Американские художники-абстракционисты

Американские художники-абстракционисты
АббревиатураААА
Формирование29 января 1937 г .; 87 лет назад ( 1937-01-29 )
ТипХудожественная организация
84-4920801 ( ИНН ) [1]
ЦельВыставка абстрактного искусства
Штаб-квартираНью-Йорк, США
Регион обслуживания
Соединенные Штаты
Официальный язык
Английский
Веб-сайтamericanabstractartists.org

American Abstract Artists ( AAA ) была основана в 1937 году [2] [3] [4] [5] [6] в Нью-Йорке с целью продвижения и содействия общественному пониманию абстрактного искусства . Выставки, публикации и лекции American Abstract Artists помогли создать организацию в качестве крупного форума для обмена и обсуждения идей, а также для представления абстрактного искусства более широкой публике. Группа American Abstract Artists внесла свой вклад в развитие и принятие абстрактного искусства в Соединенных Штатах и ​​играет историческую роль в его авангарде . [7] Это одна из немногих организаций художников, которая пережила Великую депрессию и продолжила свою деятельность в 21 веке.

История

Ирен Райс Перейра курит сигарету, глядя на картину
Ирен Райс Перейра с картиной, 1938 год. Ирен Райс Перейра была одним из первых представителей движения американских художников-абстракционистов.

В 1930-х годах абстрактное искусство рассматривалось с критической оппозицией, и было мало поддержки со стороны художественных галерей и музеев . Группа Американских абстрактных художников была создана как форум для обсуждения и дебатов абстрактного искусства и для предоставления возможностей для выставок, когда существовало мало других возможностей. [8] В конце 1935 и начале 1936 года небольшая группа художников, которые стали членами-основателями AAA, время от времени проводила неформальные встречи в своих студиях по поводу выставок абстрактного искусства. Это достигло кульминации в ноябре 1936 года на более крупной встрече в лофте Гарри Хольцмана , где он искал поддержки для кооператива и мастерской абстрактных художников, но эта идея не была принята среди участников. [9] Однако организация Хольцманом ноябрьской встречи имела решающее значение для объединения многих художников и скульпторов, которые основали AAA в следующем году. 15 января 1937 года художники встретились и решили, что создадут группу под названием Американские абстрактные художники. Генеральный проспект Американских абстрактных художников был выпущен 29 января 1937 года, положив начало организации. [10] [9] [11] [12] [13] [14] В нем излагались цели ААА и важность выставок в содействии развитию и принятию абстрактного искусства в Соединенных Штатах. [15]

Хосе Руис де Ривера вырезает по дереву молотком и зубилом
Хосе Руис де Ривера , 1937. Скульптор был одним из первых членов Американского общества художников-абстракционистов.

Под заголовком «Общая цель » в Американском абстракционистском генеральном проспекте (1937) говорится: «Наша цель — объединить американских «абстрактных» художников, (1) представить публике их индивидуальные работы, (2) способствовать общественному признанию этого направления, живописи и скульптуры, (3) предоставить каждому художнику возможность развивать свое собственное творчество, знакомясь с усилиями других, признавая различия, а также те элементы, которые у него могут быть общими с ними». В проспекте также предлагается, «что наиболее прямым подходом к нашей цели является выставка наших работ». [16] Американские художники, которые приняли абстракцию перед лицом преобладающих стилей реализма и которые объединились в Нью-Йорке, чтобы основать ААА в 1937 году, стремились просвещать американскую общественность об абстрактном искусстве, содействовать солидарности среди абстракционистов и исследовать новые возможности для выставок. [17] [18] [19]

В Генеральном проспекте Американских абстрактных художников участники были сгруппированы в два уровня: членство и ассоциированное членство. Ассоциированные члены не выставлялись, но симпатизировали целям организации. [16] В качестве примера того, как работал процесс членства, Хармион фон Виганд стала ассоциированным членом Американских абстрактных художников в 1941 году по рекомендации основателя ААА Карла Холти, затем полноправным членом в 1947 году, начала выставляться с ААА в 1948 году и была ее президентом с 1951 по 1953 год. [20] [21] Проспект не накладывал ограничений на экспонирование ее членов с другими группами. [16] Другие организации, управляемые художниками эпохи Великой депрессии 1930-х годов, включали членов ААА: Гильдию скульпторов ( Луиз Буржуа , Ибрам Лассау , Хосе Руис де Ривера , Луис Шанкер , Вильфред Зогбаум [22] ), Десять , также известные как Десять несогласных Уитни ( Илья Болотовски , Луис Шанкер, [23] Карл Кнатс , Ральф Розенберг [18] ), Союз художников ( Байрон Браун , [24] Балкомб Грин , Гертруда Грин , Ибрам Лассау, Майкл Лоу [25] ) и Американский конгресс художников (Илья Болотовски, Байрон Браун, Вернер Древес , Карл Холти , Ирен Райс Перейра [26] ). [27]

AAA провела свою первую выставку в 1937 году в галерее Squibb в Нью-Йорке. Это была самая масштабная и широко посещаемая выставка американской абстрактной живописи вне музея в 1930-х годах. [15] Большинство AAA работали либо в стиле, вдохновленном кубизмом, геометрическом стиле с биоморфными формами или неопластицизмом , и группа официально отвергла экспрессионизм и сюрреализм . [28] Ибрам Лассау был единственным скульптором, представленным на первой выставке AAA. [29] Для выставки 1937 года AAA выпустила свое первое печатное портфолио оригинальных литографий на цинковых пластинах , вместо того чтобы документировать выставку каталогом. [15] Джордж Л. К. Моррис , экспонент и член-основатель AAA, приобрел 10 произведений с выставки. [30] Моррис основал Галерею живого искусства в 1927 году, публичную коллекцию современного искусства в Нью-Йорке. [31] Будущие выставки и публикации сделают ААА основным форумом для обсуждения и презентации нового абстрактного и беспредметного искусства . [32] В течение следующих нескольких лет Моррис и его жена Сьюзи Фрелингхейзен , которая присоединилась к ААА, собирали работы 25 членов группы Американских абстрактных художников. [30]

Пол Келпе , Без названия, Фрески из проекта жилищного строительства Уильямсбурга, 1938. Бруклинский музей (L1990.1.3). Пол Келпе был одним из основателей Американских абстрактных художников.

