Звездный путь: Пикар сезон 1

Звездный путь: Пикар
Сезон 1
Рекламный плакат
Шоураннер	Майкл Чабон
В главных ролях	Патрик Стюарт Элисон Пилл Иза Брионес Гарри Тредэвэй Мишель Хёрд Сантьяго Кабрера Эван Эвагора
Количество эпизодов	10
Выпускать
Исходная сеть	CBS Полный доступ
Оригинальный релиз	23 января  – 26 марта 2020 г. ( 2020-01-23 )  ( 2020-03-26 )
Хронология сезона
Далее  → Сезон 2
Список серий

Первый сезон американского телесериала « Звёздный путь: Пикар» представляет персонажа Жана-Люка Пикара после того, как он ушел из Звездного флота после уничтожения планеты Ромул . Живя на винограднике своей семьи в 2399 году, Пикард втягивается в новое приключение, когда его посещает дочь лейтенанта-коммандера андроидов Дейты . Сезон был произведен CBS Television Studios совместно с Secret Hideout , Weed Road Pictures , Escapist Fare и Roddenberry Entertainment , с Майклом Чабоном , выступающим в качестве шоураннера .

Патрик Стюарт играет роль Пикарда, повторяя свою роль из сериала «Звездный путь: Следующее поколение» , а также других медиа «Звездного пути» . Элисон Пилл , Иза Брионес , Гарри Тредэвэй , Мишель Херд , Сантьяго Кабрера и Эван Эвагора также играют главные роли. Стюарт анонсировал сериал в августе 2018 года после того, как его убедили вернуться к роли создатели Акива Голдсман , Шейбон, Кирстен Бейер и Алекс Курцман . Шейбон был назван единственным шоураннером перед съемками, которые проходили с апреля по сентябрь 2019 года в Калифорнии. Продюсеры сосредоточились на том, чтобы отличить сезон от предыдущих частей франшизы и реабилитировать расы ромуланцев и боргов . История и обстановка черпают вдохновение из политического ландшафта Brexit и Дональда Трампа , а также кризиса сирийских беженцев . В сезоне представлены специальные приглашенные звезды, повторяющие свои роли из «Следующего поколения» и других медиа «Звездного пути» .

Премьера сезона состоялась на потоковом сервисе CBS All Access 23 января 2020 года, и он длился 10 эпизодов до 26 марта. Он был выпущен с новыми рекордами по количеству просмотров для сервиса и в целом получил положительные отзывы от критиков, которые подчеркнули игру Стюарта и акцент на персонажах, а не на действиях. Тем не менее, они раскритиковали медленный темп сезона и сложную историю, а его более мрачный тон, чем в предыдущих сериях Star Trek, вызвал споры как у критиков, так и у поклонников франшизы. Сезон выиграл премию Primetime Creative Arts Emmy Awards за свой протезный грим , а также получил несколько других наград и номинаций. Второй и третий сезоны были заказаны в январе 2020 года, до дебюта первого сезона. ^[1]

В июне 2018 года, став единственным шоураннером сериала «Звёздный путь: Дискавери» , Алекс Курцман подписал пятилетний контракт с CBS Television Studios на расширение франшизы «Звёздный путь» за пределы «Дискавери» до нескольких новых сериалов, мини-сериалов и анимационных сериалов. ^[15] Сообщалось, что в одном из этих новых сериалов снимется Патрик Стюарт , который повторит свою роль Жана-Люка Пикара из сериала «Звёздный путь: Следующее поколение » . ^{[16] [17]} Ранее Стюарт заявлял, что не хочет возвращаться во франшизу, ^[2] но был убежден присоединиться к проекту после предложения Курцмана, Акивы Голдсмана , Майкла Шейбона и Кирстен Бейер . ^{[18] [19]} Стюарт официально анонсировал сериал в августе 2018 года, ^[2] а в январе 2019 года сообщил, что первый сезон будет состоять из 10 эпизодов. ^[19] Курцман сказал, что у сериала нет традиционного шоураннера , и вместо этого его «пасёт» большая творческая команда, включающая его самого, Голдсмана, Шейбона и Бейера, ^[20] но в июне CBS назвал Шейбона единственным шоураннером сериала. ^[21] Это решение было принято Курцманом и CBS до начала съёмок и несмотря на отсутствие у Шейбона опыта в продюсировании (его опыт заключается в написании романов, а не в создании телесериалов). ^[22] Шейбон тесно сотрудничал с Курцманом и Голдсманом в ежедневном производстве сезона. ^[21]

Создатели начали писать сериал к концу сентября 2018 года, работая вместе со Стюартом в течение двух недель. ^{[23] [24]} Чабон сказал, что вклад Стюарта был бесценным, когда актер обсуждал свои воспоминания о персонаже, то, что он хотел видеть в сериале, и с какими актерскими трудностями он хотел столкнуться и которых хотел избежать. ^[25] Они создали общий сюжет для сезона, ^[26] прежде чем расшириться до полноценной комнаты сценаристов, чтобы разбить эпизоды и написать сценарии. ^{[26] [24]} Истории для восьми эпизодов были разбиты к декабрю, ^[27] и все сценарии для сезона были завершены к августу 2019 года. ^[28] Чабон переписал большую часть сценариев других сценаристов, чтобы обеспечить единообразие тона, ^[29] и обнаружил, что совместный процесс написания был самым большим отличием между его работой над «Пикаром» и короткометражным сериалом «Звездный путь: Короткие пути» . ^[26] Чабон также сравнил Пикара со своей работой над фильмом «Джон Картер» (2012), в котором он чувствовал себя ограниченным необходимостью адаптировать исходный материал. Напротив, написание Пикара позволило ему расширить франшизу в новых направлениях. ^[30] Чабон хотел, чтобы сериал был сосредоточен на жизни отставного Пикара на его винограднике, потенциальном решении местных тайн, без космических кораблей или перестрелок. Он признал, что фандом «Звездного пути», вероятно, не был готов к такому радикальному отходу, и ему пришлось сбалансировать эти идеи с более сюжетно-ориентированным подходом. ^[31]

Сериал рассказывает одну сериализованную историю, ^[19] начинающуюся через 20 лет после последнего появления Стюарта в роли Пикара в фильме «Звездный путь: Возмездие» (2002). ^{[32] [33]} В нем Пикара глубоко потрясла смерть его коллеги-андроида Дейты в «Немезиде» , ^{[18] [34]} что, по мнению Шейбона и Голдсмана, преждевременно завершило арку персонажа Дейты. Они хотели завершить его путешествие в первом сезоне «Пикара» , и он заканчивается тем, что Пикард прощается с сознанием Дейты, прежде чем позволить ему «умереть» навсегда. Шейбон начал писать эту сцену на ранней стадии разработки и не закончил ее до ночи перед съемками. ^[35] В сезоне появляются новые андроиды, полученные из сознания Дейты, называемые синтетическими существами или «синтами». В предыстории сериала синты были запрещены, ^[36] и Пикард борется за их право на существование. Он отдает свою жизнь, чтобы спасти синтов, и его сознание переносится в синтетическое тело, которое, по мнению сценариста, делает его «живым воплощением» темы. ^[35] Эта сюжетная линия строится вокруг неизлечимой болезни, которую Пикарду диагностируют в этом сезоне; ^[36] поскольку Пикарду 94 года, ^[31] сценаристы хотели обсудить такие же соотносимые проблемы, с которыми люди сталкиваются в конце своей жизни. ^[36] Шейбон непреднамеренно включил свой личный опыт в эту сюжетную линию после смерти своего отца во время создания сезона. ^[37]

Сериал разворачивается после уничтожения планеты Ромул , как показано в фильме «Звездный путь» (2009), ^[18] и показывает, что Звездный флот отказался от ромуланцев. ^[36] Стюарт хотел, чтобы сериал показал Федерацию более изоляционистской, чем она была в «Следующем поколении», чтобы признать политику Brexit и избрание Дональда Трампа . Он чувствовал, что «Следующее поколение» было «слишком идеальным и слишком защищенным ... безопасным миром уважения, общения и заботы», который не отражал реальный мир. ^[34] Чабон хотел реабилитировать ромуланцев таким же образом, как «Следующее поколение» реабилитировало клингонов , «немного открыв их за пределы закручивания усов». ^[22] Это означало объяснение того, почему этот вид настолько скрытен, и раскрытие недоверия, которое они испытывают к синтетической жизни. ^[38] Бейер, давний писатель и романист «Звездного пути» , считал, что объяснение сезона секретности ромуланцев не противоречит предыдущим появлениям этого вида во франшизе. ^[39] Чабон написал много страниц мифологии о ромуланцах в качестве фона для истории сезона, включая историю недавно представленной Коват Милат, секты монахинь-воинов. В сезоне многие ромуланцы изображены как беженцы, используя образы, напоминающие о сирийском кризисе беженцев , который, по словам Курцмана, было бы трудно осветить, если бы он не был уверен в написании Чабона. ^[38] Первоначальный режиссер Ханель Калпеппер сравнила ромуланцев с мусульманами таким образом, что «действия нескольких могут заставить людей стереотипизировать всю группу». ^[40]

