Джанго Рейнхардт
Цыганско-французский джазовый музыкант (1910–1953)

Джанго Рейнхардт
Рейнхардт в 1946 году
Рейнхардт в 1946 году
Справочная информация
Имя при рожденииЖан Рейнхардт
Рожденный( 1910-01-23 )23 января 1910 г. ,
Либерши , Пон-а-Сель , Бельгия.
Умер16 мая 1953 (1953-05-16)(43 года)
Фонтенбло , Франция [1]
ЖанрыДжаз , цыганский джаз , бибоп , цыганская музыка
Род занятийГитарист, композитор
Инструмент(ы)Гитара, скрипка, банджо
Активные годы1928–1953
Музыкальный артист

Жан Рейнхардт (23 января 1910 г. — 16 мая 1953 г.), известный под своим цыганским прозвищем Джанго ( фр. Django: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] или [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), был бельгийско-французским джазовым гитаристом и композитором мануш или синти . Поскольку он родился на бельгийской земле, в Либерши , его также часто называют бельгийским музыкантом. [3] [4] [5] [6] Он был одним из первых крупных джазовых талантов, появившихся в Европе, и был провозглашен одним из его самых значительных представителей. [7] [8]

Вместе со скрипачом Стефаном Граппелли [ 2] Рейнхардт основал в Париже Quintette du Hot Club de France в 1934 году. Группа была одной из первых, кто играл джаз, в котором гитара была ведущим инструментом. [9] Рейнхардт записывался во Франции со многими приезжими американскими музыкантами, включая Коулмена Хокинса и Бенни Картера , и недолго гастролировал по Соединенным Штатам с оркестром Дюка Эллингтона в 1946 году. Он скоропостижно скончался от инсульта в 1953 году в возрасте 43 лет.

Самые популярные композиции Рейнхардта стали стандартами в цыганском джазе , включая « Minor Swing », [10] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» и « Nuages ». Джазовый гитарист Фрэнк Виньола сказал, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире находился под влиянием Рейнхардта. [11] За последние несколько десятилетий ежегодные фестивали Джанго проводились по всей Европе и США, и была написана биография о его жизни. [7] В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского биографического фильма «Джанго» , основанного на жизни Рейнхардта.

Биография

Ранний период жизни

Рейнхардт родился 23 января 1910 года в Либерши , Понт-а-Сель , Бельгия, [12] во французской семье [8] происхождения Мануш- рома. [12] Его отец, француз, эльзасец Жан Эжен Вайс, проживавший в Париже со своей женой, взял себе фамилию Жан-Батист Рейнхардт, фамилию своей жены, чтобы избежать французской военной службы. [13] Его мать, Лоренс Рейнхардт, была танцовщицей. [13] В свидетельстве о рождении упоминается «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарт, художника, и Лоренс Рейнхарт, домохозяйки, проживающей в Париже». [14]

Ряд авторов повторили предположение, что прозвище Рейнхардта, Джанго, на цыганском означает «Я просыпаюсь»; [7] : 4–5  оно также могло быть просто уменьшительным или местным валлонским вариантом от «Жан». [15] Рейнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он стал мастером в краже кур. [7] : 5  [16] : 14  Сообщается, что его отец играл в семейном оркестре, в который входили он сам и семь братьев; сохранившаяся фотография показывает этот оркестр, в котором за фортепиано находится его отец.

Рейнхардт увлекся музыкой в ​​раннем возрасте, сначала играя на скрипке. В возрасте 12 лет он получил в подарок банджо-гитару . Он быстро научился играть, подражая аппликатурам музыкантов, за которыми наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Малха, а также его дядя Гилигу, который играл на скрипке, банджо и гитаре. [7] : 28  Рейнхардт смог зарабатывать на жизнь музыкой к тому времени, когда ему было 15 лет, выступая в кафе, часто со своим братом Джозефом. В то время он еще не начал играть джаз, хотя, вероятно, слышал и был заинтригован версией джаза, которую играли американские группы-эмигранты, такие как Billy Arnold's . [17]

Рейнхардт не получил формального образования и освоил основы грамотности только во взрослой жизни. [16] : 13 

Брак и травма

В возрасте 17 лет Рейнхардт женился на Флорине «Белле» Майер, девушке из того же цыганского поселения, согласно цыганскому обычаю (хотя это не был официальный брак по французскому законодательству). [18] : 9  В следующем году он сделал первую запись. [18] : 9  На этих записях, сделанных в 1928 году, Рейнхардт играет на «банджо» (на самом деле на гитаре-банджо), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вассаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя теперь привлекало международное внимание, например, от британского руководителя оркестра Джека Хилтона , который приехал во Францию ​​только для того, чтобы послушать, как он играет. [18] : 10  Хилтон предложил ему работу на месте, и Рейнхардт согласился. [18] : 10 

Прежде чем он успел начать играть в группе, Рейнхардт чуть не умер. Ночью 2 ноября 1928 года Рейнхардт ложился спать в фургоне, который они с женой делили в караване. Он опрокинул свечу, от которой загорелся чрезвычайно легковоспламеняющийся целлулоид , который его жена использовала для изготовления искусственных цветов. Фургоны быстро охватило пламя. Пара спаслась, но Рейнхардт получил обширные ожоги половины тела. [19] Во время его 18-месячной госпитализации врачи рекомендовали ампутацию его сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конечном итоге смог ходить с помощью трости. [18] : 10 

Что еще важнее для его музыки, четвертый и пятый пальцы (безымянный и мизинец) левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он больше никогда не будет играть на гитаре. [16] : 43–44  [18] : 10  [20] В течение многих месяцев восстановления Рейнхардт заново учился играть, используя в основном указательный и средний пальцы левой руки, используя два травмированных пальца только для игры аккордами. [16] : 31–35  Он использовал новую шестиструнную акустическую гитару со стальными струнами , которую ему купил его брат, Йозеф Рейнхардт , который также был опытным гитаристом.

В течение года после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила сына, Анри «Луссона» Рейнхардта . Вскоре после этого пара рассталась. Сын в конечном итоге взял фамилию нового мужа своей матери. Как Луссон Баумгартнер, сын сам стал успешным музыкантом, который продолжал записываться со своим биологическим отцом. [21]

Открытие джаза

После расставания с женой и сыном Рейнхардт путешествовал по Франции, подрабатывая музыкантом в небольших клубах. У него не было определенных целей, он жил еле-еле, тратил свои заработки так же быстро, как и зарабатывал. [18] : 11  В путешествиях его сопровождала его новая девушка Софи Циглер. По прозвищу «Нагин» она была его дальней родственницей. [18] : 11 

В годы после пожара Рейнхардт восстанавливался и экспериментировал на гитаре, которую ему подарил брат. После того, как он сыграл широкий спектр музыки, он познакомился с американским джазом благодаря своему знакомому Эмилю Савитри , чья коллекция пластинок включала таких музыкальных светил, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Джо Венути , Эдди Лэнг и Лонни Джонсон . ( Качающийся звук джазовой скрипки Венути и виртуозная игра на гитаре Эдди Лэнга предвосхитили более известный звук более позднего ансамбля Рейнхардта и Граппелли.) Услышав их музыку, Рейнхардт загорелся видением и целью стать профессиональным джазовым музыкантом. [18] : 12 

