Аделаида Холл

Аделаида Холл
Справочная информация
Имя при рождении	Аделаида Луиза Холл
Рожденный	( 1901-10-20 )20 октября 1901 г. , Бруклин , Нью-Йорк, США
Умер	7 ноября 1993 г. (1993-11-07)(92 года) Лондон , Англия
Профессии	Певица музыкант актриса танцор певица в ночном клубе
Годы активности	1921–1992
Супруг	Бертрам Хикс ​ ​ ( м.  1924; ум. 1963 )
Музыкальная карьера
Жанры	Джаз качать традиционная поп-музыка спиричуэлс музыкальный театр
Инструменты	Вокал укулеле акустическая гитара
Этикетки	Виктор Колумбия Брансуик Си-Би-Эс Удачливый Декка Лондон

Аделаида Луиза Холл (20 октября 1901 г. — 7 ноября 1993 г.) — американская джазовая певица и артистка, проживавшая в Великобритании. Её карьера длилась более 70 лет с 1921 г. до самой смерти. В начале своей карьеры она была важной фигурой в Гарлемском ренессансе ; после 1938 г. она переехала в Великобританию. ^{[1] [2] [3]} Холл вошла в Книгу рекордов Гиннесса в 2003 г. как самая долгоиграющая певица в мире, выпускавшая материал в течение восьми последовательных десятилетий. ^[4] Она выступала с такими известными артистами, как Арт Тейтум , ^[5] Этель Уотерс , Жозефина Бейкер , Луи Армстронг , Лена Хорн , Билл «Боджанглс» Робинсон , Кэб Кэллоуэй , Фела Сованде , ^[6] Руди Валле , ^[7] и Джулс Холланд , а также записывалась как джазовая певица с Дюком Эллингтоном (с которым она сделала свою самую известную запись « Creole Love Call » в 1927 году) ^[8] и с Фэтсом Уоллером . ^{[9] [10] [11] [12]}

Аделаида Холл родилась в Бруклине , Нью-Йорк, США, в семье Элизабет и Уильяма Холла в 1901 году. Аделаида и ее сестра Эвелин посещали Институт Пратта , где Уильям Холл преподавал фортепиано. Ее отец умер 23 марта 1917 года. ^[13] Три года спустя, 25 марта 1920 года, Эвелин умерла от пневмонии, ^{[14] [15]} оставив Аделаиду ​​содержать себя и свою мать.

В 1924 году Холл вышла замуж за британского моряка Бертрама Эррола Хикса, родившегося в Тринидаде и Тобаго . Вскоре после их свадьбы он открыл клуб в Гарлеме, Нью-Йорк , под названием «Большое яблоко» и стал ее официальным бизнес-менеджером. ^[16]

Холл начала свою сценическую карьеру в 1921 году на Бродвее в хоре мюзикла Нобла Сиссла и Юби Блейка Shuffle Along . ^{[9] [17] [18] [19] [20] [21]} Shuffle Along стал огромным хитом и продвинул карьеру Холл. Она продолжила появляться в ряде похожих черных музыкальных шоу, включая Runnin' Wild ^[22] на Бродвее в 1923 году, в котором она пела хит Джеймса П. Джонсона "Old-Fashioned Love". ^{[23] [24]}

В 1925 году Холл гастролировал по Европе с ревю Chocolate Kiddies . В шоу вошли песни, написанные Дюком Эллингтоном . ^[25] Холл был нанят, чтобы присоединиться к актерскому составу ревю Chocolate Kiddies в Нью-Йорке, где они репетировали перед отплытием в Европу. Первоначальный тур начался в Гамбурге , Германия, 17 мая 1925 года и закончился в Париже, Франция, в декабре 1925 года, посетив между этим многие крупные города. ^[26] Ревю было разработано, чтобы дать европейцам образец черных развлечений из Нью-Йорка. ^[27] В актерский состав вошли The Three Eddies, Лотти Джи , Руфус Гринли и Таддеус Дрейтон, Бобби и Бейб Гоинс, Чарльз Дэвис и Сэм Вудинг и его оркестр. После того, как первый тур распался, Сэм Вудинг и его оркестр продолжили гастролировать с ревю Chocolate Kiddies в течение нескольких лет спустя. Во время визита Холл в Германию она также пела в известном берлинском трансвестит-клубе Eldorado Café. ^[28] Это место увековечено в романе Кристофера Ишервуда 1939 года «Прощай, Берлин» , а также в фильме 1972 года «Кабаре» и одноимённом мюзикле . ^[29]

В 1926 году Холл появилась в недолговечном бродвейском мюзикле « Моя Магнолия» , музыку к которому написали Лаки Робертс и Алекс С. Роджерс, ^{[30] [31]} после чего она появилась в Tan Town Topics с песнями, написанными Фэтсом Уоллером . ^{[32] [33]} Затем Холл снялась в «Desires of 1927» (с музыкой, написанной Энди Разафом и Дж. К. Джонсоном ), ^[34] который гастролировал по Америке с октября 1926 по сентябрь 1927 года. ^{[35] [36]}

В 1926 году, по возвращении Холл в Нью-Йорк после гастролей по Европе с Chocolate Kiddies , она была представлена ​​в Tan Town Topics , ревю, содержащем песни, написанные Фэтсом Уоллером и Спенсером Уильямсом . В состав труппы входили Фэтс Уоллер , Эдди Ректор и Ральф Купер , Холл, Мод Миллс, Артур Гейнс, Леондус Симмонс и танцевальная труппа под названием Tan Town Topics Vamps. Шоу открылось в театре Лафайет в Гарлеме 5 апреля, за которым последовал короткий тур по восточному округу Ассоциации владельцев театров (TOBA), охвативший Балтимор , Чикаго и Филадельфию . ^{[37] [38]}

В июле 1926 года Холл выступал в качестве резидента с Лотти Джи и Southern Syncopated Orchestra в Small's Paradise, Нью-Йорк. ^[39] Во вторник, 5 октября, Холл снова появился в Small's Paradise на специальной вечеринке «Handy Night», организованной местом в честь WC Handy и в честь выхода его недавно опубликованной книги Blues: An Anthology—Complete Words and Music of 53 Great Songs . Для развлечения Холл, Лотти Джи, Мод Уайт и Чик Коллинз предоставили подборку джазовых и блюзовых номеров. ^[40] С октября 1926 года Холл гастролировал по Америке, играя в кругу TOBA до сентября 1927 года в высоко оцененном шоу Desires of 1927 , задуманном Дж. Гомером Таттом и спродюсированном импресарио Ирвином С. Миллером . Как отметил Pittsburgh Courier : «Аделаида Холл и ее помощники устроили настоящее шоу. Скорость, симпатичные девушки, запоминающаяся музыка, немного искусства, которое касается грани наготы — имена таких известных сценических знаменитостей, как Аделаида Холл, Дж. Гомер Татт , Генри «Банда» Джонс, Harmony Trio, Чарльз Хокинс, Артур Портер, «Билли» Маккелви и Кларенс Нэнс». ^[36] Заявленная как звезда «субретт» шоу, Холл исполнила несколько песен (в частности, «Sweet Virginia Bliss»), танцевала на плоской стопе и аккомпанировала себе на укулеле во время пения.

Еще в июле 1927 года газеты сообщали, что Холл изобрела новый стиль пения, который она назвала «сквагелем». ^[41] Один из рассказов о том, какой эффект Холл производила на публику, когда она «сквагелем» был написан в Exhibitors Herald в августе 1927 года. ^[42]

В октябре 1927 года в Нью-Йорке Холл записала свой бессловесный вокал для « Creole Love Call » и «The Blues I Love To Sing» с Дюком Эллингтоном и его оркестром, ^[43] а 3 ноября 1927 года Холл записала «Chicago Stomp Down» с Дюком Эллингтоном и The Chicago Footwarmers для Okeh Records . ^[44] «Creole Love Call» стал мировым хитом и вывел карьеру Холл и Эллингтона в мейнстрим. ^{[45] [46]} По историческим причинам интересно рассказать историю, лежащую в основе концепции «Creole Love Call» : в 1927 году Холл и Дюк Эллингтон гастролировали в одном и том же шоу Dance Mania . Шоу было показано в нескольких крупных городах, прежде чем достигло Нью-Йорка . В середине ноября Холл отправилась из Чикаго (где она выступала в Sunset Café) ^[47] в Нью-Йорк на своем автомобиле Packard вместе со своим мужем Бертом. Когда они прибыли в Нью-Йорк, к Холл на 7-й авеню подошел репортер, который поинтересовался ее карьерными планами. ^[48] Холл, однако, отказался просветить репортера. Тем не менее, повторное появление мисс Холл в Нью-Йорке вызвало много спекуляций, так как она была представлена ​​на первых страницах нескольких газет, поощряя слухи о том, что она скоро будет играть главную роль в большом бродвейском шоу. Тем временем Холл и Эллингтон вместе появились в Dance Mania в театре Лафайет , Гарлем, с 14 ноября в течение одной недели, прежде чем отправиться с шоу играть в Филадельфии, штат Пенсильвания, в театре Standard. ^[49] В Dance Mania Холл закрыла первую половину афиши, а Дюк и его оркестр выступили во второй половине. У Дюка был новый номер " Creole Love Call ", который он включил в свой сет. Когда Холл впервые услышала этот номер в октябре, она рассказала:

Я стоял за кулисами за пианино, когда Дюк впервые сыграл ее ("Creole Love Call"). Я начал напевать вместе с группой. Он остановил номер, подошел ко мне и сказал: "Это как раз то, что я искал. Можешь повторить?" Я сказал: "Не могу, потому что не знаю, что делаю". Он умолял меня попробовать. В общем, я попробовал и спел эту контрмелодию, и он был в восторге и сказал: "Эдди, ты запишешь это с группой". Через пару дней я это сделал. ^[1]

Когда Дюк рассказывал об этом инциденте репортеру, он объяснил: «Нам пришлось что-то сделать, чтобы нанять Аделаиду ​​Холл», а затем добавил: «Я всегда говорю, что мы примитивные артисты, мы используем только подручные материалы... группа — это накопление личностей, тональных приемов». ^[50] 4 декабря 1927 года Эллингтон и его оркестр начали свое резидентство в клубе Cotton в Гарлеме с ревю под названием Rhythmania . В шоу Холл исполнил «Creole Love Call». В 1928 году «Creole Love Call» вошел в чарт Billboard ^{на 29-е место (США). [51]} 7 января 1933 года Холл и Дюк Эллингтон и его знаменитый оркестр записали «I Must Have That Man» и «Baby». ^[52]

В 1928 году Холл ^[53] играла главную роль на Бродвее с Биллом «Боджанглсом» Робинсоном , ^[54] Тимом Муром и Айдой Уорд в «Черных дроздах» 1928 года . ^{[55] [56]} Шоу стало самым успешным полностью черным шоу, когда-либо поставленным на Бродвее в то время, и сделало Холла и Боджанглса именами нарицательными. ^[57] «Черные дрозды» 1928 года были идеей импресарио Лью Лесли , который планировал построить шоу вокруг Флоренс Миллс в Нью-Йорке после ее успеха в хитовом лондонском шоу « Черные дрозды» , но Миллс умерла от пневмонии в 1927 году до начала репетиций. Холл была выбрана на ее место. Ревю открылось в клубе Les Ambassadeurs в Нью-Йорке в январе 1928 года под названием Blackbird Revue , но было переименовано в Blackbirds of 1928 и в мае 1928 года переведено в театр Liberty на Бродвее , ^[58] где прошло 518 представлений. После медленного старта шоу стало хитом сезона. Выступление Холл «Diga Diga Do» произвело сенсацию. Ее мать была так возмущена, когда она пошла смотреть шоу, когда ее дочь исполняла то, что она назвала «рискованными танцевальными движениями», что она попыталась остановить шоу во время выступления Холл и запретила ей появляться в любых будущих представлениях. Запрет был действителен только на одно представление, и Холл триумфально вернулась к своей роли на следующий день. ^[59] В прессе того дня сообщалось, что продюсер шоу Лью Лесли был настолько обеспокоен расовым насилием, связанным со спорами вокруг выступления Холла, что он оформил солидный страховой полис, чтобы покрыть актерский состав; наиболее застрахованными были главные актеры, Холл и «Боджанглс» Робинсон. ^[60]

Именно этот мюзикл обеспечил успех Холлу не только в США, но и в Европе, когда в 1929 году постановка была перенесена в Париж , Франция, где она шла в течение четырех месяцев в « Мулен Руж» . ^{[61] [62] [63]} Когда Аделаида Холл прибыла в Париж из Америки, на вокзал Сен-Лазар ее встретил прием поклонников и репортеров, который, как сообщалось, был таким же большим, как прием, который получил Чарли Чаплин двумя годами ранее, когда он посетил Париж. ^[64] Французский художник Поль Колен нарисовал несколько плакатов для рекламы выступления Blackbirds в « Мулен Руж» , включая плакат под названием «Le Tumulte Noir – Dancer in Magenta», на котором прекрасно запечатлено выступление Холла, когда она танцует и размахивает руками. ^[65] Оригинальный винтажный постер Холла Пола Колина, рекламирующий Blackbirds в «Мулен Руж», был продан 2 октября 2003 года на аукционе Swann в Нью-Йорке за 167 500 долларов. ^[66] Другой, похожий винтажный постер Колина, также рекламирующий Blackbirds в « Мулен Руж», был продан лондонским аукционным домом Christie's в 2018 году. ^[67] В Европе Холл соперничал с Жозефиной Бейкер по популярности на европейской сцене. ^[68]

С музыкальным сопровождением Blackbirds , написанным Джимми Макхью , и словами Дороти Филдс , исполнение Холл песен « I Can't Give You Anything but Love, Baby », «Diga Diga Do», ^[59] «Bandanna Babies» и «I Must Have That Man» превратило их в домашние хиты, и они продолжали оставаться любимцами публики на протяжении всей ее долгой карьеры. В конце пребывания Blackbirds в «Мулен Руж » , чтобы поблагодарить актерский состав за их успешное выступление и поприветствовать наступающий День благодарения , Лью Лесли устроил большую вечеринку в парижском пригороде Оти и вместе с актерским составом пригласил нескольких деятелей культуры, включая визуального художника Мана Рэя , поэта-песенника Айру Гершвина , писателя Джеймса Джойса , немецкого композитора Курта Вайля , американского композитора Уильяма Гранта Стилла и продюсера Кларенса Робинсона. Редкая групповая фотография, сделанная на мероприятии, на которой Холл сидит в центре в окружении гостей, включая актрису и звезду мюзик-холла Мистингетт , недавно всплыла и была продана в Swann Auction Galleries, Нью-Йорк, за 2640 долларов. ^[69] Состав Blackbirds отплыл из Франции обратно в США осенью 1929 года и по прибытии почти сразу же начал гастрольный тур по Штатам, открывшись в театре Adelphi в Чикаго вечером 26 ноября. Именно в Чикаго в декабре Холл неожиданно покинул производство и поспешил домой в Нью-Йорк.

Предположения о том, что Холл и Билл «Боджанглс» Робинсон снова будут выступать в паре на сцене после того, как Холл покинул Blackbirds в конце 1929 года, были распространены в театральных кругах и в газетных колонках сплетен. ^[70] Верные предположениям, в 1930 году Холл и Билл «Боджанглс» Робинсон дважды играли вместе в нью-йоркском театре Palace на Бродвее (в феврале и в августе). Оба выступления были в течение недели. ^{[71] [72]} Во время февральского появления Холл, которое было ее первым появлением в Palace Theatre , она получила ревущий прием перед заполненным залом и сделала шесть поклонов в конце своего выступления. В нескольких газетах также отмечалось, что Лью Лесли перепробовал все возможное, чтобы помешать Холл появиться на любой площадке без его согласия с тех пор, как она покинула Blackbirds . Потерпев неудачу, Лесли все же удалось наложить временный запрет на использование ею любых песен Blackbirds в ее шоу. ^[73]

Сотрудничество Холла с Боджанглсом было настолько успешным, что в октябре 1930 года пара снова объединилась, на этот раз с Марти Форкинсом (менеджером Боджанглса) для участия в бродвейском мюзикле Brown Buddies . ^[74] Мюзикл открылся на Бродвее в театре Liberty , ^[58] где он шёл в течение четырёх месяцев, прежде чем начать гастрольный тур по Штатам. ^{[75] [76]} Озвученный прессой как «мюзикл-комедия в сепии», ядро ​​музыки было написано Миллардом Томасом, но также в него вошли песни Шелтона Брукса , Неда Рида, Портера Грейнджера , Дж. К. Джонсона , Дж. Розамунд Джонсон, Джорджа А. Литтла, Артура Сайзмора и Эдварда Г. Нельсона. После репетиций за пределами города мюзикл открылся 7 октября в театре «Либерти» в Нью-Йорке, где он продержался довольно долго — 111 представлений — до 10 января 1931 года. ^[76]

В 1931 году Холл отправилась в мировой концертный тур, посетив два континента (Америку и Европу). По оценкам, тур посетило более миллиона человек. Во время тура она четыре раза выступала в нью-йоркском Palace Theatre . ^[77] На сцене ее сопровождали два пианиста, игравших на белых роялях. Именно во время этого тура Холл открыла для себя и наняла слепого пианиста Арта Тейтума , которого она привезла с собой в Нью-Йорк в конце тура. ^{[78] [79]} В августе 1932 года Холл записала «Strange as It Seems», « I'll Never Be the Same », «This Time It's Love» и «You Gave Me Everything but Love», используя Арта Тейтума в качестве одного из своих пианистов на записях. ^{[80] [81] [82]} В обзоре ее шоу в Riverside Theatre , Милуоки , от 25 января 1932 года The Milwaukee Sentinel заявила:

Аделаида Холл, привлекательная молодая цветная певица, доминирует в водевиле ошеломляющих масштабов. У мисс Холл такой "блюзовый" голос, который вас заводит, и у нее прекрасное драматическое чутье. Ее интерпретация "River Stay Away From My Door" поразительно хороша. И ее платья прекрасны. ^[83]

Осенью 1932 года, по возвращении в Нью-Йорк, Холл и ее муж приобрели в аренду эксклюзивный жилой комплекс в деревне Ларчмонт в пригороде Нью-Йорка округа Вестчестер . Когда новости о ее прибытии в Ларчмонт просочились в местные СМИ, она начала сталкиваться с расовым противодействием со стороны своих белых соседей из высшего среднего класса, которые угрожали судебным иском о выселении Холл. После того, как в ее дом вломились и попытались поджечь его, новость о нападении попала в заголовки национальных газет: «Как зовут вашего дедушку? Аделаида Холл просит белых соседей». ^[85] Получив сотни писем поддержки от американской общественности, умоляющих ее выстоять, Холл стояла на своем и в заявлении для прессы, которое она сделала, настаивала на том, что она является настоящей американской гражданкой, поскольку ее происхождение можно проследить до индейского племени шиннекок с Лонг-Айленда ^[86] , и поэтому она имеет полное право проживать там, где пожелает. ^{[87] [88]}

На одну неделю, начиная с субботы 14 января 1933 года, Холл вернулся в Нью-Йорк, чтобы появиться в музыкальном ревю, подготовленном Леонардом Харпером в Гарлемском оперном театре . Журналист из газеты Pittsburgh Courier , который публиковался под инициалами TY, написал в своем обзоре выступления Холл, что «она была превосходна», и что он был так взволнован, находясь на шоу, что совершенно забыл записать в своем блокноте названия песен, которые исполнял Холл. Однако он извинился за эту оплошность. Он также упомянул, что Холл на сцене сопровождали гитарный «трубадур» и слепой пианист (имея в виду Арта Тейтума ), который, как он заявил, «действительно умеет играть». ^[89]

АДЕЛАИДА ХОЛЛ СОВЕРШАЕТ ТУР ПО ПОБЕРЕЖЬЮ

—  Заголовок Pittsburgh Courier , 22 июля 1933 г.

Маршрут Холла включал все основные города и длился 30 недель ^[90]

Мисс Аделаида Холл захватывает город Всемирной ярмарки, и им это нравится

—  Pittsburgh Courier , 19 августа 1933 г.:

Мисс Аделаида Холл, милая девушка с гитарой и сладкозвучным голосом, снова пробралась в черствые сердца аналитической публики в театре Regal на прошлой неделе. Она очаровала их своим голосом, своей осанкой и красотой. У нее свой собственный стиль исполнения « Штормовой погоды ». Чикаго принадлежал Аделаиде целую неделю. И ее величество безраздельно властвовало. ^[91]

19 августа 1933 года во время престижной Чикагской всемирной ярмарки состоялся пятый ежегодный парад и пикник имени Бада Билликена . Афроамериканцы толпами вышли поддержать мероприятие, организованное местной газетой Chicago Defender . Chicago Defender назвала мероприятие в честь еженедельной колонки в своем детском разделе, написанной Уиллардом Мотли . Билликен стал символом гордости, счастья и надежды для афроамериканской молодежи. После знаменитого парада (самого крупного на сегодняшний день) в парке Вашингтона было проведено огромное бесплатное пикниковое мероприятие , которое включало игры, музыку, развлечения, танцы и мороженое. На концерте перед примерно 50 000 человек выступил почетный гость парада Adelaide Hall. На мероприятии также присутствовали Кэб Кэллоуэй , Эрл Хайнс и племя коренных американцев Sioux. ^[92]

В обзоре Pittsburgh Courier о Stormy Weather Revue , с Холлом в главной роли в Нью-Йорке, датированном 29 ноября 1933 года, говорилось, что «Хотя Аделаида Холл, яркая звезда Stormy Weather Revue , и увечная после падения в люк во время выступления в Бостоне за неделю до ее выступления в Нью-Йорке, хромает по сцене впереди множества звезд, которые во многом позволяют назвать это ревю лучшим, чтобы украсить подмостки любой сцены». ^[93] В октябре 1933 года, впервые в истории, весь состав ревю из гарлемского Cotton Club отправился в турне, выступая в театрах главных городов по всей территории США . Организатором тура был Ирвинг Миллс , а Холл был хедлайнером состава. Среди других исполнителей на афише были Mills Blue Rhythm Band и Джордж Дьюи Вашингтон . Первоначально ревю называлось The Cotton Club Parade of 1933 , но для тура его название было изменено на Stormy Weather Revue . Как следует из названия, шоу содержало хит « Stormy Weather », написанный Гарольдом Арленом и Тедом Келером , который был представлен Этель Уотерс ранее в том же году в Cotton Club на Cotton Club Parade of 1933. [ ^94]

«Шоколадные солдатики» открылись в новом театре «Аполло» в Гарлеме, с Холлом в главной роли в Гарлеме, Нью-Йорк, 14 февраля 1934 года. Шоу было поставлено Кларенсом Робинсоном и привлекло большое внимание и признание, ^[95] способствуя утверждению недавно открывшегося «Аполло» в качестве главного театра Гарлема.

23 марта 1934 года Холл открылся в клубе Cotton Club в Гарлеме в 24-м выпуске The Cotton Club Parade . ^[96] Это было самое кассовое шоу, когда-либо поставленное там. ^{[97] [98] [99]} Шоу шло в течение шести месяцев в клубе Cotton Club. В шоу Холл представила песни « Ill Wind » ^[100] и «Primitive Prima Donna», которые Гарольд Арлен и Тед Келер написали специально для нее. ^{[101] [102] [103]} Именно во время исполнения Холлом «Ill Wind» пол сцены покрылся азотным дымом. Это был первый случай использования такого эффекта на сцене, и он произвел сенсацию. ^[1] Шоу было настолько успешным, что вся постановка отправилась в турне, играя в театрах по всей Америке.

В 1930-х годах несколько голливудских кинокомпаний также имели студии в Нью-Йорке, и нью-йоркским театральным артистам предлагали сниматься в короткометражных фильмах. Холл снялся в двух: On the Air and Off (1933) для Universal и An All-Colored Vaudeville Show (1935), миниатюрном ревю для Vitaphone , вместе с The Nicholas Brothers .

В 1935 году Холл провела еще один концертный тур по Америке и Канаде от побережья до побережья, который проходил на Юге. Перед началом тура она дала интервью (во время своего визита в Дикси ), которое провел журналист Джордж Тайлер, и которое было опубликовано 16 марта 1935 года в газете The Afro-American . В интервью Холл дает редкий взгляд на свою жизнь и свой дом в деревне Ларчмонт , раскрывая, как резко изменились ее обстоятельства с тех пор, как она выросла в скромном Гарлеме.

«Многое было сказано и опубликовано о великолепной резиденции мисс Холл», — говорит Джордж, «но меня больше всего интересовало то, что происходит за порталами этого особняка, когда певица дома». «У меня есть солнечная комната», — сказала Аделаида, «в которой я получаю огромное удовольствие. Здесь, наслаждаясь лучами солнца, я вяжу крючком и слушаю радио. Большую часть времени вне сцены я провожу за рисованием или работаю в своем саду. Мои любимые радиоисполнители — Милдред Бейли , Уиллард Робинсон и его Deep River Orchestra, а также Southernaires . Мои любимцы на сцене — Билл Робинсон , Этель Уотерс и Эйда Браун . Дома я очень мало готовлю; на самом деле, есть слуги, которые заботятся об этих деталях. Самая большая работа повара — готовить жареную курицу, так как это одно из моих любимых блюд».

Тайлер добавляет, что поющая звезда владеет автомобилем и водит его сама, катается на роликовых коньках, плавает, играет в теннис и увлекается верховой ездой.

«Когда я уйду из общественной жизни, я вернусь к карьере модистки », — призналась мисс Холл. «В детстве я мечтала о карьере на сцене, и первым шагом к этому стал побег из школы, чтобы попытать счастья за рампой. Меня поймали и отправили обратно в школу, чтобы продолжить обучение на модистку. Сегодня я горжусь тем, что я больше, чем актриса».

Тайлер продолжает спрашивать о ее предстоящем концертном туре по Америке и Канаде, который заведет ее в глубь Юга: «Что вы думаете о таком туре, учитывая условия, существующие на Юге?» Холл ответил:

Мой опыт, полученный пару лет назад во время тура от побережья до побережья, должен сослужить мне хорошую службу. Будучи представителем угнетенной расы, я думаю, что смогу привыкнуть к условиям, какими они есть. Однако есть много деталей, в которые я бы предпочел не вдаваться. ^[104]

Летом 1935 года мисс Холл регулярно выступала на нью-йоркской радиостанции WNCA по понедельникам и средам в 9 вечера (по нью-йоркскому времени). ^[105]

Холл прибыла в Париж, Франция, осенью 1935 года ^[106] и жила там до 1938 года. Ее муж Берт открыл для нее ночной клуб в Париже, расположенный на улице Пигаль, 73 на Монмартре , под названием La Grosse Pomme (по-французски «Большое яблоко», название его первоначального клуба в Нью-Йорке), где она часто выступала. ^{[107] [108] [109]} «Он (клуб) вмещал около двухсот человек. Я сделала этот драматический выход, спустившись по винтовой лестнице с чердака. Никто не знал, что все коробки с вином и консервами хранились там вместе со мной. Я спустилась по лестнице в самых великолепных костюмах, которые вы когда-либо видели, паря в перьях и плюмах», — вспоминала Холл во время интервью. ^[1]

Quintette du Hot Club de France был одним из домашних оркестров, которые муж Холл Берт нанял для клуба. ^[110] В начале 1936 года Холл снялась в Black and White Revue . Шоу с участием 50 исполнителей открылось в Париже, Франция, а в феврале постановка отправилась в Швейцарию на гастроли. Ревю было спродюсировано Ральфом Клейтоном , поставлено Артуром Брэдли и поставлено балетмейстером Альбером Гобье, который танцевал под руководством Сергея Дягилева в русской компании Ballets Russes . ^[111] Оркестр, который путешествовал с постановкой, находился под управлением Генри Краудера . ^{[112] Во время} летних Олимпийских игр в августе 1936 года , проходивших в Берлине , Германия , Холл появилась в берлинском театре Rex, исполняя джаз. ^[113] Ее выступление примечательно тем, что она нарушила запрет Адольфа Гитлера на исполнение джазовой музыки.

В 1937 году Холл поставила собственную версию знаменитого французского танца канкан ; она назвала его «Консервированное яблоко» и исполняла его в своем ночном клубе на Монмартре La Grosse Pomme . ^[114] Холл также приписывают введение увлечения танцем Truckin' парижанами. ^[115] Во время своего проживания в Европе Холл пела с несколькими оркестрами, включая оркестры Вилли Льюиса ^[116] и Рэя Вентуры ; в 1937 году (во время поездки в Копенгаген ) она записала четыре песни с Каем Эвансом и его оркестром для звукозаписывающей компании Tono. ^[117] 13 мая 1938 года радио BBC транслировало Over to Paris , часовую программу прямо из парижской студии, в которой освещались выступления различных известных парижских артистов радио, кабаре и мюзик-холла. Шоу включало выступления Холла и Мистингетт , которым аккомпанировали два оркестра. ^[118]

После многих лет выступлений в США и Европе, Холл отправилась в Соединенное Королевство в 1938 году ^[119], чтобы сыграть главную роль в сценической адаптации музыкальной версии « Солнце никогда не заходит » Эдгара Уоллеса в Королевском театре Друри-Лейн . ^{[120] [121]} Она была настолько успешна и стала настолько популярна среди британской публики, что осталась и поселилась там, став одной из самых популярных певиц и артисток того времени. Холл жила в Лондоне с 1938 года до своей смерти.

28 августа 1938 года Холл записала « I Can't Give You Anything But Love » и « That Old Feeling » ^[122] в лондонской студии Abbey Road , при участии Фэтса Уоллера , аккомпанировавшего ей на органе. Записи были выпущены на лейбле HMV Records . 10 сентября 1938 года она появилась в Broadcast To America с Уоллером в лондонском зале St George's Hall в прямом эфире трансатлантической радиопередачи. ^{[10] [123]}

25 февраля 1939 года BBC TV транслировало Гарлем в Мейфэре из лондонского ночного клуба Холла, Old Florida Club. В кабаре-шоу главную роль исполнял Холл; также в программе были Эстер и Луиза, Эдди Льюис и Фела Сованде с его негритянским хором и оркестром. ^{[7] [124]} 20 мая 1939 года BBC TV транслировало кабаре-шоу Dark Sophistication , в котором главную роль играл Холл, выступавший в Old Florida Club. ^[125] 26 августа 1939 года Холл принял участие в телевизионной постановке BBC Kentucky Minstrels , которая транслировалась в прямом эфире из театра RadiOlympia на 2500 мест в Лондоне. ^{[126] [127]}

В пятницу, 1 сентября 1939 года, Холл должен был появиться в 9:00 вечера в прямом эфире BBC TV под названием Variety , записанном прямо из театра RadiOlympia. ^{[128] [129]} Другими исполнителями в списке были Nosmo King , The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray and Mooney и Bobby Howell and his Band. Однако с приближением войны правительство поручило BBC закрыть вещание, и в 12:35 служба прекратила выходить в эфир на семь лет. Похоже, что шоу Variety так и не состоялось в RadiOlympia; газета The Times на следующий день (2 сентября) отметила в разделе «Новости вкратце», что «RadiOlympia закрылась вчера в 12:30», что, по-видимому, было еще одним результатом перевода страны на военные рельсы. ^[130]

Неожиданно шоу Variety стало одной из первых британских театральных жертв Второй мировой войны и частью тайны, окружающей «что на самом деле произошло на BBC 1 сентября 1939 года?» В том же году Холл стала приглашенной вокалисткой с Joe Loss & His Band ^[131] и с 1939 по 1941 год Холл была хедлайнером популярного варьете BBC Radio Piccadixie . ^[132] Она также много гастролировала по Великобритании в эти годы, возглавляя британский тур Piccadixie при поддержке комика Оливера Уэйкфилда и пианиста Джорджа Элрика . ^[133]

Во время войны Холл развлекала войска в Европе для USO ( United Service Organizations Inc.) ^[134] и британского эквивалента ENSA ( Entertainments National Service Association ), в котором она служила капитаном. Ее униформа была сшита мадам Адель с Гросвенор-стрит в Мейфэре, Лондон. ^[135]

Первая всемирная радиопередача , 17 октября 1939 года.

17 октября 1939 года Аделаида Холл выступила в одной из самых сенсационных прямых радиопередач, которые когда-либо пыталась выпустить BBC в эфир. Она состоялась на базе ВВС Хендон в Северном Лондоне перед специально приглашенной аудиторией из личного состава ВВС и стала первым масштабным эстрадным концертом, организованным ENSA . ^{[136] [137]} Все шоу транслировалось по всему миру по радиоволнам, это был первый раз, когда BBC транслировала живое шоу по всему миру. В программе были Холл, ее аккомпаниатор Фела Сованде , Мантовани и его оркестр, The Western Brothers и Гарри Рой и его оркестр. ^[138]

Холл позже вспоминала в ярких подробностях трудности, с которыми она столкнулась во время Второй мировой войны, развлекая войска по всей Европе и в Великобритании, некоторые из которых были ранены: ^[139] «Иногда мне приходилось петь без музыки, но это было испытанием, и таким полезным заставить всех людей петь со мной». На одном из лондонских представлений, которое Холл давала в театре Льюишем-Ипподром в течение недели 20 августа 1940 года, Люфтваффе атаковали сверху, сбрасывая бомбы, и, «хотя мы слышали, как бомбы взрываются снаружи театра, мы продолжали... Я спела 54 песни, пока в 3:45 утра не прозвучал сигнал отбоя!» ^[140] 54 биса Холл считаются мировым рекордом по количеству бисов, спетых одним артистом на сцене. ^{[141] [142]} Холл также утверждала, что была одной из первых артисток, приехавших в Германию до официального окончания войны. Она сопровождала войска, продвигавшиеся к Берлину , не обращая внимания на опасности, которые влекла за собой такая храбрость. ^[140]

Карьера Холл была почти непрерывным успехом. Она сделала более 70 записей для Decca ^[143] , имела свой собственный радиосериал BBC Wrapped in Velvet ^{[144] [145]} (что сделало ее первой чернокожей артисткой, имеющей долгосрочный контракт с BBC), и появлялась на сцене, в фильмах и в ночных клубах (из которых она владела своими в Нью-Йорке, Лондоне и Париже). В 1940-х годах, и особенно во время Второй мировой войны, она была чрезвычайно популярна среди гражданских лиц и зрителей Ассоциации национальной службы развлечений (ENSA) ^{[140] [146]} и стала одной из самых высокооплачиваемых артисток Великобритании. Ее лондонский ночной клуб The Old Florida Club, принадлежавший Холл и ее мужу, был разрушен миной во время авианалета в 1939 году. ^{[ необходима цитата ]} Ее муж Берт находился в подвале клуба, когда взорвалась мина, но он выжил во время атаки. Холл сыграла эпизодическую роль певицы в фильме 1940 года «Багдадский вор» , удостоенном премии «Оскар» (режиссер Майкл Пауэлл (и другие), продюсер Александр Корда ), в котором она поет «Колыбельную принцессы» , написанную Миклошем Рожей . ^{[121] [147] [148] [149]} В 1943 году Холл приняла участие в радиошоу ENSA, транслируемом BBC под названием «В центре внимания звезды», во время которого ее сопровождал оркестр эстрады BBC. Во время шоу она упоминает, что только что вернулась домой из тура. ^[150] 20 мая 1940 года запись Холл «Careless» дебютировала в британских чартах под номером 30, где она оставалась в течение двух последовательных недель. ^[151] В выпуске британского журнала Vogue за август 1940 года фотография Холла появилась на странице «В центре внимания», составленной редактором отдела статей Лесли Бланч , под заголовком: «Аделаида Холл и ее муж управляют Флоридой. Его шоу, ее песни, наше веселье». ^[152] 6 июня 1945 года запись Холла «There Goes That Song Again» вошла в британские чарты BBC под номером 15. ^[153]

Холл появляется в самой ранней послевоенной телезаписи BBC : живая запись ее выступления в театре RadiOlympia 7 октября 1947 года. Кадры были сняты на сцене «Cafe Continental», установленной в театре для телешоу BBC под названием Variety in Sepia . ^{[154] [155]} Холл поет « Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) » и « I Can't Give You Anything But Love » и аккомпанирует себе на укулеле и танцах. Когда шоу транслировалось по BBC TV, оно длилось 60 минут и включало выступления Уинифред Этвелл , Эвелин Дав , Сирила Блейка и его группы Calypso Band, Эдрика Коннора и Мейбл Ли , а продюсером выступил Эрик Фосетт. Шестиминутные кадры Холл — это все, что сохранилось от шоу. ^[156] В 1948 году Холл появился в британском фильме под названием A World is Turning . Фильм был призван подчеркнуть вклад чернокожих мужчин и женщин в британское общество в то время, когда они боролись за видимость на экранах. Съемки, по-видимому, были остановлены из-за болезни режиссера, и осталось только шесть катушек с отснятым материалом, включая сцены, где Холл репетирует такие песни, как « Swing Low, Sweet Chariot » ^[157] и « The Gospel Train » ^[158] (традиционный афроамериканский спиричуэлс, впервые опубликованный в 1872 году как одна из песен Fisk Jubilee Singers ). В 1949 году Холл появился в телешоу BBC «Rooftop Rendezvous» и «Caribbean Carnival» . В том же году Холл записал пять спиричуэлс в сопровождении пианиста Кеннета Кэнтрила. ^[159] Пять песен, выбранных и выпущенных London Records (американским лейблом британской Decca), были « Swing Low Sweet Chariot », «Bye and Bye», « Nobody Know De Trouble I've Seen », « Sometimes I Feel Like a Motherless Child » и « Deep River ».

В 1951 году Холл появилась в качестве гостя в музыкальном ролике в первом в истории британском комедийном сериале « Как вы видите » с Терри-Томасом в главной роли, написанном Сидом Колином и Тэлботом Ротвеллом. ^[160] 29 октября 1951 года Холл появилась на афише Королевского варьете в театре Victoria Palace в присутствии принцессы Елизаветы и принцессы Маргарет . ^{[161] Наряду с танцовщицей из США} Перл Праймус, родившейся в Тринидаде , и женщинами-участницами ее труппы, которые также выступали в том году, Холл была первой чернокожей артисткой, когда-либо принимавшей участие в Королевском варьете. ^{[162] [163]} Холл также выступала на частных вечеринках для герцогини Кентской , Черчиллей и герцога и герцогини Виндзорских . Она была одной из многих выступавших на звездном полуночном англо-американском гала-концерте в лондонском Колизее в ночь на понедельник, 11 декабря 1951 года, перед тогдашней принцессой Елизаветой и герцогом Эдинбургским . ^[164] Также в афише были Фрэнк Синатра , Орсон Уэллс и Ноэль Кауард . ^[165]

В начале 1950-х годов Холл и ее муж Берт открыли клуб «Калипсо» на Риджент-стрит в Лондоне, и туда стекались члены королевской семьи. ^[166] В прессе сообщалось, что принцесса Елизавета была частым гостем и что Холл научил принцессу танцевать чарльстон . ^[167]

Холл появилась в лондонском спектакле 1951 года « Поцелуй меня», Кейт играла роль Хэтти, исполняя песню Коула Портера « Another Op'nin', Another Show », и в лондонском мюзикле 1952 года « Любовь от Джуди» ^[168] в театре Сэвилла , исполняя роль Баттерфляй, исполняя «A Touch of Voodoo», «Kind to Animals» и «Ain't Gonna Marry». ^[169] Вся постановка « Любви от Джуди » была снята с оригинальным составом и показана на BBC 16 марта 1953 года. ^[170] В 1956 году она вернулась в лондонский Вест-Энд в пьесе « Someone to Talk To» . ^[171] В 1957 году по просьбе Лины Хорн Холл вернулась в Америку, чтобы сыграть с Хорн в мюзикле «Ямайка» . Мировая премьера « Ямайки» состоялась в Филадельфии в сентябре 1957 года ^[172] и была перенесена на Бродвей 31 октября. В 1958 году Холл был выбран на роль одного из главных персонажей в новом мюзикле Роджерса и Хаммерстайна Flower Drum Song . ^[173]

1 апреля 1960 года Холл появился на музыкальном шоу BBC TV The Music Goes Round, ведущим которого был Джон Уотт. Шоу представляло собой телевизионную версию радиошоу Songs from the Shows на канале NBA . ^[174] 3 марта 1965 года Холл появился на телевидении BBC2 в Muses with Milligan со Спайком Миллиганом и Джоном Бетджеманом в шоу, посвященном поэзии и джазу. ^[175] В 1968 году Холл появился в Janie Jones , новой американской пьесе, написанной Робертом П. Хиллером и поставленной Питером Коутсом . В актерский состав вошла американская актриса Марлен Уорфилд . Мировая премьера пьесы состоялась 8 июля в Manchester Opera House , где она шла в течение недели до ее открытия в лондонском Вест-Энде 15 июля в New Theatre (ныне Noël Coward Theatre ). ^[171]

Между 1969 и 1970 годами Холл сделала две джазовые записи с Хамфри Литтелтоном . За этим последовали театральные туры и концертные выступления; она пела на панихиде Дюка Эллингтона в церкви Святого Мартина в полях в 1974 году . ^[176] 4 января 1974 года она появилась на британском телевидении в шоу Looks Familiar (в качестве участника) ^[177] и в шоу What Is Jazz с Хамфри Литтелтоном . ^[178] 15 июня 1976 года она появилась на британском телевидении в передаче It Don't Mean a Thing . ^[179] а в 1981 году появилась в телешоу Майкла Паркинсона на BBC Parkinson в качестве гостя. ^[180] В июле 1982 года Холл появилась на гала-концерте, состоявшемся в соборе Святого Павла в Лондоне, чтобы отпраздновать духовную музыку Дюка Эллингтона. Живая запись концерта под названием The Sacred Music of Duke Ellington была снята для документального фильма Channel 4 TV. Среди артистов, принявших участие, были Тони Беннетт , Филлис Хайман , Жак Лусье , Алан Дауни , Уэйн Слип , Ронни Скотт , Стэн Трейси и New Swingle Singers. ^[181] Концерт вел Род Стайгер , а комментировал Дуглас Фэрбенкс-младший . ^[182]

В апреле 1980 года Холл вернулась в США и с 1 по 24 мая она появилась в составе Black Broadway (ретроспективное музыкальное ревю) в Town Hall в Нью-Йорке. Среди других артистов, появившихся в шоу, были Элизабет Уэлч , Грегори Хайнс , Бобби Шорт , Хони Коулз , Эдит Уилсон , Нелл Картер и Джон У. Бабблз из Buck and Bubbles . Первоначально шоу было поставлено на джазовом фестивале в Ньюпорте 24 июня 1979 года, прежде чем оно было повторно собрано в 1980 году и поставлено в Town Hall. ^[183] ​​После Black Broadway , в июне 1980 года, Холл временно поселилась в Michael's Pub в Нью-Йорке и начала трехнедельный ангажемент, давая по три шоу за ночь. ^[184] В июне 1980 года она выступила на джазовом фестивале Playboy, проходившем в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе . Среди других артистов, принимавших участие в концерте, были Диззи Гиллеспи , Херби Хэнкок , Стефан Граппелли , Мел Торме , Зут Симс , Кармен Макрей и Чик Кориа . ^[185] 2 июля 1980 года писательница Розетта Рейц организовала дань уважения женщинам джаза в Avery Fisher Hall в рамках джазового фестиваля в Ньюпорте . Программа под названием The Blues is a Woman , озвученная Кармен Макрей , включала музыку Холла, Big Mama Thornton , Нелл Картер и Коко Тейлор . ^{[186] [187]} Холл появилась на концерте памяти Дюка Эллингтона в соборе Святого Павла в Лондоне в 1982 году, где она исполнила «Come Sunday» Эллингтона. ^[188] Вернувшись в Штаты, в феврале 1983 года Холл появилась в афише празднования 100-летия композитора Юби Блейка, состоявшегося в театре Шуберта в Нью-Йорке. К сожалению, в то время Блейк выздоравливал от пневмонии, поэтому не смог присутствовать на мероприятии, но с помощью специального телефонного соединения со своим домом в Бруклине он смог прослушать все двухчасовое шоу. ^[189] 5 апреля 1983 года Холл начала месячный ангажемент в The Cookery в Нью-Йорке. ^[190] Ее аккомпаниаторами были Ронни Уайт и Фрэнк Тейт. ^[191]

В 1985 году Холл появился на британском телевидении в составе Omnibus: The Cotton Club comes to the Ritz , 60-минутном документальном фильме BBC, в котором некоторые исполнители из Harlem's Cotton Club были сняты выступающими в отеле Ritz в Лондоне вместе с современными музыкантами. Также в афише были Кэб Кэллоуэй и его оркестр, Док Читхэм , Макс Роуч и братья Николас . ^{[192] [193]} В 1985 году Холл появился на британском телевидении в The South Bank Show в документальном фильме под названием The Real Cotton Club . ^[194] В июле 1986 года Холл выступил с концертом в Barbican Centre , Лондон. ^[195]

В октябре 1988 года Холл представила моноспектакль в Карнеги-холле в Нью-Йорке. ^[196] Она представила то же самое шоу в Лондоне в театре King's Head (Ислингтон) в декабре 1988 года. ^[197] Она является одной из немногих исполнительниц, дважды выступивших в качестве гостя (2 декабря 1972 года ^[198] и 13 января 1991 года) ^[199] в программе Desert Island Discs на BBC Radio 4. В 1989 году она появилась в лондонском Королевском фестивальном зале на Королевском концерте памяти Эллингтона , который включал мировую премьеру Королевской сюиты Эллингтона , написанной для королевы Елизаветы II . Среди других выступавших артистов были группа Боба Уилбера, Тони Ко и Алан Коэн . Концерт был снят на видео Independent Film Production Associates. ^[200] В 1989 году Холл также выступила на концерте в Studio Theatre, Haymarket в Лестере. Концерт был организован композитором и музыкантом Гэвином Брайарсом , и билеты на него были распроданы почти сразу после его анонса. ^[201]

В 1990 году Холл снялась в фильме Sophisticated Lady , телевизионном документальном фильме Channel 4 о ее жизни, который транслировался 24 июля, включая выступление на концерте, записанное вживую в Riverside Studios в Лондоне. ^[202] Ее последние концертные выступления в США состоялись в 1992 году в Карнеги-холле в серии Cabaret Comes to Carnegie . В том же году ей вручили премию Gold Badge Award от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей . ^[203] После посещения церемонии награждения она сказала: «Я была так горда тем, что меня признали. Они сказали: «Ты выглядишь как королева. Тебе не больше пятидесяти или шестидесяти. Ты так хорошо выглядишь». Я надела костюм с пайетками — разных цветов — он блестел. Должно быть, я была там самой старой! Я ела все, что попадалось».

Аделаида Холл скончалась рано утром 7 ноября 1993 года в возрасте 92 лет в лондонской больнице Чаринг-Кросс от естественных причин (старости). ^{[1] [171] [204] [205]} В соответствии с ее волей, ее похороны состоялись в Нью-Йорке в Соборе Воплощения (Гарден-Сити, Нью-Йорк) , а похоронили ее рядом с матерью на кладбище Эвергрин в Бруклине.

В Лондоне поминальная служба прошла в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене (известной как «актёрская церковь»), на которой присутствовали многие звёзды, включая Элейн Пейдж , Элизабет Уэлч , Лон Саттон и Элейн Делмар . Один из участников, телеведущий и радиоведущий Майкл Паркинсон , заметил во время своей панегирика: «Аделаида дожила до девяноста двух лет и так и не состарилась». ^[206]

В 2018 году газета Evening Standard включила Холл в список 14 «Вдохновляющих чернокожих британских женщин на протяжении всей истории» вместе с Мэри Сикол , Клаудией Джонс , Маргарет Басби , Олив Моррис , Джоан Арматрейдинг , Тессой Сандерсон , Дорин Лоуренс , Мэгги Адерин-Покок , Шэрон Уайт , Мэлори Блэкман , Дайан Эбботт , Зэди Смит и Конни Марк . ^[207]

Действие главы 20 (под названием «La Grosse Pomme») шпионского романа Стивена Дэвиса «Я шпионю за волком» (2017) происходит в ночном клубе La Grosse Pomme в Аделаид Холле в районе Пигаль , Париж , в марте 1939 года. ^[208]

Холл была одной из главных артисток эпохи Возрождения Гарлема . Наряду с Луи Армстронгом , она была пионером пения в стиле скэт и широко признана одной из первых джазовых певиц в мире , которую так считала Элла Фицджеральд . ^[3] Холл была первой женщиной-вокалисткой, которая пела и записывалась с Дюком Эллингтоном . Она имеет честь быть самой выносливой женщиной-исполнительницей 20-го века, ее карьера в области звукозаписи длилась восемь десятилетий. В 1941 году Холл сменила Грейси Филдс в качестве самой высокооплачиваемой женщины-исполнительницы Великобритании. ^{[3] [209]}

В «100 великих записях 1920-х годов» Холл находится на 26-м месте с оркестром Дюка Эллингтона, исполняя «The Blues I Love to Sing» (Дюк Эллингтон/Баббер Майли), Victor 21490, 1927. ^[210] Влиятельный писатель Лэнгстон Хьюз в своей книге «Знаменитые негритянские создатели музыки» (опубликованной Dodd, Mead, 1955) перечисляет отдельных музыкантов, которые помогли развить джаз, в которой он утверждает, что «джазовые певцы тоже не остались без влияния на развитие этой (джазовой) музыки», а затем включает Холла вместе с Луи Армстронгом , Кэбом Кэллоуэем , Рэем Нэнсом и Джо Кэрроллом , Диззи Гиллеспи , Эллой Фицджеральд , Билли Холидей , Альбертой Хантер , Бэби Коксом и Флоренс Миллс , как всех выдающихся джазовых вокалистов своего времени. ^[211]

Холл упоминается в романе «Странный брат» (действие которого происходит в Нью-Йорке в конце 1920-х — начале 1930-х годов), написанном Блэром Найлзом и впервые опубликованном в 1931 году. ^{[212] [213]} Опубликованный в 1998 году роман Марши Хант «Как Венера угасает» был вдохновлен жизнями Холл (известной как слегка загорелая Венера ), Жозефины Бейкер и Дороти Дэндридж . ^[214] Завораживающий эффект, который Холл производила на свою аудиторию в Cotton Club, отражен в вымышленном романе 2017 года «Время в Ибор-Сити» Рона Кейса. ^[215] Рассказ Кейса запечатлел вечернее выступление Холла в 11:00 в ревю Cotton Club Parade, на котором среди зрителей присутствовал Джордж Гершвин . Рассказ представляет собой вымышленный рассказ, основанный частично на фактах.

«When Harry Met Addie» была написана Гэвином Брайарсом в 1999 году (опубликована Schott Music Ltd., Лондон). ^[216] Брайарс написал её как дань уважения Холлу и саксофонисту Гарри Карни . Произведение было впервые исполнено на концерте памяти Дюка Эллингтона в Queen Elizabeth Hall , Лондон, 1 мая 1999 года, ^[217] и было заказано баритон-саксофонистом/бас-кларнетистом Джоном Сёрманом . Сопрано была Кристина Заваллони , а London Sinfonietta Big Band дирижировал Диего Массон . ^[218]

Холл была вольно изображена как певица ночного клуба в фильме Фрэнсиса Форда Копполы 1984 года «Клуб «Коттон»» . ^{[219] [220] [221]}

Муж Холл, Берт Хикс, предложил матери Эрика Бартоломью сменить его сценическое имя на Моркамб, в честь места рождения ее сына, тем самым окрестив британский комический дуэт Моркамб и Уайз . ^[222]

В 2013 году британская певица Лора Мвула рассказала в интервью Blues and Soul с помощником редактора Питом Льюисом, что ее песня «Sing to the Moon» (из ее дебютного альбома Sing to the Moon , RCA/Sony Music) была вдохновлена ​​биографией Холла 2003 года под названием « Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall» , написанной Иэном Кэмероном Уильямсом: ^{[223] [224]}

Ну, сама песня "Sing to the Moon" пришла ко мне, когда я читала книгу Underneath a Harlem Moon , которая является биографией джазовой певицы по имени Аделаида Холл, которая в основном о том, как ее как бы игнорировали или, возможно, не признавали, которого она, возможно, заслуживала. Плюс там также говорится о том, как ей было тяжело расти, потому что ее сестра, с которой она была очень близка, трагически умерла от болезни... Так или иначе, в истории есть момент, где она описывает свои близкие отношения с отцом, которые, я думаю, как-то находили отклик у меня - где она рассказывает о разговорах, которые она вела с ним, и как он говорил ей без разбора "Sing to the moon, and the stars will shine", что стало ее фишкой, которую она просто носила с собой повсюду... И я не знаю почему, но по какой-то причине это просто задело во мне какую-то струну - знаете, это было просто что-то, с чем я, казалось, соприкасалась в то время. И поэтому из-за этого это стало поговоркой, которую я сам любил использовать... Так что да, поскольку это стало чем-то, что мне лично нравится выражать, я просто подумал, что «Sing to the Moon» также будет хорошим названием для альбома в целом. ^[225]

11 августа 2014 года Мвула выпустила свой второй альбом, оркестровую версию Sing to the Moon , ^[226] а 19 августа 2014 года Мвула появилась в Королевском Альберт-Холле в рамках сезона The Proms , исполнив весь альбом Sing to the Moon в сопровождении Metropole Orkest . ^{[227] [228]}

В 2014 году американский рэпер XXXTentacion использовал сэмпл песни « Sing to the Moon » в своей песне «Vice City», с которой началась его музыкальная карьера. ^[229]

Новое музыкальное ревю After Midnight с классической музыкой Дюка Эллингтона , Дороти Филдс и Джимми Макхью , а также Гарольда Арлена , было впервые представлено с большим успехом в театре Брукса Аткинсона в Нью-Йорке 3 ноября 2013 года и было забронировано до 31 августа 2014 года. ^{[230] [231]} Шоу представляет собой идеализированную фантазию о Гарлеме в период его расцвета в 1920–1930-х годах и отдает дань уважения чернокожим музыкантам и исполнителям, таким как Этель Уотерс , Холл, Кэб Кэллоуэй , Дюк Эллингтон и братья Николас , которые стали международными звездами в ту эпоху. ^[232]

По крайней мере три песни, представленные Холлом, исполняются в шоу, включая исполнение хедлайнером Фантазией Баррино песни « I Can't Give You Anything but Love, Baby » и исполнение Кармен Руби Флойд песни Эллингтона и Холла «Creole Love Call». Песня «Diga Diga Do» также звучит в шоу. ^[233]

В феврале 2014 года в Southern Broadway Dinner Theatre в The Historic Hildreth Brothers Building в Алабаме, США, открылось новое сценическое шоу под названием A Nite at the Cotton Club , спродюсированное Лидией Диллингем, в котором актриса Брэнди Дэвис играет Холл. Все билеты были распроданы. ^[234]

14 февраля 2014 года Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) отпраздновало свое столетие, опубликовав хронологию песен, выбранных для представления последних ста лет. Для представления каждого года была выбрана одна песня. Песня Дороти Филдс и Джимми Макхью «I Can't Give You Anything but Love, Baby», написанная для бродвейского ревю Blackbirds 1928 года , была выбрана для 1928 года, а запись песни Холла была выбрана для представления года. ^[235]

В рамках Месяца афроамериканской истории в июне 2020 года Sherman's Showcase — американский музыкальный комедийный телесериал, созданный актерами Баширом Салахуддином и Диалло Риддлом , — изобразил Аделаиду ​​Холл в музыкальном скетче в стиле Гарлемского Ренессанса и Аббатства Даунтон под названием Downton Addy's . ^[236] Шоу вышло в эфир 19 июня на каналах AMC и IFC. ^[237] Башир Салахуддин сыграл роль Поля Робсона , Дэй'На Купер взяла на себя роль вдовствующей графини Бейси, Алексей Арчер изобразил Аделаиду ​​«Эдди» Холл, а Нефетари Спенсер воплотила в жизнь Зору Нил Херстон . ^[238] Художник по костюмам Ариела Уолд-Кохейн напрямую обратилась к фильму «Аббатство Даунтон» в поисках визуальных отсылок. ^[239] Критики хвалили его: Rolling Stone назвал его «скрытой жемчужиной комедийных скетчей»; The New York Times назвала его «непочтительным», а Salon — «ярким, доступным и глупым и шумным». Collider назвал его «шоу, которое трудно объяснить, но в которое очень легко влюбиться». ^[240]

В июне 2020 года британский Vogue включил Аделаиду ​​Холл в список «7 выдающихся чернокожих женщин, которые сформировали историю Великобритании». ^[241]

В 2021 году Аделаида Холл была отмечена проектом Black Plaque Project, инициативой Nubian Jak Community Trust , мемориальной доской, увековечивающей ее выдающуюся карьеру и достижения в мире развлечений. ^[242] Мемориальная доска установлена ​​во всемирно известной студии звукозаписи Abbey Road в Сент-Джонс-Вуде , Лондон, где Холл записывалась с американским джазовым артистом и композитором Фэтсом Уоллером . Холл занимает 15-е место в проекте Black Plaque Project, который чтит достижения на протяжении всей истории членов черной общины Великобритании. ^[243]

В марте 2021 года журнал 1 Minute Theatre Reviews включил Аделаиду ​​Холл в список 10 «цветных людей, внесших значительный вклад в мюзикл». ^[244]

Аделаида Холл - «Пой луне, Эдди, и звезды засияют».

В январе 2021 года подкаст Women Inspire посвятил эпизод жизни и карьере Холл под названием «Пой луне, Эдди, и звезды засияют» ^{[245] .}

В честь Месяца афроамериканской истории Великобритании , 122-й день рождения Холла был отмечен с помощью Google Doodle , в котором были представлены иллюстрации лондонской художницы Ханны Экувы Бакман. ^{[246] [247] [248]}

Холл была одним из получателей синей таблички English Heritage в 2024 году, наряду с Кристиной Брум , Дианой Бек и Ирен Баркли . ^[249] Синяя табличка была открыта в ее бывшем доме, где она прожила 27 лет, по адресу 1 Collingham Road, South Kensington, SW5 ONT, в Королевском округе Кенсингтон и Челси 9 июля 2024 года. ^[250] Певица/актриса Элейн Делмар потянула за шнур, чтобы открыть синюю табличку, а певица/автор песен Тори Кросс исполнила одну из классических песен Холл Cotton Club , « Stormy Weather ». ^[251]

Аделаида Холл и Кеннет Кантрил, Spirituals , набор на 78 об./мин.

• Сын Сатаны (1924) (США) (Micheaux Film) ^[270]
• Танцующие в темноте (1932) (США) (использован голос Холл, но она не указана в титрах) ^[271]
• В эфире и вне его (1933) (США, короткометражка, снято на студии Biograph Studios , Бронкс, Нью-Йорк) ( Universal Pictures ) ^{[272] [273] [274]}
• Broadway Varieties (1934) (США, короткометражка, снято на Biograph Studios , Бронкс, Нью-Йорк) ( Universal Pictures ) ^{[275] [276] [277]}
• Разноцветное водевильное шоу (1935) (США) ^[278]
• Менестрели Кентукки (1939 (британский телефильм) ^[279]
• Багдадский вор (1940) (Великобритания) ^{[280] [281]}
• За «Затмением» (1940), британская кинохроника Pathé ^[282]
• Звезды в твоих глазах (сериал, Великобритания) 1946–1950. ^[283]
• Разнообразие в сепии (1947) (Великобритания) ( BBC TV ) ^[284]
• Мир поворачивается (к цветным людям) (1948) (Великобритания) ^{[285] [286]}
• Оливелли (1951), британская кинохроника Pathé ^[287]
• С любовью от Джуди (1953) Телефильм. ^[170]
• Ночь в большом городе (1959) (Великобритания) (роль – певица – сцены были удалены из окончательного монтажа) ^[288]
• Выглядит знакомо (9 января 1974) (ITV) ^[289]
• Что такое джаз? (1974) (ТВ-документальный фильм) ^[289]
• Это ничего не значит (15 июня 1976 г.) ^[289]
• Паркинсон (сериал) : 300-е издание (1981) (BBC TV) ^[290]
• Духовная музыка Дюка Эллингтона (1982) (MGM) – записано в соборе Святого Павла , Лондон (выпущено в 1983) ^[289]
• The Cotton Club Comes to the Ritz (1985) (Документальный фильм с живыми выступлениями в отеле Ritz в Лондоне с участием бывших исполнителей Cotton Club ) ^[289]
• В погоне за радугой: Жизнь Жозефины Бейкер (1986) ^[291]
• Коричневый сахар (1986) (американский мини-сериал) ^[292]
• Sophisticated Lady (1989) (Великобритания) (документальный фильм о Аделаиде Холл) ^[293]
• Royal Ellington (1989) (запись живого концерта) ^[289]
• Adelaide Hall – Live at the Riverside (1989) (Великобритания) (концерт в Adelaide Hall)

Выставки, на которых представлен или был представлен контент, связанный с Аделаидским залом:

• Женщины и война – Имперский военный музей , Лондон (2003–04). ^[294]
• Маленькое черное платье – Брайтонский музей и художественная галерея, Брайтон (2007). ^{[295] [296]}
• Devotional – Соня Бойс , Национальная портретная галерея, Лондон (2007) ^{[297] [298]}
• Маленькое черное платье – Лондонский музей моды, Лондон (2008). ^[299]
• Продолжайте улыбаться: Черные лондонцы на домашнем фронте 1939–1945 гг. – Музей Каминга , Лондон (2008). ^{[300] [301]}
• Jazzonia и диаспора Гарлема – Chelsea Space, Лондон (2009). ^{[302] [303] [304]}
• Выставка «Живой архив» – Лондонский Палладиум (открыта в 2009 году – в постоянной экспозиции). Коллекция освещает 100 лет чернокожих исполнителей в Палладиуме, таких как Аделаида Холл, звезда Гарлемского Ренессанса, дебютировавшая в Лондоне в 1931 году. ^[305]
• О! Аделаида – Художественная инсталляция, Wimbledon Space, Wimbledon College of Art, Лондон (2010). ^{[306] [307] [308]}
• Нет Архива, в котором Ничего Не Пропадает – О! Аделаида – Художественная инсталляция – Музей изящных искусств, Школа искусств Гласселла, 5101 Бульвар Монтроуз, Хьюстон, Америка – 7 сентября 2012 г. – 25 ноября 2012 г. ^{[309] [310]}
• Creole Love Call – Выставка – Галерея VIERTELNEUN, 1090 Вена, Hahngasse 14, Австрия – Выставка (25 января – 28 февраля 2013 г.) – Каталог опубликован вместе с презентацией. ^[311]
• Гарлемский ренессанс – Музей Куры Хуланды , Кюрасао, Виллемстад, Карибские острова (2013). ^[312]
• Scat: Sound and Collaboration – Iniva (Институт международных визуальных искусств), Лондон EC2A 3BA (5 июня – 27 июля 2013 г.). ^{[313] [314]}
• Без названия – офорт Сони Бойс . Постоянная коллекция, Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк. В своем офорте 2006 года «Без названия » Бойс отдает дань уважения 14 чернокожим женщинам, внесшим вклад в историю британской музыки. Среди исполнителей, представленных в композиции, – Дама Ширли Бэсси , Аделаида Холл, Милли Смолл и Клео Лейн . ^[315]
• Черные женщины в Великобритании , Архивы черной культуры , 1 Windrush Square , Брикстон, Лондон SW2 1EF (24 июля – 30 ноября 2014 г. ^[316]
• Ритм и реакция: Эпоха джаза в Британии : исследует возникновение джаза в Британии и его продолжающееся влияние на протяжении последнего столетия. ^[317] Две фотографии Аделаиды Холл, одна из которых была сделана фотографом Ангусом Макбином , а другая чрезвычайно редкая фотография мисс Холл, сделанная в ее ночном клубе во Флориде ( Мэйфэр ), были представлены на выставке, куратором которой была Кэтрин Тэкли , с 27 января 2018 года по 22 апреля 2018 года, проходившей в особняке Уильяма Уолдорфа Астора на Two Temple Place в Лондоне. ^[318]
• 100-летие BBC, 2022 г. — Женщины за телевидением. ^[319] Выставка и торжества в честь 100-летнего юбилея BBC .

• Коллекция Аделаидского Холла Индианского университета (1928–2003). ^[320] Коллекция хранится в Архиве афроамериканской музыки и культуры Индианского университета , номер коллекции SC 134. Коллекция содержит фотоматериалы, статьи, программы и эфемерные материалы, связанные с исполнительской карьерой Холла: контакт: Архив афроамериканской музыки и культуры, 2805 E 10th St., Suite 180–181, Bloomington, Ind. 47408–4662. ^[321]
• Писатель Иэн Кэмерон Уильямс и бывший менеджер Аделаида Холла Кейт Грир владеют частной коллекцией Аделаида Холла, экспонаты из которой предоставляются для публичных выставок. ^[322]
• Фотоархив Alamy : Аделаида Холл на съемках фильма 1940 года «Багдадский вор», снятого режиссером Александром Кордой .
• В Британской библиотеке на Юстон-роуд в Лондоне хранится значительный архив, посвященный Аделаид-холлу; коллекция содержит в основном аудиозаписи, интервью, записи живых концертов и записи, некоторые из которых довольно редки. ^[323]
• Коллекция дисков British Lion Film Production (хранится в Британской библиотеке ) содержит музыку из саундтрека к фильму « Ночь в большом городе» (1950), в котором звучит Adelaide Hall. ^[324]
• В цифровой коллекции Детройтской публичной библиотеки хранится портрет певицы Аделаиды Холл, сделанный фотографом Жермен Крулл в 1929 году и сделанный во время пребывания Blackbirds в кабаре «Мулен Руж» в Париже . ^[325]
• Библиотеки Университета Дьюка – Документы Розетты Рейтц (1929–2008) – Серия фотографий из коллекции Аделаидского зала (ящик 17): Документы Розетты Рейтц – Серия справочных материалов Аделаидского зала (1946–2005), ящик 36. ^[326]
• В архиве Getty Images есть несколько фотографий Аделаиды Холл, в том числе фотография, на которой она поет «There's Something in the Air» в своем ночном клубе Mayfair (Florida Club) в Лондоне , около 1945 г. ^[327] , а также чрезвычайно редкая фотография ее выступления на концерте около 1930 г. ^[328] и портретная фотография мисс Холл, сделанная Джоном Д. Кишем около 1934 г. ^[329]
• В Фонде Эла Хиршфельда хранятся две карикатуры на Аделаидский зал, созданные художником Элом Хиршфельдом : одна датирована 1928 годом ^[330], а другая — 1929 годом ^[331].
• Коллекция афроамериканских фотографий Роберта Ленгмюра, Университет Эмори , Атланта , Джорджия : Adelaide Hall
• Коллекция Дэвида Ланда, хранящаяся в Британской библиотеке, содержит живые аудиозаписи концертов в Аделаид-холле с участием трио Алана Клэра и Джона Маклири, выступавших в Театре школы университетского колледжа в Хэмпстеде, Лондон. ^[332]
• Специальная коллекция Университета Миллерсвилля : Аделаида Холл, Файл – Коробка: 4, Папка 21, фотография мисс Холл 1929 года, сделанная Валери (он же Станислав Юлиан Игнаций Остророг ). ^[333]
• Музей Алинари (AIM), Триест, Италия, хранит две портретные фотографии Аделаиды Холл, датируемые примерно 1925–1929 гг. ^{[334] [335]}
• В Национальном джазовом архиве (Великобритания) хранится значительная коллекция журналов и газет, содержащих статьи и отчеты, документирующие карьеру Аделаиды Холл с 1930-х по 1990-е годы. ^[336]
• В Национальной портретной галерее в Лондоне (архив) хранятся два портрета из Аделаид-холла 1940-х годов. ^[337]
• В архивных коллекциях NYPR, Нью-Йоркской публичной библиотеки , хранится запись концерта в Аделаид-холле в Нью-Йорке в начале 1990-х годов. ^[338]
• Смитсоновский институт – портрет в Аделаидском зале – Le Tumulte Noir / Танцовщица в пурпурном цвете, Пол Колин , 1929, Париж, в Смитсоновском институте, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия ^[339]
• В Музее Виктории и Альберта ( V&A ), Южный Кенсингтон, Лондон , хранится акварельная карикатура на Аделаиду ​​Холл, написанная Гилбертом Соммерладом 12 мая 1954 года и нарисованная во время исполнения Холл главной роли в мюзикле « Любовь от Джуди » ^[168] , а также различные плакаты, связанные с карьерой мисс Холл, и хлопковый сувенирный платок с напечатанным портретом Аделаиды Холл, датируемый примерно 1930–1950-ми годами ^{[340] .}
• Архив Йельского университета, Аделаида-холл – переписка Жозефины Бейкер и т. д. (датированная 1976–1979 гг.), часть коллекции Генри Херфорда Джейнса – Жозефины Бейкер в архиве Йельского университета, ящик: 2, папка: 77.
• Библиотека Йельского университета – Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке : редкие фотографии Аделаидского зала, сделанные Карлом Ван Вехтеном, на которых мисс Холл выступает на сцене во время ее мирового турне 1931/1932 годов в театре Palace Theatre , Таймс-сквер, Нью-Йорк. ^[341]
• Библиотека Йельского университета – Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке: рекламные фотографии в Аделаид-холле, собранные писателем и фотографом Карлом Ван Вехтеном . ^[342]

• Устная история джаза в Британии: в 1988 году журналист и радиоведущий Макс Джонс провел живое радиоинтервью с Аделаидой Холл. Стенограммы записи, которая хранится в Британской библиотеке , доступны для прослушивания по запросу в Британской библиотеке . Три отрывка из интервью можно услышать в статье (опубликованной 17 декабря 2020 года) в блоге Британской библиотеки , в том числе, в «отрывке 1», где Аделаида объясняет, как она придумала контр-мелодию во всемирном хите « Creole Love Call », который она записала в 1927 году с Дюком Эллингтоном . ^[343]

• Ян Карр , Дигби Фейрвезер и Брайан Пристли . Джаз: Краткий путеводитель . ISBN  1-85828-528-3
• Иэн Кэмерон Уильямс, Под луной Гарлема, Continuum, 2002, ISBN 0-8264-5893-9 

• Аделаида Холл на IMDb
• Люси Шеклок, «Аделаида Холл», «Африканские истории в Халле и Восточном Йоркшире».
• A Cabaret Moment с участием Adelaide Hall, представляет собой живую запись концерта Hall в Нью-Йорке в начале 1990-х годов. Программа вышла в эфир 13 мая 1990 года на радио WNCA Radio и была представлена ​​Доном Смитом в его радиошоу Cabaret Night . WNYC, Нью-Йорк (извлечено 26 сентября 2020 г.): Adelaide Hall (на радио WNYC) A Cabaret Moment с участием Adelaide Hall, ведущим которого является Дональд Ф. Смит. Идентификатор архива WNYC: 225027.

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Аделаида-холл».