Хелен Торингтон | |
---|---|
Рожденный | Хелен Луиза Торингтон ( 1928-11-16 )16 ноября 1928 г. |
Умер | 13 апреля 2023 г. (2023-04-13)(94 года) Линкольн, Массачусетс , США |
Род занятий | Радиохудожник, саунд-художник, сетевой художник, писатель, основатель, продюсер, режиссер |
Веб-сайт | sympoietic.net |
Хелен Луиза Торингтон (16 ноября 1928 г. — 13 апреля 2023 г.) — американская радиоартистка, композитор, исполнительница, сетевая художница и писательница. [1] Она также была основательницей New Radio and Performing Arts (1981), некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке; основательницей и исполнительным продюсером New American Radio (1987–1998); а также основательницей и содиректором Turbulence.org (1996–2016).
Торингтон начала сочинять в 1974 году; ее первые работы транслировались на Национальном общественном радио в таких программах, как Options , Voices in the Wind и All Things Considered . В 1978 году она начала сочинять музыку для танца, сотрудничая с Биллом Т. Джонсом , Арни Зейном и Лоис Уэлк. Она выступала на национальном уровне, в том числе в Kennedy Center , Jacob's Pillow , Dance Theatre Workshop и The Kitchen . Торингтон начала создавать интернет-искусство в середине 1990-х годов, став со-продюсером нескольких мультимедийных, гипертекстовых повествований и сетевых перформансов, кульминацией которых стала инсталляция основополагающей работы Adrift [ 2] в Новом музее в 2001 году.
Хелен Торингтон (прозвище «Тиди») родилась в Филадельфии и выросла в Уайнвуде, штат Пенсильвания. Она была дочерью Ричарда Уэйнрайта Торингтона и Кэтрин Луиз (Моффат) Торингтон и сестрой Ричарда У. Торингтона-младшего [3]. Она окончила школу Болдуина в Брин-Море, штат Пенсильвания, и колледж Уэллсли [4] (1950). Получив степень бакалавра по библейской истории и посетив Объединенную теологическую семинарию в Нью-Йорке (1951), Торингтон обнаружила в себе страсть к английской литературе. Она изучала английскую литературу в Университете Миннесоты (1956–1958); продолжила обучение по специальным исследованиям в области английского комического романа, которые преподавал Джон Бейли (писатель) , в Новом колледже Оксфордского университета , Англия (1959–1961); и закончила курсовую работу для получения степени доктора философии по английской литературе в Университете Ратгерса (1965–1967). Она составила индекс для книги « Рост и культура: фотографическое исследование балийского детства» Маргарет Мид и работала редактором в издательстве GP Putnam's Sons .
Торингтон умер от осложнений болезни Альцгеймера 13 апреля 2023 года в возрасте 94 лет. [5] [6]
Торингтон писала и публиковала экспериментальную художественную литературу и художественную критику. [7] [8] Она публиковала короткие рассказы и другую художественную литературу в 1970-х годах. [9] «История», которая транслировалась на Public Radio в 1979 году, была опубликована в Chelsea 36 (1977) и Chelsea 38 (1979). Написанная в 1977 году, « История автора» (15 ноября ) была опубликована в Lost Areas издательства Oil Books, Sugar Run, Pennsylvania. « Самая длинная история: работа в процессе для Adding Machine Tape» (1975) была опубликована в Sixth Assembling/A Collection of otherwise Unpublishable Manuscripts , составленном Генри Корном, Ричардом Костеланец и Майком Метцем. [10] В феврале 2021 года ее эссе «Создание американского радиоискусства» было опубликовано в PAJ (журнал) издательства MIT Press .
Rip on/off (Швейцария) опубликовала сборник текстов Торингтона Il est si difficile de trouver le beginningment в 2017 году . [11] Торингтон была соавтором с Джеки Эппл книги художника ограниченным тиражом The Tower в 2015 году; опубликованной в Contemporary Music Review; [12] [13] и была заказана Tate Modern , Лондон (2008) для написания Radio, Art, Life: New Contexts . [14] Ее эссе были опубликованы в нескольких книгах, включая First Person: New Media as Story, Performance, and Game [15] [16] и Unsitely Aesthetics - Uncertain Practices In Contemporary Art. [17]
Торингтон нашла свой путь к звучанию через свои сочинения. После публикации Adventures at Frog Hollow [18] в 1973 году ее пригласили создать музыкальную версию для Towanda Performing Arts , [19] Towanda, Pennsylvania. Не имея музыкального опыта, она научилась пользоваться синтезатором EML 101 и начала создавать свои собственные композиции, включая Trying to Think (1974), которая оказала влияние на таких артистов, как Лори Андерсон и Джеки Эппл . Позже она начала делать собственные полевые записи — летучих мышей, нефтяных насосов, поездов, попугаев, лягушек — которые она смешивала со своими синтетическими звуками, своими и чужими голосами и сольными импровизациями таких музыкантов, как скрипачка Аврора Мануэль («Piece for Oil Pump and Violin»); виолончелистка Дейдре Мюррей («Dracula's Wives»); и аккордеонист Гай Ключевек («North Country»).
