Обзор агентства | |
---|---|
Сформированный | 29 августа 1935 г. ( 1935-08-29 ) |
Растворился | 1943 ( 1943 ) |
Юрисдикция | Соединенные Штаты |
Штаб-квартира | Вашингтон, округ Колумбия |
Исполнительный директор агентства | |
Родительский отдел | Администрация прогресса работ (WPA) |
Федеральный художественный проект (1935–1943) был программой Нового курса по финансированию изобразительного искусства в Соединенных Штатах. Под руководством национального директора Холгера Кэхилла он был одним из пяти проектов федерального проекта номер один , спонсируемых Управлением по развитию общественных работ (WPA), и крупнейшим из художественных проектов Нового курса. Он был создан не как культурная деятельность, а как мера поддержки для трудоустройства художников и ремесленников для создания фресок, станковых картин, скульптуры, графического искусства, плакатов, фотографии, театрального сценического дизайна , а также декоративно-прикладного искусства. Федеральный художественный проект WPA основал более 100 общественных художественных центров по всей стране, исследовал и документировал американский дизайн, заказал значительный объем общественного искусства без ограничений по содержанию или тематике и поддерживал около 10 000 художников и ремесленников во время Великой депрессии . По данным American Heritage , «за восемь лет существования проекта художниками WPA было создано около 400 000 станковых картин, фресок, гравюр, плакатов и изображений, практически без давления со стороны правительства с целью контроля тематики, интерпретации или стиля». [1]
Федеральный художественный проект был подразделением изобразительного искусства Федерального проекта номер один, программы Управления прогресса работ, которая была направлена на обеспечение работой борющихся художников во время Великой депрессии. Финансируемый в соответствии с Законом об ассигнованиях на чрезвычайную помощь 1935 года , он действовал с 29 августа 1935 года по 30 июня 1943 года. Он был создан в качестве меры помощи для трудоустройства художников и ремесленников для создания фресок, станковых картин, скульптур, графического искусства, плакатов, фотографий, документации Индекса американского дизайна, дизайна сцен для музеев и театров, а также декоративно-прикладного искусства. Федеральный художественный проект управлял общественными художественными центрами по всей стране, где работали, выставлялись и обучали других ремесленники и художники. [3] В рамках проекта было создано более 200 000 отдельных работ, некоторые из которых остаются одними из самых значимых произведений общественного искусства в стране. [4]
Главными целями Федерального художественного проекта были трудоустройство безработных художников и предоставление искусства для нефедеральных муниципальных зданий и общественных пространств. Художникам платили 23,60 доллара в неделю; учреждения, получающие налоговую поддержку, такие как школы, больницы и общественные здания, платили только за материалы. [5] Работа была разделена на художественное производство, художественное обучение и художественное исследование. Основным результатом группы по исследованию искусства стал Индекс американского дизайна — гигантское и всеобъемлющее исследование американской материальной культуры.
