Билл Т. Джонс
Танцовщица, хореограф, режиссер (родилась в 1952 году)

Билл Т. Джонс
Джонс в Спрингфилде, Иллинойс
Рожденный
Уильям Тэсс Джонс

( 1952-02-15 )15 февраля 1952 г. (72 года)
Баннелл, Флорида , США
ОбразованиеУниверситет Бингемтона
Род занятийХореограф , танцор
Супруг(а)Арни Зейн; Бьорн Г. Амелан [1]

Уильям Тасс Джонс , известный как Билл Т. Джонс (родился 15 февраля 1952 года), американский хореограф , режиссер, автор и танцор. Он является соучредителем танцевальной компании Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Дом компании находится в Манхэттене . Джонс является художественным руководителем New York Live Arts , чья деятельность охватывает ежегодный сезон представлений вместе с сопутствующими образовательными программами и услугами для артистов. Независимо от New York Live Arts и своей танцевальной компании, Джонс ставил хореографию для крупных ансамблей исполнительского искусства, участвовал в бродвейских и других театральных постановках и сотрудничал в проектах с рядом коллег-артистов. Джонса называют «одним из самых известных, признанных хореографов и режиссеров современного танца нашего времени». [2]

Ранняя жизнь и образование

Билл Т. Джонс родился в Баннелле, Флорида , десятым из 12 детей Эстеллы (урожденной Эдвардс) и Августа Джонса. [3] Его родители были сельскохозяйственными рабочими-мигрантами, а позже работали на фабриках. [4] В 1955 году, когда Джонсу было три года, семья переехала в Уэйленд, Нью-Йорк . Джонс был звездой легкой атлетики в старшей школе, а также участвовал в драматических постановках и дебатах. После окончания средней школы в 1970 году он начал посещать университет Бингемтона по специальной программе приема для неблагополучных студентов. [5] В Бингемтоне он переключил свое внимание на танцы. В одном из интервью Джонс отметил: «[Бингемтон] был местом, где я впервые посещал занятия по западноафриканским и афро-карибским танцам. Вскоре я начал пропускать занятия по легкой атлетике, чтобы посещать эти занятия. Это сразу же привлекло меня. Это была среда, в которой не было места соревнованиям». [5] Обучение танцам Джонса в Бингемтоне также охватывало балет и современный танец. [6]

Карьера

Ранние годы

Во время своего первого года обучения в Бингемтоне в 1971 году Джонс встретил и влюбился в Арни Зейна, выпускника университета 1970 года, который жил в этом районе, оттачивая свое мастерство фотографа. Личная связь, которую они установили, переросла в личные и профессиональные отношения, которые продлились до смерти Зейна от СПИДа в 1988 году. [7] : 17  Примерно через год после знакомства пара провела год в Амстердаме , Нидерланды. Вернувшись, Джонс и Зейн познакомились с танцовщицей Лоис Велк, которая познакомила их с контактной импровизацией, новой танцевальной техникой, популяризированной Стивом Пэкстоном , которая подчеркивает переплетение партнерства и смещение веса и равновесия между партнерами. [8] : 116  Вместе с Велк и другой танцовщицей, Джилл Беккер, они основали American Dance Asylum (ADA) в 1974 году. ADA был организован как коллектив и выступал на национальном и международном уровнях, а также предлагал занятия и представлял выступления на своей площадке в Бингемтоне. Хотя члены ADA обычно ставили хореографию своих работ самостоятельно, они использовали совместный процесс разработки, в котором каждый участник информировал о деятельности других. [7] : 59  Джонс создал ряд сольных произведений в этот период и был приглашен для представления в Нью-Йорке, начиная с 1976 года, выступая в The Kitchen , Dance Theater Workshop и Clark Center, среди других площадок. [8] : 138 

Работы Джонса в этот период, такие как Floating the Tongue (1979) и Everybody Works/All Beasts Count (1975), сочетали его элегантный стиль движений с разговорными отрывками, которые исследовали и импровизировали на основе его реакций и воспоминаний, вызванных танцем, начиная от эпизодов из его жизни и заканчивая отступлениями на социальные темы. [8] : 134–36  Историк танца Сьюзан Фостер охарактеризовала эти работы как использующие «резонансы между движением и речью, чтобы показать саму механику создания смысла и углубить восприятие зрителями количества способов, которыми движение может означать». [9] : 198 

