Авраам Лишинский
Авраам Лишинский | |
|---|---|
 Авраам Лишинский рисует фреску на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году . | |
| Рожденный | 1905 ( 1905 ) |
| Умер | 1982 (76–77 лет) |
| Национальность | американский |
| Образование | Образовательный альянс , Лига студентов-художников , Национальная академия дизайна |
| Известный | Живопись , монументалист , драматург , продавец |
| Веб-сайт | http://www.abrahamlishinsky.com |
Авраам Лишинский (1905–1982) — американский художник XX века, живописец и драматург, наиболее известный семью фресками, выполненными для финансируемых федеральным правительством агентств программ Нового курса 1930-х и 1940-х годов.
Родился в Российской империи в 1905 году, вырос на Ист-Сайде Манхэттена и в Бруклине. Он учился в Образовательном Альянсе и Национальной Академии Дизайна , а также у Джона Слоана в Лиге студентов-художников . [1]
Настенная роспись
Начав как помощник Жана Шарло, франко-мексиканского художника-монументалиста, Лишинский с 1934 по 1943 год создал семь фресок для федеральных художественных программ PWAP / WPA 1930-х и 1940-х годов. Его самая ранняя фреска была написана в сотрудничестве с его наставником Шарло в вестибюле Штраубенмюллерской текстильной средней школы в Манхэттене. [2] Фреска сохранилась.
Его самая большая существующая работа - это 54-панельная фреска площадью 220 м2 (2400 квадратных футов ) , которая огибает аудиторию в бывшей средней школе Сэмюэля Дж. Тилдена в Бруклине, под названием «Основные влияния на цивилизацию». [3] Фреска отреставрирована и находится в отличном состоянии. Лишинский, который был руководителем всех фресок, которые он нарисовал, пригласил своего коллегу и давнего друга Ирвинга А. Блока поработать с ним над фреской Тилдена. Среди помощников, нанятых для работы над фреской, был художник Абрам «Эл» Лернер, который позже стал директором-основателем Музея и сада скульптур Хиршхорна .
Лишинский и Блок позже сотрудничали над двумя другими работами: большой репрезентативной фреской по истории медицины для павильона медицины и общественного здравоохранения на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , спонсируемой Американской медицинской ассоциацией , [4] [5] и «Вашингтон и битва за Бронкс», историческая фреска размером 15 на 5 футов (4,6 м × 1,5 м) в почтовом отделении станции Уэйкфилд в Бронксе, Нью-Йорк, написанная под руководством Секции изящных искусств Министерства финансов США и завершенная в 1943 году. [6]
Судьба фрески Всемирной выставки, состоящей из двух панелей размером 70 на 10 футов (21,3 м × 3,0 м) и одной панели размером 30 на 10 футов (9,1 м × 3,0 м), неизвестна. [7] Фреска из Уэйкфилда, по крайней мере, до недавнего времени оставалась на месте, но ее состояние ухудшалось.
Лишинский также нарисовал фреску в 1941 году для почтового отделения в Вудраффе, Южная Каролина , под названием «Сбор хлопка». [8] [9] Фреска была отреставрирована в 1999 году и помещена на экспозицию в Государственный музей Южной Каролины в Колумбии, где она находится на постоянной основе.