Около 10 000 художников были уполномочены создавать работы для Федерального художественного проекта WPA, [6] крупнейшего из художественных проектов Нового курса. Три сопоставимых, но отчетливо отдельных художественных проекта Нового курса были администрированы Министерством финансов США : Проект общественных работ искусства (1933–1934), Секция живописи и скульптуры (1934–1943) и Художественный проект помощи казначейству (1935–1938). [7]
Программа WPA не делала различий между репрезентативным и нерепрезентативным искусством. Абстракция еще не получила популярности в 1930-х и 1940-х годах, поэтому была практически непродаваемой. В результате Федеральный художественный проект поддерживал таких культовых художников, как Джексон Поллок, прежде чем их работы смогли принести им доход. [8]
Одним из особых успехов был проект Milwaukee Handicraft Project, который начался в 1935 году как эксперимент, в котором было занято 900 человек, которые были классифицированы как безработные из-за своего возраста или инвалидности. [2] : 164 Проект позволил трудоустроить около 5000 неквалифицированных рабочих, многие из которых были женщинами и длительно безработными. Историк Джон Гурда заметил, что безработица в городе колебалась на уровне 40% в 1933 году. «В том году», сказал он, «53 процента налогов на недвижимость Милуоки остались неуплаченными, потому что люди просто не могли позволить себе вносить налоговые платежи». [9] Рабочих обучали переплетному делу, ксилографии и дизайну, которые они использовали для создания художественных книг ручной работы и детских книг. Они производили игрушки, куклы, [10] театральные костюмы, одеяла, [9] ковры, драпировки, настенные украшения и мебель, которые были приобретены школами, больницами [2] : 164 и муниципальными организациями [11] только по стоимости материалов. [12] В 2014 году, когда Музей искусств Висконсина организовал выставку предметов, созданных в рамках проекта Milwaukee Handicraft Project, мебель из него все еще использовалась в Публичной библиотеке Милуоки . [9]
Холгер Кэхилл был национальным директором Федерального художественного проекта. Другими администраторами были Одри Макмахон , директор региона Нью-Йорк (Нью-Йорк, Нью-Джерси и Филадельфия); Клемент Б. Хауперс , директор по Миннесоте; [13] Джордж Годфри Торп (Иллинойс), [14] и Роберт Брюс Инверарити , директор по Вашингтону. Региональными нью-йоркскими руководителями Федерального художественного проекта были скульптор Уильям Эрих (1897–1960) из подразделения Буффало (1938–1939), директор проекта расширения зоопарка Буффало . [15]
Около 10 000 художников были приглашены для работы над Федеральным художественным проектом. [6] Среди известных художников можно назвать следующих:
Первый спонсируемый федеральным правительством общественный художественный центр открылся в декабре 1936 года в Роли, Северная Каролина. [155]
Состояние | Город | Имя | Примечания |
---|---|---|---|
Алабама | Бирмингем | Расширение художественной галереи [4] : 441 | |
Алабама | Бирмингем | Художественная галерея школы Хили | [4] : 441 |
Алабама | Мобильный | Передвижной художественный центр, здание публичной библиотеки | [4] : 441 |
Аризона | Феникс | Центр искусств Феникса | [4] : 441 |
Округ Колумбия | Вашингтон, округ Колумбия | Детская художественная галерея | [4] : 441 |
Флорида | Брейдентон | Центр искусств Брейдентон | [4] : 441 |
Флорида | Корал-Гейблс | Художественная галерея Корал-Гейблс | Расширение художественной галереи [4] : 441 |
Флорида | Дейтона-Бич | Центр искусств Дейтона-Бич | [4] : 441 |
Флорида | Джексонвилл | Центр искусств Джексонвилла | [4] : 441 |
Флорида | Джексонвилл | Художественная галерея Джексонвилл-Бич | Расширение художественной галереи [4] : 441 |
Флорида | Джексонвилл | Центр негритянского искусства в Джексонвилле | Расширение художественной галереи [4] : 441 [156] |
Флорида | Ки-Уэст | Центр искусств сообщества Ки-Уэст | [4] : 441 |
Флорида | Майами | Центр искусств Майами | [4] : 441 |
Флорида | Милтон | Художественная галерея Милтона | Расширение художественной галереи [4] : 441 |
Флорида | Нью-Смирна-Бич | Центр искусств Нью-Смирна-Бич | [4] : 441 |
Флорида | Окала | Центр искусств Окала | [4] : 441 |
Флорида | Пенсакола | Центр искусств Пенсаколы | [4] : 441 |