Стюарт не хотел включать Борг в сериал, так как не хотел повторять истории из «Следующего поколения» , но был убежден «очень уникальной» историей, которую сценаристы хотели рассказать с помощью группы. ^[41] Чабон впервые усомнился в антагонистическом изображении Борг во франшизе во время просмотра фильма «Звездный путь: Первый контакт» (1996), полагая, что Звездному флоту было неправильно относиться к ним как к существам, не являющимся людьми, когда уже было показано, что Пикард восстановил свою человечность после того, как был ассимилирован Борг и стал Локутусом Борг в «Следующем поколении» . ^[31] Из-за этого в сезоне Борг изображены как жертвы, ^[36] сосредоточившись на бывших дронах Борг, у которых были удалены имплантаты, и теперь они пытаются вернуть себе прежнюю идентичность. ^[42] В конце концов Пикард посещает Куб Боргов в этом сезоне и вынужден столкнуться с травмой, полученной во время его пребывания в качестве Локутуса Боргов, что, по мнению Шейбона, является предысторией, которую Пикард не мог игнорировать . ^{[43] [42]} Проводя исследование для своей роли в сериале в качестве бывшего дрона Боргов и защитника группы других бывших дронов Боргов, приглашенная звезда Джонатан Дель Арко слушал многочасовые интервью с выжившими в Холокосте , исследовал психологию выживших после насилия и опирался на собственный опыт смерти друзей во время кризиса СПИДа . ^[44]

Патрик Стюарт играет Жана-Люка Пикара, что он подтвердил, анонсируя сериал. ^[2] Остальной актерский состав был нанят в марте и апреле 2019 года: ^{[3] [8] [7]} Элисон Пилл в роли Агнес Джурати, Иза Брионес в роли Даджа и Соджи Аши, Эван Эвагора в роли Элнора, Мишель Херд в роли Раффи Мусикера, Сантьяго Кабрера в роли Кристобаля «Криса» Риоса и Гарри Тредэвэй в роли Нарека. ^{[4] [5]} В двухсерийном финале сезона Брионес также изображает Сутру, старую модель андроида с внешностью, похожей на близнецов-андроидов Даджа и Соджи. ^[6]

В апреле 2019 года нескольким коллегам Стюарта по сериалу «Следующее поколение» , включая Уила Уитона , Джонатана Фрейкса , Брента Спайнера , Гейтса Макфаддена и Марину Сиртис , был задан вопрос, вернутся ли они к своим ролям в «Пикаре» . Макфадден сказала, что с ней не связывались по этому поводу, в то время как Сиртис сказала, что группа ничего не знает о сериале. ^[45] В июле того же года было объявлено, что Спайнер, Фрейкс и Сиртис вернутся к своим ролям в первом сезоне, соответственно, как Дейта , Уильям Райкер и Дианна Трой . Также было объявлено, что вернутся Джонатан Дель Арко в роли Хью , приглашенной звезды из «Следующего поколения» , и Джери Райан в роли Седьмой из Девяти , постоянного члена актерского состава сериала «Звездный путь: Вояджер» . ^[4] Несмотря на то, что Седьмая из Девяти никогда ранее не встречалась с Пикардом во франшизе, сценаристы посчитали, что она является идеальным персонажем для включения в сериал, поскольку она является бывшим дроном Боргов, как и Пикард. ^[38]

В январе 2020 года Курцман и Стюарт объяснили, что сценаристы не хотели «просто добавлять людей» в сериал, потому что они были в «Следующем поколении ». Спайнер был включён после того, как стало ясно, что Дейта будет важен для Пикара в сериале, а Фрейкс и Сиртис были добавлены в середине сезона, когда сценаристы придумали идею истории, которая требовала их. ^{[46] [47]} Помимо возвращения в качестве Дейты, Спайнер также играет Алтана Иниго Сунга, сына создателя Дейты Нуньена Сунга , которого Спайнер также изображал в «Следующем поколении » . ^[6] В марте 2020 года Спайнер сказал, что сезон был «мягкими проводами» и подходящим завершением истории Дейты, и это будет последний раз, когда он повторит эту роль. ^[48]

Чтобы продемонстрировать изменения в жизни Пикарда после окончания «Следующего поколения» , сценаристы решили, что на Пикарда будут работать несколько ромуланских персонажей, которые в предыдущих сериях могли быть изображены как враги. ^[49] К ним относятся Орла Брэди в роли Лариса и Джейми МакШейн в роли Жабана. ^[9] У Пикарда также есть собака по имени «Номер Один», которую изображает собака по имени Динеро. ^{[49] [50]} Стюарт чувствовал, что предоставление Пикарду собаки «без какого-либо диалога или какой-либо драматической отсылки [скажет] многое об этом человеке, что теперь у него всегда есть собака». Будучи сторонником питбулей , Стюарт настаивал на том, чтобы Номер Один был представителем этой породы. ^[50] Шейбон и Калпеппер объяснили, что Динеро был спасённой собакой и не был хорошим актёром, поэтому его исключили из некоторых сцен, в которых он изначально должен был участвовать. Шейбон посчитал, что им удалось добиться хорошей игры собаки в сценах, в которых он действительно появляется. ^[49]

Также в течение сезона появляются Сумали Монтано в роли искусственного интеллекта , которую Дадж и Соджи считают своей матерью; ^[10] Тамлин Томита в роли полувулканца, полуромуланца Коммодора О; ^[11] Ребекка Висоцки в роли Рамдхи, ромуланки, ассимилированной Боргами; ^[13] и Пейтон Лист в роли сестры Нарека Нариссы. ^[12] На игру Лист повлияло то, что Нарек и Нарисса изначально были написаны как брат и сестра и любовники, хотя сценаристы отошли от этого, ^[43] и ее роль была расширена после того, как она произвела впечатление во время ранних чтений таблиц. ^[29] Кроме того, два новых актера берут на себя роли существующих персонажей Star Trek : Джон Алес играет Брюса Мэддокса, сменив приглашенную звезду The Next Generation Брайана Брофи; а Кейси Кинг появляется в роли Ичеба , которого изображал Ману Интирайми в Voyager . ^[14]

Впервые приступив к костюмам для сериала, Кристин Бизелин Кларк рассматривала костюмы из всего Star Trek в качестве исследования. Кларк хотела очеловечить Пикарда и показать больше уязвимости через его одежду. Она признала, что он пришел из «жизни служения, структуры и порядка», и его одежда должна отражать это, но она также хотела изобразить его как «очень подтянутого, активного и жизнеспособного пожилого человека», одновременно показывая изменения в его характере со времен The Next Generation . Примером последнего является эпизод «Absolute Candor», который начинается с флэшбэка к времени Пикарда в Звездном Флоте, где он прибывает на планету Вашти в белом костюме со своим значком Звездного Флота. Это контрастирует позже в эпизоде, когда он возвращается на планету в грубой, более темной одежде, которая соответствует изменениям в его личности и в состоянии вселенной. ^[51]

В начале сезона костюмы, которые можно увидеть в Шато Пикар, должны казаться теплыми и знакомыми, а не футуристическими, поскольку это должно быть место, куда зрители захотят вернуться после начала приключения. Костюмы включают некоторую асимметрию, чтобы признать временной период, но это сделано тонко, чтобы не отвлекать от предполагаемых эмоций обстановки. В La Sirena предполагается, что репликаторы, которые создают одежду на звездолет, ограничены его более темной цветовой палитрой и геометрическими узорами, поэтому все костюмы персонажей на звездолетах отражают его собственный дизайн. Кларк все еще пытался отразить индивидуальность каждого персонажа тонкими способами, например, сделав костюм Джурати неуклюжим, а костюм Раффи гладким. Кларк смог создать «громкие, веселые наряды» для планеты Фриклауд, черпая вдохновение из биолюминесцентных медуз для персонажа Бджейзла. ^[51]

Кларк разработала два комплекта униформы Звездного флота для Пикарда : один для настоящего периода времени сериала и один для флэшбэка, когда Пикард ушел из Звездного флота. Она сказала, что это было особой проблемой из-за истории франшизы и ее костюмов, и начала свою работу над униформой, глядя на дизайны для Звездного флота со всей франшизы и создавая временную шкалу развивающихся костюмов. Затем она перешла от этих дизайнов к созданию новой униформы. Кларк хотела, чтобы современная униформа имела «строгость линий», сосредоточившись на блоках цвета, геометрии и простых формах. Напротив, униформа из флэшбэка более элегантна, с формами и линиями, имеющими «текучесть». Кларк подчеркнула, что флэшбэк — это первый раз, когда Пикард показан как адмирал во франшизе, и она хотела иметь «величественную» униформу для Стюарта. ^[52]

Для возвращающихся персонажей, таких как Трой и Райкер, Кларк намеревался сделать их костюмы эволюцией их костюмов Next Generation , желая сохранить согласованность с основными цветами их костюмов в двух сериях. Кларк решил отойти от костюма Седьмой из Девяти «классический серебряный комбинезон» из Star Trek: Voyager , решив отразить физическую силу персонажа, а не ее сексуальность, а также признать ее подобную Робин Гуду роль в Picard как члена группы мстителей Fenris Rangers. ^[51]

Реквизитор сериала Джефф Ломбарди начал проектировать различный реквизит, пока Стюарт был еще в Лондоне, и отправлял актеру различные проекты, чтобы тот помог выбрать, в каком направлении должны развиваться проекты. Это позволило Ломбарди создать реквизит и подготовить его к прибытию Стюарта на съемочную площадку, зная, что актер уже доволен дизайном. Сюда входили чайные чашки, часы, значки и трость с телескопом в ручке. Ломбарди была предоставлена ​​свобода разрабатывать разное оружие, которое выглядело более продвинутым, чем в предыдущих сериях, и включало новые модификации, которые сценаристы затем могли включать в последовательности действий, где это было возможно. ^[53] Это оружие сначала было создано в 2D-макетах, чтобы получить правильный размер для актеров и каскадерского отдела, прежде чем было создано в реальности с использованием технологии 3D-печати . ^​​[54] Художник Андреа Допасо написал картину маслом под названием «Дочь», созданную Дейтой в сериале, до того, как Брионес была утверждена на роль. У Допасо была неделя, чтобы «включить ее в это», как только актриса присоединилась к сериалу. ^[55]

Для новых значков Звездного флота Ломбарди начал с изучения дизайнов, сделанных для эпизодов Star Trek: Voyager , которые посетили аналогичный временной период с Пикардом . Они включали форму ленты под традиционной дельтой, и Ломбарди усовершенствовал этот вид, чтобы получить новый дизайн значка. ^[53] Новые значки были созданы из настоящего металла, чтобы они «выскакивали», как настоящие хромированные предметы на экране. Пикард также был замечен с значком Звездного флота из Nemesis , а когда он находился в Chateau Picard, он носил булавку с изображением семейного герба Пикарда, которая также выполняла функцию коммуникатора, как и значки Звездного флота. ^[55] В сезоне также было представлено то, что, по-видимому, является картами ромуланского Таро, которые, как выяснилось, являются игральными картами для игры zhamaq. ^[55] Для эпизода "Nepenthe" отдел реквизита смог развить и изобразить личность Тэда, умершего ребенка Райкера и Трой, украсив его спальню реквизитом, который раскрывал его характер и предысторию. Сюда входили карты вымышленных мест и разбивки новых языков, которые Тэд создал сам. ^[54]

Ранней проблемой для отдела реквизита в сериале была сцена, в которой бестелесные части B-4, неудачная копия андроида Дейты, выставлены в ящике. Ломбарди хотел использовать оригинальный реквизит из Star Trek: Nemesis , который уже состарился на необходимое количество лет, чтобы соответствовать разнице во времени во вселенной, но он был продан с аукциона и «разбросан по всему миру» несколькими годами ранее вместе с многочисленным другим реквизитом из франшизы. Джон Ван Ситтерс, вице-президент по управлению брендом Star Trek в CBS Studios, помог Ломбарди найти владельцев оригинальных частей B-4. ^[53] Они нашли голову B-4 в Калгари , а его туловище в Гонконге . Остальные части B-4 должны были быть воспроизведены для Пикарда на основе головы и туловища. Они были изготовлены на заказ Полом Эллиотом из Makeup Effects Lab, компании, которая ранее работала над франшизой Star Trek . ^[56]

Приступая к дизайну ромуланцев в сериале, дизайнер существ Невилл Пейдж из Alchemy Studios отметил, что внешний вид вида развивался на протяжении всей франшизы, но сохранил базовый дизайн определенных ушей, лбов и бровей. Пейдж обнаружил, что ему нужно быть осторожным с формой лба ромуланцев, в частности, чтобы персонажи не выглядели как эльфы . После того, как Пейдж завершил свой дизайн для вида, Винсент Ван Дайк создал вариации на них для отдельных протезов. Сериал включает в себя два типа ромуланцев: тех, которым требовались полностью силиконовые протезные лбы, и тех, которые выглядели более человечными. Для последних использовался кусок «переноса бровей», чтобы закрыть брови актеров и позволить их ромуланским бровям располагаться поверх в другом направлении. Брови были созданы путем ручного сшивания отдельных волосков в кусок кружева, который был прикреплен к остальной части протезов. Это было сделано как для «главных» персонажей, так и для второстепенных персонажей из-за требований камер высокой четкости, и самой большой проблемой для команды по протезированию сериала было создание этих сложных протезов для 30 ромуланских персонажей в некоторых сценах. ^[36]

В начале проекта Пейдж был больше всего взволнован тем, что ему предстоит переделать Борг, чувствуя, что у него есть четкое видение того, какими должны быть полные дизайны персонажей с головы до ног в современном пересказе этой истории. Однако вскоре он понял, что персонажи Борг в сериале на самом деле являются «XB», бывшими дронами Борг, у которых имплантаты были в основном удалены. Как подойти к этой версии персонажей, было неочевидно для Пейджа, но он оценил вызов. Первым порывом Пейджа было попытаться понять обоснование различных имплантатов Борг в предыдущих медиа Star Trek , но он чувствовал, что это неправильный подход, поскольку ассимиляция Борг была инопланетным процессом. В итоге он попытался направить оригинального дизайнера Майкла Уэстмора , чтобы тот попытался принять дизайнерские решения из того же места, из которого были разработаны оригинальные протезы. Для остатков имплантатов, которые видны на XB в сериале, Пейдж разработал различные вариации, которые затем были напечатаны на 3D-принтере из пластика и приклеены к силиконовым протезам командой Ван Дайка. Пейдж отметил, что XB имеют почти чудовищную, Франкенштейновскую внешность, но также постарался вызвать сочувствие к персонажам. Протезы для XB были отправлены на установку в модулях с различными лицевыми протезами и небольшими техническими остатками, которые можно было смешивать и подбирать на съемочной площадке, чтобы создать уникальный выбор XB на основе того, какие статисты там были. ^[57]

Золотой грим, используемый для Дейты и других синтетических существ в сериале, сравнивали с краской на оригинальной голове Немезиды B-4, чтобы убедиться, что он соответствует фильмам. ^[56] Кроме того, Пейдж смог разработать несколько новых видов для сериала. Это включает в себя персонажа Бета Аннари мистера Вупа, который появляется в пятом эпизоде. Его кожа имеет текстуру, похожую на крокодилью, что было достигнуто с помощью протезов для его лица и рук, а также слоев краски, чтобы помочь создать глубину и текстуру. Пейдж обсудил свои наброски для персонажа с приглашенным актером Домиником Берджессом, прежде чем поделиться ими с производством, чтобы убедиться, что актеру сначала будет комфортно с протезами. ^[58] В течение сезона Пейдж предложил Курцману взять Маккензи Уэстмор , дочь художника по гриму The Next Generation Майкла Уэстмора, на роль на заднем плане с инопланетным гримом, который Пейдж разработал для более старого проекта. Персонаж назван Ромсью (в переводе с английского «Wesmohr» — «Весмор») и является признанием работы Майкла Уэстмора. ^[52]

Художник-постановщик Тодд Чернявски обнаружил, что опыт работы над Picard сильно отличается от Discovery , поскольку последний исследует новую эпоху до оригинального сериала Star Trek , что дало Чернявски свободу для разработки новых дизайнов, в то время как Picard следует за дизайном The Next Generation , который Чернявски хотел почтить. Все его дизайны для Picard начинались с изучения работы Германа Ф. Циммермана над The ​​Next Generation и многими фильмами Star Trek . Он также тесно сотрудничал с Бейер, чтобы воспользоваться ее знаниями о франшизе. Чернявски отметил, что многие технологии, изображенные в The Next Generation, были основаны на том, что считалось футуристическим в то время, и поэтому создание технологий для Picard , которые считаются футуристическими в наше время, привело к естественной эволюции между двумя сериалами. ^[59]

Чернявски заявил, что создание мира было сложным для художественного фильма, не говоря уже о телевизионном графике и бюджете, и художественный отдел сериала изо всех сил пытался создать уникальные новые дизайны планет, как это требовалось для Пикара . Это было особенно важно, потому что сериал снимается в Калифорнии, которая широко изображалась в кино и использовалась для различных вымышленных миров ранее. Две из любимых сцен Чернявски в этом сезоне были заключительные сцены между Пикаром и Дейтой: начальная сцена сна, для которой была воссоздана часть декораций Next Generation Ten Forward; и последняя сцена между персонажами в цифровой «Dataverse». Последняя была снята на съемочной площадке для кабинета Пикара, который используется на протяжении всего сезона как физическое место в Шато Пикар и как виртуальное место на борту La Sirena . Для Dataverse художественный отдел сначала рассматривал возможность покрасить декорации полностью в белый цвет, прежде чем решил, что декорации будут отражать Дейту и его синтетическую внешность, что привело к цвету «металлический серебристый алюминизированный металлик». ^[59]

Джон Ивс и Скотт Шнайдер, дизайнеры звездолетов для франшизы Star Trek , работали с Чернявским. Это включало проектирование Куба Борга, который был обновлен с предыдущих дизайнов «футуристического стимпанк-вида», чтобы быть «полностью сделанным из умного материала, чистейшего из чистых компонентов Борга». La Sirena была разработана, чтобы отразить Риоса и его предысторию. Чернявский описал персонажа как «склад воспоминаний [с] обширной коллекцией скелетов в его шкафу», и поэтому корабль был спроектирован как «склад в космосе», что сильно отличалось от предыдущих звездолетов Star Trek . Nostromo из фильма Alien (1979) оказал влияние на дизайн. ^[59]

В декабре 2018 года Комиссия по кинематографии Калифорнии предоставила сериалу  налоговые льготы в размере 15,6 млн долларов США для проведения съемок в Калифорнии, а не в Торонто, Канада , где снимают Discovery . ^[60] До получения этого гранта планировалось, что сериал будет сниматься в Торонто, чтобы воспользоваться существующей командой Discovery . ^[61] Перед началом съемок режиссер и приглашенная звезда Джонатан Фрейкс сказал, что сезон будет разделен на пять «блоков» для производства. ^[32] Дуг Аарниокоски был продюсером сезона и работал со всеми отдельными режиссерами эпизодов, чтобы обеспечить последовательность визуальных эффектов и тона. ^[62]

Филип Лэньон и Дарран Тирнан работали операторами в этом сезоне, чередуя эпизоды, что давало каждому из них время на подготовку эпизода, пока снимался другой. Лэньон снял эпизод второго сезона « Звездного пути: Дискавери» , режиссером которого был Аарниокоски, и впоследствии был приглашен стать главным оператором для «Пикара» . «Дискавери» использовал объективы Anamorphic/i SF , произведенные Cooke Optics, для своего второго сезона, и Лэньон «влюбился» в них во время работы над эпизодом. Он опробовал несколько разных объективов для использования в «Пикаре» , но в конечном итоге вернулся к тем же, которые использовались в «Дискавери» . ^[63] Для Лэньона было важно отдать дань устоявшемуся визуальному тону «современной» франшизы «Звездный путь » , который он приписывал фильмам «Звездный путь», снятым Дж. Дж. Абрамсом , а также «Дискавери» , и это означало включение бликов объектива в визуальный язык сериала. ^[61] Линзы SF («Special Flair») дали Лэньону больший контроль над появлением бликов и других аберраций на изображениях, и он чувствовал, что линзы придавали сериалу «теплоту», которая хорошо сочеталась с игрой Стюарта. ^[63] В производстве было два полных набора линз, охватывающих несколько различных фокусных расстояний, и они использовались в сочетании с тремя камерами Arri Alexa Mini . Наборы для сезона были специально разработаны с учетом широкого анаморфного соотношения сторон 2,39:1 объективов. Лэньон сосредоточился на практическом освещении, используя естественное освещение виноградника в ранних эпизодах, а затем старался не использовать внешнее освещение на съемочных площадках сериала. ^[63]

Производство началось 22 апреля 2019 года ^[64] в студии Santa Clarita Studios, Калифорния , под рабочим названием Drawing Room ^[65] . Режиссером первого блока из двух эпизодов должна была стать Ханель Калпеппер, которая ранее снимала Discovery и стала первой женщиной, снявшей первый эпизод сериала Star Trek ^[66] . Калпеппер хотела отличить стиль сериала от своей работы над Discovery и чувствовала, что есть некоторые естественные различия, возникшие из-за того, что Picard снимался в большем количестве мест, чем Discovery [67] . Общий стиль Калпеппер включал в себя больше ручных камер, но меньше движения , чем Discovery ^[68], хотя она отделила сцены, происходящие в космосе, от земных, используя более устойчивую камеру для первого, чтобы придать ему «плавающее» ощущение. ^[40] Сначала Калпеппер представила продюсерам свою точку зрения в плане цветов, отметив, что палитра Discovery включает в себя много холодных цветов, таких как синий и фиолетовый, и желая, чтобы Picard был более теплым сериалом с красным, зеленым и оранжевым. Калпеппер была вдохновлена ​​виноградниками в первом эпизоде ​​и чувствовала, что они отражают эмоции Пикарда в сериале. ^[49]

Для сцен, снятых в Шато Пикар, Калпеппер снял несколько кадров, глядя на Пикара через такие предметы, как винные бутылки и бокалы, чтобы создать впечатление, что персонаж заперт в своей жизни на винограднике. ^[67] Шато Пикар находится во Франции во вселенной «Звездного пути» , но сериал не мог логически снимать на натуре в этой стране. При поиске места для изображения виноградника и шато в Соединенных Штатах Калпеппер хотел что-то, что было бы больше похоже на настоящий шато, чем было изображено в « Следующем поколении» . ^{[67] [68]} Окончательным местом съемок стала винодельня Sunstone в долине Санта-Инес , Калифорния, где есть вилла, построенная из переработанных французских материалов. Съемки проходили там в течение недели в апреле 2019 года. ^[68]

Сцена из первого эпизода, за которую боролся Стюарт, но которая в конечном итоге была вырезана во время монтажа, показывала, как Пикард ругает рабочих на своем винограднике за их расистские насмешки над ромуланцами в отношении персонала Пикарда. Сцена могла бы способствовать обсуждению обращения Федерации с ромуланцами во франшизе, а также помочь познакомить зрителей с более старой и злой версией Пикарда в сериале, но в конечном итоге продюсеры посчитали, что это сделало его слишком злым в начале эпизода и подорвало влияние телевизионного интервью несколькими сценами позже. Стюарт согласился удалить сцену после просмотра ее нарезки с Курцманом. ^{[40] [69]} Съемки первых эпизодов также проходили на натуре в Васкес-Рокс в горах Сьерра-Пелона в округе Лос-Анджелес , Калифорния, где в сериале находится дом Раффи; это место часто использовалось в качестве дублера для различных планет в предыдущих сериях «Звездного пути» . ^[70]

Пока Калпеппер редактировал первые два эпизода, сценаристы пришли к выводу, что в последующих эпизодах требуется слишком много экспозиции, которую лучше было бы показать в начале сезона. ^{[39] [69]} Посмотрев почти завершенную версию эпизодов Калпеппера, сценаристы решили, что есть естественные перерывы, когда два эпизода можно разделить на три, что позволило бы добавить новые сцены, которые могли бы улучшить общее повествование. Например, сценаристы поняли, что без показа атаки синтов на Марс в начале сезона зрители не поймут ужаса момента и будут предвзято относиться к решениям Федерации. Впоследствии в качестве начала нового второго эпизода была добавлена ​​последовательность воспоминаний, изображающая это событие. ^[69] Калпеппер сказал, что новые сцены составляют большую часть второго эпизода и часть первого, а завершенный третий эпизод в основном представляет собой кадры из оригинального второго эпизода. Флэшбэк, открывающий третий эпизод и описывающий последствия ухода Пикарда из Звездного флота, был вырезан из оригинального второго эпизода во время написания и был снят после того, как эпизоды были разделены, чтобы его можно было добавить в третий. ^[39] Голдсман описал первые три эпизода как первый акт сезона, сравнив их с пилотным эпизодом традиционного телесериала, поскольку все они представляют основной состав. ^[5] В производстве эпизоды именовались как 101, 102A и 102B по логистическим причинам. ^[71]