В 1979 году Джонс и Зейн почувствовали, что их сотрудничество с Уэлком и Беккером подошло к концу. Они также хотели жить в районе, который был бы более благосклонен как к их искусству, так и к их идентичности как межрасовой гей-пары. Они переехали в район Нью-Йорка в конце 1979 года, поселившись в округе Рокленд, где вскоре купили дом. [8] : 133–34 

Физический контраст между Джонсом (высокий, черный, грациозно атлетичный) и Зейном (низкий, белый, резко двигающийся), вместе с контактными импровизационными приемами переплетения и подъема, легли в основу многих танцев пары в этот период. Работы, которые они создали вместе, соединили интерес Джонса к движению и речи с визуальной чувствительностью Зейна, укорененной в его работе фотографа. [10] : 66  Их дуэты включали кинопроекции, движение «стоп-и-гоу» и кадрирование, взятое из неподвижной фотографии, пение и разговорный диалог. [11] : 429  В основе их работ лежала их политическая и социальная направленность, а также необычное для того периода объединение двух танцоров-мужчин и откровенное признание их личных отношений. [12] Трилогия дуэтов, созданных этой парой в это время, состоящая из Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) и Valley Cottage (1981), прочно закрепила за ними репутацию важных новых хореографов. [7] : 62 

Танцевальная компания Билла Т. Джонса/Арни Зейна

С середины 1970-х до 1981 года Джонс и его партнер Арни Зейн гастролировали по миру, танцуя сексуально провокационные дуэты. Джонс также танцевал сольно. В 1982 году пара сформировала танцевальную компанию Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company , набрав труппу индивидуалистических и нетрадиционных исполнителей, которые представляли разные размеры, формы и цвета тела». «Джонс, хореограф- провокатор , представляет свои идеи об идентичности, искусстве, расе, сексуальности, наготе, власти, цензуре, гомофобии и СПИДе как химическом оружии с уличным, прямолинейным отношением». Такие работы, как « Тайная вечеря в хижине дяди Тома»/«Земля обетованная » (1990) и «Still/Here» — вот некоторые из его самых заставляющих задуматься работ. [13]

Тайная вечеря в хижине дяди Тома

Премьера «Тайной вечери в хижине дяди Тома/Земле обетованной» состоялась в 1990 году, через два года после того, как Джонс потерял своего спутника жизни Арни Зейна. [14] На протяжении всей своей карьеры чувство отчуждения Джонса от общества и его конструкций и политики в отношении расы, пола и сексуальности наполняет его хореографию, и эта работа не является исключением. [14] В частности, Джонс сказал, что « Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земле обетованной » — это о том, как «мы» (исполнители, хореографы и зрители) можем преодолевать различия, чтобы прийти к общности. [15] Работа Джонса состоит из четырех актов; первые три посвящены его личным историям и историям исполнителей и их взаимодействию с социальными историями посредством изображений, цитат и ссылок, а последний сегмент посвящен философии освобождения, определению дома и общности среди различий.

Акт 1: Хижина исследует и перестраивает историю Хижины дяди Тома Гарриет Бичер-Стоу . Хижина представляет собой ревизионистскую историю характера дяди Тома посредством цитат (как личных, так и исторических). Джонс использует образы из своей личной истории людей, подвергающихся наказанию, чтобы изобразить насилие и смерть. [16] Джонс приобрел эти образы через свои воспоминания и воспоминания своей матери; он заметил, оглядываясь назад, что истории о порке, которые рассказывала ему его мать, находили у него отклик и влияли на хореографию порки. [15]

Вместо того, чтобы пересматривать историю, Акт 2: Элиза занимается контрфактуальной историей того, что было бы верно для персонажа Гарриет Бичер-Стоу Элизы, если бы обстоятельства были другими. Джонс исследовал эти «что если» через движения и личности своих исполнителей. [16] Он создал пять Элиз, каждая с уникальными профилями движений, основанными на опыте Джонса и опыте танцовщицы, представляющей каждую Элизу, что позволяет зрителям сделать вывод о диапазоне эмоциональных состояний и желаний среди пяти версий одного и того же персонажа. [16] Первая представляет собой историческую Элизу в сопровождении речи Соджорнер Трут «Разве это не женщина IA». Движения танцовщицы отсылают к воспоминаниям Джонса о его бабушке, положившей руки на мотыгу; ее прерывистая радость запечатлена в покачивании ее бедер. [15] [16] Вторая — современная Элиза, которая занимается «злом сексизма»; ее сжатые кулаки изображают ее гнев. [15] [16] Третья контролирует мужчин, но ее личные страхи остаются внутри нее; ее сила проявляется через бескомпромиссный позвоночник. [15] [16] Четвертой Элизе не хватает автономии, что видно по вялым рукам в ее хореографии; ей нужно вернуть свою идентичность. [15] [16] Последнюю Элизу танцует мужчина в мини-юбке и на каблуках; он настойчиво предлагает зрителям сделать предположения о расовой и гендерной идентичности. [16] Джонс занимался далеко идущими социальными затруднениями и личными проблемами, которые он и его танцоры пережили, чтобы обозначить «что, если» Элизы Стоу.

