделали вогнутые лады, выгребая лишнюю древесину между ладами, делая пространство между ними глубоким и позволяя музыкантам изгибать ноты, и натягивая на них четыре одинарные струны. [119] Музыканты Хай Нэн и Хай Нхань были связаны с инструментами, возможно, они были первыми, кто их использовал. [120] Мандолина с утопленным ладом (mandolin phím lõm) не отвечала музыкальным потребностям так же, как гитара с утопленным ладом , потому что жесткость мандолины делала получение тех же эффектов от струн болезненным. [120] Кроме того, узкая накладка грифа мандолины затрудняла попадание в ноты. [120] Еще одной причиной перехода на более крупный инструмент был диапазон высоты звука мандолины, которая была высокой и не столь полезной для сопровождения пения, как инструменты, заменившие ее в опере. [120]

Ссылки

  1. ^ ab Jean Dickson, University at Buffalo (SUNY) (2006). "Mandolin Mania in Buffalo's Italian Community, 1895 to 1918" (PDF) . Journal of World Anthropology: Occasional Papers . II (2): 1– 15. Архивировано из оригинала (PDF) 2015-04-02 . Получено 2015-03-30 .
  2. ↑ Воспоминания - Фил Скиннер. Журнал FIGA Январь Февраль 1981 (Гильдия ладовых инструментов Америки)
  3. ^ "The Sydney Mandolin Orchestra - история". Архивировано из оригинала 27 февраля 2015 года . Получено 21 декабря 2014 года .
  4. ^ ab Wölki, Konrad (1984). Geschichte der Mandoline [ История мандолины ]. Перевод Harris, Keith. Арлингтон, Вирджиния: Plucked String. стр. 10.
  5. ^ "Джоэл Насименто". CliqueMusic.uol.com.br . Проверено 30 мая 2014 г.
  6. ^ ab Millward, Jom (30 декабря 2012 г.). "The First Comes to China" . Получено 26 июня 2018 г. .
  7. ^ ab "别找了，美女都在这儿呢，有颜有腰还有腿 [перевод: Не ищите этого. Здесь прекрасные женщины.]" . Получено 22 июня 2018 г. [иллюстрация с мандолиной - 12-е изображение снизу] ...характеризуется изысканной водоструйной кистью в западном стиле...контент в основном о женской общественной жизни, такой как студенческая жизнь студенток колледжа, женщины за рулем мотоциклов, плавание, верховая езда, скачки, соревнования по гребле и участие в социальной помощи...больше не важно иметь рекламу в 40-х годах. Что важно, так это Соединенные Штаты
  8. ^ Икеда, Синобу (2008). «Очарование „женщины в китайском платье“». В Круассан, Дорис; Йе, Кэтрин Вэнс; Мостоу, Джошуа Скотт (ред.). Исполнение «нации»: гендерная политика в литературе, театре и изобразительном искусстве Китая и Японии, 1880–1940 гг . BRILL. стр. 367. ISBN 978-90-04-17019-3.
  9. ^ "Художественный стиль "Друзья" Иллюстрированный". Молодой компаньон (Liángyǒu pictorial) . Получено 28 июня 2018 г.«Лучшие друзья», выпуск 57, 1930 г., «Персональная выставка г-жи Гуань Цзылань», специальный выпуск Liangyou Magazine Co., Ltd.
  10. ^ "1930 Шанхай и более, Плакат с женщиной, играющей на музыкальном инструменте". 1930shanghai.com . Получено 22 июня 2018 г. рекламный плакат эпохи Шанхая 1930 года представляет собой рекламу сигарет для "East Asia Cigarette Company".