Фрейкс снял второй блок из двух эпизодов. ^[32] Курцман был уверен, что Фрейкс сможет рассказать историю Star Trek , раздвигая границы, благодаря своей долгой истории актерства и режиссуры в сериалах и фильмах Star Trek . Он также считал, что Фрейксу было бы уместно снять четвертый эпизод, в котором рассказывается история отца и сына между Пикардом и Элнором, из-за похожей динамики отца и сына между Стюартом и Фрейксом в реальной жизни. ^[38] Голдсман сказал, что Фрейкс привнес более легкую энергетику на съемочную площадку, и Стюарт стал более комфортным и юмористическим с командой, начиная с этих эпизодов. ^[72] Обсуждая съемку двух эпизодов подряд, Фрейкс заявил, что это обычно делается для того, чтобы воспользоваться преимуществами двух эпизодов, разделяющих декорации, тональности и персонажей, но в этом случае два эпизода были совершенно разными: по его словам, четвертый эпизод имеет западный тон, в то время как пятый эпизод похож на футуристический ночной клуб. Голдсман объяснил, что эти два эпизода являются наиболее автономными в сезоне, что позволило сценаристам больше экспериментировать с тонами, и это было сделано из-за их сосредоточенности на охоте на Брюса Мэддокса, которая напоминает миссию из более сериализованного сериала «Звездный путь» , такого как «Следующее поколение» . ^[72]

Сравнивая свою работу над Picard с предыдущей работой над Discovery , Фрейкс объяснил, что стиль съёмки Discovery был больше под влиянием фильмов Star Trek , снятых Дж. Дж. Абрамсом , в то время как многие из этих элементов, такие как немотивированные движения камеры, не вписывались в стиль Picard . Несмотря на это, он сказал, что сериал всё ещё должен выглядеть «круто» и не следовать стилю «крупный план, два кадра, крупный план» The Next Generation из-за того, как телевидение продвинулось с тех пор, как был снят этот сериал. ^[73] Пятый эпизод изначально назывался «Freecloud», но позже это название было изменено на «Stardust City Rag» отчасти как отсылка к Дэвиду Боуи , который упоминается несколькими разными способами на протяжении всего эпизода. Другим элементом, изменённым для эпизода, стал злодей Бджайзл, который изначально был написан как кошачий Кайтиан (как ранее было показано в Star Trek: The Animated Series ), который живёт в вольере и ест птиц. Это было бы реализовано с помощью технологии захвата движения и компьютерной графики, что в конечном итоге оказалось за пределами бюджета сериала. ^[72] Фрейкс был благодарен за то, что он смог повторно представить персонажа Седьмую из Девяти в своих двух эпизодах, и был особенно горд сценой пятого эпизода, в которой Седьмая из Девяти и Пикард обсуждают затяжные последствия их прошлой ассимиляции Боргами, тему, которую Фрейкс ранее исследовал с персонажем Пикарда, когда снимал фильм « Звездный путь: Первый контакт» . Фрейкс описал сцену между двумя персонажами в «Пикаре» как одну из своих любимых, отметив, что неуверенность в себе и эмоциональный катарсис сцены были менее распространены в «Следующем поколении» из-за правила создателя «Звездного пути» Джина Родденберри , что между главными героями этого сериала не должно быть конфликта. ^[74]

Майя Врвило сняла шестой и восьмой эпизоды сезона. Описывая атмосферу на съемочной площадке, когда Врвило была режиссером, Чабон сказала, что она сильно отличалась от эпизодов Фрейкс с более «сфокусированной энергией» из-за ее режиссерского стиля, который был «очень методичным, сосредоточенным, подготовленным... у нее есть своя собственная энергия». ^[25] Целью восьмого эпизода для Чабон было объяснить тайны сюжета сезона и связать продолжающееся развитие второстепенных персонажей с этой тайной, чтобы позволить двухсерийному финалу сезона сосредоточиться на эффектах, которые тайны оказывают на персонажей, а не быть самим объяснением. ^[62] Врвило тесно сотрудничала с руководителем визуальных эффектов Джейсоном Циммерманом для сцены, где различные голограммы Риоса на борту La Sirena сходятся вместе. В сцене использовалась система управления движением камеры для съемки нескольких дублей сцены с Кабрерой в качестве различных голограмм, которые позже были объединены в отдельные кадры. Хореография между разными персонажами требовалась для управления, когда разные голограммы взаимодействовали друг с другом. Циммерман отметил, что кадры с контролем движения занимают много времени, но это стоило результата. ^[75]

Режиссер-продюсер Дуг Аарниокоски снял седьмой эпизод. ^[44] Чабон рассматривал седьмой эпизод как паузу или передышку для персонажей, поскольку все элементы сезона были хорошо установлены к тому моменту, и Пикард наконец-то пересекся с Соджи. Это привело к представлению Райкера и Трой, с их предысторией, связанной с идеей, что они привезли свою семью на планету для попытки выздоровления своего сына. ^[29] Сцены в хижине Райкера и Трой были сняты на съемочной площадке Universal в хижине, впервые использованной в фильме «На природе» (1988). ^[76] Сиртис была доступна для съемок только в течение четырех дней из-за обязательств по другому шоу, которое она снимала в Лондоне, что потребовало смены производственного блока ее сцен. ^[62] Во время съемок этих сцен актеры «Следующего поколения» Майкл Дорн и ЛеВар Бертон посетили съемочную площадку для воссоединения со Стюартом, Фрейксом и Сиртис. ^[77] Седьмой эпизод также включает в себя финальные сцены Дель Арко в роли Хью, в которых он наблюдает за казнью своих бывших дронов Борга, прежде чем умереть самому. Дель Арко играл полуслепого из-за царапины на роговице от одной из своих контактных линз, и находил сцены эмоционально тяжелыми для съемок, но был благодарен, что смог снять их по порядку, так что его сцена смерти стала его финальной в сериале. ^[44]

Исполнительный продюсер Акива Голдсман снял последний блок, включающий эпизоды девять и десять, ^[25], который Шейбон считал двухсерийным финалом сезона. ^[62] Голдсман снял два эпизода как один и посчитал, что они были почти произвольно разделены на две части, чувствуя, что это было сделано в основном для того, чтобы сделать сезон из десяти эпизодов, а не по каким-либо причинам, основанным на сюжете. ^[78] Производство арендовало парковку, на которой была построена декорация для поселения андроидов. В конечном итоге им пришлось работать вокруг декорации из-за волны тепла, а натурные съемки в Малибу также использовались для планеты. ^[35] Момент, когда Раффи и Севен касаются рук, подразумевая романтическую связь, был импровизирован Хердом и Райаном на съемочной площадке. ^[79]

Финальная сцена между Пикардом и Дейтой была снята на версии «Dataverse» учебной площадки Шато Пикар. На съемку сцены был потрачен целый день, и Голдсман решил позволить Стюарту и Спайнеру сыграть всю сцену длинными планами. Он чувствовал, что они «очень хорошо знают друг друга и этих персонажей, и им не нужна большая помощь». Он обсуждал с ними идеи для каждого дубля в начале, прежде чем позволить им разыграть сцену. Голдсману было важно, чтобы сцена ясно показывала, что Пикард умер по-настоящему, поскольку это был важный эмоциональный элемент сцены, даже несмотря на то, что персонаж должен был вскоре воскреснуть. ^[35] Съемки этой сцены стали для Стюарта самым ярким моментом сезона, он назвал ее «интенсивным опытом» из-за серьезности темы и того факта, что это был последний раз, когда Пикард и Дейта были вместе. На следующий день, когда демонтировали декорации, Стюарт купил стул, на котором он сидел для этой сцены, из производства и забрал его к себе домой в Англию; Это один из немногих сувениров, которые Стюарт сохранил со времен своей работы над «Звездным путем» , что он приписал эмоциональности сцены, а также тому факту, что это было «невероятно удобное кресло». Стюарт пообещал продюсерам, что он принесет кресло обратно на съемочную площадку, если оно когда-нибудь снова понадобится. ^[77]