Лишинский нарисовал небольшие фрески для солярия в больнице Белвью на Манхэттене, которые, как полагают, были закрашены в последующие годы, и для протестантской часовни в тюрьме на острове Рикерс , которая позже была снесена . [10]
Стиль росписи Лишинского
Хотя работы Лишинского для федеральных художественных программ были репрезентативными, в стиле, известном как социальный реализм, он завел много друзей среди американских последователей абстрактного стиля, включая Илью Болотовского и Луиса Шанкера , и в его дизайнах фресок есть поразительно абстрактное качество. Фигуры монументальны, часто представлены в виде сновидной подвешенности. Существует уважение к плоскости плоскости изображения, где фигуры возвышаются с достоинством и где анимация пребывает в структурных и текстурных отношениях так же, как и в показных движениях. В фреске Тильдена Лишинский применил технику «гризайль», представив в красочных панелях фигуры переднего плана в монохромных зеленых тонах, чтобы объединить раскинувшееся пространство и придать связность работе в целом. [11]
Эволюция творчества Лишинского
После окончания федеральных художественных программ и столкнувшись с необходимостью содержать жену и четверых маленьких детей, Лишинский стал продавцом. [1] Благодаря своему жизнерадостному обаянию, честности и остроумию он добился успеха, воспитывая семью в доме, который он купил в 1950 году во Флэтбуше. Хотя он никогда не переставал рисовать в свободное время, в те годы он нес тяжелое бремя разочарования из-за того, что не мог заниматься своим искусством полный рабочий день. Лишинский писал пьесы и рассказы во время долгих часов путешествий по стране в ходе своих торговых поездок. Его пьеса «Сотрудничество» получила премию CAPS (Программа общественной службы творческих художников) в 1981 году от Совета по искусству штата Нью-Йорк.
В начале 1950-х годов Лишинский обратился к абстрактному стилю, обучаясь у художника Уоллеса К. Харрисона в Нью-Йорке. Имея запас сбережений, он оставил деловой мир и перевез семью на Майорку, Испания, где провел два года с 1955 по 1957 год, занимаясь живописью полный рабочий день. [12] Его работы выставлялись по возвращении в галерею Terrain, а в 1958 и 1959 годах — в галерее Washington Irving в Нью-Йорке. [13] Вынужденный зарабатывать на жизнь, он вернулся в деловой мир, рисуя по ночам и выходным в студии в районе Челси на Манхэттене, а позже — в домашней студии в Бруклине.
Поздние годы
В 1971 году Лишинский ушел из делового мира. Наконец, став художником на полный рабочий день после многих лет работы с перерывами, он нашел в стиле, родственном кубизму и абстрактному экспрессионизму, реализацию пожизненного стремления к искусству, основанного на структурных истинах, которые лежат в основе всего ценного искусства. Смысл в искусстве, утверждал он, исходит в первую очередь не из предопределенного предмета, а из неисчислимого тепла бессознательного, которое говорит в формах, цветах и их отношениях.
Поскольку он чувствовал, что у него мало времени для развития своих работ, Лишинский отклонил большинство приглашений на выставки, начав снова появляться на выставках только в начале 1980-х годов. К тому времени он заболел болезнью, которая унесла его жизнь в 1982 году.
Ссылки
- ^ ab «Путеводитель по фрескам Нового курса в Южной Каролине», доктор Сью Бридвелл Бекхэм и Сьюзан Джаймо Хайотт.
- ^ «Новый курс для искусства» Марлен Парк и Джеральда Э. Марковица, 1977.
- ↑ «Искусство для народа — фрески Нового курса на Лонг-Айленде», под редакцией Дэвида Шапиро, 1978.
- ^ «Модернизм и фрески на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года» Джоди Паттерсон, Американское искусство (Смитсоновский институт), лето 2010 г.
- ↑ «Человек и его здоровье: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года», Exposition Publications Inc.
- ↑ «Художественные заметки», The New York Times, 14 апреля 1943 г.
- ↑ « Рассвет нового дня: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939/40», Хелен А. Харрисон и др., Музей Квинса, 1980.
- ↑ Заказы США 23 художникам, The New York Times , 17 сентября 1939 г.
- ↑ Искусство Нового курса в Южной Каролине, Государственный музей Южной Каролины, 1990.
- ^ «Потерянные годы: настенная живопись в Нью-Йорке в рамках Федерального художественного проекта WPA, 1935-1943», Грета Берман, 1978.
- ↑ «Цивилизация в большой фреске: два художника из Боро WPA сейчас работают над стенами средней школы», Brooklyn Daily Eagle , 7 августа 1937 г.
- ^ «Искусство WPA для миллионов», под редакцией Фрэнсис В. О'Коннор, 1975.
- ↑ «Искусство в галерее Перидот» Дора Эштона, The New York Times, 23 сентября 1958 г.