Флорида | Санкт-Петербург | Выставочный центр Jordan Park Negro | [4] : 441 |
Флорида | Санкт-Петербург | Санкт-Петербургский Арт-Центр | [4] : 442 |
Флорида | Санкт-Петербург | Санкт-Петербургский городской выставочный центр | [4] : 442 |
Флорида | Тампа | Центр искусств Тампы | [4] : 442 |
Флорида | Тампа | Галерея негритянского искусства в Западной Тампе | [4] : 442 |
Иллинойс | Чикаго | Центр искусств Гайд-парка | [4] : 442 |
Иллинойс | Чикаго | Центр искусств сообщества Саут-Сайд | [4] : 442 |
Айова | Мейсон-Сити | Центр искусств Мейсон-Сити | [4] : 442 |
Айова | Оттамуа | Центр искусств Оттамувы | [4] : 442 |
Айова | Су-Сити | Центр искусств города Су-Сити | [4] : 442 |
Канзас | Топика | Центр искусств Топика | [4] : 442 |
Миннесота | Миннеаполис | Центр искусств Уокера | [4] : 442 [157] |
Миссисипи | Гринвилл | Центр искусств «Дельта» | [4] : 442 |
Миссисипи | Оксфорд | Оксфордский центр искусств | [4] : 442 [158] |
Миссисипи | Подсолнух | Центр искусств округа Санфлауэр | [4] : 442 |
Миссури | Сент-Луис | Народный художественный центр | [4] : 442 |
Монтана | Бьютт | Центр искусств Бьютт | [4] : 442 |
Монтана | Грейт-Фолс | Центр искусств Грейт-Фолс | [4] : 442 |
Нью-Мексико | Гэллап | Центр искусств Гэллапа | [4] : 443 [35] |
Нью-Мексико | Мелроуз | Центр искусств Мелроуз | [4] : 443 |
Нью-Мексико | Розуэлл | Музей и художественный центр Розуэлла | [4] : 443 |
Нью-Йорк Сити | Бруклин | Бруклинский общественный центр искусств | [4] : 443 |
Нью-Йорк Сити | Манхэттен | Центр Современного Искусства | [4] : 443 [159] |
Нью-Йорк Сити | Гарлем | Центр искусств Гарлемского сообщества | [4] : 443 |
Нью-Йорк Сити | Флашинг, Квинс | Центр искусств сообщества Куинсборо | [4] : 443 |
Северная Каролина | Кэри | Галерея Кэри | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Северная Каролина | Гринсборо | Центр искусств Гринсборо | [155] |
Северная Каролина | Гринвилл | Художественная галерея Гринвилла | [4] : 443 |
Северная Каролина | Роли | Школа Кросби-Гарфилда | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Северная Каролина | Роли | Средняя школа Нидхэма Б. Бротона | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Северная Каролина | Роли | Центр искусств Роли | [4] : 444 |
Северная Каролина | Уилмингтон | Центр искусств Уилмингтона | [4] : 443 |
Оклахома | Бристоу | Художественная галерея Бристоу | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Клермор | Художественная галерея Клермора | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Клермор | Публичная библиотека Уилла Роджерса | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Клинтон | Художественная галерея Клинтона | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Кушинг | Художественная галерея Кушинга | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Эдмонд | Художественная галерея Эдмонда | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Марлоу | Художественная галерея Марлоу | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Оклахома-Сити | Центр искусств Оклахомы | [4] : 443 |
Оклахома | Окмулги | Центр искусств Окмулги | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Сапульпа | Художественная галерея Сапульпа | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Шоуни | Художественная галерея Шоуни | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Оклахома | Скиаток | Художественная галерея Скиатука | Расширение художественной галереи [4] : 443 |
Орегон | Золотой Пляж | Центр искусств округа Карри | [4] : 444 |
Орегон | Ла Гранд | Центр искусств Гранд Ронд Вэлли | [4] : 444 |
Орегон | Салем | Центр искусств Салема | [4] : 444 |
Пенсильвания | Сомерсет | Центр искусств Сомерсета | [4] : 444 |
Теннесси | Чаттануга | Центр искусств округа Гамильтон | [4] : 444 |
Теннесси | Мемфис | Центр искусств Лемуан | [4] : 444 |
Теннесси | Нэшвилл | Центр искусств Пибоди | [4] : 444 |
Теннесси | Норрис | Центр искусств округа Андерсон | [4] : 444 |
Юта | Сидар-Сити | Ассоциация художественных выставок Сидар-Сити | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Юта | Помощник | Галерея сообщества помощников | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Юта | Цена | Галерея сообщества цен | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Юта | Прово | Галерея сообщества Прово | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Юта | Солт-Лейк-Сити | Центр искусств штата Юта | [4] : 444 |
Вирджиния | Альтависта | Галерея расширений Altavista | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вирджиния | Большой Каменный Промежуток | Художественная галерея Big Stone Gap | [4] : 444 |
Вирджиния | Линчбург | Художественная галерея Линчберга | [4] : 444 |
Вирджиния | Ричмонд | Детская художественная галерея | [4] : 444 |
Вирджиния | Салуда | Музей округа Миддлсекс | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Вашингтон | Чехалис | Выставочный центр округа Льюис | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Вашингтон | Пуллман | Колледж штата Вашингтон | Расширение художественной галереи [4] : 444 |
Вашингтон | Спокан | Центр искусств Спокана | [4] : 444 [160] |
Западная Вирджиния | Моргантаун | Центр искусств Моргантауна | [4] : 445 |
Западная Вирджиния | Паркерсбург | Паркерсбургский центр искусств | [4] : 445 |
Западная Вирджиния | Скоттс Ран | Художественная галерея Скоттс-Ран | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Каспер | Галерея искусств Каспера | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Ландер | Художественная галерея Ландера | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Ларами | Центр искусств Ларами | [4] : 445 |
Вайоминг | Ньюкасл | Художественная галерея Ландера | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Роулинс | Художественная галерея Роулинса | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Ривертон | Художественная галерея Ривертон | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Рок-Спрингс | Художественная галерея Рок-Спрингс | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Шеридан | Художественная галерея Шеридана | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Вайоминг | Торрингтон | Художественная галерея Торрингтона | Расширение художественной галереи [4] : 445 |
Изучая рисунки «Индекса американского дизайна», мы понимаем, что руки, создавшие первые двести лет материальной культуры этой страны, выражали нечто большее, чем необразованный творческий инстинкт и грубую энергию приграничной цивилизации. … «Индекс», объединяя тысячи деталей из разных уголков страны, рассказывает историю американских ручных навыков и прослеживает понятные закономерности в этой истории.
— Хольгер Кахилл , национальный директор Федерального художественного проекта [161] : xv
Программа «Индекс американского дизайна» Федерального художественного проекта подготовила иллюстрированный обзор ремесел и декоративно-прикладного искусства Соединенных Штатов с раннего колониального периода до 1900 года. Художники, работавшие для Индекса, создали около 18 000 тщательно точных акварельных рисунков, [2] : 226 документирующих материальную культуру, созданную в основном анонимными мастерами. [161] : ix Обследованные объекты варьировались от мебели, серебра, стекла, керамики и текстиля до вывесок таверн, носовых фигур кораблей, фигурок табачных магазинов, лошадей карусели, игрушек, инструментов и флюгеров. [2] : 224 [162] Фотография использовалась лишь в ограниченной степени, поскольку художники могли более точно и эффективно представить форму, характер, цвет и фактуру объектов. Лучшие рисунки приближаются к работам таких художников -обманщиков 19 века , как Уильям Харнетт ; менее качественные работы представляют собой процесс художников, которым была предоставлена работа и профессиональная подготовка. [161] : xiv
«Это не было ностальгическим или антикварным предприятием», — писал историк Роджер Г. Кеннеди . «Оно было инициировано модернистами, преданными абстрактному дизайну, в надежде повлиять на промышленный дизайн — таким образом, во многом оно соответствовало философии основания Музея современного искусства в Нью-Йорке». [2] : 224
Как и все программы WPA, Индекс имел главную цель — обеспечить занятость. [163] Его функция заключалась в выявлении и регистрации материалов, имеющих историческое значение, которые не были изучены и находились под угрозой утраты. Его целью было собрать эти изобразительные записи в корпус материалов, который стал бы основой для органического развития американского дизайна — пригодного к использованию американского прошлого, доступного художникам, дизайнерам, производителям, музеям, библиотекам и школам. В Соединенных Штатах не было единой всеобъемлющей коллекции аутентичного исторического дизайна, сопоставимой с теми, которые доступны ученым, художникам и промышленным дизайнерам в Европе. [164]