Появление Фрейкса в финальном эпизоде ​​на борту USS Zheng He , названного в честь китайского исследователя с тем же именем , было снято на съемочной площадке Star Trek: Discovery . Для этого декорации были переделаны: изменено кресло капитана Discovery и удалены отличительные стеклянные панели с остальной части декораций. ^[80] Фрейкс сам срежиссировал эти кадры, пока снимал эпизод третьего сезона Discovery . ^[81] Чабон объявил, что съемки сезона завершились 1 сентября 2019 года. [ ^82]

Визуальные эффекты сериала были предоставлены Pixomondo , ^[83] DNEG , ^[84] Crafty Apes , ^[85] Ghost VFX, ^[86] Gentle Giant Studios, Technicolor VFX и Filmworks/FX. ^[87] Руководитель визуальных эффектов Джейсон Циммерман объяснил, что вся работа по дизайну визуальных эффектов началась с дизайнов из The Next Generation . Затем они были обновлены, чтобы соответствовать разнице во времени во вселенной, а также чтобы воспользоваться достижениями в области визуальных эффектов с момента создания этого сериала. ^[88] Он отметил, что художник-постановщик Тодд Чернявски имеет опыт работы с сериалами, насыщенными визуальными эффектами, и всегда проектировал для Пикара с учетом команды по визуальным эффектам. ^[75] Pixomondo начала работу над сериалом еще до начала съемок, работая вместе с отделом дизайна производства, чтобы помочь воплотить их дизайн в 3D-активы, которые могли бы использовать поставщики. Эти компьютерные модели включали Borg Cube, La Sirena и ромуланские корабли. ^[86] Команда по визуальным эффектам также работала с отделом кинематографии, чтобы правильно воспроизвести линзы и освещение сериала. ^[87]

Большая часть работы над эффектами в сериале состояла из цифровых расширений декораций и построения мира, что отличало сериал от Discovery для Циммермана. ^{[75] [88]} Для создания кадров вымышленные элементы, такие как здания и звездолеты, были добавлены к внешним кадрам, которые также иногда требовали удаления или скрытия современных элементов, таких как автомобили. ^[88] Сцены, снятые на Марсе, были основаны на референсных изображениях, сделанных марсоходами , при этом Циммерман отметил, что фанаты Star Trek ожидают, что сериал будет «укоренен в науке» таким образом. ^[89] Новая планета Freecloud и голографическая реклама, которая появляется, когда персонажи приближаются к планете, были вдохновлены Лас-Вегасом , что, по признанию Циммермана, было отходом от предыдущих дизайнов планет Star Trek . ^[75] Команда по визуальным эффектам использовала цифровых двойников, чтобы помочь заполнить массовые сцены на разных планетах, а также интерьеры Куба Борга. Для сцен в космосе команда по визуальным эффектам использовала референсные изображения из всей франшизы Star Trek , а также новые кадры из NASA , и работала над поиском логичных способов освещения космических кораблей в космосе, например, чтобы свет исходил от близлежащих планет или звезд. Еще одним сложным эффектом, который подчеркнул Циммерман, были наружные транспортные кабины, которые можно увидеть на Земле в сериале, которые используют яркие вспышки, которые можно увидеть в предыдущих сериях Star Trek, но при ярком дневном свете, что требовало «много утонченности, чтобы получить хорошее сочетание». ^[87] Команда по визуальным эффектам также провела цифровое омоложение Брента Спайнера для его появления в качестве Дейты в сериале, чтобы он выглядел так же, как в Немезиде . ^[35]

Куб Борга имеет ширину 4,7 километра (2,9 мили) ^[86] , и передать этот масштаб было сложно для команды визуальных эффектов, поскольку он парит в пространстве без указания размера. ^[88] Модель Pixomondo была создана из 23 различных частей, которые команда моделирования повторила более 9 миллионов раз по всей поверхности куба. Она также включает в себя ромуланский ангар, который отличается по дизайну от остальной части куба. Окончательная модель куба Борга состояла из 82,7 миллиарда полигонов, которые Pixomondo смогла визуализировать только благодаря использованию программного обеспечения для рендеринга Arnold и его способности создавать «дублеры» для упрощения элементов рендеринга. Затем Pixomondo нужно было поделиться моделью с DNEG и Ghost VFX, которые использовали другое программное обеспечение для рендеринга; Pixomondo работала с другими компаниями, чтобы упростить модель до базового языка, который они могли бы использовать для получения аналогичных результатов с помощью своего собственного программного обеспечения. ^[86] Интерьеры Куба Борга были построены как наборы, но были расширены в цифровом виде; Циммерман привел это в качестве примера более «тонких» визуальных эффектов, созданных для сериала. ^[89] Куб Борга показан в первом эпизоде ​​с «амбициозным откатом», вдохновленным похожим кадром из фильма «Звездный путь: Первый контакт» , показывающим достижения в области визуальных эффектов с момента создания этого фильма. ^[87] Кадр включал в себя почти все активы, которые Pixomondo создала для сериала, включая Куб Борга, ромуланский ангар и ромуланские корабли. Супервайзер компьютерной графики Pixomondo Дэн Смичек сказал, что поставщик «действительно гордится» кадром, поскольку над ним работала почти вся их команда Пикарда . ^[90]

Финал сезона был самым большим эпизодом с точки зрения визуальных эффектов, над которым Циммерман работал как в Picard , так и в Discovery , ^[75] потребовав от 60 до 70 кадров визуальных эффектов. ^[89] У команды по визуальным эффектам было от восьми до десяти недель, чтобы закончить эпизод. Они начали с составления карты битвы между ромуланским флотом, гигантскими космическими орхидеями, используемыми синтетиками, и флотом Федерации, выясняя, где фракции будут находиться по отношению к планете Коппелиус. После того, как Голдсман одобрил план, была создана предварительная визуализация последовательности, а затем анимация была доработана на ее основе. ^[75] Что касается орхидей, Шабон был в некоторой степени вдохновлен работами Жана Жиро и упоминал орхидеи на протяжении всего сезона как часть предыстории Соджи, чтобы настроить их последующее появление. Окончательные модели орхидей были уменьшены по сравнению с оригинальными проектами, ^[35] а их цвета были скорректированы, чтобы быть фотореалистичными и лучше контрастировать с кубом Борга, поскольку они появляются на экране вместе. Мостики кораблей Федерации и Ромулан в финале также были созданы в цифровом виде. ^[89]

У композитора Джеффа Руссо было несколько идей, когда он начал работу над основным названием для Picard , но первая мелодия, которую он сыграл, стала идеей, которую он ассоциировал с Picard и сериалом. ^[91] Затем ему пришлось оформить это в тему, которая соответствовала бы тону шоу, и она прошла через несколько различных итераций: «удалую» версию, версию «космического» шоу, более мрачную и более созерцательную версию и, наконец, более эмоциональную и волнующую версию, которая стала фактической темой. ^[92] Она заканчивается пикколо, которая, по мнению Руссо, звучала похоже на вымышленную флейту Резсикан, на которой играл Пикард в эпизоде ​​« Внутренний свет » сериала « Следующее поколение », в то время как основная мелодия исполняется на виолончели, которую Руссо часто использует, поскольку она «заполняет то же самое гармоническое пространство, что и человеческий голос». ^{[91] [92]} В дополнение к своим оригинальным идеям, Руссо решил использовать ромуланскую тему Фреда Штайнера из эпизода « Баланс страха » (1966) сериала «Звездный путь » для представления ромуланских персонажей в сезоне. Он также ссылался на главную тему из «Звездного пути: Вояджер» для появления Семи из Девяти. ^[93] У Руссо было больше возможностей помочь рассказать историю в сезоне, чем в его работе над «Дискавери» , с большим количеством сцен в «Пикаре» , показывающих музыку, и небольшим диалогом, таким как вальс Соджи и Нарека в «Абсолютной откровенности» и смерть Пикара в финале. ^[94]

Сезон завершается песней « Blue Skies » Ирвинга Берлина , которая звучит во сне Пикара о Дейте в премьере, а затем снова во время смерти Дейты в финале. Это отсылка к «Немезиде » , в которой Дейта пел «Blue Skies». Для Пикара Руссо аранжировал новую версию песни с похожей оркестровкой на саундтрек сериала. Курцман предложил, чтобы Брионес спела текст после выступления в гастрольной постановке « Гамильтон» ; Брионес посчитала это уместным, поскольку она изображает дочерей Дейты в сериале. ^[95] Руссо описал конец финала, включая «Blue Skies», как «сложную головоломку». Эпизод заканчивается финальными титрами на тему удалого хвастовства, потому что Руссо хотел закончить сезон «воодушевляющим чувством». ^[94] Он начал записывать свою музыку для сериала в ноябре 2019 года ^[96] на сцене Eastwood Scoring Stage в студии Warner Bros. в Калифорнии. ^[95]

Альбом саундтреков, включающий отрывки из музыки Руссо для первой половины сезона, был выпущен в цифровом формате компанией Lakeshore Records 2 февраля 2020 года. Он также включает в себя две отрывки из музыки Руссо к фильму «Короткие пути » . ^[97] Новая версия «Blue Skies» была выпущена в цифровом формате как сингл 26 марта, за ней последовал второй альбом саундтреков 3 апреля. ^{[98] [99]} Последний представляет собой полный альбом, включающий все треки из первого альбома, отрывки из второй половины сезона и «Blue Skies». ^[99] Специальный виниловый релиз с отрывками из альбома первого сезона, отпечатанный на «Borg-errific green vinyl», был выпущен 9 октября. ^[100] Вся музыка Джеффа Руссо: ^[99]

Тизер и первый постер к сезону были выпущены в мае 2019 года, в 25-ю годовщину финала сериала « Следующее поколение» . ^[101] И тизер, и постер были сосредоточены на винограднике Пикара и новой предыстории сезона. ^[102] Он был представлен в июле на Comic-Con 2019 в Сан-Диего, на панели « Star Trek Universe » вместе с другими сериалами франшизы. На панели присутствовали основные актеры и исполнительные продюсеры, ^[103] которые представили первый полный трейлер сезона. Трейлер показал, что Спайнер и Райан будут приглашенными звездами в сезоне, и они присоединились к панели после того, как трейлер был показан вместе с Дель Арко. ^[104] Также в Сан-Диего в художественной галерее Michael J Wolf Fine Arts прошла специальная выставка под названием «Жан-Люк Пикар: Первый долг», на которой были представлены реквизит и костюмы со всей карьеры Стюарта в « Звездном пути» , а также первые взгляды на реквизит и костюмы Пикара . ^[103] Второй трейлер сезона дебютировал на New York Comic Con 2019 в октябре, на панели, в которой также участвовал Калпеппер. Дата премьеры сезона также была объявлена ​​на панели. ^[105]

Также в октябре CBS и Paramount выпустили Blu-ray коллекцию под названием Star Trek – Picard Movie and TV Collection , включающую два двухсерийных эпизода Star Trek: The Next Generation — « The Best of Both Worlds » и « Chain of Command », а также четыре фильма Star Trek с участием актеров Next Generation : Star Trek Generations (1994), Star Trek: First Contact , Star Trek: Insurrection (1998) и Star Trek: Nemesis . Коллекция также включает десять часов ранее выпущенных специальных материалов, а также эксклюзивный оригинальный комикс под названием Star Trek: Sky's The Limit от IDW Publishing . Комикс был написан Томасом Ф. Залером с иллюстрациями Карлоса Ньето и раскрашиванием Чарли Кирхоффа. ^[106] Кроме того, CBS работала с Wines That Rock и настоящим Château Picard в Бордо, Франция (который не связан с вымышленным Château Picard из Star Trek ) для выпуска вина ограниченной серии, Château Picard Bordeaux 2016 года, в качестве маркетинга для сериала. Wines That Rock также выпустила ограниченную серию вина Old Vine Zinfandel 2017 года, маркированного как «вино United Federation of Planets» от калифорнийской винодельни Dry Creek & Russian River Valleys. ^[107]

В январе 2020 года RockLove Jewelry выпустила новую линию украшений, вдохновленных Пикардом , включая ожерелье, которое носили Дадж и Соджи, разработанное мастером по реквизиту Джеффом Ломбарди. ^[108] Чабон хотел участвовать во всех аспектах сериала, включая взаимодействие с фанатами по мере выхода сезона. Он провел много времени, просматривая сообщения в Twitter и Reddit , но был обескуражен, когда обнаружил, что Twitter — «довольно ужасное место». Его дети познакомили его с возможностью отвечать на вопросы фанатов через историю в Instagram , и он обнаружил, что это забавный способ взаимодействия с фанатами и обсуждения сериала, сравнивая это со своим временем, когда он был молодым фанатом Star Trek в Интернете. ^[31]

Премьера сезона состоялась 23 января 2020 года на канале CBS All Access в США ^[4] и выходила еженедельно по 10 эпизодов до 26 марта ^{[19] [109]} Как и Discovery до него, каждый эпизод Picard транслировался в Канаде компанией Bell Media в тот же день, что и релиз All Access, на специализированных каналах CTV Sci-Fi Channel (на английском языке) и Z (на французском языке), а затем транслировался на Crave . ^[110] Amazon Prime Video выпускал каждый эпизод в течение 24 часов после его дебюта в США в более чем 200 других странах и территориях по всему миру. ^[111]

В течение недели после премьеры сезона первый эпизод был выпущен бесплатно на YouTube в США в течение ограниченного времени. ^[112] 30 января бесплатный потоковый сервис ViacomCBS PlutoTV транслировал 24-часовой марафон первого эпизода сериала, за которым последовали повторные просмотры каждую ночь до 5 февраля в качестве начального заголовка для программного блока. ^[113] За несколько дней до выхода финала сезона 26 марта Стюарт объявил о бесплатном месяце CBS All Access для зрителей в США, который закончится 23 апреля. Это позволит неподписчикам смотреть весь сезон бесплатно. Предложение поступило, когда многие в США были изолированы дома из-за пандемии COVID-19 . ^[109]

Первые три эпизода сезона были доступны для бесплатной трансляции на CBS.com , StarTrek.com и PlutoTV в течение недели, начиная с 17 июня 2020 года, в рамках мероприятия CBS All Access под названием #StarTrekUnited. Эти эпизоды вошли в число 15 «наиболее культурно значимых» эпизодов Star Trek , которые были выбраны для включения в рамках мероприятия, которое послужило сбором средств для нескольких организаций, включая Black Strategy Fund, Movement for Black Lives и Black Lives Matter . Для сбора средств CBS All Access пожертвовал 1 доллар одной из этих организаций за каждого фаната, который написал в Твиттере с хэштегом #StarTrekUnitedGives в день 17 июня ^{. [114]}

В сентябре 2020 года ViacomCBS объявила, что CBS All Access будет расширен и переименован в Paramount+ в марте 2021 года . ^[115] Сезон остался на Paramount+ вместе с будущими сезонами. ^[116] В феврале 2023 года Paramount заключила новую сделку с Prime Video на международные права на потоковую передачу сериала. Это позволило добавить сезон на Paramount+ в некоторых других странах в дополнение к тому, чтобы он оставался на Prime Video. ^[117] В августе 2023 года контент Star Trek был удален из Crave, и вместо этого сезон начал транслироваться в Канаде на Paramount+. Сериал продолжит транслироваться на CTV Sci-Fi и будет доступен на CTV.ca и в приложении CTV. ^{[118] [119]}

Сезон был выпущен на DVD, Blu-Ray и в форматах Steelbook ограниченного тиража в США 6 октября 2020 года. Релиз включает в себя все 10 эпизодов, а также закулисные короткометражки, удаленные сцены, гэг-рил и комментарии к первому эпизоду от Курцмана, Голдсмана, Шейбона, Бейера и Калпеппера. В релиз также включен « Дети Марса », короткометражный фильм из сопутствующей серии Star Trek: Short Treks . ^[120] 5 сентября 2023 года был выпущен бокс-сет, включающий полную серию и более семи часов специальных материалов, в то время как 54-дисковый Blu-ray «Коллекция наследия Пикарда», включающий эту серию, был выпущен 7 ноября. ^[121]

Через неделю после премьеры сезона CBS заявила, что Picard установил новый рекорд по общему количеству трансляций оригинального сериала CBS All Access, увеличив общее количество трансляций на 115 процентов по сравнению с предыдущим рекордом, установленным Star Trek: Discovery . CBS также отнесла премьеру, наряду с 62-й ежегодной премией Грэмми и напряженным месяцем футбольных матчей, к январю 2020 года, побив рекорд сервиса по количеству новых подписчиков за месяц. Ранее удерживаемый в феврале 2019 года, новый рекорд января 2020 года включает второе по величине количество новых подписчиков за одну неделю для сервиса в течение недели премьеры Picard . ^[122] В Канаде 1,1 миллиона зрителей посмотрели премьеру сериала в прямом эфире или в тот же день, что и его дебют, что является самой большой аудиторией за всю историю для эпизода на канале CTV Sci-Fi. ^[123] Неделю спустя подтвержденная аудитория первого эпизода выросла до 1,85 миллиона зрителей, причем 3 миллиона посмотрели хотя бы часть эпизода, что сделало его самой просматриваемой развлекательной специальной трансляцией когда-либо в Канаде. Эпизод также получил наибольшее количество зрителей в первую неделю среди всех премьер сериалов на Crave. ^[124]

«Звездный путь: Пикар»  (сезон 1): отзывы критиков по эпизодам

Графики недоступны из-за технических проблем. Обновления по повторной реализации расширения Graph, которое будет известно как расширение Chart, можно найти на Phabricator и на MediaWiki.org. Сезон 1 (2020) : процент положительных отзывов критиков, отслеживаемый сайтом Rotten Tomatoes [125]

Сайт - агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил о рейтинге одобрения 86% со средней оценкой 7,55/10 на основе 254 обзоров. Критический консенсус сайта гласит: «В основе «Пикара» лежит несравненный Патрик Стюарт, который отходит от стандартного протокола Звездного флота с более медленной, сериализованной историей, но, как и все великие «Звездные пути», он с изяществом затрагивает актуальные темы и делает захватывающий рывок дальше к последнему рубежу». Средний рейтинг эпизодов сезона составляет 85%. ^[125] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил оценку 76 из 100 на основе отзывов 27 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» отзывы. ^[126]

Рассматривая первые три эпизода, Лиз Шеннон Миллер из Paste была рада, что сериал не стал приквелом, а вместо этого расширил франшизу. Она похвалила актерский состав, особенно Стюарт, но чувствовала, что некоторые из крупных поворотов не будут работать так же хорошо для новых зрителей, как для существующих поклонников Star Trek . ^[127] Писавший для Forbes Меррилл Барр согласился, что сериал был более доступен для существующих поклонников, но чувствовал, что он был менее недоступным для новых поклонников, чем Discovery . Он сказал, что были элементы начальных эпизодов, которые могли бы быть быстрее, но был оптимистичен в отношении остальной части сезона. ^[128] Дэниел Д'Аддарио из Variety сказал, что Стюарт был самым большим активом сериала, похвалив его игру, но также раскритиковав медленный темп. ^[129] Джошуа Ривера из The Verge считал, что первые три эпизода хорошо работали как для новых зрителей, так и для старых поклонников Star Trek , но критиковал количество объяснений в эпизодах, которые, по его мнению, делали их бессвязными. Он также был обеспокоен тем, что сериал давал слишком простые ответы на свои философские вопросы, но надеялся, что это можно будет исправить в более поздних эпизодах. ^[130] Бен Трэверс из IndieWire дал оценку «B» первым трем эпизодам, похвалив Стюарта, но выразив обеспокоенность по поводу опоры сериала на ностальгию по предыдущим историям «Звездного пути» . Он сравнил сериал с трилогией сиквелов «Звездных войн» , посчитав, что снова увидеть Люка Скайуокера было ностальгически, но его деконструкция в «Звездных войнах: Последние джедаи» (2017) была более удовлетворительной. Трэверс сказал, что «Пикард» мог бы сделать то же самое, если бы он отошел от своего более ностальгического изображения персонажа. ^[131] Брайан Лоури дал отрицательный отзыв об эпизодах для CNN , сосредоточившись на ностальгических элементах и ​​медленном темпе. ^[132]

Дженнифер Уэллетт сделала обзор сезона для Ars Technica после его финала и отметила, что медленный темп начальных эпизодов продолжался до конца сезона и, возможно, был связан с написанием романов Шейбона. Она признала, что это было одним из нескольких опасений фанатов по поводу сезона, которые также включали более мрачный тон сериала и предполагаемое сходство между его историей и дизайном и тем, что было в видеоигре Mass Effect 2 (2010). Уэллетт лично оценила фокус сезона на персонажах и была особенно позитивна по поводу включения Седьмой из Девяти и ее взаимодействия с Раффи. Она чувствовала, что сезон был бы сильнее, если бы это был мини-сериал, полагая, что смерть Пикара в конце сезона была подорвана необходимостью его возвращения во втором сезоне. Она также чувствовала, что эволюция его миссии от спасения Соджи до спасения целой расы синтетических существ подняла ставки сериала за пределы его исследования персонажей и тем. ^[133] Описывая сезон для Rolling Stone , Алан Сепинволл похвалил Стюарта и сказал, что он возвысил сериал, который в противном случае был «перегружен» историей, которая была слишком сложной для его 10 эпизодов. Сепинволл особо отметил, что более эпизодические истории, такие как «Stardust City Rag», были оценены по достоинству, но это означало, что общей сюжетной линии не было дано времени, необходимого для ее изучения. Он оценил, что сезон дал лучшее завершение истории Дейты, чем Немезида , и почувствовал, что в целом сезон был хорошим началом сериала, но надеялся, что второй сезон будет иметь более ясную сюжетную линию. ^[134] Стивен Келли для The Guardian раскритиковал мрачный тон сериала, насилие и ненормативную лексику, заявив, что оптимизм в отношении будущего был важнее, чем, по-видимому, считали Шейбон и Курцман. Он противопоставил сериал « Звездному пути: Глубокий космос 9» , который смог рассказать похожую мрачную историю, не теряя при этом оптимизма остальной части франшизы. ^[135] В мае 2020 года Рут Терри написала статью для StarTrek.com с комментариями профессора коммуникаций и автора доктора Томаса Пархэма III, в которой они похвалили сезон за признание роли Пикарда как союзника маргинализированных групп, одновременно заставив его столкнуться с собственной привилегией. Терри написала, что репрезентация и включение считались более важными в 2020 году, чем когда снимались предыдущие серии Star Trek , и Пикард смог отразить это, показав, как главный герой теряет свою трудоспособность, свою значимость в Звездном флоте и некоторые из своих отношений, одновременно учась проявлять больше сочувствия.Она чувствовала, что отражение текущего времени таким образом — это то, что нужно «Звездному пути».всегда преуспевал, и Пикард продолжил это делать. ^[136]

Обсуждая отклики на сезон, Чабон чувствовал, что были некоторые громкие критические замечания фанатов, потому что он не соответствовал их ожиданиям от Пикара и его мира. Чабон сказал, что он чувствовал то же самое, после того как вырос, смотря оригинальный сериал «Звездный путь» , а затем испытал изменения, внесенные во франшизу для «Следующего поколения» , и он чувствовал, что фанаты со временем оценят Пикара , как он это сделал с «Следующим поколением ». Чабон также сказал, что была часть аудитории сериала, которую он назвал «токсичным фандомом, группой анти-SJW», и он решил игнорировать их. Что касается убийства персонажей наследия «Звездного пути» Ичеба и Хью, Чабон чувствовал, что то, как они умерли, оправдывает эти действия: смерть Ичеба была важной частью арки персонажа Седьмой из Девяти, а смерть Хью была значимым завершением его собственной арки персонажа. Чабон был удивлен, что некоторые члены аудитории были «расстроены смертью персонажа независимо от того, как этот персонаж умер ... Я просто не понимаю телевидение в этом смысле». О подходе сериала к ЛГБТК- персонажам Шейбон признал, что некоторые фанаты были разочарованы тем, что сериал не раскрывал таких персонажей явно, как это делает Star Trek: Discovery , но он намеренно хотел раскрыть личные подробности об актерском составе более натуралистичным образом. Вот почему единственный раз, когда сексуальность явно затрагивается в сезоне, это когда она раскрывает душевное состояние Джурати после того, как она убивает Мэддокса. Шейбон действительно чувствовал, что сезон, в своем более тонком виде, показал, что и Седьмая из Девяти, и Раффи ранее состояли в однополых отношениях. ^[31]

Сезон является одним из 33 телесериалов, получивших штамп ReFrame Stamp за сезон 2019–2020 годов. Штамп присуждается коалицией по гендерному равенству ReFrame как «знак отличия для кино- и телепроектов, которые... нанимают людей, идентифицирующих себя как женщины, в четырех из восьми областей производства», чтобы продемонстрировать прогресс в гендерно сбалансированном найме. В общем заявлении ReFrame отметила Калпеппер как первую женщину, снявшую премьеру Star Trek . ^[137]

• Звездный путь: Пикар сезон 1 на IMDb
• Звездный путь: Пикар, сезон 1 на Memory Alpha