Джонс описал Акт 3: Вечеря как диалог с верой своей матери. [15] Тайная Вечеря была заметным образом в домах, в которых вырос Джонс. Кроме того, Джонс признает ее как общий опыт в бедных домах в целом. Он деконструирует образ Тайной Вечери и раскрывает все вопросы, на которые он не отвечает, посредством хаотичной картины, которая заканчивается рэпом о справедливости. [15]

Последняя часть, «Земля обетованная», была самой спорной в то время, и ее не всегда ставили, но когда ее ставили, в постановке участвовали местные жители. Нагота — центральный образ этой части; в начале обнаженное тело представляется как нечто болезненное и нежелательное, а к концу зрители могут увидеть наготу как общность всех людей. Эта найденная общность — не разрешение, а скорее тишина и покой. [15]

«Тайная вечеря в хижине дяди Тома»/«Земля обетованная» успешно и неловко противостоит испытаниям и невзгодам тех, кто находится за пределами типичных конструкций общества, оставляя людей с вопросом, сколько групп людей и переживаний можно отнести к высказыванию «наконец-то свободны?» (последняя ссылка на опыт чернокожих американцев). [15]

Все еще/Здесьпротиворечие

Хотя «Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земля обетованная» была одной из крупнейших и наиболее политизированных постановок Джонса, премьера Still/Here в Нью-Йорке в 1995 году вызвала массу споров и дискуссий. Still/Here — это о смерти, основанная на видеозаписанных заявлениях людей, страдающих от смертельных заболеваний, таких как СПИД и рак. [17] В спектакле использована видеозапись художницы Гретхен Бендер, основанная на отрывках из интервью с людьми, которым поставили такие диагнозы, а также заказная музыкальная партитура, устный текст и движения. [18] Эта работа поднимает вопрос о том, должно ли искусство быть политическим. Большинство критических комментариев были благоприятными для постановки, особенно с учетом того, что многие танцоры были затронуты СПИДом. [17] Still/Here была хорошо принята во время своего международного тура 1994 года. Newsweek назвал ее «работой настолько оригинальной и глубокой, что ее место среди вех танца 20-го века, кажется, обеспечено». [19] Однако Арлин Кроче , танцевальный критик The New Yorker , написала в своей статье «Обсуждение необсуждаемого» резкую негативную критику художников, которые представляют себя жертвами. Кроче была настолько возмущена «искусством жертвы», что отказалась смотреть постановку. Кроче обвинила политику в сенсации искусства жертвы. «Бюрократия искусства в этой стране, которая включает в себя государственные и частные финансирующие агентства, в последние годы продемонстрировала вопиющую предвзятость к утилитарному искусству — искусству, которое оправдывает существование бюрократии, будучи общественно полезным». [17]