Торингтон описала свой подход к звуку следующим образом: «Мое внимание... было сосредоточено на радиофоническом пространстве. Одной из вещей, которая отличает электронные медиа, является возможность отделить звук от его источника, удалить окружающий звук из его местоположения, вокальный звук из человека; иметь возможность вырезать, манипулировать и изменять его, создавая другой вид работы. Я сравниваю это с наукой генной манипуляции. Мы свели — или, как я, практикующий радиохудожник, свели — звук к звуковым данным. Меня не волнует, что это музыка, что это окружающая среда, что это голос». [20]
В 1979 году независимый продюсер общественного радио Ларри Джозефсон пригласил Торингтон на семинар Airlie по искусству радио [21] в Куантико, штат Вирджиния, где она впервые исполнила Dream Sequence . National Public Radio (США) приобрело его, и это было одно из первых произведений радиоискусства, транслировавшихся по всей стране (1977). Торингтон также была заказана RAI (итальянское радио), RNE (испанское радио) и ORF (австрийское радио). Среди ее соавторов были Сюзан-Лори Паркс , Регина Бейер, Шелли Хирш , Памела З , Агнешка Валигорска и Сара Монтегю.
Торингтон выступала на международных конференциях по радиоискусству и была редактором радиожурнала EAR с 1987 по 1989 год. Она также курировала серию компакт-дисков Radius, которая была посвящена представлению экспериментальных работ, созданных для радиовещания, более широкой аудитории. Ее документальные фильмы, драмы и звуковые композиции транслировались по радио по всему миру в течение последних тридцати пяти лет. [22] Архив New American Radio теперь находится в постоянной коллекции Библиотеки Конгресса .
Торингтон стала участницей экспериментальной танцевальной сцены, когда она познакомилась с Биллом Т. Джонсом и Арни Зейном через American Dance Asylum (ADA), который они основали с Лоис Уэлк в конце 1970-х годов. После того, как ADA переехала в Бингемтон, штат Нью-Йорк, Торингтон создала звуковую партитуру для Matrix Уэлка , которая была исполнена на концерте в Robeson Center (Бингемтон) [23] и The Warren Street Performance Loft (Нью-Йорк); [24] и The Parking Ramp Dance , который был исполнен на парковочном пандусе Henry and Waters Streets в Бингемтоне. [25] Ее ранние партитуры для Jones и Zane включали трилогию Monkey Run Road , Blauvelt Mountain и Valley Cottage . [26] Две из этих работ были возрождены для выступлений Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company в честь 20-летия [27] в Jacob's Pillow (Массачусетс) и The Kitchen (Нью-Йорк). [28] [29] Торингтон создала музыку для спектаклей «Эхо Джонса» (1979); [30] «Сизиф» (1980); [31] и «Открытые места », «групповая работа» на свалке Battery Park Landfill в Нью-Йорке. [32] Она также сотрудничала с хореографами Викторией Маркс , [33] Сьюзан Сэлэнджер, Питером Анастосом и Джули Райт.
Торингтон исполняла свои композиции вживую на многочисленных площадках Нью-Йорка, включая Dance Theatre Workshop , Experimental Intermedia Foundation (EIF) и Roulette . [34] В 1981 году вечер был посвящён трём её работам — A Quiet Place , A Short History of Hats и Good Morning, Good Evening, Where Are You? Conversation #1 — с использованием магнитофона, акустических и электронных инструментов. [35] Helen Thorington: An Evening of Music, куратором которого был Фил Ниблок в EIF в 1983 году, включала Oil Pumps — «новую пьесу для скрипки и масляного насоса; и ещё одну для виолончели и натёртого стекла». [36]
В 1997 году Торингтон совместно с Тони Дав и Жанетт Вуоколо выступила сокуратором серии перформансов «Исполняющие тела и умные машины» [37] в Музее американского искусства Уитни в Philip Morris . [38]
Торингтон написал саундтреки к фильмам Барбары Хаммер « Зрительный нерв » [39] [40] , премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале и на биеннале в Уитни (1987), а также «Исчезающие » [41] , показанные на биеннале в Уитни в 1989 году.