В газетах и ​​художественных журналах Нью-Йорка того времени была обширная враждебная критика выставок ААА. Наиболее влиятельные критики отвергали американское абстрактное искусство как слишком европейское и, следовательно, «неамериканское», термин, который означал подозрение в связях с коммунистами . [7] Коммунистическая партия в Соединенных Штатах и ​​СССР рассматривала искусство как оружие в классовой борьбе [33] и фашизме. [34] Радикализация безработных американских художников стала важным фактором в жизни художников Нового курса , особенно в Нью-Йорке. Радикальные художники вступали в Коммунистическую партию в течение многих лет и создавали свои собственные организации. [35] В 1930-х годах Американские абстрактные художники были разделены по политическим мотивам из-за разногласий среди членов Коммунистической партии, которые требовали от ААА отстаивать политические позиции. [36] Некоторые художники, вступившие в ААА, интересовались троцкизмом, [37] и между троцкистскими и сталинистскими членами группы возникли разногласия . [38] Троцкистские убеждения Ли Краснер привели ее в тюрьму, где она познакомилась с одним из основателей ААА Мерседес Карлес Мэттер , через которую Ли Краснер вступил в ААА. [39] [40] Основатели ААА Балкомб и Гертруда Грин активно участвовали в политической активности, чтобы способствовать массовому принятию абстрактного искусства в антисталинских левых кругах. [41] [42] [43] Коммунисты выступали против фашизма, верили в идею, что искусство было оружием в войне против него [34] и что «абстрактное искусство рассматривалось как угроза росту фашизма и нацизма в Европе». [44] Американские художники-абстракционисты заявили на своем ежегодном собрании в марте 1942 года, что это «привилегия и необходимость» создавать и выставлять абстрактное искусство как оскорбление фашизма. [45] Национал -социалисты заставили преподавателей Баухауса , включая Йозефа Альберса и Ласло Мохоли-Надя, эмигрировать из Германии и иммигрировать в Соединенные Штаты, где они продолжили преподавать и оказали влияние на группу художников в Нью-Йорке, которые сформировали Американских абстрактных художников, к которым присоединились Альберс и Мохоли-Надь. [46] [47] [48] [27]

Организации, управляемые художниками, такие как Союз художников и Американский конгресс художников , в состав которого входили члены ААА, были связаны с Коммунистической партией США . [49] Art Front был журналом, издаваемым Союзом художников в Нью-Йорке. Первые два президента Союза художников стали основателями Американской ассоциации абстрактных художников, а будущие основатели и первые члены ААА были главными редакторами и входили в деловой состав Art Front . [50] [51] [52] [27] Art Front придерживался пролетарской политической точки зрения, где художник был рабочим «как машинист, каменщик или сапожник в промышленной сфере». [53] [54] «Национальная организация» была постоянной чертой журнала для «организации групп художников на экономической основе» как рабочего движения. [55] Аргумент классовой борьбы заключался в том, что правительство должно устранить зависимость американских художников (рабочих или пролетариата ) от каприза частного покровительства ( буржуазии ). [56] В обзоре первой выставки AAA на Art Front Якоб Кайнен написал, что диктат рынка сговорился против абстрактных художников в Соединенных Штатах, и вполне естественно, что они объединяются для взаимной защиты. [57] Художники, организованные как работники культуры, использовали воинствующую профсоюзную тактику, такую ​​как пикетирование и столкновения с полицией, что способствовало их солидарности. [25] 1 декабря 1936 года Союз художников провел сидячую забастовку, переросшую в беспорядки, в офисах Федерального художественного проекта , где полиция арестовала 219 художников, протестовавших против увольнений WPA . [58] [59] Американские абстрактные художники сделали бы то же самое, выпустив свои собственные публикации в знак протеста и также организовав демонстрации. [60] Ли Краснер как член правления Союза художников работал с Американскими абстрактными художниками, чтобы бороться за справедливую оплату труда художников. [61]

Абстрактная картина Марсдена Хартли
Марсден Хартли (американец, 1877-1943). Картина № 48, 1913. Бруклинский музей

Американское абстрактное искусство боролось за признание, и ААА олицетворяло это. Ежегодник 1938 года рассматривал критику, высказанную против абстрактного искусства прессой и общественностью. В нем также были представлены эссе, связанные с принципами и практикой создания абстрактного искусства. В 1940 году ААА напечатала листовку под названием «Насколько современен Музей современного искусства ?», которая была роздана во время их протеста против выставки итальянских мастеров перед MoMA. [60] [62] ААА подвергла сомнению заявленную приверженность MoMA современному искусству, когда на самом деле там выставлялись произведения искусства итальянского Возрождения. [62] В то время Музей современного искусства также проводил политику показа европейской абстракции, одновременно поддерживая американский регионализм и сценическую живопись . Эта политика помогла закрепить представление о том, что абстракция чужда американскому опыту. [63] Эсфирь Слободкина, один из основателей и будущий президент Американской группы абстрактных художников, описала Музей современного искусства как позорное проявление «снобистской дискриминации», которая предпочитала выставлять «позолоченных, 100% безопасных, тщательно документированных и всемирно известных представителей зарубежного абстрактного искусства». [64] В 1940 году ААА также выпустила 12-страничную брошюру: «Художественные критики –! Как они служат публике? Что они говорят? Насколько они знают? Давайте посмотрим на записи». Публикация ААА цитировала критиков, подчеркивая ложные заявления и противоречия в прессе. Брошюра подвергла резкой критике известного критика New York Herald Tribune Рояла Кортиссоса за его жесткую преданность традиционализму, его явное отвращение к абстрактному и современному искусству и в целом за то, что брошюра считала его «сопротивлением знаниям». [65] Он также характеризовал эстетические колебания Томаса Крейвена , критика New York American , [66] как оппортунистические. В 1936 году Крейвен назвал работу Пикассо « богемным инфантилизмом». В последующие годы общественное признание абстрактного искусства росло, пока в 1939 году критик не сделал разворот и не восхвалял Пикассо за его «непревзойденную изобретательность». Брошюра аплодировала Генри Макбрайду из New York Sun и Роберту Коутсу из The New Yorker за их критические усилия в отношении абстрактного искусства. «Художественные критики» показали отсутствие знаний у критиков из газет и художественных изданий Нью-Йорка о событиях в искусстве 20-го века.[67] Споры продолжались, и в 1979 году в New York TimesВ обзоре выставки Хилтон Крамер утверждал, что «Правда в том, что такая группа, как Американские абстракционисты, больше не имеет никакой серьезной функции, и ее дальнейшее существование — это не более чем акт ностальгии... Определенно, пришло время распасться». [68]

Жан Ксерон в берете рисует кистью, держа палитру
Картина Жана Эссерона , 1942 год. Жан Эссерон был одним из первых представителей движения американских художников-абстракционистов.

Пикетирование, листовка и брошюра в 1940 году были игрой в позиционирование организации в оппозиции к художественному учреждению и установили критики как часть осознанного процесса легитимации авангарда. [69] AAA боролась с преобладающим враждебным отношением к абстракции и подготовила путь для ее принятия после Второй мировой войны . [7] AAA была предшественником абстрактного экспрессионизма , помогая абстрактному искусству обрести свою идентичность в Соединенных Штатах. [70] Однако американские абстракционисты включали многих, но не представляли всех ранних американских художников, работавших абстрактно, таких как те, кто входил в Группу Стиглица, такие как Артур Дав , Марсден Хартли и Джон Марин . [71] [27] Марину приписывают влияние на абстрактных экспрессионистов . [72] Абстрактные экспрессионисты из залива Сан-Франциско также не были в AAA, как Клиффорд Стилл , Джей Дефео и Фрэнк Лобделл . [73] [27] В 1940-х годах Клиффорд Стилл преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств, позже переименованной в Институт искусств Сан-Франциско . Его первая музейная выставка прошла в Музее изящных искусств Сан-Франциско в 1943 году. [74] [75]

В 1920-е и 1930-е годы многие европейские художники-иммигранты обосновались в Нью-Йорке и присоединились к AAA: Йозеф Альберс , Илья Болотовский, Джорджио Каваллон , Фриц Гларнер , Ибрам Лассав, Фернан Леже , Ласло Мохоли-Надь , Пит Мондриан и Ганс Рихтер . [76] [27] [77] Жан Эсерон входил в узкий круг Abstraction-Création , переехал в Нью-Йорк в 1937 году и присоединился к American Abstract Artists, которые приветствовали его как ведущего парижского художника. [78] Это создало парадокс для группы: AAA обеспечила себе престиж, увеличив международный характер группы за счет своих европейских мастеров-модернистов, но затем была расценена как недостаточно «американская», чтобы представлять Соединенные Штаты. [79] Выставки, организация и ее строгий геометрический стиль больше не функционировали как авангардное влияние в Нью-Йорке. [80] В начале 1940-х годов Нью-Йоркская школа набирала обороты, и в течение середины 1940-х и 1950-х годов абстрактный экспрессионизм доминировал в американском авангарде. [81] AAA была влиятельной в течение нескольких лет, с 1937 по 1940 год, задавая тенденцию в тот момент, когда центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк после Второй мировой войны. Хотя некоторые члены Американских абстрактных художников достигли известности и международного признания в последующие десятилетия, членство представляло межвоенное поколение со всеми сомнениями и внутренними потрясениями того времени. [82] Как эгалитарная организация, управляемая художниками, AAA серьезно относилась к своей профессиональной цели — добиться признания абстракции, но применяла минимальные стандарты при отборе кандидатов на членство, основываясь на качестве их работ. [83] Член-основатель Элис Трамбулл Мейсон написала в письме членам ААА от 23 мая 1944 года: «стало очевидным, что по мере того, как общественный интерес к абстрактному искусству возрос, члены проявляли все меньше и меньше интереса к достижению целей, ради которых была основана группа. В этом году действительно многие, что касается группы, полностью прекратили свою деятельность». К весне 1947 года осталось только 14 из 39 членов-основателей, чтобы принять участие в 11-й ежегодной выставке ААА в Риверсайдском музее . [84] Осенью 1949 года Клуб стал главным форумом для обсуждения авангарда и абстракции в Нью-Йорке, в который вошли некоторые члены ААА. [85] [86] American Abstract Artists продолжили свой мандат в качестве защитников абстрактного искусства. [81]

Вацлав Витлацил сидит в кресле, держа в руках абстрактную картину среднего размера, которую можно рассматривать
Вацлав Витлацил в 1979 году. Он был одним из основателей ААА.

American Abstract Artists существует и сегодня, несмотря на то, что никогда не распадалась, ассоциация была наиболее активна с 1936 по 1941 год. [87] AAA была основана в очень политическое время, но больше не занимается политикой и больше не проводит ежегодные выставки членов. [88] [89] [90] В интервью 2019 года AAA подтвердила, что ключом к ее будущему является разнообразие, равенство и инклюзивность в демографии, художественных дисциплинах и расширение на другие регионы за пределами Нью-Йорка. [89] Традиционно American Abstract Artists всегда была группой, базирующейся в Нью-Йорке, редко открывающей свой круг художникам за пределами Нью-Йорка. [91] [89] На сегодняшний день организация провела более 75 выставок своих членов в музеях и галереях по всей территории Соединенных Штатов. AAA опубликовала 5 журналов, а также брошюры, книги, каталоги и организовала критические панели и симпозиумы. AAA распространяет свои опубликованные материалы по всему миру среди культурных организаций. [92] Самый последний журнал Past/Present: American Abstract Artists Members Honor Their Predecessors — это ностальгический взгляд назад, где «действующие члены ассоциации просили написать об умершем члене, которым они восхищались или который оказал на них влияние», исследуя их личную историю. [44] American Abstract Artist выпускает портфолио печатных работ по членству. Портфолио печатных работ AAA находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни , Музея современного искусства, галереи Тейт в Лондоне [81] и Архива американского искусства . [15] Среди первых членов были Йозеф Альберс, Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Джексон Поллок , Дэвид Смит , [93] [94] [95] [96] Джон Феррен , И. Райс Перейра , Эд Рейнхардт [97] [98] и Клемент Гринберг . [99] Феррен, уроженец Калифорнии, был одним из немногих членов AAA, достигших художественной зрелости в Париже. [100]

Абстракция, сочетающая в себе прямолинейные геометрические формы и криволинейные формы.
Виллем де Кунинг , исследование федерального художественного проекта для проекта Уильямсбург, 1936 или 1937 год. Де Кунинг был одним из первых членов ААА.

В 2014 году Гарри Хольцман и Джордж Л. К. Моррис , основатели Американских абстрактных художников, объединились в интимной выставке из двух человек, кураторами которой выступили Кинни Фрелингхейсен и Мадалена Хольцман, призванной вызвать неформальную беседу между двумя художниками. [101] Эта выставка ознаменовала начало сотрудничества между поместьями Джорджа Л. К. Морриса и Гарри Хольцмана при поддержке Нидерландского института истории искусств . Сотрудничество было направлено на обмен, редактирование и экспонирование новых исторических материалов, связанных с миром абстрактного искусства основополагающего периода 1930-х и 1940-х годов в Европе и США. По этой причине на первой выставке также были представлены работы других европейских протагонистов того времени, таких как Жан Элион , Сезар Домела и Бен Николсон . Проект, должным образом расширенный и курируемый, превратился в более широкую выставочную инициативу. [102] [103]

Американские художники-абстракционисты были одной из многих организаций, созданных художниками в эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, среди других были Союз художников , Американский конгресс художников , Американская школа художников , Клуб Джона Рида , [104] Десятка , [18] Федерация современных художников и скульпторов, [105] Гильдия художников Гарлема , [106] Гильдия скульпторов , [107] Комитет действий художников [108] и Группа безработных художников. [58]


Члены-основатели

Существует несколько различных версий основания Американских абстрактных художников. Каждый ранний член помнит свою историю о событиях, предшествовавших основанию Американских абстрактных художников. [109] Вначале они не были уверены, должны ли они быть неформальной дискуссионной группой, обеспокоенной проблемами в их работе, выставочным обществом или группой, сосредоточенной на обучении. [110] На одной из ранних встреч Джорджу Макнилу было поручено составить список из сорока настоящих и будущих членов, чтобы группа могла обеспечить все четыре этажа Муниципальной художественной галереи в Нью-Йорке для выставки. Не сумев набрать необходимое количество имен, он был уполномочен использовать вымышленные имена. [111] Аршил Горки присутствовал на ранних встречах и сыграл важную роль в основании ААА, но официально так и не вступил в организацию. [112] [113]

Следующие 39 художников, которые участвовали в первой выставке AAA в 1937 году, считаются членами-основателями. [114] [115] [116] (Ричард Тейлор был включен в список нынешних членов в Общем проспекте американских абстрактных художников с января 1937 года, но не был в списке членов на первой выставке в галерее Squibb с 3 по 17 апреля 1937 года. [16] )

Идея организации возникла в 1934 году, когда Кэтрин Софи Дрейер , которая основала Общество независимых художников вместе с Марселем Дюшаном , Ман Рэем и другими, связалась с Бергойном Диллером по поводу формирования группы абстрактных художников для выставки и создания портфолио их работ. Группа собралась и стала Американскими абстрактными художниками с их первой выставкой в ​​1937 году, сопровождаемой портфолио литографий AAA 1937 года. [117] [118]

В 1935 году четверо друзей — Розалинд Бенгельсдорф, Байрон Браун, Альберт Суинден и Ибрам Лассау — встретились в студии Бенгельсдорфа на Вустер-стрит, 230, чтобы обсудить организацию выставки работ известных им художников-абстракционистов в Нью-Йорке, которая должна была стать первой выставкой AAA в галерее Squibb. [10]

В отчете Розалинд Бенгельсдорф перечислены 9 основателей, описанных как «небольшая группа художников-абстракционистов, которые встретились в студии Ибрама Лассо на Вустер-стрит, 232, Нью-Йорк, в начале 1936 года. В состав группы входили примерно Байрон Браун, Гертруда и Балкомб Грин, Гарри Хольцман, Джордж Макнил, Альберт Свиден, Лассо, Бергойн Диллер и я. Именно тогда мы решили создать кооперативное выставочное общество. Таким образом, эта ассоциация стала первой фактической встречей американских художников-абстракционистов, и мы, по сути, были ее основателями». [119]

В Генеральном проспекте ААА от 29 января 1937 года перечислены 28 художников: «В настоящее время (январь 1937 года) в состав Американских абстрактных художников входят следующие имена: Джордж Макнил, Джин Карлес, А. Н. Кристи, К. Р. Холти, Гарри Хольцман, Мари Кеннеди, Рэй Кайзер, В. М. Зогбаум, Ибрам Лассау, Гертруда Питер Грин, Байрон Браун, Розалинд Бенгельсдорф, Джордж Л. К. Моррис, Вацлав Вырлацил, Пол Келпе, Балкомб Грин, Р. Д. Тернбулл, Фредерик Дж. Уайтмен, Джон Оппер, Альберт Суинден, Илья Болотовски, Джордж Каваллон, Лео Лансес, Элис Мейсон, Эсфирь Слободкина, Вернер Древес, Ричард Тейлор, Йозеф Альберс». [16] Этот опубликованный список членов из 28 художников существовал за несколько месяцев до списка для первой выставки в апреле 1937 года с 39 членами-основателями, [114] показывая несоответствие или другую версию основания. Некоторые отчеты перечисляют этих 28 художников как учредителей или членов-основателей Американских абстрактных художников. [119] [9]

Геометрический стиль

Пит Мондриан , Нью-Йорк I , 1942

В 1930-х годах Париж был центром геометрической абстракции, которая вышла из синтетического кубизма , Cercle et Carré и Abstraction-Création . Начало Второй мировой войны привело к тому, что фокус геометрической абстракции сместился в Нью-Йорк и группу американских абстрактных художников. [120] При своем основании в 1937 году AAA была терпимой и разнообразной в типах абстрактных произведений искусства, созданных ее членами: биоморфных, кубистских и геометрических. Были дебаты о том, что AAA должна иметь окончательное определение абстрактного искусства, но члены так и не смогли прийти к согласию. [121] Вместо этого группа сосредоточилась на разнице между абстракцией, основанной на наблюдении за природным миром, и беспредметной работой, которая использовала нереферентные изобретенные формы, как правило, включающие геометрическую абстракцию. [122]

Геометрическая фракция оказала влияние на работу членов и политику организации, и к концу 1930-х годов ААА стала оплотом геометрической абстракции. [123] В обзоре Ежегодной выставки 1939 года в The New Yorker Роберт Коутс сказал, что «тенденция группы направлена ​​на чистейшую из «чистых» абстракций, в которой все узнаваемые символы отказываются в пользу строгой геометрической формы». [124] Для Ежегодной выставки ААА 1939 года экспрессионистское абстрактное искусство было исключено выставочным комитетом во время отбора и развешивания работ для выставки, что являлось изменением первоначального характера и политики группы. [125] В интервью Смитсоновскому архиву американского искусства Эд Рейнхардт обсуждает цензуру на выставках американских абстрактных художников в конце 1930-х годов, когда некоторые члены настаивали на строгой чистоте и призывали, чтобы такие художники, как Ирен Райс Перейра, Луис Шанкер и Байрон Браун, не выставлялись на выставках ААА, описывая их формы как трюки. [126] Картины основательницы Жанны Карлес также приняли иное направление в абстракции, чем группа. Ее работы были воспроизведены в Ежегоднике 1938 года, но она была исключена из Ежегодника 1939 года, хотя она была указана как участник в публикации. [127] [128]

Пит Мондриан оказал сильное влияние на членство, а Илья Болотовский, Гарри Хольцман, Бергойн Диллер, Элис Трамбулл Мейсон и Хармион фон Виганд включили неопластицизм Мондриана в свою живопись, еще больше внедрив эстетику ААА в геометрическую абстракцию. [129] Движение за геометрическую эстетику продолжил Пол Кельпе , который был основателем, секретарем, казначеем и противоречивым членом. Его попросили выйти из членства, потому что его абстрактные формы, вдохновленные Василием Кандинским и Эль Лисицким , казалось, плывут иллюзионистически в трехмерном пространстве, делая его картины слишком репрезентативными для ААА. [130] [131] [132] В 1940-х годах некоторые члены покинули кооператив, включая основателей Розалинд Бенгельсдорф и Рэя Кайзера, потому что организация отказалась от широкой интерпретации абстракции в пользу строгой геометрии. [133]

AAA помогла абстрактному искусству получить признание среди критиков и зрителей в Соединенных Штатах, но приняла только определенный тип абстракции, работу с динамической геометрической ясностью. [134] Члены AAA основывали свою идеологию и визуальный язык на европейском современном искусстве, в частности, кубизме, неопластицизме и конструктивизме. [135] Клемент Гринберг заявил в « Американском типе» живописи , что абстрактный экспрессионизм был первым проявлением американского искусства, которое привлекло серьезное внимание в Соединенных Штатах и ​​Европе, нападая на расходуемые условности искусства и влияя на авангард. [136] С популярностью абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны возникла дихотомия между геометрической и жестовой абстракцией, которую группа рассматривала как американских абстрактных художников против абстрактных экспрессионистов. AAA предшествовала, но игнорировала подъем «Нью-йоркской школы» абстрактного экспрессионизма. Группа оставалась отдельной от него, продвигая чистую геометрическую абстракцию в рядах ААА, и отделилась от дискуссий и реакций против абстрактного экспрессионизма, которые включали постживописную абстракцию в 1960-х годах. [137] [138] [139] Американские абстракционисты работали над разработкой утопического видения всеобщей гармонии, используя геометрию и беспредметное искусство, основанное на порядке и стабильности, свободное от ссылок на реальный мир. [140]


Сноски

  1. ^ "American Abstract Artists, New York, New York". EIN Tax ID . Архивировано из оригинала 12 февраля 2024 г. Получено 12 февраля 2024 г.
  2. ^ Нотт, Роберт и Дж. Дональд Николс (1998). Американское абстрактное искусство 1930-х и 1940-х годов: коллекция Дж. Дональда Николса . Уинстон-Сейлем, Северная Каролина: Harry N. Abrams, Inc. стр. 13. ISBN 0810963752.
  3. ^ Домбровски, Магдалена (октябрь 2004 г.). «Геометрическая абстракция – Хейльбруннская хронология истории искусств». Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 3 октября 2023 г. Получено 21 января 2023 г.
  4. ^ "Ральф Розенборг, 79, художник-абстракционист, умер". The New York Times . 27 октября 1992 г. стр. Раздел B, страница 7. Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Получено 21 января 2023 г.
  5. ^ "'Second Show in Special Series Opens at the Museum of Modern Art.' Museum of Modern Art, Press release. April 25, 1961. Page 1" (PDF) . Museum of Modern Art . Архивировано из оригинала (PDF) 13 апреля 2021 г. . Получено 22 января 2024 г. .
  6. ^ Вольф, Роберт Джей (1972). «О значимости абстрактного искусства: Мемуары». Леонардо . 5 (зима 1972): 20 – через JSTOR.
  7. ^ abc Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996 , каталог выставки. Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, 1996. Текст Сандры Краскин. стр. 5.
  8. ↑ Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996 , Сандра Краскин. стр. 5, 9.
  9. ^ abc Мекленбург, Вирджиния М. (1989). Коллекция Патрисии и Филиппа Фроста: Американская абстракция 1930–1945 . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. стр. 11. ISBN 0874747171.
  10. ^ ab Larsen, Susan C. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941». Архивы журнала американского искусства . 14 (1): 2–3.
  11. ^ Домбровски, Магдалена (1985). Контрасты формы: геометрическое абстрактное искусство, 1910-1980: из коллекции Музея современного искусства, включая коллекцию Риклиса корпорации МакКрори (см. The Paris-New York Connection 1930-1959) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 155. ISBN 0870702874.
  12. ^ "О Гарри Хольцмане | Гарри Хольцман (см. Ранняя жизнь)". Гарри Хольцман . Архивировано из оригинала 20 мая 2023 г. . Получено 14 января 2024 г. .
  13. ^ "Tamara Abstraction – Works – Museum of Fine Arts, Boston (см. Описание)". Museum of Fine Arts Boston . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 г. . Получено 14 января 2024 г. .
  14. ^ "Burgoyne Diller | Untitled | Smithsonian American Art Museum". Smithsonian American Art Museum . Архивировано из оригинала 18 марта 2023 г. Получено 14 января 2024 г.
  15. ^ abcd Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941», Архив американского журнала искусства , том 14, № 1 (1974), стр. 3.
  16. ^ abcde American Abstract Artists General Prospectus (брошюра) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: American Abstract Artists. Январь 1937 г.
  17. ^ Снайдер, Гэри (1995). Американское абстрактное искусство (каталог выставки 8 сентября - 28 октября 1995 г.) . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Snyder Fine Art. стр. 3.
  18. ^ abc Эмбик, Люси. «Экспрессионистское течение в авангарде Нью-Йорка, 1935-1940: картины «Десятки»» (PDF) . The Rutgers Art Review . V (весна 1984 г.): 60. Архивировано (PDF) из оригинала 19 февраля 2024 г.
  19. ^ Лейн, Джон Р. и Сьюзен К. Ларсен (1984). Абстрактная живопись и скульптура в Америке, 1927-1944 . Питтсбург и Нью-Йорк: Музей искусств, Институт Карнеги и HM Abrams. стр. 36. ISBN 0810918056.
  20. ^ "Коллаж Charmion von Wiegand 264 The Mountain Way". Галереи аукциона Swann . Архивировано из оригинала 10 апреля 2024 г. Получено 10 апреля 2024 г.
  21. ^ "Charmion Von Wiegand". Smithsonian American Art Museum . Архивировано из оригинала 29 мая 2023 г. Получено 10 апреля 2024 г.
  22. ^ Гильдия скульпторов в настоящее время 80 (PDF) . Нью-Йорк: Гильдия скульпторов и Галерея Вестбет. 2017. С. 76–78. Архивировано из оригинала (PDF) 29 июня 2023 г. Получено 23 января 2024 г.
  23. ^ Weiss, Jeffrey S и John Gage (1998). Mark Rothko (2nd print ed.). Вашингтон: Национальная галерея искусств; Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета: Национальная галерея искусств (США); Музей американского искусства Уитни; Музей современного искусства города Парижа. стр. 336. ISBN 0300075057.
  24. ^ "Байрон Браун - Смитсоновский музей американского искусства (см. дополнительную информацию – Биография художников)". Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 22 сентября 2023 г. Получено 24 января 2024 г.
  25. ^ ab Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. стр. 85. ISBN 0300092202.
  26. ^ Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. стр. 129. ISBN 0300092202.
  27. ^ abcdef "Past Members - American Abstract Artists". Американские абстрактные художники . Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Получено 24 января 2024 г.
  28. ^ Мартер, Джоан М. (2011). Энциклопедия американского искусства Гроув, том 1. Нью-Йорк: Oxford University Press . стр. 89. ISBN 9780195335798.
  29. ↑ Андерсон, Уэйн (лето 1967 г.). «Американская скульптура: ситуация в пятидесятые годы». Artforum . стр. 63. Архивировано из оригинала 5 ноября 2023 г. Получено 10 февраля 2024 г.
  30. ^ ab "Коллекция 'невидимого' абстрактного искусства выставляется напоказ". The Berkshire Eagle . Архивировано из оригинала 14 августа 2022 г. . Получено 17 февраля 2022 г. .
  31. ^ "Альберт Э. Галлатин". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 1 июня 2023 г. Получено 17 февраля 2024 г.
  32. ^ Американские художники-абстракционисты, Язык абстракции , каталог выставки. Галерея Бетти Парсонс, Галерея Мэрилин Перл, 1979. Текст Сьюзан Ларсон. стр. 2.
  33. ^ Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926-1956. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. стр. 29. ISBN 0300092202.
  34. ^ ab McCarthy, David (2015). Американские художники против войны, 1935-2010 . Окленд, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 17. ISBN 9780520286702.
  35. ^ Калфатович, Мартин Р. (1994). Проекты изящных искусств «Нового курса»: Библиография, 1933–1992 гг . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. стр. lvii–iii. ISBN 0810827492.
  36. ^ Мекленбург, Вирджиния М. (1989). Коллекция Патрисии и Филиппа Фроста: Американская абстракция 1930–1945 . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. стр. 20. ISBN 0874747171.
  37. ↑ Гильбо, Серж и Томас Репенсек. «Новые приключения авангарда в Америке: Гринберг, Поллок, или от троцкизма к новому либерализму «жизненного центра». Октябрь . 15 (зима 1980 г.): 66 – через JSTOR.
  38. ^ Эйджи, Уильям и Карл Холти. «Устное историческое интервью с Карлом Холти, 1964 г., 8 декабря». Архивы американского искусства Смитсоновского института . стр. 13. Архивировано из оригинала 27 декабря 2020 г. Получено 7 февраля 2024 г.
  39. ↑ Holden, JZ (2 февраля 2009 г.). «Ли Краснер: воспоминания, культурный контекст и новые перспективы». Hamptons.com . Архивировано из оригинала 3 февраля 2009 г.
  40. ^ Габриэль, Мэри (2018). Женщины Девятой улицы . Нью-Йорк: Little, Brown and Company. стр. 32. ISBN 9780316226196.
  41. ^ Грин, Балкомб. «Конгрессмены — Цветы — Кленч». Партизанский обзор . 4 (3): 39, 40.
  42. ^ J, Annie (5 марта 2017 г.). «Работающие художники: Балкомб и Гертруда Грин». Reading Partisan Review: 1930–1970-е гг . Архивировано из оригинала 9 февраля 2023 г. Получено 30 марта 2024 г.
  43. ^ "Balcomb Greene". RoGallery . Архивировано из оригинала 8 июня 2023 г. . Получено 30 марта 2024 г. .
  44. ^ ab «Прошлое/Настоящее: члены Американского общества художников-абстракционистов чтят своих предшественников». Журнал Американских художников-абстракционистов . 6 : 12. 2023.
  45. ^ Габриэль, Мэри (2018). Женщины Девятой улицы . Нью-Йорк: Little, Brown and Company. стр. 98. ISBN 9780316226196.
  46. ^ "Sensory Overload". Milwaukee Art Museum (MAM) . Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Получено 22 апреля 2024 г.
  47. ^ "Josef Albers Paintings, Bio, Ideas". TheArtStory . Архивировано из оригинала 6 марта 2024 г. Получено 22 апреля 2024 г.
  48. ^ "László Moholy-Nagy Art, Bio, Ideas". TheArtStory . Архивировано из оригинала 23 февраля 2024 г. Получено 23 апреля 2024 г.
  49. ^ Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. Союз художников: стр. 85, 149. Американский конгресс художников: стр. 123–124, 129. ISBN 0300092202.
  50. ^ Монро, Джеральд М. (1974). «Художники как воинствующие профсоюзные работники во время Великой депрессии». Архивы журнала американского искусства . 4 (1): 7 – через JSTOR.
  51. ^ «Список сотрудников». Art Front (декабрь 1936 г.). Нью-Йорк: 3.
  52. ^ «Список сотрудников». Art Front (апрель 1936). Нью-Йорк: 3.
  53. ↑ Вебер, Макс. «Художник и его аудитория». Art Front (май 1936 г.). Нью-Йорк: 8.
  54. ^ Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956. Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. стр. 41. ISBN 0300092202.
  55. ^ "Национальная организация". Art Front (апрель 1936). Нью-Йорк: 2 (также в других выпусках).
  56. ^ Каллир, Джейн (20 апреля 2017 г.). «Оружие в классовой борьбе: американские художники и Коммунистическая партия». Culture Matters . Архивировано из оригинала 9 февраля 2023 г. Получено 18 февраля 2024 г.
  57. ↑ Кайнен, Якоб (май 1937). «Выставки — Американские абстрактные художники». Art Front . 3 (4): 25, 26.
  58. ^ ab Compagnon, Madeleine (5 октября 2020 г.). «Как Союз художников встряхнул новый курс». JSTOR Daily . Архивировано из оригинала 19 мая 2023 г. Получено 31 января 2024 г.
  59. ^ «Бунт помощи». Art Digest . 11 (15 декабря 1936 г.): 13.
  60. ^ ab Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941», стр. 4, 6.
  61. ^ Хаммер, Изабель (11 октября 2019 г.). «Радикальное и противоречивое: картины абстрактного экспрессионизма». Schirn Mag . Архивировано из оригинала 18 декабря 2022 г. Получено 20 июля 2024 г.
  62. ^ ab Meier, Allison (10 ноября 2017 г.). «Повторный просмотр противоречивого итальянского блокбастера эпохи Возрождения 1940 года в MoMA». Гипераллергенный . Архивировано из оригинала 22 сентября 2023 г. Получено 26 марта 2024 г.
  63. ↑ Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996 , Сандра Краскин. стр. 11.
  64. ^ Кейн, Лорен (1 мая 2019 г.). «Как не быть забытым». The Paris Review . Архивировано из оригинала 5 декабря 2023 г. Получено 6 октября 2024 г.
  65. ^ "The Art Critics —! | Брошюра American Abstract Artists 1940". Архивировано из оригинала 20 июня 2011 г. Получено 27 марта 2011 г.
  66. ^ «Словарь историков искусств».
  67. ^ Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941», стр. 6, 7.
  68. ^ "Kramer, Hilton. "ART VIEW". The New York Times. 8 июля 1979 г., раздел D, страница 25". The New York Times . Архивировано из оригинала 3 января 2024 г. . Получено 22 января 2024 г. .
  69. ^ Коррис, Майкл (29 мая 2011 г.). «Бедность поэзии Джулия Брайан-Уилсон, Работники искусства: Радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме». Art Journal Open . Архивировано из оригинала 3 июня 2023 г. Получено 16 марта 2024 г.
  70. ^ Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941», стр. 7.
  71. ^ "Альфред Стиглиц и его окружение, Национальная галерея искусств". Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 3 января 2024 года . Получено 22 января 2024 года .
  72. ↑ Швенденер, Марта (26 октября 2006 г.), «Обзор искусства: Джон Марин», The New York Times.
  73. ^ "Сьюзан Ландауэр, Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско, Издательство Калифорнийского университета, 1996. Введение Доре Эштон. Стилл: стр. 5, ДеФео: стр. 165, Лобелл: стр. 141".
  74. ^ «Сьюзен Ландауэр, Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско, Издательство Калифорнийского университета, 1996. Введение Доре Эштон. стр. 5, 52–54».
  75. ^ «Клиффорд Стилл и сцена Сан-Франциско, 1946–1950». Музей Клиффорда Стилла . Архивировано из оригинала 3 января 2024 года . Получено 22 января 2024 года .
  76. ^ Краскин, Сандра (1996). Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996, каталог выставки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха. стр. 18.
  77. ^ Краскин, Сандра (1997). Выпускники собирают: шедевры двадцатого века из коллекций выпускников колледжа Баруха, каталог выставки . Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, колледж Баруха. стр. 14.
  78. ^ "О художнике: Жан Иксерон". Галерея Пейтона Райта . Архивировано из оригинала 3 марта 2024 г. Получено 21 июля 2024 г.
  79. ^ Краскин, Сандра (1996). Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996, каталог выставки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха. стр. 20.
  80. ^ Краскин, Сандра (1996). Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996, каталог выставки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха. С. 20–21.
  81. ^ abc Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996 , Сандра Краскин. стр. 25.
  82. ^ Зайберт, Элке (2019).«Первыми сюрреалистами были пещерные люди»: американские художники-абстракционисты и их присвоение доисторических наскальных изображений в 1937 году». Getty Research Journal . 11. Издательство Чикагского университета: 31, 35.
  83. ^ Уолч, Питер (1977). «Американские абстрактные художники». Art Journal . 37 (осень 1977): 47 – через JSTOR.
  84. ↑ Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996 , Сандра Краскин. Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха и Городской университет Нью-Йорка, 1996. С. 19-20.
  85. ^ "Сэндлер, Ирвинг. "Клуб: как художники Новой школы нашли свою первую аудиторию — самих себя". Artforum, сентябрь 1965 г., стр. 27–31".
  86. ^ «Уинчелл, Луиза. «Когда «Клуб» правил миром искусства с Восточной 8-й улицы», Off the Grid – Village Preservation Blog. Greenwich Village Society for Historic Preservation. 3 апреля 2019 г.».
  87. ^ Паттерсон, Джоди. «Модернизм для масс: художники, политика и публичные фрески в Новом курсе Нью-Йорка». (Докторская диссертация, Лондонский университет, 2009), стр. 119, номер OCLC / уникальный идентификатор: 1006192586.
  88. ^ Краскин, Сандра (1994). Возвращение художников нью-йоркской школы: к более инклюзивному взгляду на 1950-е годы (каталог выставки) . Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, Городской университет Нью-Йорка. стр. 6. ASIN  B001PNWUTU.
  89. ^ abc Филлип, Барсио (24 апреля 2019 г.). «Разнообразие — ключ к будущему американских абстрактных художников (интервью)». Ideel Art . Архивировано из оригинала 21 марта 2023 г. Получено 19 февраля 2024 г.
  90. ^ ДиДжиованна, Ребекка (2018). Размывание границ: женщины ААА (каталог выставки) . Ноксвилл, Теннесси: Галерея искусств и архитектуры Юинга, Университет Теннесси, Ноксвилл. С. 4–6.
  91. ↑ Wilk, Deborah (27 июня 2007 г.). «Studio City». Chicago (журнал) . Архивировано из оригинала 30 января 2023 г. Получено 28 сентября 2024 г.
  92. ↑ Continuum: В честь 70-летия ААА , пресс-релиз выставки. Галерея искусств колледжа Св. Петра, библиотека О'Тула, Джерси-Сити, Нью-Джерси (21 марта – 25 апреля 2007 г.).
  93. ^ "Tate – American Abstract Artists". Tate – Art Term – American Abstract Artists (AAA). Список участников: Albers, de Kooning, Krasner, Pollock и Smith . Архивировано из оригинала 1 января 2024 года . Получено 22 января 2024 года .
  94. ^ «Словарь современного искусства». Чилверс, Ян и Джон Глэйвс-Смит. «Американские абстрактные художники (ААА)». Оксфордский словарь современного искусства. Оксфорд; Нью-Йорк: Oxford University Press, 2-е изд., 2009. стр. 20. (список участников: Альберс, де Кунинг, Поллок, Смит и несколько других) .
  95. ^ "Galaxy, 1947 by Jackson Pollock". Джексон Поллок. На сайте цитируется обзор Клемента Гринберга о ежегодной выставке American Abstract Artists 1947 года. Поллок указан как член AAA . Архивировано из оригинала 6 января 2024 года . Получено 22 января 2024 года .
  96. ^ "Жан Элион - Стоящая фигура (утверждает, что де Кунинг был членом вместе с Элионом)". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 6 июня 2023 г. Получено 29 марта 2024 г.
  97. ^ "Элдерфилд, Джон. "Американская геометрическая абстракция в конце тридцатых годов". Artforum, декабрь 1972 г., стр. 35–42".
  98. ^ Роуз, Барбара (1975). Американское искусство с 1900 года (список членов ААА: Альберс, Феррен, Краснер, де Кунинг, Перейра, Рейнхардт, Смит) (2-е изд.). Нью-Йорк: Praeger Publishers. стр. 122. ISBN 0275716503.
  99. ^ Уилкин, Карен (2015). Вперед искусства . Нью-Йорк: 1285 Avenue of the Americas Art Gallery. стр. 11. ISBN 9780997207200.
  100. ^ "Джон Феррен – Смитсоновский музей американского искусства". Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 7 января 2024 года . Получено 7 января 2024 года .
  101. ^ «Пионеры американского модернизма: Джордж Л. К. Моррис – Гарри Хольцман». MondrianTrust.com . Получено 7 июля 2020 г. .
  102. ^ "Mondriaan – News". Архивировано из оригинала 26 июля 2014 г. Получено 21 июля 2014 г.
  103. ^ "Пионеры американского модернизма - точки соприкосновения". Frelinghuysen Morris House & Studio . Архивировано из оригинала 9 августа 2014 года . Получено 21 июля 2014 года .
  104. ^ Хемингуэй, Эндрю (2002). Художники слева: американские художники и коммунистическое движение, 1926–1956. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. Союз художников: 86, Американский конгресс художников: 125, Американская школа художников: 132, Клуб Джона Рида: 47. ISBN 0300092202.
  105. ^ "About". Federation of Modern Painters & Sculptors . Архивировано из оригинала 29 сентября 2023 г. Получено 26 января 2024 г.
  106. ^ Паттон, Шарон Ф. (1998). Афроамериканское искусство. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 147. ISBN 0192842544.
  107. ^ "О SG - Гильдия скульпторов". Гильдия скульпторов . Архивировано из оригинала 28 июня 2023 г. Получено 26 января 2024 г.
  108. ^ "Биографическая заметка | Поисковая помощь по бумагам Гуго Геллерта, 1916-1986". Smithsonian Archives of American Art . Архивировано из оригинала 5 июня 2023 г. Получено 3 февраля 2024 г.
  109. ^ Спендер, Мэтью (2000). С высоты: Жизнь Аршила Горки (1-е издание в мягкой обложке). Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 388. ISBN 0520225481.
  110. ^ Спендер, Мэтью (2000). С высоты: Жизнь Аршила Горки (1-е издание в мягкой обложке). Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 158. ISBN 0520225481.
  111. ^ Спендер, Мэтью (2000). С высоты: Жизнь Аршила Горки (1-е издание в мягкой обложке). Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 162. ISBN 0520225481.
  112. ^ Мекленбург, Вирджиния М. (1989). Коллекция Патрисии и Филиппа Фроста: Американская абстракция 1930–1945 . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. стр. 21. ISBN 0874747171.
  113. ^ Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941». Архивы журнала American Art Journal . 14 (1): 2.
  114. ^ ab "Founding Members". Американские художники-абстракционисты . Архивировано из оригинала 19 мая 2020 г. Получено 6 июля 2020 г.
  115. ^ "Список участников, из портфолио Американские художники-абстракционисты 1937". Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 24 января 2024 г.
  116. ^ Джуэлл, Эдвард Олден (6 апреля 1937 г.). «Художники-абстракционисты открывают сегодня выставку: они устраивают «демонстрацию восстания против картин на литературные темы»». The New York Times . стр. 21. Получено 12 января 2021 г.
  117. ^ Нотт, Роберт (1998). Американское абстрактное искусство 1930-х и 1940-х годов: Коллекция Дж. Дональда Николса (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harry N. Abrams Inc., стр. 181. ISBN 0810963752.
  118. ^ "Katherine S. Dreier". Музеи и фонд Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 16 февраля 2024 года . Получено 22 марта 2024 года .
  119. ^ ab O'Connor, Francis V. (1973). Искусство для миллионов . Гринвич, Коннектикут: New York Graphic Society. стр. 228. ISBN 9780821204399.
  120. ^ Домбровски, Магдалена (октябрь 2004 г.). «Геометрическая абстракция — эссе». Музей Метрополитен — Хейльбрунн Хронология истории искусств . Архивировано из оригинала 5 апреля 2024 г. Получено 5 апреля 2024 г.
  121. ^ Краскин, Сандра (1996). Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996, каталог выставки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха. С. 14, 15.
  122. ^ Опинг, Майкл (1989). Абстракция, геометрия, живопись: избранная геометрическая абстрактная живопись в Америке с 1945 года . Нью-Йорк: Художественная галерея Гарри Н. Абрамса и Олбрайт-Нокс. С. 27, 28. ISBN 0810910276.
  123. ^ Опинг, Майкл (1989). Абстракция, геометрия, живопись: избранная геометрическая абстрактная живопись в Америке с 1945 года . Нью-Йорк: Художественная галерея Гарри Н. Абрамса и Олбрайт-Нокса. стр. 31. ISBN 0810910276.
  124. ↑ Коутс, Роберт (март 1939 г.). «Художественные галереи: абстракционисты и что о них?». The New Yorker . стр. 57.
  125. ^ Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941». Архивы журнала American Art Journal . 14 (1): 5.
  126. ^ Филлипс, Харлан. «Устное историческое интервью с Эдом Рейнхардтом, около 1964 года». Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Архивировано из оригинала 23 октября 2023 года . Получено 11 апреля 2024 года .
  127. ^ Ежегодник Американских абстрактных художников 1938 года . Нью-Йорк: Американские абстрактные художники. 1938. С. 39.
  128. ^ Мартер, Джоан (2007). «Переговоры об абстракции: Ли Краснер, Мерседес Карлес Мэттер и годы Хофманна». Женский художественный журнал . 28 (2): 37 – через JSTOR.
  129. ^ Краскин, Сандра (1996). Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996, каталог выставки . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха. С. 14, 18, 19.
  130. ^ Мартер, Джоан М. (2011). Энциклопедия американского искусства Гроув, том 3. Нью-Йорк: Oxford University Press . стр. 26, 27. ISBN 9780195335798.
  131. ^ Фридман, Бернард. "Paul Kelpe - Artists". Модернизм в новом городе - Chicago Artists, 1920-1950 . Архивировано из оригинала 29 сентября 2022 г. Получено 5 апреля 2024 г.
  132. ^ "Luce Foundation Center for American Art - Paul Kelpe". Smithsonian American Art Museum . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 4 апреля 2024 года .
  133. ^ «Смелость не знала границ: женщины и возникновение американской абстракции». whitney.org . Получено 11 мая 2024 г.
  134. ^ "AAA означает American Abstract Artists". Ideelart . 28 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2023 г. Получено 5 апреля 2024 г.
  135. ^ "Американские абстракционисты 1930-х и 1940-х годов". Галерея Майкла Розенфельда . Архивировано из оригинала 10 декабря 2023 г. Получено 22 апреля 2024 г.
  136. ^ Гринберг, Клемент (1961). «Живопись „Американского типа“» в книге «Искусство и культура: критические эссе» . Бостон: Beacon Press (опубликовано в 1965 году). стр. 209. ISBN 0807066818.
  137. ^ Опинг, Майкл (1989). Абстракция, геометрия, живопись: избранная геометрическая абстрактная живопись в Америке с 1945 года . Нью-Йорк: Художественная галерея Гарри Н. Абрамса и Олбрайт-Нокса. стр. 89. ISBN 0810910276.
  138. ^ Рики, Джордж (1967). Конструктивизм: Истоки и эволюция (2-е изд.). Нью-Йорк: George Braziller, Inc (опубликовано в 1969). стр. 65, 66. ISBN 9780807613818.
  139. ^ Arnason, HH; Prather, Marla F. (1998). "Глава 19 - Абстрактный экспрессионизм и новое американское искусство". История современного искусства (4-е изд.). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall и Harry N. Abrams. стр. 437. ISBN 0131830562.
  140. ^ Льюис, Кэрол (10 августа 1999 г.). «Искусство и культура американского века 1900-2000». The Newtown Bee . Архивировано из оригинала 24 апреля 2024 г. Получено 24 апреля 2024 г.

Ссылки

  • Американские художники-абстракционисты, Язык абстракции , каталог выставки. Галерея Бетти Парсонс, Галерея Мэрилин Перл, 1979. Текст Сьюзан Ларсон.
  • Ларсен, Сьюзен С. «Американские художники-абстракционисты: документальная история 1936–1941», Архив американского журнала искусства , том 14, № 1 (1974), стр. 2-7.
  • Пионеры абстрактного искусства: американские художники-абстракционисты, 1936–1996 , каталог выставки. Галерея Сиднея Мишкина, Колледж Баруха, 1996. Текст Сандры Краскин.
  • Continuum: В честь 70-летия Американской ассоциации художников , пресс-релиз выставки. Галерея искусств колледжа Св. Петра, библиотека О'Тула, Джерси-Сити, Нью-Джерси (21 марта – 25 апреля 2007 г.).
  • Американские художники-абстракционисты
  • Записи американских художников-абстракционистов 1935–1982 гг. в коллекции Архива американского искусства
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Американские_художники_абстракционизма&oldid=1249699787"