Эссе Кроче вызвало значительную дискуссию, как за, так и против. В следующем выпуске New Yorker (30 января 1995 г.) было опубликовано четыре страницы писем о статье от выдающихся деятелей культуры, таких как Роберт Брустейн , Белл Хукс , Хилтон Крамер , Камилла Палья и Тони Кушнер . В своем несогласии критик Белл Хукс заметил: «Писать так презрительно о работе, которую ты не видел, — это ужасное хвастовство привилегиями — свидетельство того, что нет ни одной маргинализированной группы или отдельного человека, достаточно могущественных, чтобы заставить замолчать или подавить реакционные голоса. Статья г-жи Кроче не является смелой или дерзкой, именно потому, что она просто отражает правящие политические настроения нашего времени». [20] Многие другие либералы, такие как Ричард Голдштейн из Village Voice, также резко критиковали Кроче. Дебора Джовитт , танцевальный критик Village Voice, написала: «Иронично, что Кроче, столь решительно выступающая против политизации искусства, решила превратить свое собственное критическое эссе в политическое заявление, отказавшись увидеть работу». Однако другие критики предпочли не смотреть эту работу, либо потому, что они не были впечатлены хореографией Джонса в его прошлых постановках, либо потому, что работы, основанные на расизме, сексизме, СПИДе, стали предсказуемыми. В любом случае, статья Кроче успешно привлекает внимание к политизации американского искусства. Кроче выступает за «автономию искусства» или «искусство ради искусства». Однако «противодействие политизации искусства теперь воспринимается как политический акт». . [17] . Дебаты распространились на национальную прессу. Автор Джойс Кэрол Оутс отметила в The New York Times : «Как и в случае с судебным процессом по делу о непристойности в Мэпплторпе несколько лет назад, статья подняла важные вопросы об эстетике и морали, о роли политики в искусстве и о роли профессионального критика в оценке искусства, которое объединяет «реальных» людей и события в эстетических рамках». [21] Освещение привлекло к Джонсу более широкое внимание. В 2016 году Newsweek написал: «Джонс, вероятно, наиболее известен за пределами танцевальных кругов по своей работе 1994 года Still/Here ». [22]

Другие соавторы

Создав более 100 работ для своей собственной компании, Джонс также ставил хореографии для Alvin Ailey American Dance Theater, AXIS Dance Company , Boston Ballet , Lyon Opera Ballet, Berlin Opera Ballet и Diversions Dance Company и других. В 1995 году Джонс поставил и выступил в совместной работе с Тони Моррисон и Максом Роучем , Degga , в Alice Tully Hall , по заказу фестиваля "Serious Fun" Линкольн-центра . Его сотрудничество с Джесси Норман , How! Do! We! Do!, впервые состоялось в нью-йоркском City Center в 1999 году.

В 1989 году Билл Т. Джонс поставил D-Man in the Waters . [23] Эпидемия СПИДа достигла небывалого пика, и художественное сообщество сильно пострадало от нее. После смерти члена компании Демиана Аквавеллы Билл Т. Джонс решил поставить эту постановку в его честь. Он привлек внимание к ужасам болезни, подчеркнув отсутствие Аквавеллы в постановке. В постановке много подъемов, символизирующих единство, которого Билл Т. Джонс хотел достичь как общество. Мужчины поднимают мужчин, женщины поднимают женщин, а женщины поднимают мужчин. D-Man in the Waters — это прекрасное и трогательное произведение искусства, которое использует движение и его отсутствие, чтобы изобразить ужасы эпидемии СПИДа, потерю тех, кого она затронула, и отчаяние в попытках объединиться и найти решение. [24]

В 1990 году Джонс поставил хореографию New Year сэра Майкла Типпетта под руководством сэра Питера Холла для Хьюстонской Гранд-опера и Глайндборнского оперного фестиваля . Он задумал, был сорежиссером и хореографом Mother of Three Sons , которая была представлена ​​на Мюнхенской биеннале , в Нью-Йоркской городской опере и Хьюстонской Гранд-опера. Он также поставил Lost in the Stars для Бостонской лирической оперы . Театральная деятельность Джонса включает в себя сорежиссуру Perfect Courage вместе со своей сестрой и плодовитой артисткой перформанса Родессой Джонс для Фестиваля 2000 года в 1990 году. В 1994 году он поставил Dream on Monkey Mountain Дерека Уолкотта для театра The Guthrie Theater в Миннеаполисе , штат Миннесота.

В 1982 году Джонс также сотрудничал с художником Китом Харингом, чтобы создать серию совместных перформансов и произведений визуального искусства.

