Интернет-искусство
Вид искусства, распространяемый в Интернете
«Простая диаграмма сетевого искусства», работа 1997 года Майкла Сарффа и Тима Уиддена

Интернет-искусство (также известное как сетевое искусство или веб-искусство ) — это форма нового медиа-искусства, распространяемая через Интернет . Эта форма искусства обходит традиционное доминирование физической системы галерей и музеев. Во многих случаях зритель вовлекается в своего рода взаимодействие с произведением искусства. Художников, работающих в этой манере, иногда называют сетевыми художниками .

Сетевые художники могут использовать определенные социальные или культурные интернет-традиции для создания своего искусства за пределами технической структуры интернета. Интернет-искусство часто — но не всегда — интерактивно, интерактивно и основано на мультимедиа . Интернет-искусство может использоваться для распространения сообщения, как политического, так и социального, с использованием человеческого взаимодействия. Обычно художники находят способы создания искусства с помощью интернета и инструментов, которые он нам предоставляет.

Термин «интернет-искусство» обычно не относится к искусству, которое было просто оцифровано и загружено для просмотра в Интернете, например, в онлайн-галерее. [1] Скорее, этот жанр по сути своей опирается на Интернет, чтобы существовать как единое целое, используя такие аспекты, как интерактивный интерфейс и связь с несколькими социальными и экономическими культурами и микрокультурами, а не только с сетевыми работами.

Теоретик и куратор новых медиа Джон Ипполито в 2002 году сформулировал «Десять мифов об интернет-искусстве». [1] Он ссылается на приведенные выше положения, а также определяет его как нечто отличное от коммерческого веб-дизайна и затрагивает вопросы постоянства, архивируемости и коллекционирования в текучей среде.

История и контекст

Интернет-искусство берет свое начало в разрозненных художественных традициях и движениях, от дадаизма до ситуационизма , концептуального искусства , флюксуса , видеоарта , кинетического искусства , перформанса , телематического искусства и хэппенингов . [2] Общей темой этих движений является акцент на экспериментальности, перформансе и интерактивности искусства.

В 1974 году канадская художница Вера Френкель работала со студией Bell Canada Teleconferencing Studios над созданием работы «Игры в струны: импровизации для Inter-City Video» , первой в Канаде художественной работы, в которой использовались телекоммуникационные технологии. [3]

Ранним произведением телематического искусства стала работа Роя Эскотта «La Plissure du Texte » [4], выполненная в сотрудничестве с другими художниками для выставки в Музее современного искусства города Париж в 1983 году.

В 1985 году Эдуардо Кац создал анимированную видеотекстовую поэму «Реабракадабра» для системы Minitel . [5]

Медиа-художественные учреждения, такие как фестиваль Ars Electronica в Линце или парижский IRCAM (исследовательский центр электронной музыки), также поддерживали или представляли раннее сетевое искусство. В 1996 году Хелен Торингтон основала Turbulence.org , онлайн-платформу для заказа и экспонирования сетевого искусства, а также проведения многолокальных сетевых перформансов. В 1991 году Вольфганг Штеле основал важные экспериментальные платформы, такие как The Thing. [6] В 1994 году предприниматель Джон Бортвик и куратор Бенджамин Вайль выложили в сеть работы Дуга Эйткена , Дженни Хольцер и других на Adaweb, а в 1997 году Центр визуальных искусств List Массачусетского технологического института провел выставку «PORT: Navigating Digital Culture», которая включала интернет-искусство в галерейном пространстве и «интернет-проекты, основанные на времени». [7] Среди художников, принявших участие в выставке, были Кэри Пепперминт , Према Мурти , Рикардо Домингес , Хелен Торингтон и Адриана Вортцель .

Также в 1997 году интернет-искусство было выставлено на documenta X (руководитель Кэтрин Дэвид ) с куратором Саймоном Ламуньером . 10 проектов, представленных одновременно в Касселе и онлайн, были представлены Мэттом Малликаном , Антони Мунтадасом , Хольгером Фризе, Хитом Бантингом , Феликсом Стефаном Хубером и Филиппом Пококом, Эрве Грауманном, Джоди , Мартином Киппенбергером и Карстеном Хёллером среди других.

В 2000 году Музей американского искусства Уитни включил сетевое искусство в свою биеннале. [8] Это был первый случай, когда интернет-искусство было включено в качестве специальной категории в биеннале, и это стало одним из самых ранних примеров включения интернет-искусства в музейную обстановку. Среди интернет-художников были Марк Америка , Fakeshop, Кен Голдберг , etoy и ®™ark .