  11. ^ "老上海画片里的民国美女 [перевод: Красота Китайской Республики в старых шанхайских картинах]". sohu.com . Получено 22 июня 2018 г. [иллюстрация, 27-е изображение снизу] Иностранные капиталисты быстро извлекли уроки из использования стиля "календарной живописи" с календарными солнечными терминами в китайских традиционных народных картинах и включили их в рекламу продукции... запись стороны эпохи Китайской Республики (1912-1949)
  12. ^ Чанг, Питер М. (2006). "2". Чжоу Вэнь-Чжун: Жизнь и творчество современного американского композитора китайского происхождения . Scarecrow Press. стр. 16. ISBN 9780810852969.
  13. ^ "Все музыкальное, идите к Moutrie's". Our Navy, стандартное издание ВМС США . 1920. Получено 26 июня 2018. ...Для американских банджо, мандолин и гитар...Гудок, Шанхай, Тяньцзинь
  14. ^ Osnos, Evan (6 мая 2016 г.). «Цена культурной революции, пятьдесят лет спустя». New Yorker . Получено 26 июня 2018 г. .
  15. ^ ab Thien, Madeleine (8 июля 2016 г.). «После культурной революции: что означает западная классическая музыка в Китае». The Guardian . Получено 23 июня 2018 г. .
  16. ^ Glas, Kruno (13 января 2014 г.). "Введение в хорватский мастер игры на люфтах (обсуждение на форуме)". mandolincafe.com . Mandolin Cafe . Получено 11 октября 2016 г. . Мандолины наиболее популярны в прибрежной зоне Хорватии и не так популярны во внутренних районах, поскольку в 1990-х годах основное внимание уделялось тамбурице. Поэтому мандолина была несколько забыта.
  17. ^ "Финские мандолины 1943 года из публичной коллекции фотографий военной истории". Форум Mandolin Cafe . Получено 25 апреля 2019 г.
  18. ^ "Финские мандолинисты играют музыку Криса Тиле, Баха и т. д.". mandolincafe.com . Январь 2013 г. Получено 28 мая 2018 г.
  19. ^ abcdefghijklm «Международный фестиваль мандолины в Кастельяре, 17 или 20 июля 2019» . Festivalmandoline.fr . Проверено 27 апреля 2019 г.
  20. ^ Спаркс 1995, стр. 1
  21. ^ abcd Sparks 1995, стр. 98–109
  22. ^ "Сцена мандолины с Патриком Вайяном, в Пинья!". 26 ноября 2012 года . Проверено 22 сентября 2015 г. Участвуя и улучшая мандолинистические и этэндрские музыкальные исполнения, вы получаете больше оружия для импровизации.
  23. ^ "Патрик Вайян и Дэниел Малеверна". livioufestival.com . Проверено 22 сентября 2015 г. Сын традиционного багажа, сын импровизации, вдохновение, пройденное по Средиземноморью и джазу, оригинальность сына, как эти композиции, он свершился, когда мандолинистская интернациональная разведка
  24. ^ Тайлер, Джеймс (январь 1981). «Мандора в XVI и XVII веках» (PDF) . Early Music . 9 (1): 22– 31. doi :10.1093/earlyj/9.1.22 . Получено 21 октября 2016 г. ... Под названием квинтерн мандора знакома нам по иллюстрациям, найденным в Musica getutscht Себастьяна Вирдунга (1511) и Musica Instrumentalis Duedsch Мартина Агриколы (1528)... Преториус... приводит иллюстрацию мандоры...
  25. ^ abc Sparks, Paul (1995). Классическая мандолина . Оксфорд: Clarendon Press. С.  115– 117. ISBN 978-0-19-517337-6.
  26. ^ Шупо, Сокол (2004). Искусство музыки на Балканах . ASMUS. стр. 63. OCLC  443331457.
  27. ^ ab "Мустафа Саджад Хуссейн, исполнитель на мандолине". Meetkalakar.com . Получено 30 августа 2018 г. .
  28. ^ "Soul Strings: U Rajesh о наследии игры на итальянской лютне в классической системе Карнатака". The Indian Express . Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г.
  29. ^ О Калланейн, Найл; Уолш, Томми (1989). Ирландский бузуки . Ирландия: Уолтонс. ISBN 0-7866-1595-8.
  30. ^ abc "Джефф Варшауэр Кантор, музыкант и педагог". cantorjeff.com . Получено 28 мая 2017 г. .
  31. ^ abc Man, Надав (23 марта 2009 г.). «Студент, ставший учителем музыки». Ynetnews . Получено 29 мая 2017 г.
  32. ^ «Наши деревни, Меир Шфейя». hadassah.org . Получено 29 мая 2017 г. .
  33. ^ ab Raphael Ahren (28.09.2016). «Больше, чем жизнь: Шимон Перес, наследие в фотографиях». The Times of Israel . Получено 29.05.2017 .
  34. ↑ Стихи превращаются в песни, поскольку бывшему лидеру исполняется 86 лет. AP, обновлено 17 августа 2009 г., 19:55:07 по восточному времени.
  35. ^ От художника к художнику: 10 минут с Ави Авиталом. The Bluegrass Special , январь 2011 г. Джо Брент.
  36. ^ "Интервью с Алоном Сариэлем". Mandolin.org.uk . Получено 3 сентября 2015 г. Какие мандолины у вас есть? Какая из них ваша любимая? Тот, кто знает школу мандолины Беэр-Шевы, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолин по имени Арик Керман, живущий в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую изготавливать мандолину таким образом, чтобы она имела округлый и сладкий звук и могла легко издавать очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского...
  37. ^ "Instrumentarium". Алон Сариэль – мандолинист, дирижер, лютнист . Получено 16 марта 2018 г.
  38. ^ "Тема: Ави Авиталь и мандолина Арика Кермана". mandolincafe.com . Получено 3 сентября 2015 г. Эта тема отклонилась от темы Кермана Ави, где было установлено, что у него двойная верхняя дека и выпуклая нижняя дека. … похоже, что он основан на современной немецкой плоской задней деке, которую делают такие производители, как Seifert, немного глубокой. Отличие от немецких моделей в том, что у него есть резонаторные отверстия по краям и, что еще важнее(?), у него двойная верхняя дека.
  39. ^ "Концертные артисты: Том Коэн". frusion.co.uk . Получено 3 сентября 2015 г. Мандолина, на которой играет Том, была создана специально для него израильским художником Ариком Керманом, а новый инструмент в настоящее время создается для него и по его вдохновению всемирно известным мастером Боазом Элкаямом.
  40. ^ "Шауль Бустан, композитор, дирижер и мультиинструменталист". Shaulbustan.com . Получено 1 июля 2017 г. .
  41. ^ Guerrieri, Matthew (20 октября 2016 г.). «Экзотическая коллекция сыграла важную роль в жизни художника Уильяма Мерритта Чейза». Boston Globe . Бостон, Массачусетс . Получено 28 апреля 2019 г. . Некоторые из них вошли в творчество Чейза: «Игрок на мандолине» (1879 г.) берет самый изысканный экземпляр Чейза — испанский инструмент с инкрустацией из перламутра
  42. ^ "Юли Хаген-Шварц Мандолиинимянгия. 1851 Õli, lõuend. 157 x 106,5" . liveestonia.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2008 года . Проверено 28 апреля 2019 г.
  43. ^ Ян Поммеренке, Мандолина в начале-середине XIX века, Информационный бюллетень Ассоциации гитаристов и мандолинов Ланаркшира, весна 2007 г.
  44. ↑ Ян Поммеренке, Мандолина начала XVIII века, Информационный бюллетень Ассоциации гитаристов и мандолинов Ланаркшира, ноябрь 2006 г.
  45. ^ Фрэнсис Тейлор, мандолинистка. Итальянские сонаты для мандолины. Архивировано из оригинала 2016-03-04 – через Claudio Records.
  46. ^ abcdef Де Роза, Чиро (17 января 2017 г.). "Splendori musici settecenteschi, "Mandolini al Cinema" e Pink Floyd a pizzico: intervista al maestro e outer del mandolino Мауро Скилланте (перевод: Splendors музыка восемнадцатого века, "Мандолины в кино" и Pink Floyd, чтобы ущипнуть: интервью с учителем) и аутсайдеры-мандолины Мауро Сквилланте)». blogfoolk.com . Проверено 8 июля 2017 г.
  47. ^ abc Wölki, Konrad (1984). Geschichte der Mandoline [ История мандолины ]. Перевод Harris, Keith. Арлингтон, Вирджиния: Plucked String. стр. 12.
  48. ^ abcde Эспозито, Орнелла (8 февраля 2017 г.). "(Перевод: Мандолина дома)". Espressonapoletano.it . Получено 9 июля 2017 г. .
  49. ^ "МАНДОЛИНО, РЕЙНА НУНЦИО" . conservatorio.bn.it . Государственная консерватория музыки Николы Сала . Проверено 10 июля 2017 г.
  50. ↑ Спаркс 1995, стр. 174–177.
  51. ^ ab Sparks 1995, стр. 133–134
  52. ^ ab «マンドリンの生まれと伝来 (Рождение и наследование мандолины)». ikegaku.co.jp . икегаку я Мандолини конгресс . Проверено 22 мая 2016 г. .本格的な普及は、東京音楽学校の講師であった比留間賢八(186 7-1936).学んで1901年に帰国、マンドリン・ギター塾を開いたことが契機となりました。[перевод:...Кимихати Хирума (1867-1936), который был преподавателем Токийской музыкальной школы, изучал игру на мандолине у итальянского Аттилы Корнати, вернулся домой в 1901 году, открыл дополнительную школу игры на мандолине и гитаре...]
  53. ^ "MATSUSHIMA｜Музей Мацусима". T-museum.jp . Получено 25 апреля 2019 г. .
  54. ^ ab Coldwell, Robert (4 февраля 2012 г.). "Morishige Takei". digitalguitararchive.com . Получено 16 апреля 2018 г. .
  55. ^ Яно, Кристин Рейко (2003). Слезы тоски: ностальгия и нация в японской популярной песне. Азиатский центр Гарвардского университета. С.  37–38 . ISBN 9780674012769.
  56. ^ abc "История немецкого оркестра мандолин". germandolin.com . Получено 22 мая 2017 г. .
  57. ^ Salsitz, Norman (5 ноября 1992 г.). «Устное интервью с Норманом Сальсицем» (Интервью). Интервью взято в рамках проекта по выдаче удостоверений личности Мемориального музея Холокоста США. Мемориальный музей Холокоста США . Получено 28 мая 2017 г. Из интервью о жизни в Кольбушове в 1930-х — 1945 годах: Но сестры ходили в школу, сестры все играли на мандолине, прогрессивные. Поэтому братья кивают головами, прогрессивные. Они были прогрессивными, еврейскими, традиционными.
  58. ^ abcd Джефф Варшауэр Поющий вальс Клезмерская гитара и мандолина (Примечания для прессы). Omega. 1997. С. 1.
  59. ^ abcdefg «Ханука: почему нет еврейских оркестров мандолины?». horinca.blogspot.com . 5 декабря 2010 года . Проверено 22 мая 2017 г.
  60. ^ ab Gelfrand, Alexander. "Plucky Move". tabletmag.com . Получено 22 мая 2017 г. .
  61. ^ Орланди, Уго; Гитти, Фиоренцо. Тряпка-спагетти, Тряпичная музыка для мандолины (Примечания для СМИ). Наксос . Проверено 22 мая 2017 г.
  62. ^ ab Coolik, Daniel (18 ноября 1998 г.). «История мандолины в Америке». mandolincafe.org . Получено 22 мая 2017 г. .
  63. ^ «Эля Хейфец дирижирует еврейским оркестром мандолины в Риге, Латвия». ushmm.org . Музей Холокоста США . Проверено 25 октября 2016 г.
  64. ^ "Только текстовый плакат музыкального представления в довоенной Риге". Мемориальный музей Холокоста в США . Получено 7 февраля 2018 г. Анонс концерта с участием 25-летнего Эли Хейфеца и его оркестра мандолин в Риге, Латвия, 10 января 1937 г.
  65. ^ "Элья Хейфекс дает уроки игры на мандолине двум студентам". Мемориальный музей Холокоста в США . Получено 7 февраля 2018 г. [подпись]: Эля Хейфекс дает уроки игры на мандолине двум студентам.
  66. ^ "Группа молодых македонских евреев, которые являются членами оркестра мандолинистов, позируют снаружи здания в Битоле, Македония". ushmm.org . Музей Холокоста США . Получено 11 октября 2016 г. Подпись: Группа молодых македонских евреев, которые являются членами оркестра мандолинистов, позируют снаружи здания в Битоле, Македония. Дата: 2 марта 1930 г. Место: Битола, [Македония; Bitolj] Югославия
  67. ^ Vashem, Yad. "Dihovo, Macedonia, Yugoslavia, A group of mandolin players on a hike, 22/12/1929". google.com . Google Arts and Culture. Архивировано из оригинала 11 октября 2016 г. . Получено 11 октября 2016 г. Название : Dihovo, Macedonia, Yugoslavia, A group of mandolin players on a hike, 22/12/1929. Местоположение: Битола, Югославия Ключевые слова темы: Музыка, Довоенный период, Оркестры Происхождение: Габриэль Альбохер Имя отправителя: Нина Шпрингер Ахарони Кредит: Яд Вашем Коллекция: Фотоархив Яд Вашем Архивная подпись: 6214/38
  68. ^ ab "Концерт оркестра мандолины". visitskopje.mk . Архивировано из оригинала 16 апреля 2016 года . Получено 11 октября 2016 года . Созданный в 2001 году, оркестр мандолины "Скопье" завоевал множество... Под управлением Рамадана Шукри оркестр даст свой традиционный ежегодный предновогодний концерт... Солисты: Сюзана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантозо, Глигор Поповски и Лазар Сандев...
  69. ^ "Новости, Оркестр мандолины из Скопье". ladna.com . Получено 11 октября 2016 г. Ladna спонсировала Оркестр мандолины в Скопье, поддержав его участников на 10-м Международном фестивале во Вене, Франция, где оркестр завоевал две золотые медали...
  70. ^ "Skopje Mandolin Orchestra of the Youth Cultural Center (Macedonia)". mandolin-orchestra.org/orchestra.htm . Получено 11 октября 2016 г. Mandolin Orchestra в Скопье, Македония, является одним из лучших гастролирующих оркестров мандолин в Европе... молодые музыканты в возрасте от 14 до 22 лет
  71. ↑ Карраседо Наварро, Хуан Хосе (10 сентября 2013 г.). «Мексиканская гитара, ¿la prima o la tía del charango?».
  72. ^ abcd Luna, Jennie (2013). "La Tradición Conchera: Historical Process of Danza and Catholicism". Diálogo . 16 (1): 47– 64. doi :10.1353/dlg.2013.0000. S2CID  147970023. Danza Conchera называется так по названию мандолины (небольшого инструмента, похожего на гитару), которая была сделана из раковины (по-испански: concha) броненосца... Эти инструменты conchas или mandolina заменили барабан, который был запрещен новыми испанскими правителями
  73. ^ abcd Агилар, Марио Э. (2009). Ритуалы доброты: влияние традиции Danza Azteca Центральной Мексики на идентичность чикано-мехоэуани и священное пространство (диссертация).
  74. ^ Кастильо, Мануэль М. (2014). «Влияние Италии и Испании на избранные произведения мексиканских композиторов: Мария Гревер, Игнасио Фернандес Эсперон «Тата Начо» и Августин Лара». Университет Кентукки, Великобритания, знания, диссертации и диссертации, музыка . Университет Кентукки: 20 . Проверено 8 сентября 2015 г.Полная статья.
  75. ^ "ОПРЕДЕЛЕНИЕ БАНДОЛОНА, что означает бандолон" . lexicoon.org . Проверено 16 сентября 2015 г.
  76. ^ Alfabético temática Invicta. Редакция Норма. п. 863. ИСБН 9789580458708.
  77. ^ «Типичный мексиканский оркестр». New York Times . Нью-Йорк. 20 июня 1885 г. стр. 4. Получено 14 мая 2019 г. – через Newspaper.com. … семь бандолонов, причем последние представляют собой не что иное, как увеличенные мандолины.
  78. ^ "Курти — известный игрок на мандолине". The Courier-Journal . Луисвилл, Кентукки. 5 апреля 1885 г. стр. 11. Получено 14 мая 2019 г. — через Newspaper.com. Оркестр Mexican Typical Orchestra выступит... под руководством синьора Курти, известного испанского игрока на мандолине.
  79. ^ «Мандолина путается с бандолоном в описании типичного мексиканского оркестра». Austin-American Statesman . Остин, Техас. 15 апреля 1890 г. стр. 3. Получено 14 мая 2019 г. – через Newspaper.com. Типичный мексиканский оркестр, состоящий из бандуррий, мандолин, скрипок, виолончелей, гитар и т. д., …
  80. ^ ab Braine, Robert (август 1918). «Возможности мандолины для преподавателей игры на скрипке». Этюд . Получено 14 мая 2019 г.
  81. ^ Мендивиль, Дж. (2010). Yo soy el huayno: el huayno peruano как слияние коренных народов с испанцами и модерном. Трес бандас. Местиза, синкретизм и гибридизация в Ибероамериканском пространстве Соноро, 37–46.
  82. ^ Де Соуза Пачеко, JA (2022). La construcción de lo andino en el imaginario music Fusion de la Banda El Polen en la Lima Cospolita de la Decada de 1970.
  83. ^ Ауки Солис, Марлен. Las agrupaciones en el Perú (Диссертация) (на испанском языке). Лима, Перу: Национальный педагогический университет Энрике Гусмана-и-Валле . стр. 33, 43, 63.
  84. ^ abcd Гельфанд, Александр (28 октября 2010 г.). "Plucky Move". tabletmag.com . Tablet Magazine . Получено 25 октября 2016 г. .
  85. ^ Зандман, Ф. "Потерянные еврейские миры, МЕЖДУ МИРОВЫМИ ВОЙНАМИ - 4". grodnoonline.org . Табличка Grodno Online . Получено 25 октября 2016 г. .
  86. ^ Райхенбах, Михаэль. «Эрнесто Кёлер — школа мандолины для самостоятельного обучения». mandoisland.de . Получено 1 июля 2017 г.
  87. ^ abc Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). "Русский Эмбергер" . Получено 29 мая 2017 г.
  88. ^ Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). «Русский Эмбергер» . Получено 29 мая 2017 г. Именно оркестр мандолин Гинислао вдохновил Андреева перейти от сольных выступлений на балалаечниках к созданию полноценного оркестра русских народных инструментов, который принес ему всемирную известность.
  89. ^ ab Duckman, David (20 февраля 1994 г.). «No Second Fiddle, Bluegrass In Russia? Kukuruza Plucks and Picks With Aplomb». Chicago Tribune . Чикаго, Иллинойс. Архивировано из оригинала 30 января 2018 г. Получено 7 февраля 2018 г.
  90. ^ Рульманн, Уильям. «Биография художника». allmusic.com . Получено 7 февраля 2018 г. .
  91. ^ "Мандолина". Пазовский.ру . Проверено 4 апреля 2019 г. Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Следующие фильмы были озвучены темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино». [перевод: Мандолина была очень популярна в России в досоветские времена и после. Многие фильмы были озвучены темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях Папы Карло, черепах Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино».
  92. ^ "Романс черепахи Тортилы ("Приключения Буратино")". Ютуб . Проверено 4 апреля 2019 г. [Отрывок из «Приключений Буратино» с участием Тортилы]
  93. ^ "Романс черепахи Тортилы ("Приключения Буратино")". Ютуб . Проверено 4 апреля 2019 г. [Отрывок из «Приключений Буратино» с участием Пьеро]
  94. ^ abcdef Sparks 1995, стр. 10, 11, 24–29
  95. ^ abcde Ризос, Христос (19 мая 2016 г.). «Интервью с Гектором Марином». themandolintuner.com . Получено 28 апреля 2019 г. .
  96. ^ ab «El placentino Эктор Марин, único español en el Concurso Yasuo Kuwahara en Alemania [перевод: Гектор Марин, единственный испанец, участвовавший в конкурсе Ясуо Кувахара в Германии]». eldiario.es . 8 мая 2015 года . Проверено 28 апреля 2019 г.
  97. ^ "Бола Бола Мати බෝල බෝල මැටි MSFernando" . youtube.com . Проверено 7 апреля 2019 г. [Ютуб. Песня открывается риффом на мандолине . В тексте говорится о грязевике, который собирает грязь с берега реки и строит дом.]
  98. ^ "Saima Cut Wela - Sunil Perera (Gypsies)". youtube.com . Получено 7 апреля 2019 г. [YouTube . Первая минута песни и ее риффы на протяжении всей песни исполняются на мандолине.]
  99. ^ abcdef Лиза Винер (16 января 2009 г.). Словарь английского/креольского языков Тринидада и Тобаго: об исторических принципах. McGill-Queen's Press - MQUP. стр. 50–. ISBN 978-0-7735-7607-0. Получено 5 мая 2013 г.
  100. ^ Hiçyılmaz, Orkun (апрель 2012 г.). "Тема: Самый первый фестиваль мандолины в Турции в июне 2015 г.". mandolincafe.com . Mandolin Cafe . Получено 18 октября 2015 г. .
  101. ^ Hiçyılmaz, Orkun (апрель 2012 г.). «Тема: мелодия из турецкой книги по игре на мандолине». mandolincafe.com . Mandolin Cafe . Получено 18 октября 2015 г. .
  102. ^ Alhan, MS (2011). «50 величайших турецких женщин в музыке, западная классическая музыка». istanbulmusic.blogspot.com . Получено 17 октября 2015 г.
  103. ^ "Растлашмалар II: Толга Тюзюн - Сумру Агирюрюен" . bugunbugece.com . 10 января 2013. Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года . Проверено 17 октября 2015 г.
  104. ^ "Украина, Ялта, Ливадийский дворец. Украинское фольклорное шоу. Женщины в традиционных костюмах играют на русских балалайках и лютнях". Alamy . Получено 26 октября 2016 г. . Danita Delimont / Alamy Stock Photo
  105. ^ "Дэйв Аполлон (Dave Apollon)" . blatata.com . Архивировано из оригинала 16 августа 2016 года . Проверено 16 марта 2018 г.
  106. ^ "Оркестр мандолин, 1926 Украинский трудовой храм". Музей музыки Манитобы . Получено 26 октября 2016 г.
  107. ^ "УКРАИНСКИЙ ОРКЕСТР МАНДОЛИН, СКРЭНТОН, ПЕНСИЛЬВАНИЯ, АНТИКВАРНОЕ ВИНТАЖНОЕ ФОТО ЛОУРЕНСА УГРИНА". eBay.com . Получено 26.10.2016 . с обратной стороны фотографии: Украинский оркестр мандолин, организованный в 1932 году, Скрэнтон, Пенсильвания, профессор Лоуренс Угрынь, преподаватель и руководитель
  108. ^ Мишалов, Виктор (1999). "ЩИПКОВЫЕ СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, Кобза". Народные инструменты Украины . Архивировано из оригинала 8 октября 2000 года . Получено 26 октября 2016 года .