Бродвей и внебродвейские

В 2005 году Джонс поставил хореографию для New York Theatre Workshop постановки The Seven , мюзикла Уилла Пауэра, основанного на пьесе «Семеро против Фив» классического греческого драматурга Эсхила . The Seven перенесли оригинальное произведение в современную городскую обстановку и использовали ряд музыкальных стилей, чтобы создать то, что один рецензент назвал «странным новым гибридом: хип-хоп музыкальной комедией-трагедией». [25] Спектакль был отмечен тремя премиями Off-Broadway Lucille Lortel Awards , включая премию «За выдающуюся хореографию», присужденную Джонсу. [26]

Джонс был хореографом бродвейской премьеры рок-мюзикла «Весеннее пробуждение» 2006 года , созданного композитором Дунканом Шейком и поэтом-песенником Стивеном Сейтером , и поставленного Майклом Майером . Спектакль основан на немецком произведении 1891 года, которое исследует бурю подростковой сексуальности. «Весеннее пробуждение» получило широкое признание на премьере и позже выиграло восемь премий «Тони» 2007 года , в дополнение к ряду других наград. Джонс был удостоен премии «Тони» 2007 года за лучшую хореографию . [27]

Джонс является соавтором, режиссером и хореографом мюзикла Fela!, который вышел за пределами Бродвея в 2008 году и открылся на Бродвее в 2009 году. Соавторами Джонса в проекте были Джим Льюис и Стивен Хендель. Спектакль основан на событиях из жизни нигерийского музыканта и активиста Фелы Кути и вдохновлен Fela: This Bitch of a Life , авторизованной биографией Кути 1982 года Карлоса Мура . [28] Бродвейская постановка выиграла три премии «Тони», включая премию «Лучшая хореография» . [29]

В 2010 году он стал почетным гостем Центра Кеннеди. Представленный почетным гостем Центра Кеннеди 1996 года Эдвардом Олби и речью Клэр Дэйнс, выступление называлось «I Sing The Body Electric», стихотворение, написанное Уолтом Уитменом в 1856 году. В том же году также были удостоены чести ведущая ток-шоу/актриса Опра Уинфри, поэт/композитор Джерри Герман, кантри-певец/автор песен Мерл Хаггард и певец/автор песен/музыкант Пол Маккартни.

В июне 2019 года, в ознаменование 50-й годовщины Стоунволлских бунтов , события, которое широко считается переломным моментом в современном движении за права ЛГБТК , Куэрти назвал его одним из Pride50 «перспективных личностей, которые активно обеспечивают дальнейшее движение общества к равенству , принятию и достоинству всех представителей квир- сообщества» [30] .

Опера

В 2017 году Джонс выступил в качестве режиссера, хореографа и драматурга на мировой премьере We Shall Not Be Moved, написанной композитором Даниэлем Бернаром Румэном и либреттистом Марком Бамути Джозефом . Работа была заказана Opera Philadelphia и была включена New York Times в список лучших классических постановок 2017 года. [31]

Личная жизнь

Джонс замужем за Бьорном Амеланом, гражданином Франции, выросшим в Хайфе , Израиле и нескольких странах Европы. [32] Они вместе с 1993 года . [32] Амелан была романтическим и деловым партнером известного модельера Патрика Келли с 1983 года до смерти Келли от осложнений СПИДа в 1990 году. [33] Помимо собственной работы в качестве визуального художника, Амелан является креативным директором танцевальной компании Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company и спроектировал множество декораций для компании с середины 1990-х годов. [34] Опыт Второй мировой войны , пережитый матерью Амелана, Дорой Амелан, находится в центре внимания работы Джонса Analogy/Dora: Tramontane (2015). [1]

Джонс и Амелан живут в округе Рокленд , штат Нью-Йорк, к северу от Нью-Йорка, в доме, купленном в 1980 году Джонсом и Арни Зейном. [35] Несмотря на давнюю связь Джонса с исполнительским искусством и культурной жизнью Нью-Йорка, он никогда не проживал в этом городе. [8] : 144 

Одна из сестер Джонса, Родесса Джонс, известная исполнительница перформанса из Сан-Франциско, преподаватель тюремного искусства и со-художественный руководитель ансамбля перформанса Cultural Odyssey. [36] Племянник Джонса, Лэнс Бриггс, является героем двух работ, исполненных танцевальной компанией Билла Т. Джонса/Арни Зейна, Analogy/Lance (2016) и Letter to My Nephew (2017). Обе исследуют траекторию жизни Бриггса, которая спустилась от обещания как танцовщицы, модели и автора песен до вовлечения в наркотики и проституцию, диагноза СПИДа и паралича нижних конечностей. [37]

Избранные произведения

Джонс поставил более 120 документированных работ. Ниже представлен репрезентативный выбор, демонстрирующий сотрудничество с или заказы от известных компаний или артистов. [38]

