Руфино Тамайо
Мексиканский художник, гравёр и скульптор (1899–1991)
Руфино Тамайо
Тамайо в 1945 году, фото Карла Ван Фехтена.
Рожденный
Руфино дель Кармен Арелланес Тамайо

( 1899-08-25 )25 августа 1899 г.
Оахака-де-Хуарес , Мексика
Умер24 июня 1991 г. (1991-06-24)(91 год)
Мехико, Мексика
ОбразованиеМария Искьердо , Хосе Васконселос (Национальный археологический музей)
ИзвестныйЖивопись и рисунок
ДвижениеМодернизм
СупругОльга Флорес
ИзбранныйЗаведующий кафедрой этнографического рисунка Национальной школы пластических искусств Национального автономного университета Мексики
Веб-сайтwww.rufinotamayo.org.mx/wp

Руфино дель Кармен Арелланес Тамайо (25 августа 1899 г. — 24 июня 1991 г.) — мексиканский художник сапотекского происхождения, родившийся в Оахака-де-Хуарес , Мексика. [1] [2] Тамайо работал в середине 20-го века в Мексике и Нью-Йорке, рисуя фигуративную абстракцию [3] [4] с влиянием сюрреализма . [1]

Ранний период жизни

Тамайо родился в Оахаке , Мексика, в 1899 году в семье Мануэля Арелланеса и Флорентины Тамайо. [5] Его мать была швеей, а отец — сапожником. Его мать умерла от туберкулеза в 1911 году. [6] Его сапотекское происхождение часто упоминается как раннее влияние. [3]

После смерти матери он переехал в Мехико, чтобы жить со своей тетей, где он проводил много времени, работая вместе с ней на городских фруктовых рынках. [7]

Там он посвятил себя помощи своей семье в их небольшом бизнесе. Однако в 1917 году тетя Тамайо записала его в Escuela Nacional de Artes Plásticas в Сан-Карлосе, чтобы изучать искусство. [3] Будучи студентом, он экспериментировал и находился под влиянием кубизма , импрессионизма и фовизма , среди других популярных художественных течений того времени, но с отчетливо мексиканским колоритом. [3] Тамайо изучал рисунок в Академии искусств в Сан-Карлосе в молодости, он был недоволен и в конце концов решил учиться самостоятельно. Именно тогда он начал работать на Хосе Васконселоса на кафедре этнографических рисунков (1921); позже Васконселос назначил его главой кафедры. [ необходима цитата ]

Карьера

Homenaje al Sol ( Дань Солнцу ). Целью этой работы было почтить память кочевников и коренных жителей Северо-Востока, которые считали Солнце богом.

Руфино Тамайо, наряду с другими муралистами, такими как Ривера, Ороско и Сикейрос, представлял двадцатый век в своей родной стране Мексике. [8] После Мексиканской революции Тамайо посвятил себя созданию особой идентичности в своих работах. Он выразил то, что он представлял как традиционную Мексику, и избегал открытого политического искусства таких современников, как Хосе Клементе Ороско , Диего Ривера , Освальдо Гуаясамин и Давид Альфаро Сикейрос . Он не соглашался с этими муралистами в их вере в то, что революция необходима для будущего Мексики, но вместо этого считал, что революция навредит Мексике.

На своей картине « Дети, играющие с огнем » (1947) Тамайо изображает двух людей, сгорающих в огне, который они сами и создали, что является символом того, что мексиканский народ страдает из-за своего выбора и действий. [9] Тамайо утверждал: «Мы находимся в опасной ситуации, и опасность в том, что человек может быть поглощен и уничтожен тем, что он создал». Из-за своих политических взглядов некоторые характеризовали его как «предателя» политического дела. [ требуется цитата ]

Тамайо пришел к выводу, что не может свободно выражать свое искусство; поэтому в 1926 году он решил покинуть Мексику и переехать в Нью-Йорк. Перед отъездом Тамайо организовал персональную выставку своих работ в Мехико, где его заметили за его индивидуальность. [3] Он вернулся в Мексику в 1929 году, чтобы провести еще одну персональную выставку, на этот раз встреченную с высокой оценкой и освещением в СМИ. [ необходима цитата ]

Tamayo Trayectos вновь открывает выставку в Музее Руфино Тамайо, Мехико, в 2012 году.