  109. ↑ Джойнер, Хермон (осень 2009 г.). «Саймон Майор — подход к мандолине с остроумием и мудростью». Mandolin Magazine . Том 11, № 2. стр.  3–5 . Архивировано из оригинала 5 апреля 2001 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  110. ↑ Энсон Берч (23 мая 2007 г.). "MERLEFEST | 04.26 – 04.29 | СЕВЕРНАЯ КАРОЛИНА". JamBase . Получено 18.05.2019 .
  111. ^ ab Дембинский, Райан (11 февраля 2010 г.). "Them Crooked Vultures, 02.08, NYC". jambase.com . Получено 17 апреля 2018 г. .
  112. ^ "Mandolin-Mad Belles, Новое музыкальное помешательство среди модных девушек из Нью-Йорка". The Times . Филадельфия, Пенсильвания. 27 марта 1886 г. стр. 3. Получено 12 мая 2019 г.
  113. ^ "A mandolin craze". The Weekly Wisconsin . 2 марта 1895 г. стр. 1. Получено 12 мая 2012 г.
  114. ^ "Chủ đề: Tìm hiểu các loại nhạc cụ !!!". ddth.com . 11 декабря 2006 г. . Получено 4 июня 2017 г. . [перевод:] около 1938-1939 гг. родился новый стиль, гитара была меньше гитары, но больше мандолины, и они дали ей название «гитара-мандарин».
  115. ^ ab Gibbs, James (2 марта 2017 г.). «Реформа и традиция в ранней вьетнамской популярной песне». thingsasian.com . Получено 2 июня 2017 г. .
  116. ^ ab Tung, Son (24 февраля 2012 г.). «Прощание с мандолиной». Хошимин, Вьетнам. Архивировано из оригинала 2017-06-04 . Получено 1 июня 2017 г.
  117. ^ "Гитара - Аккордеон, Giới thiệu" . hcmcons.vn . Проверено 1 июня 2017 г. В 1956 году Кхоа Гом Хай Бомон: Гитара и мандолина. В 1975 году Хоа стал моим аккордеоном и был в Орге. [перевод: Основанный в 1956 году, факультет состоит из двух кафедр: гитары и мандолины. После 1975 года Khoa добавил аккордеон, а затем и электронный орган.]
  118. ↑ Аб Джианг, Хуонг (9 декабря 2012 г.). «Ban nhạc mandolin đất Bạc Liêu [оркестр мандолины Bac Lieu]». Тхань Ниен . Проверено 4 июня 2017 г.
  119. ^ ab Shiwo, Tomkho (4 декабря 2005 г.). "Cai luong". Tomkhoshiwo.blogspot.com . Получено 4 июня 2017 г. . ...группа cai luong использует современные музыкальные инструменты. Вьетнамские артисты обновили западную скрипку, мандолину и гитару, сделав вогнутые лады для создания новых тонов и мелодий...гитара с вогнутыми ладами является основным инструментом для cai luong, и она стала национальным инструментом Вьетнама
  120. ^ abcd "Chủ đề: Тим хиу как лоу нхак ко !!!". ddth.com . 11 декабря 2006 года . Проверено 4 июня 2017 г. В 1934-1935 годах он был в Хай Нэне и в Хай Нхане, когда он играл на мандолине... Мандолина phím lõm ra đời, tuy đã giải quyết được vấn đề trình tấu nhong bài ban thuộc hơi Nam, nhưng kỹ thuật diễn tấu đã gay nhiều khó khăn cho nhạc công...[перевод: Между 1934 и 1935 годами Хайнам и Хайнянь были первыми, кто использовал вогнутую мандолину....Вогнутая мандолина родилась, но решила проблему композиции Юга, но техника вызвала много трудностей для музыкантов. Сначала жесткость струны мандолины делает руки музыкантов слишком болезненными с пальцами, клавиатура слишком узкая, трудно попасть...]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mandolin_playing_traditions_worldwide&oldid=1270972776"