Билл Т. Джонс и Арни Зейн

  • Па-де-де для двоих (1973)
  • Через улицу (1975)
  • Дорога, по которой бегут обезьяны (1979)
  • Гора Блаувельт (1980)
  • Коттедж в долине (1981)
  • Ротари Акция (2020)
  • Intuitive Momentum (1983) [Музыка: Макс Роуч ; декор: Роберт Лонго ]
  • Secret Pastures (1984) [Декорации: Кит Харинг ; костюмы: Вилли Смит ]
  • Трилогия о животных (1986)
  • История коллажа (1988)

Билл Т. Джонс

  • Все работают/Все звери имеют значение (1975)
  • Дуэт Хольцера... Прописные истины (1985) [Текст Дженни Хольцер ]
  • Этюды Вирджила Томпсона (1986) [Костюмы, Билл Кац и Луиза Невельсон ]
  • D-Man в воде (1989)
  • Нужны двое (1989)
  • Тайная вечеря в хижине дяди Тома/Земля обетованная (1990)
  • Отсутствие (1990)
  • Неудачная свадьба (1992)
  • Все еще здесь (1994)
  • Мы выехали рано... Видимость была плохой (1997)
  • Черная Сюзанна (2002)
  • Часовня/Капелла (2006)
  • Ссорящаяся пара (2006)
  • Серенада/Предложение (2008)
  • Мы искренне надеемся...Мы горячо молимся (2009)
  • История/Время (2014)