Развивая свой интерес к джазу, Рейнхардт встретил Стефана Граппелли , молодого скрипача со схожими музыкальными интересами. В 1928 году Граппелли был членом оркестра в отеле Ambassador, в то время как руководитель оркестра Пол Уайтмен и Джо Венути выступали там. [22] В начале 1934 года и Рейнхардт, и Граппелли были членами оркестра Луи Волы . [16] : 66 

Формирование квинтета

С 1934 года и до начала Второй мировой войны в 1939 году Рейнхардт и Граппелли работали вместе в качестве главных солистов их недавно сформированного квинтета Quintette du Hot Club de France в Париже. Он стал самой успешной и новаторской европейской джазовой группой того периода. [23]

Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Шапут также играли на гитаре, а Луи Вола был на басу. [24] : 45–49  Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов. [16] : 64–66 

В Париже 14 марта 1933 года Рейнхардт записал по два дубля "Parce que je vous aime" и "Si, j'aime Suzy", вокальные номера с большим количеством гитарных заполнений и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов вместе с аккордеоном , скрипкой и басом. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роджер Шапут и Рейнхардт), включая первую запись квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей присутствовало большое разнообразие духовых инструментов, часто в нескольких, фортепиано и других инструментов, [25] но чаще всего подражатели звучанию Hot Club перенимают исключительно струнную инструментовку.

В 1935 году компания Decca Records в США выпустила три записи мелодий Квинтета с Рейнхардтом на гитаре и одну, приписанную «Стефану Граппелли и его горячей четверке с Джанго Рейнхардтом». [26]

Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл , Коулмен Хокинс , Бенни Картер и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшене и радиовыступлении с Луи Армстронгом . Позже в своей карьере Рейнхардт играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился художественный салон R-26 , в котором Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль. [27]

В 1938 году квинтет Рейнхардта играл перед тысячами людей на звездном шоу, проходившем в лондонском зале Kilburn State . [16] : 92  Во время игры он заметил американского киноактера Эдди Кантора в первом ряду. Когда их выступление закончилось, Кантор поднялся на ноги, затем поднялся на сцену и поцеловал руку Рейнхардта, не обращая внимания на публику. [16] : 93  Несколько недель спустя квинтет играл в London Palladium . [16] : 93 

Вторая мировая война

Рейнхардт в 1944 году, фото сделано в Studio Harcourt

Когда началась Вторая мировая война , оригинальный квинтет был на гастролях в Великобритании. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж, [16] : 98–99  оставив жену в Великобритании. Граппелли оставался в Великобритании на протяжении всей войны. Рейнхардт реорганизовал квинтет, заменив Граппелли на кларнете Хубертом Ростеном . [28]

Пока он пытался продолжать заниматься музыкой, война с нацистами поставила Рейнхардта перед потенциально катастрофическим препятствием, поскольку он был цыганским джазовым музыкантом. Начиная с 1933 года всем немецким цыганам было запрещено жить в городах, их согнали в лагеря для поселенцев и регулярно стерилизовали . Цыганские мужчины были обязаны носить коричневый цыганский идентификационный треугольник , пришитый на уровне груди к их одежде, [7] : 168  похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и очень похожий на желтую звезду Давида, которую впоследствии должны были носить евреи. [29] Во время войны цыган систематически убивали в концентрационных лагерях . [7] : 169  Во Франции их использовали в качестве рабов на фермах и фабриках. [7] : 169  Во время Холокоста по всей Европе было убито, по оценкам, от 600 000 до 1,5 миллиона цыган. [7] : 154 

Гитлер и Йозеф Геббельс считали джаз не немецкой контркультурой . [7] : 154  [30] Тем не менее, Геббельс не стал полностью запрещать джаз, у которого теперь было много поклонников в Германии и других странах. [7] : 157  Официальная политика в отношении джаза была гораздо менее строгой в оккупированной Франции, по словам автора Энди Фрая, джазовая музыка часто звучала как на Radio France , официальной станции Vichy France, так и на Radio Paris , которое контролировалось немцами. Возникло новое поколение французских энтузиастов джаза, Zazous , и пополнило ряды Hot Club. [7] : 157  В дополнение к возросшему интересу, многие американские музыканты, работавшие в Париже в тридцатые годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы для французских музыкантов. Рейнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе в то время, стабильно работая в первые военные годы и зарабатывая большие деньги, но при этом всегда находясь под угрозой.

В этот период Рейнхардт расширил свои музыкальные горизонты. Используя раннюю систему усиления, он мог работать в формате биг-бэнда, в больших ансамблях с духовыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, написав мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не умел читать ноты, Рейнхардт работал с помощником, чтобы записывать то, что он импровизировал. Его модернистская пьеса "Rythme Futur" также должна была быть приемлемой для нацистов.

В этой [«Nuages»] изящной и красноречивой мелодии Джанго вызвал к жизни горести войны, тяготевшие над душами людей, а затем превзошел все это.

Биограф Майкл Дрегни [24] : 93 

В 1943 году Рейнхардт женился на своей давней партнерше Софи «Нагин» Циглер в Сальбри . У них родился сын Бабик Рейнхардт , который стал уважаемым гитаристом. [28]

В то время ход войны повернулся против немцев, и ситуация в Париже значительно ухудшилась. Действовало строгое нормирование, и члены круга Рейнхардта попадали в плен к нацистам или присоединялись к сопротивлению.

Первая попытка побега Рейнхардта из оккупированной Франции закончилась пленением. К счастью для него, любитель джаза, немец, офицер Люфтваффе Дитрих Шульц-Кён  [de] , позволил ему вернуться в Париж. [31] Рейнхардт предпринял вторую попытку несколько дней спустя, но был остановлен посреди ночи швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж. [32]

Одна из его мелодий, «Nuages» 1940-х годов, [33] стала неофициальным гимном в Париже, символизирующим надежду на освобождение. [24] : 93  Во время концерта в зале Плейель популярность мелодии была такова, что толпа заставила его проиграть ее три раза подряд. [24] : 93  Сингл был продан тиражом более 100 000 копий. [24] : 93 

тур по Соединенным Штатам

Рейнхардт и Дюк Эллингтон в Аквариуме в Нью-Йорке,  ноябрь 1946 г.

После войны Рейнхардт воссоединился с Граппелли в Великобритании. Осенью 1946 года он совершил свой первый тур по Соединенным Штатам, дебютировав в Кливлендском мюзик-холле [34] в качестве специального приглашенного солиста с Дюком Эллингтоном и его оркестром. Он играл со многими музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч . В конце тура Рейнхардт отыграл два вечера в Карнеги-холле в Нью-Йорке; он получил бурные овации и шесть раз выходил на поклон в первый вечер.

Несмотря на свою гордость за гастроли с Эллингтоном (в одном из двух писем Граппелли он описывает свое волнение), он не был полностью интегрирован в группу. Он сыграл несколько мелодий в конце шоу, поддержанный Эллингтоном, без каких-либо специальных аранжировок, написанных для него. После тура Рейнхардт получил приглашение в Café Society Uptown, где он играл по четыре соло в день, поддержанный местной группой. Эти выступления привлекли большую аудиторию. [16] : 138–139  Не имея возможности привезти свой обычный Selmer Modèle Jazz, он играл на одолженной электрогитаре, которая, как он чувствовал, мешала утонченности его стиля. [16] : 138  Ему обещали работу в Калифорнии, но она не получила развития. Устав от ожидания, Рейнхардт вернулся во Францию ​​в феврале 1947 года. [16] : 141 

После квинтета

После возвращения Рейнхардту, похоже, было трудно приспособиться. Иногда он появлялся на запланированных концертах без гитары или усилителя или бродил в парке или на пляже. В нескольких случаях он отказывался вставать с кровати. Рейнхардт заработал репутацию среди своей группы, поклонников и менеджеров как крайне ненадежный человек. Он пропускал аншлаговые концерты, чтобы «прогуляться до пляжа» или «вдохнуть запах росы». [16] : 145  В этот период он продолжал посещать художественный салон R-26 на Монмартре, импровизируя со своим преданным соратником Стефаном Граппелли. [35] [36]

В Риме в 1949 году Рейнхардт нанял трех итальянских джазовых музыкантов (на басу, фортепиано и малом барабане) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свою акустическую гитару Selmer-Maccaferri. Запись была впервые выпущена в конце 1950-х годов. [37]

Вернувшись в Париж в июне 1950 года, Рейнхардт был приглашен присоединиться к свите, чтобы приветствовать возвращение Бенни Гудмена . Он также посетил прием в честь Гудмена, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудмен повторил свое приглашение, и Рейнхардт из вежливости принял его. Позже Рейнхардт передумал о том, какую роль он мог бы играть рядом с Гудменом, который был «Королем свинга», и остался во Франции. [7] : 251 

Последние годы

Мемориальная доска в честь Рейнхарда в Самуа-сюр-Сен

В 1951 году Рейнхардт вышел на пенсию и переехал в Самуа-сюр-Сен , недалеко от Фонтенбло , где и жил до самой смерти. Он продолжал играть в парижских джаз-клубах и начал играть на электрогитаре. (Он часто использовал Selmer, оснащенный электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные сомнения по поводу инструмента.) В своих последних записях, сделанных с его Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев его жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении, в котором он усвоил словарь бибопа и соединил его со своим собственным мелодическим стилем. [38]

16 мая 1953 года, возвращаясь домой со станции Фонтенбло-Эйвон после выступления в парижском клубе, он потерял сознание возле своего дома от кровоизлияния в мозг . [16] : 160  Это была суббота, и потребовался целый день, чтобы приехать врачу. [16] : 161  Рейнхардт был объявлен мертвым по прибытии в больницу в Фонтенбло в возрасте 43 лет.

Техника и музыкальный подход

Рейнхардт развил свой первоначальный музыкальный подход посредством обучения у родственников и общения с другими цыганскими гитаристами того времени, затем играл на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире парижского бала мюзет . Он играл в основном с плектром для максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-х - начале 30-х годов, когда усиление на площадках было минимальным или отсутствовало), хотя он также мог иногда играть пальцами, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, в котором его левая рука была сильно обожжена, он остался использовать только свои первые два пальца. В результате он разработал совершенно новую технику левой руки и начал играть на гитаре, аккомпанируя популярным певцам того времени, прежде чем открыть для себя джаз и представить свой новый гибридный стиль цыганского подхода плюс джаз внешнему миру через Quintette du Hot Club de France.

Несмотря на инвалидность левой руки, Рейнхардт смог восстановить (в измененной форме), а затем превзойти свой предыдущий уровень мастерства на гитаре (теперь его основной инструмент), не только как ведущий инструментальный голос, но и как энергичный и гармонически интересный ритм-исполнитель; его виртуозность, включающая в себя множество цыганских влияний, также сочеталась с превосходным чувством мелодической изобретательности, а также общей музыкальностью с точки зрения выбора нот, ритма, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, который ранее многие критики считали потенциально ограниченным в выражении. Играя полностью на слух (он не умел ни читать, ни писать ноты), он свободно перемещался по всему диапазону грифа, давая полный полет своему музыкальному воображению и мог с легкостью играть в любой тональности. Гитаристы, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, едва могли поверить в то, что они слышали на записях, которые делал Квинтет; Гитарист, энтузиаст цыганского джаза и педагог Ян Круикшанк пишет:

Только в 1938 году, во время первого тура квинтета по Англии, гитаристы [в Великобритании] смогли стать свидетелями удивительных способностей Джанго. Его чрезвычайно новаторская техника включала в себя, в большом масштабе, такие неслыханные приемы, как мелодии, сыгранные в октавах, аккорды тремоло со смещающимися нотами, которые звучали как целые духовые секции, полный набор естественных и искусственных гармоник, высоко заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические пробеги от открытых басовых струн до самых высоких нот на 1-й струне, невероятно гибкие и драйвовые арпеджио правой рукой, двух- и трехоктавные арпеджио, продвинутые и нетрадиционные аккорды и использование пониженной квинты, которая опередила бибоп на десятилетие. Добавьте ко всему этому ошеломляющую гармоническую и мелодическую концепцию Джанго, мощный звук, пульсирующий свинг, чувство юмора и абсолютную скорость исполнения, и неудивительно, что гитаристы были сбиты с толку при первой встрече с этим полностью раскрывшимся гением. [39]

Из-за поврежденной левой руки (безымянный палец и мизинец мало помогали в игре) Рейнхардту пришлось значительно изменить как свой аккордовый, так и мелодический подход. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на аккордах из 3 нот, каждый из которых мог служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в разных обращениях; для высоких нот он мог использовать безымянный палец и мизинец, чтобы зажимать соответствующие высокие струны, хотя он не мог артикулировать эти пальцы независимо, в то время как в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой низкой струне. В своих быстрых мелодических проходах он часто включал арпеджио, которые можно было играть, используя две ноты на струне (играли двумя «здоровыми» пальцами, указательным и средним), при этом смещаясь вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционного подхода «коробки», перемещающегося по струнам в пределах одной позиции (местоположения) на грифе. Он также создавал некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, что приводило к тому, что один писатель назвал «интервальным циклом мелодических мотивов и аккордов». [40] Для непревзойденного понимания использования этих техник заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственной известной синхронизированной (звук и изображение) записи выступления Рейнхардта, играющего инструментальную версию песни «J'Attendrai» для короткометражного джазового фильма Le Jazz Hot в 1938–39 годах (копии доступны на YouTube и в других местах).

Хьюз Панасье в своей книге 1942 года «Настоящий джаз » писал:

Прежде всего, его инструментальная техника значительно превосходит технику всех других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с невообразимой скоростью и делает его инструмент совершенно универсальным. Хотя его виртуозность ошеломляет, она не менее ошеломительна, чем его творческая изобретательность. В его соло [...] его мелодические идеи искрятся и восхищают, и их изобилие едва ли дает слушателю время перевести дух. Способность Джанго сгибать свою гитару до самых фантастических дерзостей в сочетании с его экспрессивными интонациями и вибрато не менее замечательна; чувствуется необычайное пламя, горящее в каждой ноте.

В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс заявили, что

Рейнхардт установил новые стандарты почти невероятной и доселе немыслимой техникой... Его идеи обладают свежестью и непосредственностью, которые одновременно завораживают и манят... [Тем не менее] Характеристики музыки Рейнхардта в первую очередь эмоциональны. Его относительная ассоциация опыта, подкрепленная глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражению — все это необходимое дополнение к средствам выражения этих эмоций. [41]

Энтузиаст стиля Django Джон Йоргенсон сказал следующее:

Игра Джанго на гитаре всегда так индивидуальна, и, кажется, содержит столько радости и чувств, что это заразительно. Он также почти все время доводит себя до грани и едет на волне вдохновения, которая иногда становится опасной. Даже в те несколько раз, когда его идеи не совсем безупречны, это все равно так захватывающе, что ошибки не имеют значения! Кажущийся бесконечным запас фраз, трюков и красок Джанго всегда делает песню интересной, а его уровень интенсивности редко встречается у какого-либо гитариста. Техника Джанго была не только феноменальной, но и личной и уникальной для него из-за его недостатка. Очень сложно достичь того же тона, артикуляции и ясности, используя все 5 пальцев левой руки. Можно приблизиться всего двумя пальцами, но, опять же, это довольно сложно. Вероятно, то, что делает эту музыку всегда сложной и захватывающей для исполнения, заключается в том, что Джанго поднял планку так высоко, что это похоже на погоню за гением, чтобы приблизиться к его уровню игры. [42]

В своем позднем стиле ( примерно с  1946 года ) Рейнхардт начал включать больше влияний бибопа в свои композиции и импровизации, также установив электрический звукосниматель Stimer на свою акустическую гитару. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «похожей на рожок», с большей возможностью усиленного инструмента для более длительного сустейна и слышимости в тихих пассажах, и в целом меньшей опорой на его цыганский «набор трюков», разработанный для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, с совершенно другим контекстом поддерживающей группы по сравнению с его «классическим», довоенным звучанием квинтета). Эти записи Рейнхардта «электрического периода» в целом получили меньше популярного переиздания и критического анализа, чем его довоенные релизы (последние также охватывают период с 1940 по 1945 год, когда Граппелли отсутствовал, и включали некоторые из его самых известных композиций, таких как « Nuages »), но также являются увлекательной областью творчества Рейнхардта для изучения [43] и начали возрождаться такими исполнителями, как Rosenberg Trio (с их релизом 2010 года «Djangologists») и Biréli Lagrène . Уэйн Джефферис в своей статье «Забытая эра Джанго» пишет:

В начале 1951 года, вооружившись своим усилителем Maccaferri, которым он пользовался до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа, включая Юбера Фоля, альтиста в духе Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стали менее аккордовыми, а линии более христианскими , он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что его следует оценивать гораздо выше как гитариста би-бопа. Его безошибочная техника, его смелые импровизации «на грани» в сочетании с его чрезвычайно развитым гармоническим чувством вывели его на музыкальные высоты, к которым Кристиан и многие другие музыканты бопа никогда не приближались. Концертные записи из клуба St. Germain в феврале 1951 года стали откровением. Джанго в отличной форме; полон новых идей, которые исполняются с удивительной плавностью, резкие угловатые линии, которые всегда сохраняют этот свирепый свинг. [43]

Семья

Первый сын Рейнхардта, Луссон (он же Анри Баумгартнер), играл джаз в стиле бибоп в 1950-х и 1960-х годах. Он следовал цыганскому образу жизни и сравнительно мало записывался. Второй сын Рейнхардта, Бабик , стал гитаристом в более современном джазовом стиле и записал несколько альбомов до своей смерти в 2001 году. После смерти Рейнхардта его младший брат Йозеф сначала поклялся бросить музыку, но его убедили выступать и записываться снова. Сын Йозефа Маркус Рейнхардт — скрипач в стиле цыган.

Третье поколение прямых потомков развилось как музыканты: Дэвид Рейнхардт, внук Рейнхардта (от его сына Бабика), руководит собственным трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, является гитаристом, который путешествует с цыганами и ведет себя скромно на публике. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт , стал известен в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году и помогал сохранять наследие Рейнхардта живым в период после смерти Джанго.

Наследие

Рейнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым важным европейским джазовым музыкантом, внесшим значительный вклад в джазовую гитару. [44] [a] За свою карьеру он написал около 100 песен, по словам джазового гитариста Фрэнка Виньолы . [11]

Используя гитару Selmer в середине 1930-х годов, его стиль приобрел новый объем и выразительность. [44] Из-за своей физической инвалидности он играл в основном указательным и средним пальцами и изобрел отличительный стиль джазовой гитары. [44]

В течение примерно десятилетия после смерти Рейнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп вытеснил свинг в джазе, рок-н-ролл взлетел, и электроинструменты стали доминировать в популярной музыке. С середины шестидесятых годов наблюдается возрождение интереса к музыке Рейнхардта, возрождение, которое распространилось и на XXI век, с ежегодными фестивалями и периодическими концертами-посвящениями. Среди его преданных поклонников были классический гитарист Джулиан Брим и кантри-гитарист Чет Аткинс , который считал его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века. [44] [7] : обложка  [b]

Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери , находились под влиянием его стиля. Берд, живший с 1925 по 1999 год, сказал, что Рейнхардт был его главным вдохновителем. Рок-музыкант Майк Питерс заметил, что «слово „гений“ слишком часто употребляется. Но в джазе Луи Армстронг был гением, Дюк Эллингтон был еще одним, и Рейнхардт тоже был». [47] Дэвид Грисман добавил: «Насколько я понимаю, никто с тех пор не приблизился к Джанго Рейнхардту как импровизатор или техник». [47]

Фестиваль Джанго Рейнхардта во Франции

Популярность цыганского джаза привела к увеличению числа фестивалей, таких как Фестиваль Джанго Рейнхардта, который проводится каждые последние выходные июня с 1983 года в Самуа-сюр-Сен (Франция) [48] [49] и с 2017 года в соседнем Фонтенбло ; различные DjangoFests , проводимые по всей Европе [50] и в США; и «Джанго в июне», ежегодный лагерь для музыкантов и поклонников цыганского джаза, проводимый в колледже Смита в Массачусетсе . [51] [52]

Влияние

В тот момент, когда я услышал Джанго, я перевернулся. Я выбрал его стиль, потому что он был мне близок. Он был слишком далеко впереди своего времени. Он был чем-то другим.

Французский артист Серж Криф [53]

Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Рейнхардтом или называли его одним из главных источников вдохновения. Джефф Бек описал Рейнхардта как «несомненно самого удивительного гитариста всех времен» и «совершенно сверхчеловека». [54] Джимми Пейдж из Led Zeppelin сказал: «Джанго Рейнхардт был фантастическим. Он, должно быть, играл все время, чтобы быть настолько хорошим». [55] Эндрю Латимер из прогрессивной рок- группы Camel сказал, что на него повлиял Рейнхардт. [56] Денни Лейн и Джимми Маккалок , участники группы Пола Маккартни Wings , упомянули его как источник вдохновения. [ требуется цитата ] Когда Чета Аткинса попросили назвать десять самых влиятельных музыкантов, он назвал Рейнхардта номером один.

Джерри Гарсия из Grateful Dead и Тони Айомми из Black Sabbath , оба из которых потеряли пальцы в результате несчастных случаев, были вдохновлены примером Рейнхардта, который стал опытным гитаристом, несмотря на свои травмы. Гарсия был процитирован в июне 1985 года в журнале Frets Magazine :

Его техника потрясающая! Даже сегодня никто не достиг того состояния, в котором играл он. Насколько бы хороши ни были музыканты, они не достигли того, что есть у него. Есть много парней, которые играют быстро, и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в плане скорости и ясности, но никто не играет с такой полнотой выражения, как Джанго. Я имею в виду сочетание невероятной скорости — всей скорости, которую вы только можете пожелать — но также то, что каждая нота имеет определенную индивидуальность. Вы этого не услышите. Я действительно не слышал этого нигде, кроме как у Джанго.

Джанго по-прежнему один из моих главных источников вдохновения, я думаю, в плане лирики. Он может заставить меня плакать, когда я его слушаю.

Тутс Тилеманс [57]

Вилли Нельсон , пожизненный поклонник Рейнхардта, пишет в своих мемуарах: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком... В годы становления, слушая записи Джанго, особенно такие песни, как «Nuages», которые я играл до конца своей жизни, я изучал его технику. Еще больше я изучал его мягкость. Мне нравится человеческий звук, который он придавал своей акустической гитаре». [58]

Фестивали имени Джанго Рейнхардта

  • В родной деревне Рейнхардта , Либерши , ежегодно в мае проводится джазовый фестиваль. [59] [60] Там также воздвигнут большой мемориал. [61] Джазовые фестивали под названием Djangofollies также организовывались по всей Бельгии. [62]
  • В 1984 году фестиваль Kool Jazz , проходивший в Карнеги-холле и Эвери Фишер-холле , был полностью посвящён Рейнхардту. Среди исполнителей были Граппелли, Бенни Картер и Майк Питерс с его группой из семи музыкантов. Организатором фестиваля был Джордж Вайн . [63]
  • В Рамелтоне, графство Донегол, Ирландия, каждый год проводится фестиваль в честь Джанго под названием «Джанго сюр Леннон» или «Джанго на Ленноне» (Леннон — название местной реки, протекающей через деревню).

Музыка

  • Многие музыканты написали и записали дань уважения Рейнхардту.

Романы

Комиксы

  • Джоан Сфар написала сценарий для графического романа «Жанго» (Gallimard, 2012), нарисованного Клеманом Убрерье, который представляет собой биографический фильм о Джанго Рейнхардте, действие которого происходит в антропоморфной животной вселенной. [67] [68] [69] [70]
  • В 2020 году, в честь 110-й годовщины со дня рождения Джанго, был опубликован графический роман, описывающий его юные годы, под названием Django Main de Feu , писателем Сальвой Рубио и художницей Эфой через бельгийского издателя Dupuis . [71]
  • В обложке компакт-диска Vinyl Story Жана-Шарля Бати с музыкой Джанго Рейнхардта (2022) можно прочитать мини-комикс Бати о жизни Рейнхардта. [72]

Фильмы

  • Наследие Рейнхардта упоминается в фильме Вуди Аллена 1999 года «Сладкий и низменный» . Этот вымышленный биографический фильм рассказывает о воображаемом американском гитаристе Эммете Рэе, который одержим Рейнхардтом, с саундтреком от Говарда Олдена . [73] [47] [74]
  • Анимационный фильм 2003 года «Тройняшки из Бельвиля» начинается с флэшбека, показывающего «Тройняшек из Бельвиля» — трио певцов, выступающих на сцене в 1920-х годах и танцующих вместе с другими знаменитостями, включая Жозефину Бейкер и Джанго Рейнхардта.
  • В фильме 2004 года « Голова в облаках» гитарист Джон Йоргенсон сыграл эпизодическую роль Джанго Рейнхардта.
  • Документальный фильм «Джангомания!» вышел в 2005 году. Режиссером и сценаристом часового фильма выступил Джейми Кастнер, который объездил весь мир, чтобы показать влияние музыки Джанго в разных странах. [75]
  • Эмиль Лагер изобразил Рейнхардта, играющего на гитаре во французском кафе, в фильме «Хранитель времени» 2011 года . [76]
  • Фильм «Джанго » французского режиссёра Этьена Комара , рассказывающий о жизни Рейнхардта во время войны, вышел в прокат в феврале 2017 года, роль Рейнхардта исполнил французский актёр Реда Катеб . На Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера «Джанго» . Фильм рассказывает о побеге Джанго из оккупированного нацистами Парижа в 1943 году и о том, что даже «под постоянной опасностью, бегством и зверствами, совершёнными против его семьи», он продолжал сочинять и выступать. [77] Музыка Рейнхардта была перезаписана для фильма голландской джазовой группой Rosenberg Trio с ведущим гитаристом Сточело Розенбергом . [78] [79] [80] Он открыл 67-й Берлинский международный кинофестиваль . [81]

Видеоигры

  • Музыка Рейнхардта появляется в видеоигре 2002 года Mafia: The City of Lost Heaven . Одна из песен, представленных в игре, «Belleville», позже снова появится в ее продолжении 2010 года Mafia II .
  • Различные песни Рейнхардта, включая его исполнение « La Mer », включены в видеоигру BioShock 2007 года .

Дань уважения

  • В 2005 году во время выборов Величайшего бельгийца Рейнхардт занял 66-е место во фламандской версии [82]. В валлонской версии он занял 76-е место [83] .
  • 23 января 2010 года Google Doodle отпраздновал 100-летие Джанго Рейнхардта. [84] [85]
  • Бельгийское правительство выпустило памятную монету из 92,5% стерлингового серебра в 2010 году, приуроченную к 100-летию со дня его рождения. Это серебряная монета достоинством 10 евро с цветным изображением Рейнхардта на реверсе. [86] [3]
  • Веб- фреймворк Django назван в честь Рейнхардта, как и версия 3.1 программного обеспечения для блогов WordPress . [87]

Дискография

Выпуски при его жизни

Рейнхардт записал более 900 сторон за свою карьеру звукозаписи с 1928 по 1953 год, большинство из которых были сторонами распространенных в то время пластинок на 78 об/мин , а остальные — ацетатами, дисками с транскрипциями, частными и внеэфирными записями (радиопередач) и частью саундтрека к фильму. Только одна сессия (восемь треков) с марта 1953 года была записана специально для выпуска альбома Норманом Гранцем в новом тогда формате LP , но Рейнхардт умер до того, как альбом был выпущен. В своих самых ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам на танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед своей смертью он играл на усиленной гитаре в стиле бибоп с группой молодых, более современных французских музыкантов.

Полный хронологический список его прижизненных записей доступен из источника, указанного здесь, [88] а индекс отдельных мелодий доступен из источника, указанного здесь. [89] Несколько фрагментов исполнения фильма (без оригинального звука) также сохранились, как и одно полное исполнение со звуком мелодии "J'Attendrai", исполненной квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot . [90] [91] [92]

Посмертные сборники

После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих сборниках. Intégrale Django Reinhardt , тома 1–20 (40 CD), выпущенные французской компанией Frémeaux с 2002 по 2005 год, попытались включить все известные треки, на которых он играл. [93]

  • Великое мастерство Джанго Рейнхардта ( Клеф , 1954)
  • Парижский свинг ( GNP Crescendo , 1965)
  • Квинтет Горячего клуба Франции (GNP Crescendo, 1965)
  • Париж 1945 с Гленном Миллером All-Stars (Французская Колумбия , 1973)
  • Джанго Рейнхардт: Универсальный Гигант ( Inner City Records , 1978)
  • В клубе St. Germain (Жимолость, 1983)
  • Свинг-гитара (Jass, 1991)
  • Джано Рейнхардт в Брюсселе ( Verve , 1992)
  • Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли (GNP Crescendo, 1990)
  • Peche à La Mouche: Сеансы Великой Голубой звезды 1947–1953 (Verve, 1992)
  • Музыка Джанго (Hep, 1994)
  • Брюссель и Париж ( DRG , 1996)
  • Квинтет Hot Club of France ( Оригинальная джазовая классика , 1997)
  • Джанго и его американские друзья (DRG, 1998)
  • Полные сессии Джанго Рейнхардта HMV (1998)
  • Классические ранние записи в хронологическом порядке (2000)
  • Джангология ( Bluebird , 2002)
  • Интегральный Джанго Рейнхардт (Фремо, 2002)
  • Джаз в Париже: Nuages ​​(2003)
  • Том 2: 1938–1939 ( Наксос , 2001)
  • Swing Guitars Vol. 3 1936–1937 (Naxos, 2003)
  • Nuages ​​Vol. 6 1940 г. (Наксос, 2004 г.)
  • Джанго на радио (2008)
  • Джангология: сольные и дуэтные записи (2019)

Работа сайдмена

Незаписанные композиции

Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в юности, никогда не записывались композитором, но сохранились в репертуаре его коллег, и некоторые из них до сих пор исполняются. Они появились на свет благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (вальсы "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" и "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) и 1961 году ("Djalamichto" и "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Первые четыре сейчас доступны на CD Матело Tziganskaïa and Other Rare Recordings , выпущенном Hot Club Records (впоследствии переизданном как Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" также был записан Баро Ферре в 1966 году.

Названия «Gagoug» и «Choti», как сообщается, были даны вдовой Рейнхардта Нагуин по просьбе Матело, который выучил мелодии без названий. Рейнхардт также работал над сочинением мессы для использования цыганами, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом Лео Шолиаком для Рейнхардта, через радиопередачу 1944 года; его можно найти на CD-релизе «Gipsy Jazz School», а также в 12-м томе сборника CD «Intégrale Django Reinhardt». [c]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Профессор музыки и гитарист Марк Уайт из колледжа Беркли пишет: «Джанго Рейнхардт со своей группой Hot Club of France был рассадником великолепной игры на гитаре. В конце концов, Джанго стал играть на электрогитаре и стал одним из величайших гитаристов всех времен». [45]
  2. ↑ Джимми Пейдж сказал: «Джанго Рейнхардт был великолепен. Он, должно быть, играл все время, чтобы быть настолько хорош». [46]
  3. ^ Вот расшифровка интервью Лорен Оливер с радиопередачи: Вступление: Закадровый голос: В часовне Национального института слепых детей Джанго Рейнхардт впервые услышит исполнение своей мессы на органе, которую он написал специально для цыган. (Орган начинает играть) Интервью: Диктор: Не могли бы вы рассказать мне, господин Рейнхардт, что заставило вас написать эту мессу? ДР: Все цыгане во всем мире использовали иностранные мессы на протяжении многих веков. Я написала эту мессу для интерпретации хором и органом. О: И в какой обстановке вы изолируетесь, чтобы писать — это не вопрос обстановки. Ведь вы определенно не можете делать этого после джазового концерта? ДР: Я предпочитаю писать вечером очень поздно или утром в постели. О: А вы записывали музыку? ДР: Нет, это не я записываю музыку. Это мой кларнетист в квинтете Hot Club of France, Жерар Левек. Я диктую ему. А: А сегодня первое исполнение вашей мессы? ДР: Это отрывок из моей мессы. Я, в частности, не знаю концовки. Я впервые слышу эту композицию на органе. А: Конечно, вы знаете, г-н Рейнхардт, что в мире, и особенно во Франции, говорят, что вы король цыган. Это правда? ДР: Нет, нет, нет, не думайте так. Но это может случиться, возможно, когда-нибудь. Они меня очень любят, и я благодарю их, предлагая им эту мессу. (Орган продолжает играть)

Библиография

  • Айерофф, Стэн (1978). Мастера джаза: Джанго Рейнхардт . Consolidated Music Publishers. ISBN  0-8256-4083-0
  • Cruickshank, Ian (1982). Стиль игры на гитаре Джанго Рейнхардта . Самиздат. Переиздано как Стиль игры на гитаре Джанго Рейнхардта и цыган , Music Sales America, 1992, ISBN 978-0-7119-1853-5 
  • Круикшенк, Ян (1994). Цыгане Джанго – Загадка Джанго Рейнхардта и его людей . Ashley Mark Publishing. ISBN 0-872639-06-2 , OCLC  32394702 
  • Делоне, Шарль (1961). Джанго Рейнхардт . Да Капо Пресс. ISBN 0-306-80171-X 
  • Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Oxford University Press. ISBN 0-19-516752-X 
  • Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза . Speck Press. ISBN 978-1-933108-10-0 
  • Дрегни, Майкл (2008). Цыганский джаз: в поисках Джанго Рейнхардта и души цыганского свинга . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531192-1 
  • Гелли, Дэйв и Фогг, Род (2005). Джанго Рейнхардт: Знай человека, играй музыку . Hal Leonard Corp. ISBN 0-87930-837-0 
  • Дживан, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта . Издательство Мичиганского университета, Энн-Арбор. ISBN 978-0-472-03408-6 
  • Харрисон, Макс (1999). Джанго Рейнхардт . В Александр, Чарльз (ред.): Мастера джазовой гитары . Balafon Books. ISBN 1-871547-85-7 
  • Йоргенсон, Джон (2004). Введение в цыганскую джазовую гитару . High View Publications / Журнал Flatpicking Guitar. ISBN 978-0-7866-3914-4 
  • Монган, Норман (1983). История гитары в джазе: Глава 4: Цыганский гений . Oak Publications. ISBN 0-8256-0255-6 
  • Neill, Billy & Gates, E. (составители) (ок. 1945). Дискография записанных произведений Джанго Рейнхардта и квинтета Hot Club de France . Clifford Essex Music Co. Ltd.
  • Нельсон, Вилли; Ритц, Дэвид (2016). Pretty Paper . Blue Rider Press. ISBN 978-0-7352-1154-4.
  • Вернон, Пол (2003). Жан «Джанго» Рейнхардт: Контекстуальная биодискография 1910–1953 . Ashgate Publishing; перепечатано Routledge, 2016. ISBN 978-0-7546-0694-9 

Ссылки

  1. ^ "GAIA 9: moteur de recherche" . archives-en-ligne.seine-et-marne.fr . п. 34 . Проверено 16 мая 2023 г.
  2. ^ ab "Django Reinhardt Jattendrai Swing 1939 live". 23 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  3. ^ ab https://www.lesoir.be/art/une-piece-al-8217-effigie-de-django-reinhardt-et-2-eur_t-20100527-00XDPT.html
  4. ^ https://france-fraternites.org/django-reinhardt-inventeur-jazz-manouche/
  5. ^ https://www.rtbf.be/article/berlinale-2017-un-biopic-consacre-au-guitariste-de-jazz-belge-django-reinhardt-en-ouverture-9494508
  6. ^ https://www.lalibre.be/cultural/musique/2019/01/06/django-reinhardt-bien-plus-quun-guitariste-de-swing-AZSZJ2Z6BBBDRJVBUVWM5ALH7E/
  7. ^ abcdefghijklmn Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды . Oxford University Press. ISBN 0-19-516752-X.
  8. ^ аб Барониан, Жан-Батист (8 октября 2015 г.). Бельгийский любовный словарь. edi8. п. 376. ИСБН 978-2-259-24868-6. Получено 30 мая 2015 г.
  9. ^ Юрек, Том. "The Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vols. 1–4". AllMusic . Получено 30 ноября 2011 г. .
  10. ^ "Django Reinhardt – Minor Swing – HD *1080p". 28 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  11. ^ ab "Mainstay представляет Фрэнка Виньолу", Record Observer (Истон, Мэриленд), 18 марта 2010 г.
  12. ^ Аб Бален, Ноэль (2003). Джанго Рейнхардт: Джин-бродяга . Роше. ISBN 978-2-268-04561-0.
  13. ^ ab "Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза". Все о джазе . 7 мая 2007 г. Архивировано из оригинала 27 ноября 2022 г. Получено 3 февраля 2013 г.
  14. ^ "Официальное свидетельство о рождении Джин Рейнхардт". Django Station . Получено 3 февраля 2013 г.
  15. ^ "Культура, язык синти и происхождение имени Джанго". Djangobooks.com . 28 августа 2014 г. Получено 1 марта 2021 г.
  16. ^ abcdefghijklmnop Делоне, Шарль (1961). Джанго Рейнхардт . Да Капо Пресс. ISBN 0-306-80171-X.
  17. ^ Дрегни, Майкл. Джанго: жизнь и музыка цыганской легенды. Оксфорд;: Oxford University Press, 2004. 37-42
  18. ^ abcdefghi Фогг, Род. Джанго Рейнхардт: Знай человека, играй музыку , Hal Leonard Corp. (2005)
  19. ^ "Gypsy Jazz and Django Reinhardt". Flatpick.com . 2 ноября 1928 г. Получено 30 мая 2017 г.
  20. ^ Марти, Пьер (2005). Реанимация Джанго: вклад в исследование функции автоматического восстановления в 1925 году . Копэдит. ISBN 2-906030-91-0.
  21. ^ "Lousson Reinhardt". Gypsy Jazz Encyclopedia . Архивировано из оригинала 2 июля 2011 года . Получено 7 апреля 2010 года .
  22. ^ Дрегни, Майкл (2004). Джанго: Жизнь и музыка цыганской легенды. Oxford University Press. стр. 86. ISBN 9780195167528. Получено 17 июля 2022 г. .
  23. ^ «Стефан Граппелли — европейский подарок джазу», The Ottawa Journal , 9 июня 1980 г.
  24. ^ abcde Дрегни, Майкл (2006). Джанго Рейнхардт и иллюстрированная история цыганского джаза . Speck Press. ISBN 978-1-933108-10-0.
  25. ^ Руссо, Франсуа. «Добро пожаловать». Джанго Монреаль . Получено 30 ноября 2011 г.
  26. ^ "DECCA (USA) 78rpm числовой листинг diskographyL 23000 – 23500". 78discography.com . 26 сентября 2015 . Получено 30 мая 2017 .
  27. ^ Транчант, Жан (1969). Ла Гранд Ру . Париж: Éditions de la Table Ronde.
  28. ^ ab Sharp, Fred. "Babik Reinhardt". Страница Django Reinhardt Swing . Получено 30 ноября 2011 г.
  29. ^ "Евреи, носящие звезду Давида" (JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . Получено 30 мая 2017 г. .]
  30. ^ "Нацистский плакат, иллюстрирующий негативные аспекты джаза" (JPG) . 65.media.tumblr.com . Получено 30 мая 2017 г. .
  31. ^ Кингтон, Майлз. «Играем в опасную игру: Джанго, джаз и нацисты». BBC . Получено 30 ноября 2011 г.
  32. ^ Катер, Майкл Х. Разные барабанщики: джаз в культуре нацистской Германии , Oxford University Press (1992) стр. 178
  33. ^ "Джанго Рейнхардт - Нюаж - Париж, 13 декабря 1940 года" . 13 декабря 1940 года. Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 года . Проверено 30 мая 2017 г. - через YouTube.
  34. ^ Мейксинс, Робин. «Джанго Рейнхардт в мюзик-холле». Cleveland Historical . Получено 30 мая 2017 г.
  35. ^ Транчант, Жан: стр. 116, Ла Гранд Ру ; Éditions de la Table Ronde, Париж, 1969.
  36. ^ Де Вишер, Эрик. Р. вингт-шесть. Джанго Рейнхардт – «Свинг де Пари». Музей музыки (Cité de la musique), Париж. 6 октября 2012 г.
  37. ^ Честер, Пол Вернон. «Джанго в Риме: сессии 1949–50». Manouche Maestro. Архивировано из оригинала 26 мая 2012 года . Получено 30 ноября 2011 года .
  38. ^ Дживан, Бенджамин (2010). Музыка Джанго Рейнхардта . Издательство Мичиганского университета. С. 158–94. ISBN 978-0-472-03408-6.
  39. ^ "Джанго Рейнхардт – переоценка". Archtop Magazine, март 1988; воспроизведено в Cruickshank, 1994, стр. 47.
  40. ^ Техника игры на ладах и грифовой накладке Джанго. Доступно на gypsyjazzuk.wordpress.com.
  41. ↑ Нил и Гейтс, стр. 8, 9.
  42. ↑ Йоргенсон, стр. 7.
  43. ^ ab Jefferies, Wayne: Django's Forgotten Era www.hotclub.co.uk (перепечатано из UK Django Fanzine "Djazzology")
  44. ^ abcde Fetherolf, Bob. История гитары: от древних времен до наших дней , BookBaby (2014) электронная книга
  45. ^ Уайт, Марк. Практический джазовый гитарист: основные инструменты для соло, аккомпанемента и исполнения , Hal Leonard Corp. (2012) стр. 9
  46. ^ Китс, Джефф; Толински, Брэд. Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен!, Hal Leonard Corp. (2002) стр. 60
  47. ^ abc "Фильм Вуди Аллена воскрешает музыку джазового великого Рейнхардта", Courier-Post , (Кэмден, Нью-Джерси), 18 января 2000 г.
  48. ^ "Historique - Festival Django Reinhardt". Архивировано из оригинала 22 августа 2016 года . Получено 9 августа 2016 года .
  49. ^ "Плакат фестиваля Джанго Рейнхардта" (JPG) . S-media-cache-ak0.pinimg.com . Получено 30 мая 2017 г. .
  50. ^ "Плакат фестиваля Джанго Рейнхардта в Афинах" (JPG) . Gypsyjazz.gr . Получено 30 мая 2017 г. .
  51. ^ "Django Reinhardt New York City Festival – Dark Eyes". 21 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  52. ^ "Плакат DjangoFest в штате Вашингтон". Djangofest.com . Архивировано из оригинала (PNG) 16 августа 2014 года . Получено 30 мая 2017 года .
  53. ^ "Django Reinhardt documentary". 9 января 2016 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  54. ^ "Джефф Бек о Джанго". Djangobooks.com . Получено 13 мая 2013 г. .
  55. ^ «Цитаты Джимми Пейджа».
  56. ^ "Интервью: Энди Латимер (Camel) | Hit Channel". Архивировано из оригинала 18 декабря 2014 года . Получено 30 апреля 2015 года .
  57. ^ Филд, Ким. Гармоники, арфы и тяжелые дышащие: эволюция народного инструмента , Роумен и Литтлфилд (1993) стр. 253–255
  58. ^ Нельсон и Ритц 2016, стр. 45-47.
  59. ^ https://visitwallonia.com/en-gb/content/django-festival-liberchies?cookie_lang=en-gb
  60. ^ "Accueil". Djangoliberchies.be . Получено 13 мая 2013 г. .
  61. ^ https://www.brusselstimes.com/535462/hidden-belgium-django-jazz-festival
  62. ^ https://www.bruzz.be/cultural/news/djangofollies-breidt-uit-naar-andere-steden-2007-01-21
  63. ↑ Asbury Park Press , (Эсбери Парк, Нью-Джерси), 27 июня 1984 г.
  64. ^ Берлингейм, Сандра. "Джанго". JazzStandards.com . Получено 19 октября 2019 г. .
  65. ^ "Джанго и Джимми Вилли Нельсона". Metacritic .
  66. ^ "Mitch Albom's 'The Magic Strings of Frankie Presto' On World Cafe". World Cafe (радиопрограмма) . WXPN . 27 ноября 2015 г. Получено 18 мая 2017 г.
  67. ^ https://www.gallimard-bd.fr/9782070649846/jeangot-1.html.
  68. ^ https://www.gallimard-bd.fr/entretiens/entretien-avec-joan-sfar-et-clement-oubrerie-jeangot-.html
  69. ^ https://www.lexpress.fr/cultural/musique/django-reinhardt-a-la-cite-de-la-musique-interview-de-joann-sfar-j-aime-le-cote-insaisissable-de -django-reinhardt_1168948.html
  70. ^ https://www.lambiek.net/artists/s/sfar.htm
  71. ^ "Джанго Майн де Феу". dupuis.com . Проверено 23 января 2020 г.
  72. ^ https://www.discogs.com/release/24383762-Django-Reinhardt-Vinyl-Story-By-Jean-Charles-Baty
  73. ^ "Sweet and Lowdown scene". 16 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  74. ↑ Дэвис, Фрэнсис (5 декабря 1999 г.). «Верный любви всей своей жизни: горячий джаз 30-х». The New York Times . Получено 21 июля 2012 г.
  75. ^ "Джангомания! (2005)". IMDb . 25 сентября 2005 г. Получено 30 мая 2017 г.
  76. ^ "Хранитель времени (2011) - IMDb". IMDb .
  77. ^ "Французский фильм Джанго откроет Берлинский кинофестиваль", USNews , 4 января 2017 г.
  78. ^ "Мировая премьера Джанго откроет Берлинский кинофестиваль 2017 г. Архивировано 4 января 2017 г. в Wayback Machine , Пресс-релиз, Берлинский кинофестиваль , 4 января 2017 г.
  79. ^ "Django Reinhardt documentary". 9 января 2016 г. Получено 30 мая 2017 г. – через YouTube.
  80. ^ "Реда Катеб и Сесиль де Франс в Джанго" . Cineuropa.org . 2 марта 2016 г. Проверено 30 мая 2017 г.
  81. ^ "Мировая премьера Джанго откроет Берлинале 2017". Берлинале . Архивировано из оригинала 4 января 2017 года . Получено 4 января 2017 года .
  82. ^ https://www.vrt.be/vrtnws/nl/2010/01/23/een_gitaarwondermeteenverlamdelinkerhand-1-700787/#:~:text=Django%20Reinhardt%20was%20een%20Belg,dan%20weer%20een%20van %20кур.
  83. ^ https://web.archive.org/web/20060103075446/http://lesplusgrandsbelges.rtbf.be/search.php?s=1&ln=0
  84. ↑ 100-летие Джанго Рейнхарда , получено 22 января 2023 г.
  85. ↑ Desk, OV Digital (22 января 2023 г.). «23 января: вспоминаем Джанго Рейнхарда в день рождения». Observer Voice . Получено 22 января 2023 г. . {{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  86. ^ "10 евро 100. День рождения Джанго Рейнхардта – 2010 – Серия: Серебряные монеты достоинством 10 евро – Бельгия – База данных коллекционных монет". Coin-database.com . Получено 13 мая 2013 г.
  87. ^ "Версия 3.1 " WordPress Codex". Codex.wordpress.org. 23 февраля 2011 г. Получено 13 мая 2013 г.
  88. ^ Хасэгава, Хикару. "Полная дискография Джанго Рейнхардта 1928–1953" . Получено 10 декабря 2015 г. .
  89. ^ "Полная дискография Джанго". Djangopedia . Получено 10 декабря 2015 г.
  90. ^ "Джанго Рейнхардт и горячий клуб Франции – J'attendrai 1939 – Высокое качество / AI Upscaled". YouTube .
  91. ^ "Новости: Все известные кадры из фильмов Джанго Рейнхардта теперь наконец доступны на DVD". All About Jazz . 4 сентября 2002 г. Получено 10 декабря 2015 г.
  92. ^ "Jazz 'Hot': Редкий короткометражный фильм 1938 года с легендой джаза Джанго Рейнхардтом". Open Culture. Архивировано из оригинала 10 декабря 2015 года . Получено 10 декабря 2015 года .
  93. ^ "Жизнь Джанго Рейнхардта на записи". Fretboard Journal . Архивировано из оригинала 10 декабря 2015 года . Получено 10 декабря 2015 года .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Джанго Рейнхардт .
  • Дискография Джанго Рейнхардта на Discogs
  • Джанго Рейнхардт на IMDb
  • Отрывок из короткометражного промо-фильма 1938 года «Le Jazz Hot» на песню J'Attendrai
  • Полное собрание сочинений для классической гитары из нотной библиотеки классической гитары
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Django_Reinhardt&oldid=1251159988"