Наследие Тамайо в истории искусства заключается в его творчестве оригинальных графических отпечатков, в которых он совершенствовал каждую технику. Графические работы Тамайо, созданные между 1925 и 1991 годами, включают в себя гравюры на дереве, литографии, офорты и отпечатки « Mixografia ». С помощью мексиканского печатника и инженера Луиса Рембы Тамайо расширил технические и эстетические возможности графического искусства, разработав новый носитель, который они назвали Mixografia. Эта техника представляет собой уникальный процесс печати изобразительного искусства, который позволяет производить отпечатки с трехмерными текстурами. [10]

Он не только зафиксировал фактуру и объем дизайна Руфино Тамайо, но и предоставил художнику свободу использовать любую комбинацию твердых материалов в своем творении. Тамайо был в восторге от процесса Mixografia и создал около 80 оригинальных Mixografia. Одна из их самых известных Mixografia называется Dos Personajes Atacados por Perros ( Два персонажа, атакованные собаками ). [11]

В 1935 году он вступил в Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). LEAR была организацией, в которой мексиканские художники могли выражать через живопись и письмо свои ответы на революционную войну и правительственную политику, которая была в настоящее время в Мексике. Хотя Тамайо не был согласен с Сикейросом и Ороско, они были выбраны вместе с четырьмя другими, чтобы представлять свое искусство на первом Американском конгрессе художников в Нью-Йорке. Теперь уже женатые, Руфино и Ольга планировали остаться в Нью-Йорке только на время мероприятия; однако они сделали Нью-Йорк своим постоянным домом на следующие полтора десятилетия. [12]

В 1948 году первая крупная ретроспектива Тамайо прошла в Palacio de Bellas Artes в Мехико. Хотя его позиция оставалась спорной, его популярность была высока. В это время он познакомился с молодым американским художником Джозефом Гласко , который учился в школе искусств в Сан-Мигель-де-Альенде, и Тамайо в какой-то момент переехал в квартиру и студию Гласко. [13] Недовольные продолжающимися политическими противоречиями, Тамайо и Ольга переехали в Париж в 1949 году, где они оставались в течение следующего десятилетия. [3]

Тамайо также любил изображать женщин на своих картинах. Его ранние работы включали много обнаженных тел, тема, которая в конечном итоге исчезла в его дальнейшей карьере. Однако он часто рисовал свою жену Тайде Ольгу Флорес Ривас Сарате [14] [15], показывая ее трудности с помощью выбора цвета и выражения лица. Общие трудности художника и жены можно увидеть на портрете Руфино и Ольги , около 1934 года, где пара выглядит сломленной жизненными препятствиями.

Тамайо также рисовал фрески, некоторые из которых выставлены в оперном театре Palacio Nacional de Bellas Artes в Мехико, например, Nacimiento de la nacionalidad ( «Рождение национальности », 1952).

Известно, что у Тамайо было несколько учеников, которых он обучал в частном порядке: Франсиско Толедо и Вероника Руис де Веласко , оба из которых находились в Национальном музее современного искусства.

Влияния

Картина Тамайо, 1964 г.

На Тамайо оказали влияние многие художники. Мария Искьердо , мексиканская художница, с которой он жил некоторое время, научила Тамайо точности в выборе цвета. Он выбирал цвета, соответствующие его мексиканской среде. Он утверждал: «Мексиканцы — не гей-раса, а трагическая раса...» [16]

Другие влияния пришли из культурного наследия Тамайо. Можно сказать, что Тамайо был одним из немногих художников своей эпохи, который наслаждался этническими различиями Мексики. Он наслаждался слиянием испано- мексикано-индейской крови, и это показано в некоторых из его произведений искусства. В «Льве и лошади » (1942) Тамайо использовал доколумбовую керамику . [16] Тамайо гордился своей мексиканской культурой, потому что ее культура питала его, и, путешествуя по другим странам, его любовь к Мексике становилась сильнее. [9]

Острое осознание Тамайо пренебрежения, проявленного к мексиканским художникам, оказало на него глубокое влияние. Например, по словам Хосе Карлоса Рамиреса, «работа Тамайо не имела большой ценности». [17] Многие сомневались, что мексиканские художники действительно могли создавать искусство. При режиме Диаса художники мексиканского происхождения игнорировались обществом; обычно считалось, что им не хватает навыков, чтобы превзойти художников европейского происхождения.

За пределами Мексики

С 1937 по 1949 год Тамайо и его жена Ольга жили в Нью-Йорке, где он написал некоторые из своих самых памятных работ. Его первая выставка прошла в Нью-Йорке в галерее Valentine. Благодаря этому он приобрел известность и продолжил выставлять свои работы в галерее Knoedler и галерее Marlborough. Находясь в Нью-Йорке, Тамайо был инструктором Хелен Франкенталер в школе Далтона . [18] Тамайо, находясь в Соединенных Штатах, посещал важные выставки, которые повлияли на его художественную механику. От Энгра до Пикассо и французских художественных выставок, Тамайо познакомился с импрессионизмом , фовизмом и кубизмом . Кроме того, на выставке в Бруклине в 1928 году Тамайо познакомился с Анри Матиссом , французским художником. [9]

На выставке 1926 года 39 работ Тамайо были представлены в галерее Weyhe в Нью-Йорке всего через месяц после его прибытия в Соединенные Штаты. Это резко контрастирует с немногими выставками, которые проводились в начале его карьеры в Мексике. [12] Пребывание художника в Нью-Йорке резко увеличило его признание не только в Соединенных Штатах, но и в Мексике и других странах.

Стиль

Nacimiento de nuestra nacionalidad работы Руфино Тамайо на первом этаже Дворца изящных искусств.

Тамайо объяснил свой подход Полу Вестхайму следующим образом: «По мере того, как количество используемых нами цветов уменьшается, богатство возможностей увеличивается». Тамайо предпочитал использовать немного цветов, а не много; он утверждал, что меньшее количество цветов в картине придает искусству большую силу и смысл. Уникальный выбор цветов Тамайо очевиден в картине Tres personajes cantando (Три певца), 1981. В этой картине Тамайо использует чистые цвета, такие как красный и фиолетовый; его сдержанность в выборе цвета здесь подтверждает его веру в то, что меньшее количество цветов, далеко не ограничивая картину, на самом деле расширяет возможности композиции. [19] С учетом сказанного, Октавио Пас, автор книги Rufino Tamayo , утверждает, что «Снова и снова нам говорят, что Тамайо — великий колорист; но следует добавить, что это богатство цвета является результатом умеренности». Чистый или, как объяснил Пас, трезвый в выборе цвета, делал картины Тамайо богаче, а не беднее. [20]

Если бы я мог выразить одним словом, что отличает Тамайо от других художников, я бы сказал, не колеблясь ни минуты: Солнце. Ведь солнце присутствует во всех его картинах, видим мы его или нет.

—  Лауреат Нобелевской премии поэт Октавио Пас

Список произведений искусства

Вход в музей Руфино Тамайо в Мексике.
Марио Морено «Кантинфлас» Руфино Тамайо, 1948, выставка «Коллекция мексиканской живописи Жака и Наташи Гельман» [21] плакат, 1992, Культурный центр современного искусства (несуществующий), город Мехико.
  • Без названия (1926)
  • Голова женщины (1927)
  • Mujeres con rebozo (1927)
  • Натюрморт с кукурузой (1928)
  • Naturaleza muerta con pie (1928)
  • Натюрморт (1928)
  • Интерьер с будильником (1928)
  • Фрутеро и Домино (1928)
  • Окно (1932)
  • Руфино и Ольга (1934)
  • Две купальщицы (1934)
  • Животные (1941)
  • Две женщины расчесывают волосы (1941)
  • Лев и конь (1942)
  • Женщина прядет (1943)
  • Дети играют с огнём (1947)
  • Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
  • Мексика де Хой (1953)
  • El día y la noche (День и ночь) (1954)
  • Naturaleza muerta (1954)
  • Америка (1955)
  • Брак (1958)
  • Ретрато де ниньос (Pareja de niños) (1966)
  • Эль Перро ан ла Луна (Собака на Луне) (1973)
  • Арбузы (1977)
  • Tres personajes cantando (Три певца) (1981)
  • Hombre con flor (Человек с цветком) (1989)
  • Луна и Солнце (1990)

Возвращение домой и последующие годы

Панорамная фотография входа в музей Соумайя с картиной Руфино .

В 1959 году Тамайо и его жена Ольга Флорес вернулись в Мексику навсегда, и Тамайо построил художественный музей в своем родном городе Оахака, Museo Rufino Tamayo . В 1972 году Тамайо стал героем документального фильма « Руфино Тамайо: Источники его искусства» Гэри Конклина .

Музей современного искусства Тамайо ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ), расположенный на бульваре Пасео-де-ла-Реформа в Мехико , где он пересекает парк Чапультепек , был открыт в 1981 году как хранилище коллекций, которые Руфино Тамайо и его жена приобрели при жизни и в конечном итоге передали в дар стране. Свою последнюю картину Тамайо написал в 1990 году, в возрасте 90 лет, Luna y Sol ( Луна и Солнце ).

Работы Тамайо выставлялись в музеях по всему миру, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , Коллекцию Филлипса в Вашингтоне , Музей искусств Кливленда в Кливленде, штат Огайо , Музей искусств Неаполя в Неаполе, штат Флорида , Музей искусств Оклахома-Сити в Оклахома-Сити, штат Оклахома , и Национальный центр искусств королевы Софии в Мадриде , Испания .

Смерть

12 июня 1991 года Тамайо был госпитализирован в Национальный институт медицинских наук и питания в Мехико с респираторной и сердечной недостаточностью. У него случился сердечный приступ, и 24 июня 1991 года он умер.

Перед смертью Тамайо продолжал создавать произведения искусства в последние годы своей жизни. Он был очень продуктивен на этом этапе жизни. После его смерти было организовано несколько важных выставок и публикаций. [19]

Кража и восстановление

Картина Тамайо 1970 года Tres Personajes была куплена мужчиной из Хьюстона в качестве подарка своей жене в 1977 году, а затем украдена из их шкафчика во время переезда в 1987 году. В 2003 году Элизабет Гибсон нашла картину в мусорном баке на обочине дороги в Нью-Йорке. [22] Хотя она мало знала о современном искусстве , Гибсон чувствовала, что картина «обладает силой», и взяла ее, не зная ее происхождения или рыночной стоимости. Она провела четыре года, пытаясь узнать больше о работе, в конечном итоге узнав на веб-сайте PBS , что она была представлена ​​в эпизоде ​​Antiques Roadshow . Увидев сегмент Missing Masterpieces о Tres Personajes , Гибсон и бывший владелец договорились продать картину на аукционе Sotheby's . В ноябре 2007 года Гибсон получила вознаграждение в размере 15 000 долларов плюс часть от цены продажи на аукционе в размере 1 049 000 долларов. [22] [23] [24]

Признания

Выставки и ретроспективы

Тамайо: Нью-Йоркские годы , Смитсоновский музей американского искусства, 2017–2018 [27]

Смотрите также

Цитаты

  1. ^ ab Салливан, 170-171
  2. ^ Адес, 357
  3. ^ abcdef Карлос Суарес Де Хесус (2007). "Мексиканский мастер". The Miami New Times . Получено 1 октября 2007 г.
  4. ^ Галерея Адани (2007). "Руфино Тамайо". Галерея Адани . Получено 1 октября 2007 г.
  5. ↑ Руис, Элиза (26 августа 2018 г.). «Hace 119 años nació Rufino Tamayo en el barrio del Carmen Alto». Sucedió en Oaxaca (на испанском языке) . Проверено 6 июля 2019 г.
  6. ^ СУКАЕР, ИНГРИД. «Руфино Тамайо Хронология» (PDF) . Oficina de Derechos de Autor Руфино Тамайо . Проверено 6 июля 2019 г.
  7. ^ "Эссе Руфино Тамайо | Уильяма Шихи". www.latinamericanmasters.com . Получено 19.05.2018 .
  8. ^ Николетта, Джули. «ИСКУССТВО НЕ НА МЕСТЕ: МЕЖДУНАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ НА ВСЕМИРНОЙ ЯРМАРКЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ 1964-1965 ГОДОВ» (Документ). Питер Н. Стернс. ProQuest  850495862.
  9. ^ abc Day], Холлидей Т. Дэй и Холлистер Стерджес; с участием Эдварда Люси-Смита, Дамиана Байона; [редактор Сью Тейлор; дополнительное редактирование Анны Бейкер ... и др.; переводы Мишель Дэвис, Линды Хаддлстон, Сьюзан; и др. (1987). Искусство фантастического: Латинская Америка, 1920-1987 (1-е изд.). Индианаполис, Индиана: Музей искусств Индианаполиса. ISBN 0-936260-19-X. {{cite book}}: |first=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  10. ^ Фрэнк Хьюстон (2007). "Gone Tamayo". The Miami New Times . Получено 1 октября 2007 г.
  11. ^ "Руфино Тамайо". Артсцена. 2007 . Проверено 1 октября 2007 г.
  12. ^ ab Ittmann, John, ed. (2006). Мексика и современная гравюра: революция в графическом искусстве, 1920-1950 . Филадельфия, Пенсильвания: Philadelphia Museum of Art [ua] ISBN 0-87633-195-9.
  13. ^ Рэйберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 47. ISBN 9781611688542.
  14. ^ "Руфино Тамайо: 31 год нашей партии" . Мексика Десконосидо (на испанском языке). 17 июня 2022 г. Проверено 15 июля 2023 г.
  15. ↑ Переда, Хуан Карлос (26 августа 2015 г.). «Руфино Тамайо, 116-я годовщина наступления» (на испанском языке). Фонд Ольги и Руфино Тамайо, AC . Проверено 15 июля 2023 г.
  16. ^ ab Люси-Смит, Эдвард (2005). Латиноамериканское искусство 20-го века (пересм. и расширенное изд.). Лондон: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20356-3.
  17. ^ Рамирес, Хосе Карлос (2008). Competencia por cantidad en los mercados de arte de Mexico . Мексика: Фонд экономической культуры. ПроКвест  220818238.
  18. ↑ Katherine Jentleson (21 ноября 2007 г.). "Досье художника: Руфино Тамайо". ARTINFO. Архивировано из оригинала 23 апреля 2008 г. Получено 28 апреля 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  19. ^ аб Лонг, Эндрю; Паничи, Луиза (2000). Тереза ​​дель Конде (ред.). Тамайо (1-е изд. в США). Бостон: Литтл, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  20. ^ Лион], тексты Октавио Паса, Жака Лассена; перевод Кеннета (1995). Руфино Тамайо ([2-е обновленное издание]. Ред.). Барселона: Ediciones Poligrafa. ISBN 84-343-0795-2.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  21. ^ См . Жак Гельман
  22. ^ ab ULA ILNYTZKY (23 октября 2007 г.). «Картина, найденная в мусоре, может принести 1 млн долларов». USA Today . Associated Press.
  23. ↑ Шарлотта Хиггинс (24 октября 2007 г.). «Украденный шедевр найден на улице Нью-Йорка». The Guardian . Лондон.
  24. ↑ Лиза Грей (6 ноября 2007 г.). «Находка картины Тамайо была результатом судьбы». Houston Chronicle . Получено 21 ноября 2007 г.
  25. ^ "Почетные докторские степени Национального университета Мексики (на испанском языке)". Архивировано из оригинала 25.02.2014.
  26. ^ "Выпускной в Университете Южной Калифорнии 1985". Los Angeles Times . 1985. Получено 11 августа 2013 г.
  27. ^ "SAAM - Tamayo: The New York Years". 9 ноября 2017 г.

Общие ссылки

  • Адес, Дон. Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха 1820–1980 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-04561-1 . 
  • Матеос, Хосе Корредор. Тамайо . Нью-Йорк: Риццоли, 1987. ISBN 978-0-8478-0855-7 . 
  • Салливан, Эдвард Дж. Язык объектов в искусстве Америки . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11106-4 . 

Дальнейшее чтение

  • Конде, Тереза ​​дель; Тамайо, Руфино (2000). Тамайо . Бостон: Литтл, Браун. ISBN 0-8212-2651-7.
  • DuPont, Diana C., редактор. Tamayo: A Modern Icon Revisited . Санта-Барбара: Музей искусств Санта-Барбары, 2007.
  • Дюпон, Диана К.; Мэри К. Коффи; Руфино Тамайо; Музей Руфино Тамайо; Художественный музей Санта-Барбары; Художественный музей Майами (2006). Тамайо: новая интерпретация современной иконы . Санта-Барбара, Калифорния, совместно с редакцией Turner de México: Художественный музей Санта-Барбары. ISBN 84-7506-745-X.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Руфино Тамайо: 70 лет создания . 2 тома. Мехико: MPBA/Museo Tamayo 1987.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Руфино Тамайо .
  • Некролог в New York Times
  • Sotheby's: от мусорного бака до аукционного блока
  • Музей Тамайо (на испанском языке)
  • Руфино Тамайо: Жизнь, биография и картины (на французском)
  • Руфино Тамайо: Истоки его искусства (документальный фильм)
  • «Выставка Тамайо в Музее искусств Майами (MAM) (24 июня–23 сентября 2007 г.)»
  • «Мусор одного человека — потерянный шедевр другого человека», New York Times
Предшествовал Почетная медаль Белисарио Домингеса
1988 г.		Преемник
Рауль Кастельяно Хименес
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rufino_Tamayo&oldid=1245421892"