Комиссии и сотрудничество

Главные награды и почести

Фильмография

Появления в кино

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Джонсон, Роберт (13 июня 2015 г.). «Медленный танец Билла Т. Джонса сквозь историю». Вперед . Получено 9 октября 2017 г. .
  2. ↑ Джон, Роквелл (26 октября 2011 г.). «Билл Т. Джонс/Хороший человек: биографическое эссе и дань уважения». PBS . Архивировано из оригинала 23 июля 2017 г. Получено 3 октября 2017 г.
  3. ^ "Jones, Bill T." The Black Past.org . 22 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 19 августа 2017 г. Получено 3 октября 2017 г.
  4. ↑ Small, Michael (31 июля 1989 г.). «Билл Т. Джонс ставит мучительную дань памяти своему покойному партнеру, жертве СПИДа». Люди. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 г. Получено 4 октября 2017 г.
  5. ^ ab O'Mahony, John (11 июня 2004 г.). "Body Artist". Архивировано из оригинала 18 июля 2017 г. Получено 3 октября 2017 г.
  6. ^ "About/Bill T. Jones". New York Live Arts . Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Получено 3 октября 2017 года .
  7. ^ abc Zimmer, Elizabeth; Quasha, Susan, ред. (1989). Тело против тела: танец и другие совместные работы Билла Т. Джонса и Арни Зейна . Барритаун, Нью-Йорк: Station Hill Press. ISBN 0-88268-064-1.
  8. ^ abcde Джонс, Билл Т., с Пегги Гиллеспи (1995). Последняя ночь на Земле . Нью-Йорк: Pantheon Books. ISBN 978-0-679-43926-4. Получено 19 октября 2017 г. .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Фостер, Сьюзен (2002). Танцы, которые описывают себя: импровизированная хореография Ричарда Булла . Миддлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6551-8.
  10. ↑ Париж, Карл (лето 2005 г.). «Настоящий Билл Т. Джонс, пожалуйста, встаньте?». TDR: The Dance Review . 49 (2): 64–74. doi :10.1162/1054204053971063. JSTOR  4488641. S2CID  57564144.
  11. ^ Фостер, Сьюзен. «Просто (?) это делается, как две руки, идущие по кругу» в Дилс, Энн, редактор; Олбрайт, Энн, редактор. Перемещение истории/Танцевальные культуры: хрестоматия по истории танца . Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2013. ISBN 978-0-8195-7425-1 . 
  12. ^ Гарвуд, Дебора (май 2005 г.). «Арни Зейн и Фонарь памяти». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 27 (2): 87. doi :10.1162/1520281053850884. S2CID  57569789.
  13. ↑ Трейси, Роберт (1998), «Джонс, Билл Т», в Коэн, Сельма Джин (ред.), Международная энциклопедия танца , Oxford University Press, doi :10.1093/acref/9780195173697.001.0001, ISBN 978-0-19-517369-7, получено 14 ноября 2021 г.
  14. ^ ab Трейси, Роберт (1998). «Джонс, Билл Т.» В Международной энциклопедии танца . Oxford University Press.
  15. ^ abcdefghij Скорер, Миша (2004). Билл Т. Джонс: Танцы в Землю Обетованную .
  16. ^ abcdefgh Нересон, Ариэль (2015). «Контрфактуальное перемещение в «Тайной вечере в хижине дяди Тома»/«Земле обетованной» Билла Т. Джонса». Театральный обзор 56 : 166–186.
  17. ^ abcd Тичаут, Терри. «Искусство жертвы». Март 1995.
  18. ^ Киссельгофф, Анна (2 декабря 1994 г.). «Обзор танцев: лирический взгляд Билла Т. Джонса на выживших». The New York Times . Архивировано из оригинала 28 ноября 2015 г. Получено 7 октября 2017 г.
  19. ↑ Шапиро, Лора (7 ноября 1994 г.). «Танцы в доме смерти». Newsweek . Архивировано из оригинала 19 июня 2016 г. Получено 4 октября 2017 г.
  20. ↑ Различные авторы (30 января 1995 г.). «In The Mail: Кто жертва? Несогласные отвечают на критику Арлин Кроче искусства жертвы». The New Yorker . С. 10–13.
  21. ↑ Оутс, Джойс Кэрол (19 февраля 1995 г.). «Confronting Head On the Face of the Afflicted». The New York Times . Получено 3 октября 2017 г.
  22. ↑ Элдер, Шон (31 января 2016 г.). «Мучительная история Холокоста французской еврейской медсестры, воплощённая в танце». Newsweek . Архивировано из оригинала 18 августа 2017 г. Получено 3 октября 2017 г.
  23. ^ ab "Can You Bring It: Bill T. Jones and D-Man in the Waters". Документальный сайт . Получено 11 марта 2022 г. .
  24. ↑ Зайберт, Брайан (12 декабря 2013 г.). «'D-Man in the Waters,' From Ailey Company, at City Center». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 15 декабря 2017 г.
  25. ↑ Ишервуд, Чарльз (13 февраля 2006 г.). «Риффинг, царапание и ремиксы Эсхила». The New York Times . Получено 5 октября 2017 г.
  26. ^ "Номинации и лауреаты 2006 года". Премия Люсиль Лортел . Архивировано из оригинала 8 августа 2017 года . Получено 5 октября 2017 года .
  27. ^ "Spring Awakening". База данных Internet Broadway (IBDB) . Получено 9 октября 2017 г.
  28. ^ "Урегулирование давнего спора о Фела Кути достигнуто". The Latest . 4 марта 2012 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2014 г. Получено 10 октября 2017 г.
  29. ^ "Fela!". База данных Internet Broadway (IBDB) . Получено 10 октября 2017 г.
  30. ^ "Queerty Pride50 2019 Honorees". Queerty . Получено 18 июня 2019 г. .
  31. ^ «Лучшие выступления классической музыки 2017 года». The New York Times . 6 декабря 2017 г. ISSN  0362-4331 . Получено 12 мая 2021 г.
  32. ^ ab Traiger, Lisa (13 октября 2016 г.). «История выживания и стойкости». Washington Jewish Week . Архивировано из оригинала 18 декабря 2016 г. Получено 9 октября 2017 г.
  33. ^ "I Do Thee Wed". Out Magazine . 18 января 2012 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2017 г. Получено 9 октября 2017 г.
  34. ^ Корбетт, Рэйчел (27 апреля 2016 г.). «В уединенном нью-йоркском гараже Бьорн Амелан дебютирует на высоком уровне». Blouin Artinfo . Архивировано из оригинала 20 июля 2016 г. . Получено 9 октября 2017 г. .
  35. ↑ Kaye, Elizabeth (6 марта 1994 г.). «Билл Т. Джонс». The New York Times . Архивировано из оригинала 20 сентября 2016 г. Получено 9 октября 2017 г.
  36. ↑ Hurwitt, Robert (21 февраля 2010 г.). «Жизнь Родессы Джонс — культурная одиссея». SF Gate . Архивировано из оригинала 9 октября 2017 г. Получено 9 октября 2017 г.
  37. ^ Siebert, Brian (4 октября 2017 г.). «Обзор: Коллаж танцевального театра Билла Т. Джонса с большим посланием». The New York Times . Получено 9 октября 2017 г.
  38. ↑ Информация в этом разделе взята из: Jones, Bill T. (лето 2005 г.). «Хронология произведений». TDR: The Drama Review . 49 (2): 39–44.. Информация о работе Джонса также доступна на сайте: "Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company/Past Repertory". New York Live Arts . Архивировано из оригинала 17 октября 2016 г. . Получено 10 октября 2017 г. .
  39. ^ abcde "Архив наград Бесси". Бесси . Архивировано из оригинала 23 августа 2017 года . Получено 4 октября 2017 года .
  40. ↑ Snow, Shauna (8 июня 1991 г.). «Dorothy Chandler Awards Scale Down Scope». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 декабря 2015 г. Получено 4 октября 2017 г.
  41. ^ "Билл Т. Джонс". Премия Дороти и Лилиан Гиш . Архивировано из оригинала 4 октября 2017 г. Получено 4 октября 2017 г.
  42. ↑ Куинн, Эмили (5 июля 2005 г.). «Билл Т. Джонс выигрывает премию Scripps Award в размере 35 000 долларов на Американском танцевальном фестивале». Афиша . Получено 12 июня 2023 г.
  43. ^ "The Wexner Prize". Wexner Center for the Arts . Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 г. Получено 6 октября 2017 г.
  44. ^ "Номинации и лауреаты 2006 года". Премия Лортелла . Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 года . Получено 5 октября 2017 года .
  45. ^ "07 Obie Awards". Obie Awards . Архивировано из оригинала 3 октября 2015 г. Получено 4 октября 2017 г.
  46. ^ "United States Artists » Bill T. Jones" . Получено 18 сентября 2023 г. .
  47. ^ "Номинации и лауреаты 2009 года". Премия Лортелла . Архивировано из оригинала 30 сентября 2016 года . Получено 4 октября 2017 года .
  48. ^ "Past Arison Awardees". Young Arts Foundation . Архивировано из оригинала 7 октября 2017 г. Получено 4 октября 2017 г.
  49. ^ "Новости и истории". Creative Capital . 22 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2017 г.
  50. ^ "Международная гуманитарная премия". Центр гуманитарных наук . 7 июня 2018 г. Получено 26 августа 2019 г.
  51. ^ «Билл Т. Джонс объявлен лауреатом Мемориальной премии Джеймса Р. Бруднера '83 2018/19». Исследования лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Йельского университета . 10 мая 2018 г. Получено 4 мая 2021 г.
  52. ^ Билл Т. Джонс: Танцы к Земле Обетованной. СМОТРЕТЬ Видео.
  • Официальный сайт танцевальной компании Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Co.
  • Билл Т. Джонс в базе данных Internet Broadway
  • Билл Т. Джонс на IMDb
  • Архивные кадры Билла Т. Джонса, танцующего «Три танца» в 2000 году на танцевальном фестивале Jacob's Pillow Dance Festival
  • Билл Т. Джонс, выступление на TED в 2015 году

Дальнейшее чтение

  • Джонатан Грин (ред.). Непрерывный повтор: фотографии Арни Зейна . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1999. ISBN 978-0-262-57127-2 . 
  • Билл Т. Джонс с Пегги Гиллеспи. Последняя ночь на Земле . Нью-Йорк: Pantheon Books, 1995. ISBN 978-0-679-43926-4 . 
  • Билл Т. Джонс и Сьюзен Куклин. Танец . Нью-Йорк: Hyperion Books for Children, 1997. ISBN 978-0-7868-0362-0 . 
  • Билл Т. Джонс. История/Время: Жизнь идеи . Принстон: Princeton University Press, 2014. ISBN 978-0-691-16270-6 . 
  • Ариэль Нересон. «Билл Т. Джонс», в книге « 50 ключевых фигур квир-театра США» , Джимми А. Норьега и Джордан Шилдкраут (редакторы), Routledge, 2022. ISBN 978-1-032-06796-4 . 
  • Walker Art Center. Искусство исполняет жизнь: Мерс Каннингем, Мередит Монк, Билл Т. Джонс . Миннеаполис: Walker Art Center, 1998. ISBN 978-0-935640-56-4 . 
  • Элизабет Циммер и Сьюзан Куаша (редакторы). Тело против тела: танец и другие совместные работы Билла Т. Джонса и Арни Зейна . Барритаун, Нью-Йорк: Station Hill Press. ISBN 978-0-88268-064-4 . 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Билл_Т._Джонс&oldid=1255293500"