«В каком-то смысле Индекс — это своего рода археология», — писал Хольгер Кахилл. «Он помогает исправить предубеждение, которое имеет тенденцию относить работу ремесленника и народного художника к подсознанию нашей истории, где ее можно восстановить только путем раскопок. В прошлом мы теряли целые последовательности из их истории и почти забыли об уникальном вкладе ручных навыков в нашу культуру». [161] : xv
Индекс американского дизайна действовал в 34 штатах и округе Колумбия с 1935 по 1942 год. Он был основан Романой Джавиц , главой коллекции изображений Нью-Йоркской публичной библиотеки , и текстильным дизайнером Рут Ривз . [2] : 224 Ривз была назначена первым национальным координатором; ее преемниками стали С. Адольф Глассгольд (1936) и Бенджамин Ноттс (1940). Констанс Рурк была национальным редактором. [161] : xii Работа находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [165]
В среднем за шесть лет работы Index нанял 300 художников. [161] : xiv Одним из художников был Магнус С. Фоссум, фермер с большим стажем, которого Депрессия вынудила переехать со Среднего Запада во Флориду. После того, как он потерял левую руку в результате несчастного случая в 1934 году, он создал акварельные изображения для Index, используя увеличительные стекла и чертежные инструменты для точности и аккуратности. В конечном итоге Фоссум получил страховое возмещение, которое позволило ему купить другую ферму и покинуть Федеральный художественный проект. [2] : 228
В своем эссе «Изображая полезное прошлое» Вирджиния Таттл Клейтон, куратор выставки 2002–2003 годов « Рисунок прошлого Америки: народное искусство, модернизм и Индекс американского дизайна» , проходившей в Национальной галерее искусств, отметила, что «Индекс американского дизайна стал результатом амбициозных и творческих усилий по созданию полезного прошлого для изобразительного искусства». [166]
Отдел плакатов WPA возглавлял Ричард Флёте . [167] Считается, что отдел плакатов WPA создал свыше 35 000 дизайнов и напечатал около двух миллионов плакатов, изначально вручную, но быстро перейдя к широкому внедрению процесса шелкографии. [168] [167] Отдел плакатов начал работу в Нью-Йорке и к 1938 году имел художников в 18 штатах; подразделение в Чикаго было вторым по производительности после Нью-Йорка. [167] По словам выдающегося историка искусств Нового курса Фрэнсиса В. О'Коннора , в библиотеках и музейных коллекциях печати страны хранится всего около 2000 сохранившихся образцов плакатного искусства WPA. [167]
Внешние видео | |
---|---|
Возвращение американского искусства в Америку, Администрация общих служб [169] |
Сотни тысяч произведений искусства были заказаны в рамках Федерального художественного проекта. [6] Многие из переносных произведений были утеряны, заброшены или переданы в качестве несанкционированных подарков. Как хранитель произведений, которые остаются федеральной собственностью, Администрация общих служб (GSA) ведет инвентаризацию [170] и работает с ФБР и арт-сообществом для идентификации и восстановления произведений искусства WPA. [171] В 2010 году она выпустила 22-минутный документальный фильм о проекте WPA по восстановлению произведений искусства «Возвращение американского искусства в Америку», озвученный Чарльзом Осгудом . [172]
В июле 2014 года GSA подсчитало, что на сегодняшний день обнаружено только 20 000 переносных работ. [170] [173] В 2015 году следователи GSA обнаружили 122 картины Федерального художественного проекта в библиотеках Калифорнии, где большинство из них хранилось и было забыто. [174]
В 1935 и 1936 годах 92Y в сотрудничестве с федеральным Управлением по развитию общественных работ (WPA) и Советом по образованию города Нью-Йорка начал предлагать бесплатные курсы… Центр современного искусства, часть Федерального художественного проекта WPA, предлагал дневные курсы для серьезных студентов-художников и возглавлялся Натаниэлем Дирком.