В 2001 году на 49-й Венецианской биеннале было представлено первое в истории произведение интернет-искусства: Biennale.py , компьютерный вирус, созданный специально для этого мероприятия дуэтом художников Евы и Франко Маттеса . Написанный на языке программирования Python , вирус был выпущен в ночь открытия и быстро распространился по всему миру [9] . На выставке были представлены два соединенных между собой компьютера, которые постоянно заражали и дезинфицировали друг друга в бесконечном цикле [10] .

С появлением поисковых систем как шлюза для доступа к сети в конце 1990-х годов многие сетевые художники обратили свое внимание на смежные темы. Выставка 2001 года «Data Dynamics» в Музее Уитни представила «Netomat» (Мачей Вишневский) и «Apartment» — заказ Turbulence.org — (Марек Вальчак и Мартин Ваттенберг ), которые использовали поисковые запросы в качестве исходного материала. «The Perpetual Bed» Мэри Фланаган привлекла внимание благодаря использованию в ней трехмерного нелинейного повествовательного пространства, или того, что она называла «навигационными повествованиями». [11] [12] Ее работа 2001 года под названием «Collection», показанная на Биеннале Уитни, демонстрировала предметы, собранные с жестких дисков по всему миру в вычислительном коллективном бессознательном . [13] «Тайная жизнь чисел» Голана Левина (2000) – также работа Turbulence.org – визуализировала «популярность» чисел от 1 до 1 000 000, измеренную результатами поиска Alta Vista. Такие работы указывали на альтернативные интерфейсы и ставили под сомнение доминирующую роль поисковых систем в контроле доступа к сети.

Тем не менее, Интернет не сводится ни к вебу, ни к поисковым системам. Помимо этих одноадресных (точка-точка) приложений, предполагающих существование опорных точек, существует также многоадресный (многоточечный и нецентрированный) Интернет, который был исследован очень немногими художественными опытами, такими как Poietic Generator . Интернет-искусство, по мнению Джулиффа и Кокса, пострадало от привилегий пользовательского интерфейса, присущих компьютерному искусству. Они утверждают, что Интернет не является синонимом конкретного пользователя и конкретного интерфейса, а скорее динамической структурой, которая охватывает кодирование и намерение художника. [14]

В тот же период оригинальные попытки установить физическую связь между тем, что происходило в сети, и тем, что будет выставлено в музеях, были разработаны Музеем современного искусства Люксембурга (MUDAM) и, прежде всего, MIXM. В то время и до таких платформ, как Second Life , где Цао Фэй разработала свой RMB City, современные художники, такие как Питер Коглер, Хаймо Зоберниг , Недко Солаков или Робин Рембо , он же Scanner, реализовали онлайн-работы, которые можно было увидеть в художественных музеях именно как инсталляции, а не только на экране компьютера, демонстрирующем интернет-искусство. Например, в работе Солакова можно было взаимодействовать онлайн с объектами, которые находились в выставочном пространстве Центра современного искусства Женевы (Centre d'Art Contemporain Genève) . В работе Хаймо Зобернига можно было физически переместить стену, чтобы открыть пространство в MAMCO, содержащее 3D-рендеринг того же пространства.

Появление социальных сетевых платформ в середине 2000-х годов способствовало трансформационному сдвигу в распространении интернет-искусства. Ранние онлайн-сообщества были организованы вокруг определенных «тематических иерархий» [15], тогда как социальные сетевые платформы состоят из эгоцентрических сетей, в которых «индивид находится в центре их собственного сообщества» [15] . Художественные сообщества в Интернете претерпели аналогичный переход в середине 2000-х годов, перейдя от серф-клубов, «групп из 15–30 человек, члены которых вносили вклад в непрерывный визуально-концептуальный разговор посредством использования цифровых медиа» [16] и чье членство было ограничено избранной группой лиц, к платформам социальных сетей на основе изображений, таким как Flickr , которые разрешают доступ любому человеку с адресом электронной почты. Интернет-художники широко используют сетевые возможности социальных сетевых платформ и являются ризоматичными в своей организации, в том смысле, что «производство смысла внешне зависит от сети контента других художников» [16] .

Пост-Интернет

Пост-Интернет — это общее описание [17] произведений искусства, которые происходят из Интернета, а также влияния Интернета на эстетику, культуру и общество. [18] Это широкий термин со множеством ассоциаций, который подвергался резкой критике. [17]

Термин появился в середине 2000-х годов и был придуман интернет-художницей Марисой Олсон в 2008 году. [19] Дискуссии об интернет-искусстве Марисы Олсон , Джина Макхью и Арти Вирканта (последний известен своими Image Objects , серией монохромных принтов темно-синего цвета) вывели этот термин в массовое сознание. [20] В период с 2000-х по 2010-е годы постинтернет-художники были в основном сферой деятельности миллениалов, работающих на веб-платформах, таких как Tumblr и MySpace , или работающих в социальных сетях с видео и постнарративными форматами, такими как YouTube , Vevo или мемы .

Согласно статье 2015 года в The New Yorker , этот термин описывает «практики художников, которые... в отличие от предыдущих поколений, [используют] Интернет [как] просто еще одно средство, как живопись или скульптура. Их произведения искусства плавно перемещаются между пространствами, появляясь иногда на экране, иногда в галерее». [21] В начале 2010-х годов пост-Интернет был широко связан с музыкантом Граймсом , визуальными художниками, такими как Кори Аркангел , Арти Виркант , Петра Кортрхт , Райан Трекартин и Лиззи Фитч , и Калуп Линзи , а также коллективами социальных практик диссенсуса, такими как DIS и K-HOLE . [22] Движение катапультировало ряд гибридных микрожанров и субкультур, таких как блогхаус , бро дабстеп , сипанк , электроклэш и вейпорвейв . [17]

Инструменты

Искусствовед Рэйчел Грин выделила шесть форм интернет-искусства, которые существовали с 1993 по 1996 год: электронная почта, аудио, видео, графика, анимация и веб-сайты. [23] Эти списки рассылки позволяли организовать работу, которая затем была перенесена на личные встречи, что способствовало более детальным беседам, менее обремененным недопониманием.

С середины 2000-х годов многие художники использовали поисковую систему Google и другие сервисы для вдохновения и материалов. Новые сервисы Google открывают новые художественные возможности. [24] Начиная с 2008 года Джон Рафман собирал изображения из Google Street View для своего проекта под названием «Девять глаз Google Street View» . [25] [24] Еще один продолжающийся проект сетевого искусства — « Я — Google» Дины Кельберман, который организует изображения и видео из Google и YouTube вокруг темы в виде сетки, которая расширяется по мере прокрутки. [24]

Другой метод создания веб-арта, который широко использовался, — это изменение внутреннего кода файлов. С помощью этого метода веб-художники уничтожают раздел или разделы кода в метаданных файлов, создавая версию файла, которая не может отображаться правильно.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Ипполито, Джон (2002-10-01). «Десять мифов интернет-искусства». Леонардо . 35 (5): 485– 498. doi :10.1162/002409402320774312. ISSN  0024-094X. S2CID  57564573.
  2. ^ Чандлер, Эннмари; Ноймарк, Нори (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-03328-3.
  3. ^ Лэнгилл, Кэролайн (2009). «Электронные медиа в 1974 году». Смещение полярностей . Монреаль: Фонд Даниэля Ланглуа по искусству, науке и технологиям . Получено 21 сентября 2010 г.
  4. ^ Уайт, Норман Т. "Plissure du Texte". The NorMill . Получено 21 сентября 2010 г.(Неотредактированная стенограмма, включая организационное обсуждение.)
  5. ^ "NET ART ANTHOLOGY: Reabracadabra". NET ART ANTHOLOGY: Reabracadabra . 2016-10-27 . Получено 2020-12-26 .
  6. ^ [1]
  7. ^ «Порт Хоум».
  8. ↑ Биеннале Уитни 2000. См. также «Теперь любой может стать участником Биеннале Уитни» в The New York Times (23 марта 2000 г.) и «Говорит Уитни: это искусство» в Wired Magazine (23 марта 2000 г.).
  9. ↑ «Хотите увидеть по-настоящему больное искусство?» в журнале Wired (27 июня 2001 г.).
  10. ^ "Biennale.py (2001) Евы и Франко Маттес".
  11. ^ Клинк, Патрик (1999). «Daring Digital Artist». UB Today . Буффало: Университет в Буффало. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 21 декабря 2011 года .
  12. ^ Фланаган, Мэри (2000). «навигация по повествованию в пространстве: гендер и пространственность в виртуальных мирах». Art Journal . Нью-Йорк: Ассоциация искусств колледжа . Получено 21 декабря 2011 г.
  13. ^ Коттер, Холланд (2002). «Не обращайте внимания на полицию искусств, эти шесть имеют значение». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 21 декабря 2011 г.
  14. ^ Тоби Джулифф, Трэвис Кокс (2015). «Состояние современного компьютерного искусства после показа» (PDF) . EMaj . 8 .
  15. ^ ab Boyd, DM; NB Ellison (2007). "Social Network Sites: Definition, History, and Scholarship". Journal of Computer-Mediated Communication . 13 (1): 210– 230. doi : 10.1111/j.1083-6101.2007.00393.x . S2CID  52810295. Получено 20 ноября 2012 г.
  16. ^ ab Schneider, B. «От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете». 491. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г. Получено 20 ноября 2012 г.
  17. ^ abc Amarca, Nico (1 марта 2016 г.). «От панам до покемонов: разбор стиля Yung Lean». High Snobiety . Получено 24 мая 2020 г. .
  18. ^ Уоллес, Ян (18 марта 2014 г.). «Что такое постинтернет-искусство? Понимание революционного нового художественного движения». Artspace .
  19. ^ "Интервью с Марисой Олсон". 28 марта 2008 г.
  20. ^ Коннор, Майкл (1 ноября 2013 г.). «Какое отношение имеет Постинтернет к сетевому искусству?». Rhizome .
  21. ^ Голдсмит, Кеннет (2015-03-10). «Постинтернетовская поэзия достигает зрелости». The New Yorker . Получено 2016-09-14 .
  22. ↑ Снейпс, Лора (19 февраля 2020 г.). «Поп-звезда, продюсер или изгой? Противоречивый блеск Граймса». The Guardian .
  23. ^ Мосс, Сесилия Лорел (2015). Расширенное интернет-искусство и информационная среда . Энн-Арбор. стр. 1. ISBN 978-1-339-32982-6.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )</5-Arts Net> В 1990-х годах списки рассылки по электронной почте предоставили сетевым художникам сообщество для онлайн-дискурса, который сломал границы между критическими и генеративными диалогами. Формат электронной почты позволял мгновенно выражать свои мысли, однако ограничиваясь текстом и простой графической коммуникацией, с международным охватом.<5-arts net> Грин, Рэйчел. (2004). Интернет-искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson. стр.  73–74 . ISBN 0-500-20376-8. OCLC  56809770.
  24. ^ abc Christou, Elisavet (2018-07-01). «Интернет-искусство, Google и художественная практика». Электронные семинары по информатике. doi : 10.14236/ewic/EVA2018.23 . {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  25. ^ "АНТОЛОГИЯ NET ART: Девять глаз Google Street View". АНТОЛОГИЯ NET ART: Девять глаз Google Street View . 2016-10-27 . Получено 2020-11-16 .

Библиография

  • Кейт Армстронг, Джереми Бейли и Фейсал Анвар в статье «Net Art» в журнале Canadian Art Magazine [2] [ постоянная неработающая ссылка ‍ ]
  • Weibel, Peter и Gerbel, Karl (1995). Добро пожаловать в мир Сети Архивировано 2012-06-05 в Wayback Machine , @rs electronica 95 Linz. Wien New York: Springer Verlag. ISBN 3-211-82709-9 
  • Фред Форест , 1998, «Pour un art actuel, l'art à l'heure d'Internet» l'Harmattan, Париж.
  • Барански Сандрин, «Музыка в резе, музыка сложная»? Европейские университетские издания, май 2010 г.
  • Баррето, Рикардо; Периссинотто, Паула. "the_culture_of_immanence". Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 г.
  • Баумгертель, Тилман (2001). net.art 2.0 – Neue Materialien zur Netzkunst / Новые материалы на пути к сетевому искусству . Нюрнберг: Verlag für Contemporarye Kunst. ISBN 3-933096-66-9 . 
  • Уилсон, Стивен (2001). Информационные искусства: пересечение искусства, науки и технологий . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-23209-X . 
  • Катерина Давинио 2002. Tecno-Poesia e Realtà Virtuali / Техно-поэзия и виртуальные реальности , Сометти, Мантуя (ИТ) Коллекция: Archivio della poesia del 900. Муниципалитет Мантуи. С английским переводом. ISBN 88-88091-85-8 
  • Stallabrass, Julian (2003). «Интернет-искусство: онлайн-столкновение культуры и коммерции». Tate Publishing . ISBN 1-85437-345-5 , ISBN 978-1-85437-345-8 .  
  • Кристин Бюси-Глюксманн , «L'art à l'époque добродетель», в Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Париж: L'Harmattan, 2004
  • Грин, Рэйчел (2004). «Интернет-искусство». Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20376-8 , ISBN 978-0-500-20376-7 .  
  • Корби, Том (2006). «Сетевое искусство: практики и позиции». Routledge, ISBN 0-415-36479-5 . 
  • Электронный симпозиум WB05 опубликован в виде информационного бюллетеня ISEA № 102 – ISSN  1488-3635 № 102 [3]
  • Джулифф, Тоби и Кокс, Трэвис. «Состояние пост-дисплея современного компьютерного искусства». eMaj #8 (апрель 2015 г.) https://emajartjournal.files.wordpress.com/2012/11/cox-and-juliff_the-post-display-condition-of-contemporary-computer-art.pdf
  • Эскотт, Р. 2003. Телематическое объятие: визионерские теории искусства, технологии и сознания . ( Эдвард А. Шэнкен , ред.) Беркли: Издательство Калифорнийского университета.
  • Рой Эскотт 2002. Technoetic Arts (редактор и корейский перевод: YI, Won-Kon), (Серия Media & Art № 6, Институт медиаискусства, Университет Ёнсе). Ёнсей: Издательство университета Ёнсе
  • Эскотт, Р. 1998. Искусство и телематика: к построению новой эстетики . (японский перевод Э. Фудзихары). Редакторы А. Такада и Ё. Ямашита. Токио: NTT Publishing Co., Ltd.
  • Фред Форест 2008. Art et Internet , Парижские издания Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi
  • Томас Дреер: Онлайн-уроки IASLonline/Lektionen в NetArt.
  • Томас Дреер: История компьютерного искусства, гл. VI: Сетевое искусство: сети, участие, гипертекст
  • Моноскоп (2010). Обзор феномена «серф-клубов». [4]
  • Искусство в эпоху Интернета, отчет PBS
  • (на испанском языке) Мартин Прада, Хуан, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes Sociales , Editorial AKAL, Мадрид, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6 
  • Босма, Жозефина (2011) «Nettitudes – Let's Talk Net Art» [5] Архивировано 26 июля 2014 г. в издательстве Wayback Machine NAI Publishers, ISBN 978-90-5662-800-0 
  • Шнайдер, Б. (2011, 6 января). От клубов к близости: децентрализация искусства в Интернете « 491. 491. Получено 3 марта 2011 г. с https://web.archive.org/web/20120707101824/http://fourninetyone.com/2011/01/06/fromclubstoaffinity/
  • Boyd, DM; Ellison, NB (2007). «Социальные сетевые сайты: определение, история и научные исследования». Журнал компьютерно-опосредованной коммуникации . 13 (1): 210–230 . doi : 10.1111/j.1083-6101.2007.00393.x . S2CID  52810295.
  • Мосс, Сеси. (2008). Размышления о «Художниках новых медиа против художников с компьютерами». Журнал Rhizome . http://rhizome.org/editorial/2008/dec/3/thoughts-on-quotnew-media-artists-vs-artists-with-/
  • Грин, Рэйчел. (2000) История интернет-искусства. Artforum , т. 38.
  • Букчин, Натали и Алексей Шульгин (1994–5). Введение в сетевое искусство. Rhizome. http://rhizome.org/artbase/artwork/48530/.
  • Аткинс, Роберт. (1995). Мир искусства (и я) выхожу в Интернет. Искусство в Америке 83/2.
  • Хоутон, Б. (2002). Интернет и искусство: путеводитель для художников. Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-089374-9 . 
  • Босма, Дж. (2011). Nettitudes: Давайте поговорим о сетевом искусстве. Роттердам: Nai Publishers. ISBN 978-90-5662-800-0 . 
  • Дэниелс, Д. и Рейзингер, Г. (2009). Пионеры сети 1.0: Контекстуализация раннего сетевого искусства. Берлин: Sternberg Press. ISBN 978-1-933128-71-9 . 
  • netartnet.net Архивировано 2013-12-19 в Wayback Machine, онлайн-галерее и каталоге интернет-искусства
  • > ¿netart или notart? < база данных netart latino
  • "Постинтернет-материализм". metropolism.com . Архивировано из оригинала 2016-03-16 . Получено 2015-03-15 .Интервью с Мартейном Хендриксом и Катей Новитсковой
  • «Новая эстетика и ее политика»
  • «Наконец, полуопределенное определение постинтернет-искусства». Art F City . 14 октября 2014 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Интернет_искусство&oldid=1267147638"