В июле 1981 года Торингтон основал New Radio and Performing Arts , Inc. [42] и вместе с заместителем директора Региной Бейер начал собирать средства из государственных и частных фондов. Они собрали достаточно, чтобы выпустить серию из 6 получасовых программ в 1986 году; 13 работ в 1987 году; и в 1987 году $156 000 от Корпорации общественного вещания на серию из 52 частей. Заказанные работы были коллективно переданы как New American Radio [43] (1987–1998), которое продолжило заказывать более 300 работ национальных и международных художников, включая Терри Аллена , Джеки Эппл , Регину Бейер, Роберто Пачи Дало , Диаманду Галас , Гильермо Гомеса-Пену , Шелли Хирш , Negativland , Полин Оливерос , Сьюзан-Лори Паркс , Джона Роуза и Грегори Уайтхеда . [44] Торингтон также был исполнительным продюсером New American Radio, которое распространялось по всему миру. [45]
В 1996 году Торингтон стал соучредителем Turbulence.org [46] , программы и веб-сайта по заказу интернет-искусства совместно с содиректором Джо-Энн Грин . Turbulence заказал и выставил более 369 работ в области сетевого искусства и смешанной реальности, прежде чем стал архивом в 2016 году. [47] Turbulence.org постоянно хранится в MEIAC, музее The NEXT Организации электронной литературы [47] и Архиве нового медиаискусства Роуз Голдсен , Корнелльский университет , Итака, Нью-Йорк. В 2018 году Turbulence.org был выставлен на фестивале The New Art Fest в Лиссабоне [48] и на выставке Turbulence: Presentación del archivo digital в Эстремадуре и Музее современного искусства Ибероамерикано (MEIAC) в Бадахосе, Испания.
Net Art : Торингтон создал несколько работ для Интернета, среди них Solitaire (совместно с Марианной Р. Пети и Джоном Нильсоном), интерактивный повествовательный эксперимент, который приглашал пользователей стать соавторами произведения; North Country, части 1 и 2, [49] гипертекстовое, нелинейное повествование, которое можно воспринимать с аудиосопровождением или без него; и многолокационный сетевой перформанс Adrift , кинематографическое путешествие по гавани, которое включало кадры веб-камеры в реальном времени, текст, 3D-графику и звуковой ландшафт. С соавторами Джесси Гилбертом и Мареком Вальчаком Adrift был представлен на Ars Electronica , Линц, Австрия (1997); на праздновании десятой годовщины Kunstradio, Вена; и в Новом музее современного искусства [ 50] Нью-Йорк в 2002 году, а также несколько раз онлайн. Adrift был поддержан грантом Creative Capital [51] .
Сетевое исполнение : После участия в PORT: Navigating Digital Culture [ 52] Торингтон вместе с Джесси Гилбертом спродюсировали и выступили в нескольких сетевых музыкальных выступлениях в Интернете, начиная с 1998 года. Среди их соавторов были Harvestworks [53] , Pauline Oliveros Foundation и Mills College . Торингтон стал соучредителем Networked_Performance [54] (2004–2016) и Networked_Music_Review [55] (2007–2016), двух исследовательских блогов, которые вели хронику сетевой практики. [56] Торингтон читал лекции на международном уровне, в том числе на конференции Media in Transition 5: Creativity, Ownership and Collaboration in the Digital Age [ 57] Массачусетский технологический институт (2007); Недели цифрового искусства [58] Цюрих (2007); и конференция «Звуки культур» , [59] Корнелльский университет , Итака, Нью-Йорк (2011).
В 2001 году Торингтон создал звук для 9_11_01_scapes, [60] который был включен в онлайн-аудиовизуальное эссе Magnum Photos "11 сентября" [61] и Цифровой архив 11 сентября. [62] Звуковая партитура была удостоена награды Winner на фестивале Aether, KUNM-FM, Альбукерке, Нью-Мексико (2003); и Почетного признания, Prix Bohemia Radio Festival, Чехословакия (2003). Торингтон преподавал многочисленные курсы и семинары, в том числе в колледже Эмерсон, Бостон, Массачусетс; Школе визуальных искусств, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк; Школе Музея изящных искусств, Бостон; и Центре технологий искусств, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико.
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )