Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли
Вероятный автопортрет Боттичелли в его картине «Поклонение волхвов» (1475).
Рожденный	Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи около  1445 г. [1] Флоренция , Флорентийская республика (ныне Италия)
Умер	17 мая 1510 г. (1510-05-17)(64–65 лет) [2] [3] Флоренция, Флорентийская Республика
Национальность	итальянский
Образование	Филиппо Липпи
Известный	Рисование
Известная работа	Весна Рождение Венеры Поклонение волхвов Другие работы
Движение	Итальянский Ренессанс
Подпись

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи ( ок.  1445 [ ^{1] — 17} мая 1510), более известный как Сандро Боттичелли (/ˌbɒtɪˈtʃɛl i / BOT - ih - CHEL - ee ; итал .: [ ˈsandro bottiˈtʃɛlli ] ) или просто Боттичелли , был итальянским художником эпохи Раннего Возрождения . Посмертная репутация Боттичелли страдала до конца 19 века, когда он был заново открыт прерафаэлитами , которые стимулировали переоценку его творчества. С тех пор его картины рассматривались как представляющие собой линейную грацию поздней итальянской готики и некоторой живописи Раннего Возрождения, хотя они датируются второй половиной периода итальянского Возрождения .

В дополнение к мифологическим сюжетам, по которым он наиболее известен сегодня, Боттичелли писал широкий спектр религиозных сюжетов (включая десятки изображений Мадонны с младенцем , многие в форме круглого тондо ), а также несколько портретов. Его самые известные работы — «Рождение Венеры» и «Весна» , обе в Уффици во Флоренции , где хранятся многие работы Боттичелли. ^[5] Боттичелли прожил всю свою жизнь в одном и том же районе Флоренции; единственными значительными периодами его работы в других местах были месяцы, которые он провел, рисуя в Пизе в 1474 году, и в Сикстинской капелле в Риме в 1481–1482 годах. ^[6]

Только одна из картин Боттичелли, « Мистическое Рождество» ( Национальная галерея , Лондон), имеет дату (1501), но другие могут быть датированы с разной степенью уверенности на основе архивных записей, поэтому развитие его стиля можно проследить с некоторой уверенностью. Он был независимым мастером на протяжении всех 1470-х годов, когда его репутация взлетела. 1480-е годы были его самым успешным десятилетием, когда были завершены его большие мифологические картины вместе со многими из его самых известных Мадонн. К 1490-м годам его стиль стал более личным и в некоторой степени манерным. Его последние работы показывают, что он двигался в направлении, противоположном направлению Леонардо да Винчи (на семь лет моложе его) и нового поколения художников, создававших стиль Высокого Возрождения , и вместо этого вернулся к стилю, который многие описывали как более готический или «архаичный».

Боттичелли родился в городе Флоренции в доме на улице, которая до сих пор называется Borgo Ognissanti. Он прожил в одном и том же районе всю свою жизнь и был похоронен в своей местной церкви под названием Ognissanti («Всех Святых»). Сандро был одним из нескольких детей кожевника Мариано ди Ванни д'Амедео Филипепи и его жены Смеральды Филипепи, и самым младшим из четырех, кто дожил до взрослого возраста. ^{[7] [5]} Дата его рождения неизвестна, но налоговые декларации его отца в последующие годы указывают его возраст как два года в 1447 году и тринадцать лет в 1458 году, что означает, что он должен был родиться между 1444 и 1446 годами. ^[8]

В 1460 году отец Боттичелли прекратил свою деятельность в качестве кожевника и стал золотобитчиком вместе со своим другим сыном, Антонио. Эта профессия свела семью с целым рядом художников. ^[9] Джорджо Вазари в своей «Жизни Боттичелли» сообщает, что Боттичелли изначально обучался ювелирному делу . [ ^10]

Район Оньисанти был «скромным, населенным ткачами и другими рабочими» ^[11], но были и некоторые богатые семьи, наиболее примечательные из которых Ручеллаи, богатый клан банкиров и торговцев шерстью. Глава семьи, Джованни ди Паоло Ручеллаи , заказал знаменитый Палаццо Ручеллаи , веху в итальянской архитектуре Возрождения , Леону Баттисте Альберти между 1446 и 1451 годами, в самые ранние годы Боттичелли. К 1458 году семья Боттичелли арендовала свой дом у Ручеллаи, что было лишь одной из многих сделок, в которых участвовали две семьи. ^[11]

В 1464 году его отец купил дом на близлежащей Виа Нуова (теперь Виа делла Порчеллана), в котором Сандро жил с 1470 года (если не раньше) до своей смерти в 1510 году. ^[12] Боттичелли жил и работал в этом доме (довольно необычная практика), несмотря на то, что его братья Джованни и Симоне также проживали там. ^[13] Самыми известными соседями семьи были Веспуччи, включая Америго Веспуччи , в честь которого была названа Америка. Веспуччи были союзниками Медичи и в конечном итоге постоянными покровителями Боттичелли. ^[12]

Прозвище Боттичелли, означающее «бочонок», происходит от прозвища брата Сандро, Джованни, которого, по-видимому, звали Боттичелло из-за его круглого телосложения. В документе 1470 года Сандро упоминается как «Сандро Мариано Боттичелли», что означает, что он полностью принял это имя. ^[8]

Примерно с 1461 или 1462 года Боттичелли поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи , одному из ведущих флорентийских художников и любимцу Медичи. ^[14] Именно у Липпи Боттичелли научился создавать интимные композиции с красивыми меланхоличными фигурами, нарисованными четкими контурами и лишь небольшими контрастами света и тени. Большую часть этого периода Липпи проживал в Прато , в нескольких милях к западу от Флоренции, расписывая фресками апсиду того, что сейчас является собором Прато . Боттичелли, вероятно, покинул мастерскую Липпи к апрелю 1467 года, когда последний отправился работать в Сполето . ^[15] Было много предположений о том, провел ли Боттичелли более короткий период времени в другой мастерской, например, у братьев Поллайоло или Андреа дель Верроккьо . Однако, хотя оба художника оказали сильное влияние на развитие молодого Боттичелли, присутствие молодого художника в их мастерских не может быть окончательно доказано. ^[16]

Липпи умер в 1469 году. К тому времени у Боттичелли, должно быть, уже была собственная мастерская, и в июне того же года ему заказали панель « Стойкость» (Флоренция, Галерея Уффици) для сопровождения цикла « Семь добродетелей» , заказанного годом ранее у Пьеро дель Поллайоло . ^[17] Панель Боттичелли перенимает формат и композицию Пьеро, но отличается более элегантной и естественной позицией фигуры и включает в себя ряд «причудливых украшений, чтобы показать скудность орнаментального мастерства Пьеро». ^[18]

В 1472 году Боттичелли взял своего первого ученика, молодого Филиппино Липпи , сына своего учителя. ^[19] Работы Боттичелли и Филиппино этих лет, включая множество картин Мадонны с младенцем , часто трудно отличить друг от друга. Они также регулярно сотрудничали, как в панелях из разобранной пары кассони , теперь разделенных между Лувром , Национальной галереей Канады , Музеем Конде в Шантийи и Галереей Паллавичини в Риме. ^[20]

Самый ранний из сохранившихся алтарных образов Боттичелли — большая Sacra Conversazione , написанная около 1470–1472 годов и ныне находящаяся в Уффици. Картина демонстрирует раннее мастерство Боттичелли в композиции, с восемью фигурами, расположенными с «легкой естественностью в закрытом архитектурном окружении». ^[21]

Другая работа этого периода — Святой Себастьян в Берлине, написанный в 1474 году для пирса в Санта Мария Маджоре , Флоренция. ^{[22] Эта работа была написана вскоре после} гораздо более крупного алтаря того же святого братьев Поллайоло (Лондон, Национальная галерея). Хотя поза святого Боттичелли очень похожа на позу Поллайоло, он также более спокоен и уравновешен. Почти обнаженное тело очень тщательно прорисовано и анатомически точно, что отражает пристальное изучение молодым художником человеческого тела. Нежный зимний пейзаж, отсылающий к празднику святого в январе, вдохновлен современной ранней нидерландской живописью , широко ценимой во флорентийских кругах. ^[23]

В начале 1474 года власти Пизы попросили Боттичелли присоединиться к работе по росписи Кампосанто , большому престижному проекту, в основном выполненному Беноццо Гоццоли , который потратил на него почти двадцать лет. Зарегистрированы различные платежи вплоть до сентября, но ни одна работа не сохранилась, и кажется, что все, что начал Боттичелли, не было закончено. Тем не менее, тот факт, что к Боттичелли обратились из-за пределов Флоренции, свидетельствует о растущей репутации. ^[24]

«Поклонение волхвов» для Санта Мария Новелла ( ок.  1475–76 , сейчас в Уффици , и первая из 8 «Поклонений» ) ^[25] была выделена для похвалы Вазари и находилась в часто посещаемой церкви, таким образом распространяя его репутацию. Ее можно считать знаменующей кульминацию раннего стиля Боттичелли. Несмотря на то, что она была заказана менялой или, возможно, ростовщиком, не иначе как союзником Медичи, она содержит портреты Козимо де Медичи , его сыновей Пьеро и Джованни (все они к настоящему времени умерли), и его внуков Лоренцо и Джулиано . Есть также портреты дарителя и, по мнению большинства, самого Боттичелли, стоящего спереди справа. Картина прославилась разнообразием углов, с которых написаны лица, и их выражений. ^[26]

Большая фреска для таможни Флоренции, которая теперь утеряна, изображала казнь через повешение лидеров заговора Пацци 1478 года против Медичи. Во Флоренции существовал обычай унижать предателей таким образом, так называемой « pittura infamante ». ^[27] Это был первый крупный заказ Боттичелли на фреску (не считая неудавшейся экскурсии в Пизу), и, возможно, он стал причиной его вызова в Рим. Фигура Франческо Сальвиати, архиепископа Пизы, была удалена в 1479 году после протестов Папы, а остальные были уничтожены после изгнания Медичи и возвращения семьи Пацци в 1494 году. ^[28] Еще одной утерянной работой было тондо Мадонны, заказанное флорентийским банкиром в Риме для вручения кардиналу Франческо Гонзага ; возможно, это способствовало распространению информации о его работе в Риме. Фреска в Палаццо Веккьо , главном здании флорентийского государства, была утрачена в следующем столетии, когда Вазари перестраивал здание. ^[29]

В 1480 году семья Веспуччи заказала фреску с изображением Святого Августина для Оньисанти, их приходской церкви, и для Боттичелли. Кто-то другой, вероятно, орден, управляющий церковью, ^[30] поручил Доменико Гирландайо нарисовать обращенного лицом Святого Иеронима ; оба святых были изображены пишущими в своих кабинетах, которые переполнены предметами. Как и в других случаях, такое прямое соревнование «всегда побуждало Боттичелли выкладываться на полную», и фреска, теперь самая ранняя из сохранившихся, считается Рональдом Лайтбауном его лучшей . ^[31] Открытая книга над святым содержит одну из шуток, которыми, по словам Вазари, он был известен. Большая часть «текста» — это каракули, но одна строка гласит: «Где брат Мартино? Он вышел. И куда он пошел? Он снаружи Порта аль Прато», вероятно, подслушанный диалог от Умилиати , ордена, управлявшего церковью. Лайтбаун предполагает, что это показывает, что Боттичелли считал, что «пример Иеронима и Августина, вероятно, был отброшен в сторону Умилиати, какими он их знал». ^[32]

• 
  Алтарь Sacra conversazione , ок.  1470-72 , Уффици , называемый Пала ди Сант-Амброджо.
• 
  Святой Себастьян , 1474 г.
• 
  Мадонна с лилиями и восемью ангелами , ок.  1478 г.
• 
  Фреска Святой Августин , Оньиссанти, 1480 г.

В 1481 году папа Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся флорентийских и умбрийских художников для фресковой росписи стен недавно достроенной Сикстинской капеллы . Этот большой проект должен был стать главным украшением капеллы. Большинство фресок сохранилось, но они сильно затмеваются и разрушаются работой Микеланджело следующего столетия, поскольку некоторые из более ранних фресок были уничтожены, чтобы освободить место для его картин. ^[33] Считается, что флорентийский вклад был частью мирного соглашения между Лоренцо Медичи и папством. После того, как Сикст был замешан в заговоре Пацци, враждебность переросла в отлучение Лоренцо и других флорентийских чиновников и небольшую «войну Пацци». ^[34]

Иконографическая схема представляла собой пару циклов, обращенных друг к другу по сторонам часовни, Жизни Христа и Жизни Моисея , вместе предполагая превосходство папства. Вклад Боттичелли включал три из четырнадцати оригинальных больших сцен: Искушения Христа , Юность Моисея и Наказание сыновей Кореевых (или различные другие названия), ^[35] а также несколько воображаемых портретов пап на уровне выше и картины неизвестных субъектов в люнетах выше, где сейчас находится потолок Сикстинской капеллы Микеланджело . Он также мог написать четвертую сцену на торцевой стене напротив алтаря, ныне разрушенную. ^[36] Каждый художник привел команду помощников из своей мастерской, так как пространство, которое нужно было покрыть, было значительным; каждая из основных панелей имеет размеры около 3,5 на 5,7 метра, и работа была сделана за несколько месяцев. ^[37]

Вазари подразумевает, что Боттичелли был назначен общим художественным руководителем проекта, но современные историки искусства считают более вероятным, что эта роль была отведена Пьетро Перуджино , первому нанятому художнику, если кто-либо был. ^[38] Сюжеты и многие детали, которые должны были быть подчеркнуты в их исполнении, были, без сомнения, переданы художникам властями Ватикана. Схемы представляют собой сложную и последовательную программу, утверждающую папское превосходство, и более едины в этом, чем в своем художественном стиле, хотя художники следуют последовательному масштабу и широкой композиционной схеме с толпами фигур на переднем плане и в основном пейзажем в верхней половине сцены. Учитывая расписные пилястры , которые разделяют каждую сцену, уровень горизонта совпадает между сценами, и Моисей носит те же желтые и зеленые одежды в своих сценах. ^[39]

Боттичелли отличается от своих коллег тем, что навязывает более настойчивую композицию, похожую на триптих , разделяя каждую из своих сцен на главную центральную группу с двумя фланговыми группами по бокам, показывающими различные инциденты. ^[40] В каждой из них главная фигура Христа или Моисея появляется несколько раз, семь в случае с Отроком Моисея . ^[41] Тридцать придуманных портретов самых ранних пап, по-видимому, были в основном ответственностью Боттичелли, по крайней мере, в том, что касается создания картонов. Большинство ученых сходятся во мнении, что из тех, что сохранились, десять были разработаны Боттичелли, а пять, вероятно, по крайней мере частично им, хотя все были повреждены и восстановлены. ^[42]

«Наказание сыновей Кораха» содержит то, что для Боттичелли было необычно близкой, если не точной, копией классического произведения. Это изображение в центре северной стороны арки Константина в Риме, которое он повторил примерно в 1500 году в «Истории Лукреции» . ^[43] Если он, по-видимому, не проводил свое свободное время в Риме, рисуя древности, как многие художники его времени очень хотели делать, он, похоже, написал там « Поклонение волхвов» , которое сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. ^[44] В 1482 году он вернулся во Флоренцию, и, за исключением его утраченных фресок для виллы Медичи в Спедалетто примерно год спустя, никаких дальнейших поездок из дома не зафиксировано. Возможно, он отсутствовал с июля 1481 года по, самое позднее, май 1482 года. ^[45]

Шедевры «Весна» (ок. 1482) и «Рождение Венеры» (ок. 1485) не являются парой, но неизбежно обсуждаются вместе; обе находятся в Уффици . Они являются одними из самых известных картин в мире и иконами итальянского Возрождения . Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности. Вместе с меньшими и менее знаменитыми «Венерой и Марсом» и «Палладой и кентавром» они бесконечно анализировались историками искусства , причем основными темами были: подражание древним художникам и контекст свадебных торжеств, влияние неоплатонизма эпохи Возрождения , а также личности заказчиков и возможных моделей для фигур. ^[46]

Хотя все они несут в себе различную степень сложности в своих значениях, они также имеют непосредственную визуальную привлекательность, которая объясняет их огромную популярность. Все они показывают доминирующие и красивые женские фигуры в идиллическом мире чувств с сексуальным элементом. Продолжающееся научное внимание в основном сосредоточено на поэзии и философии современных гуманистов эпохи Возрождения . Работы не иллюстрируют конкретные тексты; скорее, каждая из них опирается на несколько текстов для своей значимости. Их красота была охарактеризована Вазари как пример «изящества», а Джоном Рескиным как обладающая линейным ритмом. Картины показывают линейный стиль Боттичелли в его наиболее эффективном проявлении, подчеркнутом мягкими непрерывными контурами и пастельными цветами. ^[47]

«Весна» и « Рождение» были обе увидены Вазари в середине XVI века на вилле Кастелло , принадлежавшей с 1477 года Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, и до публикации в 1975 году инвентаря Медичи 1499 года ^[48] предполагалось, что обе работы были написаны специально для виллы. Недавние исследования говорят об обратном: « Весна» была написана для городского дома Лоренцо ди Пьерфранческо во Флоренции, а «Рождение Венеры» было заказано кем-то другим для другого места. ^[49]

Боттичелли написал лишь небольшое количество мифологических сюжетов, но сейчас это, вероятно, его самые известные работы. Гораздо меньшая панель, чем те, что обсуждались ранее, — это его Венера и Марс в Национальной галерее в Лондоне. Она имела размер и форму, предполагающие, что это была спаллиера , картина, сделанная для того, чтобы вписаться в мебель, или, что более вероятно в данном случае, в деревянные панели. Осы, жужжащие вокруг головы Марса, предполагают, что она могла быть написана для члена его соседей, семьи Веспуччи, чье имя означает «маленькие осы» на итальянском языке, и которые изображали ос на своем гербе. Марс спит, предположительно после занятий любовью, в то время как Венера наблюдает, как маленькие сатиры играют с его военным снаряжением, и один из них пытается разбудить его, дуя в раковину ему в ухо. Картина, несомненно, была подарена в честь свадьбы и для украшения спальни. ^[50]

Три из этих четырех крупных мифологий включают Венеру , центральную фигуру в ренессансном неоплатонизме , который отводил божественной любви столь же важное место в своей философии, как и христианство. Четвертая, Паллада и кентавр, явно связана с Медичи символом на платье Паллады. Обе фигуры примерно в натуральную величину, и было предложено несколько конкретных личных, политических или философских интерпретаций, чтобы расширить основное значение подчинения страсти разуму. ^[51]

Серия панелей в форме спаллиеры или кассоне была заказана Боттичелли Антонио Пуччи в 1483 году по случаю свадьбы его сына Джанноццо с Лукрецией Бини. Темой была история Настаджо дельи Онести из восьмого романа пятого дня « Декамерона » Боккаччо , на четырех панелях. Гербы Медичи и семей жениха и невесты появляются на третьей панели. ^[52]

Боттичелли вернулся из Рима в 1482 году с репутацией, значительно улучшенной его работой там. Как и в случае с его светскими картинами, многие религиозные заказы стали больше и, несомненно, дороже, чем раньше. ^[53] В целом, больше датируемых работ Боттичелли относятся к 1480-м годам, чем к любому другому десятилетию, ^[54] и большинство из них носят религиозный характер. К середине 1480-х годов многие ведущие флорентийские художники покинули город, некоторые так и не вернулись. Восходящая звезда Леонардо да Винчи , который насмехался над пейзажами Боттичелли, ^[55] уехал в 1481 году в Милан , братья Поллайоло в 1484 году в Рим, а Андреа Веррокьо в 1485 году в Венецию . ^[56]

Оставшиеся лидеры флорентийской живописи, Боттичелли, Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи , работали над крупным циклом фресок с Перуджино для виллы Лоренцо Великолепного в Спедаллето близ Вольтерры . ^[56] Боттичелли написал много Мадонн, о которых пойдет речь в разделе ниже, а также алтарные образы и фрески во флорентийских церквях. В 1491 году он входил в комитет по принятию решения о фасаде собора Флоренции , получив в следующем году три платежа за проект, в конечном итоге неудачный, по размещению мозаик на некоторых внутренних сводах крыши собора. ^[57]

Первым крупным церковным заказом после Рима был Алтарь Барди , законченный и оформленный в раму к февралю 1485 года ^[58] , который сейчас находится в Берлине. Рама была создана не кем иным, как Джулиано да Сангалло , который как раз становился любимым архитектором Лоренцо Великолепного. Мадонна на троне и (довольно большой) Младенец сидят на искусно вырезанной каменной скамье в саду, а растения и цветы позади них закрывают все, кроме небольших участков неба, создавая версию hortus conclusus или закрытого сада, очень традиционного места для Девы Марии. Святые Иоанн Креститель и необычно пожилой Иоанн Евангелист стоят на переднем плане. Маленькие и незаметные ленты или бандеролы с библейскими стихами проясняют довольно сложный теологический смысл работы, для которой у Боттичелли, должно быть, был церковный консультант, но не мешают более простому восприятию картины и ее любовно-детализированной интерпретации, которую восхвалял Вазари. ^[59] Для непринужденного подхода Боттичелли к строгой перспективе несколько типично то, что верхний выступ скамьи виден сверху, а вазы с лилиями на ней — снизу. ^[60]

Даритель, представитель знатной семьи Барди , вернулся во Флоренцию после более чем двадцатилетней работы банкиром и торговцем шерстью в Лондоне, где он был известен как «Джон де Бард» ^[61] , и некоторые аспекты картины могут отражать североевропейское и даже английское искусство и популярные религиозные тенденции. ^[62] Возможно, в алтаре были и другие панели, которые сейчас утеряны. ^[63]

Более крупным и переполненным алтарем является алтарь Сан-Барнаба около 1487 года, который сейчас находится в Уффици, где начинают появляться элементы эмоционального позднего стиля Боттичелли. Здесь обстановка представляет собой дворцовый небесный интерьер в последнем стиле, показывающий, что Боттичелли проявляет новый уровень интереса к архитектуре, возможно, под влиянием Сангалло. Богоматерь с младенцем высоко подняты на троне, на том же уровне, что и четыре ангела, несущие орудия Страстей . Шесть святых стоят в ряд под троном. У нескольких фигур довольно большие головы, а младенец Иисус снова очень большой. В то время как лица Богоматери, младенца и ангелов имеют линейную красоту его тондо, святые наделены разнообразными и интенсивными выражениями. Сохранились четыре небольшие и довольно простые панели пределлы ^{; первоначально их было, вероятно, семь. [64]}

С фазой написания больших светских произведений, вероятно, завершившейся к концу 1480-х годов, Боттичелли написал несколько алтарных образов, и это, по-видимому, был пиковый период для производства Мадонн в его мастерской. Самый большой алтарный образ Боттичелли, алтарь Сан-Марко (378 x 258 см, Уффици), является единственным, сохранившимся с полной пределлой из пяти панелей. В воздухе над четырьмя святыми происходит Коронация Девы Марии в небесной зоне золота и ярких цветов, которые напоминают его более ранние работы, с окружающими ангелами, танцующими и бросающими цветы. ^[65]

Напротив, « Благовещение Честелло» (1489–90, Уффици) образует естественную группу с другими поздними картинами, особенно с двумя из « Оплакивания Христа» , которые разделяют его мрачную фоновую окраску и довольно преувеличенную выразительность согнутых поз фигур. На ней изображен необычайно подробный пейзаж, все еще в темных тонах, видимый через окно, который, кажется, черпает вдохновение из североевропейских образцов, возможно, из гравюр. ^[66]

Из двух «Оплакиваний » одно выполнено в необычном вертикальном формате, поскольку, как и его « Святой Себастьян» 1474 года , оно было написано для боковой стороны колонны в церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции ; сейчас оно находится в Милане. Другое, горизонтальное, было написано для часовни на углу улицы Боттичелли; сейчас оно находится в Мюнхене. В обоих случаях толпящиеся, переплетенные фигуры вокруг мертвого Христа занимают почти все пространство картины, позади только голая скала. Дева Мария лишилась чувств , а другие фигуры образуют схватку, чтобы поддержать ее и Христа. ^[67] На мюнхенской картине изображены три менее вовлеченных святых с атрибутами (несколько странно, включая Святого Петра , обычно считающегося находящимся в Иерусалиме в тот день, но не присутствующего в этой сцене), и дает фигурам (кроме Христа) плоские нимбы, показанные в перспективе, которую с этого момента часто использует Боттичелли. Обе, вероятно, датируются 1490–1495 годами. ^[68]

В ранних записях упоминается, без описания, алтарь Боттичелли для Convertite, учреждения для бывших проституток, и различные сохранившиеся непровенансные работы, которые предлагались в качестве кандидатов. В настоящее время общепризнано, что картина в галерее Курто в Лондоне — это Pala delle Convertite , датируемая примерно 1491–1493 годами. Ее сюжет, необычный для алтаря, — Святая Троица с Христом на кресте, поддерживаемым сзади Богом Отцом. Ангелы окружают Троицу, которая окружена двумя святыми, с Товией и Ангелом в гораздо меньшем масштабе прямо на переднем плане. Это, вероятно, было вотивным дополнением, возможно, запрошено первоначальным дарителем. Четыре сцены пределлы, показывающие жизнь Марии Магдалины , которая затем сама была взята в качестве исправленной проститутки, находятся в Музее искусств Филадельфии . ^[69]

После 1493 или 1495 года Боттичелли, похоже, больше не писал больших религиозных картин, хотя создание Мадонн, вероятно, продолжалось. Ниже рассматриваются более мелкие повествовательные религиозные сцены последних лет.

• 
  Благовещение Честелло , ок.  1489-90 , 150 х 156 см, Уффици, Флоренция
• 
  Оплакивание мертвого Христа , ок.  1490-95 , 107 × 71 см, Музей Польди-Пеццоли , Милан
• 
  Пала делле Конвертите , гр.  1491–93 , 215×192 см, Галерея Курто , Лондон

Картины Мадонны с младенцем , то есть Девы Марии и младенца Иисуса, были чрезвычайно популярны в Италии XV века в различных размерах и форматах, от больших алтарных образов типа sacra conversazione до небольших картин для дома. Они также часто висели в офисах, общественных зданиях, магазинах и церковных учреждениях. Эти небольшие картины были постоянным источником дохода для художников всех уровней качества, и многие из них, вероятно, были написаны для продажи, без определенной комиссии. ^[70]

Боттичелли писал Мадонн с самого начала своей карьеры и по крайней мере до 1490-х годов. Он был одним из первых художников, использовавших круглый формат тондо , с площадью изображения, как правило, около 115–145 см в поперечнике (около четырех-пяти футов). Этот формат больше ассоциировался с картинами для дворцов, чем для церквей, хотя они были достаточно большими, чтобы их можно было повесить в церквях, а некоторые позже были пожертвованы им. ^[71] Несколько Мадонн используют этот формат, обычно с сидящей Девой Марией, показанной до колен, и хотя прямоугольные изображения Мадонны превосходят их по количеству, Мадонны в форме тондо особенно связаны с Боттичелли. Он использовал формат тондо для других сюжетов, таких как раннее Поклонение волхвов в Лондоне, ^[72] и, по-видимому, чаще сам писал Мадонну в форме тондо, обычно оставляя прямоугольные в своей мастерской. ^[70]

Девы Боттичелли всегда прекрасны, в том же идеализированном виде, что и его мифологические персонажи, и часто богато одеты в современном стиле. Хотя основные критики Савонаролы были направлены против светского искусства, он также жаловался на картины во флорентийских церквях, говоря: «Вы заставили Деву Марию выглядеть одетой как шлюха», ^[54] , что могло повлиять на стиль Боттичелли. Их часто сопровождают столь же прекрасные ангелы или младенец Святой Иоанн Креститель (покровитель Флоренции). На некоторых из них изображены цветы, но ни на одном из них нет детальных пейзажных фонов, которые разрабатывали другие художники. Многие из них существуют в нескольких версиях разного качества, часто с другими элементами, кроме Девы Марии и Младенца. Многие из них были созданы Боттичелли или, особенно, его мастерской, а другие, по-видимому, не связанными с ним художниками. Когда интерес к Боттичелли возродился в 19 веке, изначально он был в основном в его Мадоннах, которые затем начали подделываться в значительных масштабах. ^[73]

В « Мадонне Магнификат» в Уффици (118 см или 46,5 дюймов в поперечнике, ок. 1483 г.) Мария записывает « Магнификат» — речь из Евангелия от Луки (1:46–55), произнесенную Марией по случаю ее Посещения ее кузины Елизаветы , за несколько месяцев до рождения Иисуса. Она держит младенца Иисуса и окружена бескрылыми ангелами, которых невозможно отличить от модно одетых флорентийских юношей. ^[74]

«Мадонна с младенцем и ангелами, несущими подсвечники» Боттичелли (1485/1490) была уничтожена во время Второй мировой войны. Она хранилась в зенитной башне Фридрихсхайн в Берлине для сохранности, но в мае 1945 года башня была подожжена, и большинство предметов внутри были уничтожены. Также были утрачены «Мадонна с младенцем и младенцем с младенцем Святым Иоанном» Боттичелли и « Благовещение» . ^[75]

Боттичелли написал ряд портретов, хотя и не так много, как ему приписывают. Существует ряд идеализированных портретных картин женщин, которые, вероятно, не представляют конкретного человека (некоторые очень похожи на Венеру в его « Венере и Марсе» ). ^[76] Традиционные сплетни связывают их со знаменитой красавицей Симонеттой Веспуччи , которая умерла в возрасте двадцати двух лет в 1476 году, но это кажется маловероятным. ^[77] Эти фигуры представляют собой светскую связь с его Мадоннами .

За одним или двумя исключениями его небольшие независимые портреты на панели показывают модель не ниже нижней части туловища, чем примерно до нижней части грудной клетки. Женщины обычно изображены в профиль, в полный рост или немного повернуты, тогда как мужчины обычно изображены в позе «три четверти», но никогда не показаны полностью фронтально. Даже когда голова смотрит более или менее прямо вперед, освещение используется для создания разницы между сторонами лица. Фон может быть простым или показывать открытое окно, обычно с видимым через него небом. Некоторые разработали пейзажные фоны. Эти характеристики были типичны для флорентийских портретов в начале его карьеры, но устарели к его последним годам. ^[78]

Многие портреты существуют в нескольких версиях, вероятно, в основном по мастерской; часто существует неопределенность в их атрибуции. ^[79] Часто фон меняется между версиями, в то время как фигура остается той же. Его мужские портреты также часто имели сомнительные идентификации, чаще всего различных Медичи, дольше, чем подтверждают реальные доказательства. ^[80] Лайтбоун приписывает ему только около восьми портретов отдельных лиц, все, кроме трех, датируются примерно 1475 годом. ^[81]

Боттичелли часто слегка преувеличивает аспекты черт, чтобы увеличить сходство. ^[82] Он также писал портреты в других работах, как, например, когда он вставил автопортрет и Медичи в свое раннее Поклонение волхвов . ^[83] Несколько фигур на фресках Сикстинской капеллы кажутся портретами, но субъекты неизвестны, хотя были сделаны причудливые догадки. ^[84] Большие аллегорические фрески с виллы показывают членов семьи Торнабуони вместе с богами и персонификациями; вероятно, не все из них сохранились, но портреты молодого человека с Семью свободными искусствами и молодой женщины с Венерой и Тремя Грациями сейчас находятся в Лувре . ^[85]

• 
  Молодой человек, дворец Питти , возможно, 1470-73 гг.
• 
  Портрет дамы, известной как Смеральда Брандини , 1470-е годы, изображенной беременной .
• 
  Джулиано Медичи , убитый в заговоре Пацци . Несколько версий , все, возможно, посмертные. ^[86]
• 
  Портрет молодого человека, держащего медальон, ок.  1480–1485 гг .
• 
  Портрет молодого человека , ок.  1480 -1485. ^[87]
• 
  Портрет молодого человека, ок.  1482 -1485 гг
• 
  Портрет молодой женщины , возможно, Симонетты Веспуччи , 1484 год. Римский гравированный камень на ее ожерелье принадлежал Лоренцо Медичи .
• 
  Ла Белла Симонетта , также принадлежащая Симонетте Веспуччи , ок.  1480 –1485 гг.
• 
  Данте Алигьери , ок.  1495 г.

Боттичелли всю жизнь интересовался творчеством великого флорентийского поэта Данте Алигьери , который создал работы в нескольких техниках. ^[88] Ему приписывают воображаемый портрет. ^[89] По словам Вазари, он «написал комментарий к отрывку из Данте», о котором также пренебрежительно упоминается в другой истории в « Житии ^{» [90]} , но такой текст не сохранился.

Попытка Боттичелли разработать иллюстрации для печатной книги была беспрецедентной для ведущего художника, и хотя она, по-видимому, была чем-то вроде провала, это была роль для художников, у которых было важное будущее. ^[91] Вазари неодобрительно писал о первом напечатанном Данте в 1481 году с гравюрами ювелира Баччо Бальдини , выгравированными по рисункам Боттичелли: «будучи софистического склада ума, он написал там комментарий к отрывку из Данте и проиллюстрировал «Ад» , который он напечатал, потратив на это много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным беспорядкам в его жизни». ^[92] Вазари, живший в то время, когда гравюра стала гораздо важнее, чем во времена Боттичелли, никогда не относился к ней серьезно, возможно, потому, что его собственные картины плохо продавались в репродукциях.

« Божественная комедия» состоит из 100 песен , и печатный текст оставил место для одной гравюры для каждой песни. Однако было выгравировано всего 19 иллюстраций, и большинство копий книги имеют только первые две или три. Первые две, а иногда и три, обычно печатаются на странице книги, в то время как более поздние печатаются на отдельных листах, которые вклеиваются на место. Это говорит о том, что производство гравюр отставало от печати, и более поздние иллюстрации вклеивались в запас печатных и переплетенных книг и, возможно, продавались тем, кто уже купил книгу. К сожалению, Бальдини не был ни очень опытным, ни талантливым гравером и не смог выразить изысканность стиля Боттичелли в своих пластинах. ^[93] Две религиозные гравюры также, как правило, считаются созданными по эскизам Боттичелли. ^[94]

Боттичелли позже начал роскошную рукопись, иллюстрированную Данте на пергаменте , большая часть которой была взята только до набросков , и только несколько страниц полностью иллюстрированы. Эта рукопись имеет 93 сохранившихся страницы (32 x 47 см), теперь разделенных между Ватиканской библиотекой (8 листов) и Берлином (83), и представляет собой большую часть сохранившихся рисунков Боттичелли. ^[95]

Опять же, проект так и не был завершен, даже на стадии рисования, но некоторые из ранних песней, по-видимому, были по крайней мере нарисованы, но теперь утеряны. Сохранившиеся страницы всегда вызывали огромное восхищение и много обсуждались, поскольку проект вызывает много вопросов. Общее мнение таково, что большинство рисунков поздние; главным писцом можно назвать Никколо Мангону, который работал во Флоренции между 1482 и 1503 годами, чья работа предположительно предшествовала работе Данте. Затем Боттичелли, по-видимому, работал над рисунками в течение длительного периода, поскольку можно увидеть стилистическое развитие и сопоставить его с его картинами. Хотя предлагались и другие покровители (неизбежно включая Медичи, в частности младшего Лоренцо, или il Magnifico), некоторые ученые считают, что Боттичелли сделал рукопись для себя. ^[96]

Есть намеки на то, что Боттичелли, возможно, работал над иллюстрациями для печатных памфлетов Савонаролы, почти все из которых были уничтожены после его падения. ^[97]

• 
  Чистилище X (10)
• 
  Чистилище XVII
• 
  Чистилище XXXI
• 
  Рай, Песнь XXX
• 
  Ад, Песнь XXXI

Боттичелли стал ассоциироваться историками с флорентийской школой под патронажем Лоренцо Медичи , движением, которое историки позже охарактеризовали как « золотой век ». ^[98] Семья Медичи была эффективными правителями Флоренции, которая была номинально республикой, на протяжении всей жизни Боттичелли вплоть до 1494 года, когда основная ветвь была изгнана. Лоренцо Великолепный стал главой семьи в 1469 году, как раз в то время, когда Боттичелли открыл свою собственную мастерскую. Он был большим покровителем как изобразительного, так и литературного искусства, а также поощрял и финансировал гуманистический и неоплатонический круг, из которого, по-видимому, происходит большая часть характера мифологической живописи Боттичелли. В целом Лоренцо, похоже, не заказывал много у Боттичелли, предпочитая Поллайоло и других, ^[99] хотя мнения по этому поводу различаются. ^[100] Боттичелло, который, вероятно, был братом Сандро Джованни, был близок к Лоренцо. ^[101]

Хотя покровители многих работ, не предназначенных для церквей, остаются неясными, Боттичелли, по-видимому, больше использовали два молодых кузена Лоренцо Великолепного, его младший брат Джулиано [ ^102] и другие семьи, связанные с Медичи. Томмазо Содерини, близкий союзник Лоренцо, получил заказ на фигуру Стойкости 1470 года, которая является самой ранней надежно датированной картиной Боттичелли, завершающей серию Семи Добродетелей, оставшихся незавершенными Пьеро дель Поллайоло . Возможно, их познакомил Веспуччи, который был наставником сына Содерини. Антонио Пуччи, другой союзник Медичи, вероятно, заказал лондонское Поклонение волхвов , также около 1470 года. ^[103]

Джулиано Медичи был убит в заговоре Пацци в 1478 году (Лоренцо едва спасся, спасенный своим банковским управляющим), и портрет, который, как говорят, принадлежит Джулиано, сохранившийся в нескольких версиях, может быть посмертным или, по крайней мере, с одной версией, созданной незадолго до его смерти. ^[104] Он также является объектом теорий о том, что фигуры на мифологических картинах представляют конкретных людей из высшего общества Флоренции, обычно в паре с Симонеттой Веспуччи, которую, как убедил Джон Рёскин , позировала обнаженной Боттичелли. ^[105]

По словам Вазари, Боттичелли стал последователем глубоко моралистичного доминиканского монаха Джироламо Савонаролы , проповедовавшего во Флоренции с 1490 года до своей казни в 1498 году: ^[106]

Боттичелли был последователем Савонаролы, и именно поэтому он бросил живопись, а затем впал в значительное бедствие, так как у него не было другого источника дохода. Тем не менее, он оставался упрямым членом секты, став одним из piagnoni , нытиков, как их тогда называли, и отказавшись от своей работы; так что в конце концов, будучи стариком, он оказался настолько бедным, что если бы Лоренцо Медичи... а затем его друзья и... [другие] не пришли ему на помощь, он бы чуть не умер от голода. ^[106]

Степень влияния Савонаролы на Боттичелли остается неопределенной; его брат Симоне был более очевидным последователем. ^[107] История, которую иногда можно увидеть, о том, что он уничтожил свои собственные картины на светские темы в костре тщеславия 1497 года, не рассказана Вазари. Утверждение Вазари о том, что Боттичелли ничего не создал, попав под влияние Савонаролы, не принимается современными историками искусства. «Мистическое Рождество» , единственная картина Боттичелли, на которой указана фактическая дата, если она выражена скрытно, датируется концом 1500 года ^[108] , через восемнадцать месяцев после смерти Савонаролы, и развитие его стиля можно проследить по ряду поздних работ, как обсуждается ниже.

В конце 1502 года, примерно через четыре года после смерти Савонаролы, Изабелла д'Эсте захотела, чтобы картина была написана во Флоренции. Ее агент Франческо Малатеста написал ей, чтобы сообщить, что ее первый выбор, Перуджино, был в отъезде, у Филиппино Липпи был плотный график на шесть месяцев, но Боттичелли был свободен, чтобы начать немедленно, и готов был угодить. Она предпочла дождаться возвращения Перуджино. ^[94] Это снова ставит под сомнение утверждение Вазари, но в равной степени он, похоже, не пользовался большим спросом. ^[109]

Многие датировки работ имеют диапазон до 1505 года, хотя он прожил еще пять лет. ^[110] Но Боттичелли, по-видимому, создал мало работ после 1501 года, а может быть, и раньше, и его производство уже сократилось примерно после 1495 года. Это может быть отчасти из-за времени, которое он посвятил рисункам для рукописи Данте. ^[54] В 1504 году он был членом комитета, назначенного для решения вопроса о том, где будет размещен Давид Микеланджело. [ 111 ^]

Боттичелли вернулся к темам из античности в 1490-х годах, с несколькими меньшими работами на темы из античной истории, содержащими больше фигур и показывающими разные сцены из каждой истории, включая моменты драматического действия. Это «Клевета Апеллеса» (ок. 1494–1495), воссоздание утерянной аллегории древнегреческого художника Апеллеса , которую он, возможно, предназначал для своего личного использования, ^[112] и пара «История Вирджинии» и «История Лукреции» , которые, вероятно, датируются примерно 1500 годом. ^[113]

«Мистическое Рождество» , относительно небольшая и очень личная картина, возможно, написанная для его собственного использования, по-видимому, датируется концом 1500 года. ^[114] Она доводит до крайности отказ от постоянного масштаба среди фигур, который был характерен для религиозных картин Боттичелли в течение нескольких лет, при этом Святое Семейство намного больше других фигур, даже тех, которые находятся далеко впереди них в пространстве картины. ^[115] Это можно рассматривать как частичное возвращение к готическим условностям. Иконография знакомого сюжета Рождества уникальна, с такими особенностями, как дьяволы, скрывающиеся в скале под сценой, и должна быть очень личной. ^[116]

Другая картина, известная как Мистическое распятие (ныне Музей искусств Фогга в Гарвардском университете ), явно относится к состоянию и судьбе Флоренции, показанной на заднем плане позади Христа на кресте, рядом с которым ангел хлещет марцокко , геральдического льва, который является символом города. Это может быть связано более непосредственно с конвульсиями изгнания Медичи, кратковременным превосходством Савонаролы и французским вторжением. К сожалению, она сильно повреждена, так что она, возможно, не принадлежит Боттичелли, хотя она, безусловно, в его стиле. ^[117]

Его более поздние работы, особенно как видно на четырех панелях со сценами из жизни святого Зиновия , стали свидетелями уменьшения масштаба, выразительно искаженных фигур и ненатуралистического использования цвета, напоминающего работы Фра Анджелико почти столетием ранее. Боттичелли сравнивали с венецианским художником Карло Кривелли , который был примерно на десять лет старше, чье позднее творчество также отклоняется от неизбежного стиля Высокого Возрождения , вместо этого выбирая «перейти к отчетливо готической идиоме». ^[118] Другие ученые увидели предчувствия маньеризма в упрощенном экспрессионистском изображении эмоций в его работах последних лет. ^[119]

Эрнст Штайнман (ум. 1934) обнаружил в более поздних Мадоннах «углубление понимания и экспрессии в передаче физиономии Марии », что он приписал влиянию Савонаролы (также отодвигая датировку некоторых из этих Мадонн). ^[120] Более поздние исследователи неохотно приписывают прямое влияние, хотя в последний период, безусловно, наблюдается замена элегантности и сладости на решительную строгость.

Боттичелли продолжал выплачивать свои взносы в Compagnia di San Luca ( братство, а не гильдия художников ) по крайней мере до октября 1505 года; ^[121] предположительные даты, назначенные его поздним картинам, не выходят за эти рамки. К тому времени ему было шестьдесят или больше, в этот период он определенно был в преклонном возрасте. Вазари, который жил во Флоренции примерно с 1527 года, говорит, что Боттичелли умер «больным и дряхлым, в возрасте семидесяти восьми лет», после периода, когда он «не мог стоять прямо и передвигался с помощью костылей». ^[122] Он умер в мае 1510 года, но сейчас считается, что в то время ему было около семидесяти. Он был похоронен со своей семьей за пределами церкви Оньисанти на месте, на котором сейчас построена церковь. ^{[123] Это была его приходская церковь с тех пор, как он был крещен там, и} в его кабинете находился его Святой Августин . ^[124]

Вазари упоминает, что Боттичелли создал очень прекрасные рисунки, которые были востребованы художниками после его смерти. ^[125] Помимо иллюстраций Данте, сохранилось лишь небольшое количество из них, ни одно из которых не может быть связано с сохранившимися картинами или, по крайней мере, не с их окончательными композициями, хотя они, по-видимому, являются подготовительными рисунками, а не самостоятельными работами. Некоторые из них могут быть связаны с работой в других медиа, которую, как мы знаем, делал Боттичелли. Сохранились три облачения с вышитыми им узорами, и он разработал новую технику для украшения знамен для религиозных и светских процессий, по-видимому, в какой-то технике аппликации (называемой commesso ). ^[126]

В 1472 году записи гильдии художников зафиксировали, что у Боттичелли был только Филиппино Липпи в качестве помощника, хотя другой источник упоминает двадцативосьмилетнего, который обучался у Нери ди Биччи . К 1480 году их было трое, ни один из них впоследствии не был известен. В записях встречаются и другие имена, но только Липпи стал известным мастером. ^[127] Значительное количество работ, особенно Мадонн, приписывается мастерской Боттичелли или мастеру и его мастерской, что обычно означает, что Боттичелли делал набросок, в то время как помощники делали все остальное, или же его рисунки копировались мастерской. ^[128]

Линейный стиль Боттичелли было относительно легко имитировать, делая различные вклады в пределах одной работы трудно идентифицируемыми, ^[129] хотя качество рисунка мастера делает работы, полностью выполненные другими, в основном идентифицируемыми. Атрибуция многих работ остается спорной, особенно с точки зрения различения доли работы между мастером и мастерской. Лайтбоун считал, что «разделение между автографами Боттичелли и картинами из его мастерской и круга является довольно резким», и что только в одной крупной работе на панели «мы находим важные части, выполненные помощниками»; ^[130] но другие могут не согласиться.

В Национальной галерее хранится « Поклонение королей» , написанное около 1470 года. Авторы описывают картину как начатую Филиппино Липпи, но законченную Боттичелли, отмечая, насколько необычно для мастера было взяться за работу, начатую учеником. ^[131]

Согласно, возможно, ненадежному отчету Вазари, Боттичелли «зарабатывал много денег, но растрачивал их все из-за беспечности и отсутствия управления». ^[122] Он продолжал жить в семейном доме всю свою жизнь, также имея там свою студию. После смерти его отца в 1482 году дом унаследовал его брат Джованни, у которого была большая семья. К концу его жизни домом владели его племянники. С 1490-х годов у него была скромная загородная вилла и ферма в Беллосгуардо (теперь поглощенная городом), которые он сдавал в аренду вместе со своим братом Симоне. ^[132]

Боттичелли никогда не был женат и, по-видимому, выражал сильную неприязнь к идее брака. В анекдоте говорится, что его покровитель Томмазо Содерини, умерший в 1485 году, предложил ему жениться, на что Боттичелли ответил, что за несколько дней до этого ему приснилось, что он женился, он проснулся «поражённый горем» и всю оставшуюся ночь бродил по улицам, чтобы избежать возобновления сна, если он снова заснёт. История загадочно завершается тем, что Содерини понял, «что он не подходит для посадки виноградной лозы». ^[133]

Он мог иметь близкие отношения с Симонеттой Веспуччи (1453–1476), которая, как утверждал, особенно Джон Раскин , была изображена в нескольких его работах и ​​послужила вдохновением для многих женских фигур на картинах художника. Возможно, что он был, по крайней мере, платонически влюблен в Симонетту, учитывая его просьбу похоронить себя у подножия ее могилы в Оньисанти —  церкви Веспуччи — во Флоренции, хотя это была также церковь Боттичелли, где он был крещен. Когда он умер в 1510 году, его останки были помещены, как он просил. ^{[134] [135]}

В 1938 году Жак Мениль обнаружил краткое изложение обвинения во флорентийских архивах от 16 ноября 1502 года, в котором говорилось просто: «Боттичелли держит мальчика», обвинение в содомии (гомосексуализме). Никакого преследования не было. Художнику тогда было около пятидесяти восьми лет. Мениль отклонил это как обычную клевету, с помощью которой сторонники и противники Савонаролы оскорбляли друг друга. Мнения по поводу того, является ли это доказательством гомосексуализма или нет, разделились. ^[136] Многие поддержали Мениля. ^[137] Историк искусства Скотт Нетерсол предположил, что четверть флорентийских мужчин были объектом подобных обвинений, что «кажется, было стандартным способом добраться до людей» ^[138], но другие предостерегали от поспешного отклонения обвинения. ^[139] Тем не менее Мениль пришел к выводу, что «женщина была не единственным объектом его любви». ^[140]

Историк искусства эпохи Возрождения Джеймс Сэслоу отметил, что: «Его [Боттичелли] гомоэротическая чувствительность проявляется в основном в религиозных работах, где он наделял таких обнаженных молодых святых, как Себастьян, той же андрогинной грацией и неявной физичностью, что и Давид Донателло» ^{[141] .}

После его смерти репутация Боттичелли была затмена дольше и основательнее, чем репутация любого другого крупного европейского художника. ^{[ необходима цитата ]} Его картины оставались в церквях и виллах, для которых они были созданы, ^[142] а его фрески в Сикстинской капелле были затмены фресками Микеланджело. ^[143]

В источниках, датируемых десятилетиями после его смерти, есть несколько упоминаний о картинах и их местоположении. Жизнь Вазари относительно коротка и, особенно в первом издании 1550 года, довольно неодобрительна. По словам Эттлингеров, «он явно не в своей тарелке с Сандро и не знал, как вписать его в свою эволюционную схему истории искусства, идущую от Чимабуэ до Микеланджело». ^[144] Тем не менее, это основной источник информации о его жизни, хотя Вазари дважды путает его с Франческо Боттичини , другим флорентийским художником того времени. Вазари считал Боттичелли стойким сторонником фракции анти-Медичи, находящейся под влиянием Савонаролы, в то время как сам Вазари в значительной степени полагался на покровительство вернувшихся Медичи своего времени. Вазари также видел в нем художника, отказавшегося от своего таланта в последние годы, что оскорбляло его высокую идею художественного призвания. Значительную часть своего текста он посвящает довольно тревожным историям о розыгрышах Боттичелли. ^[145] Вазари родился через год после смерти Боттичелли, но знал многих флорентийцев, помнящих его.

В 1621 году агент по скупке картин Фердинандо Гонзаги, герцога Мантуанского, купил ему картину, которая, как говорили, была кистью Боттичелли из исторического интереса, «как из руки художника, от которого Ваше Высочество ничего не имеет, и который был учителем Леонардо да Винчи ». ^[146] Эта ошибка, возможно, понятна, поскольку, хотя Леонардо был всего на шесть лет моложе Боттичелли, его стиль мог показаться ценителю барокко на поколение более продвинутым.

«Рождение Венеры» экспонировалось в Уффици с 1815 года, но в отчетах путешественников о галерее за последующие два десятилетия упоминается мало. Берлинская галерея купила « Алтарь Барди» в 1829 году, но Национальная галерея в Лондоне купила «Мадонну» (теперь считающуюся его мастерской) только в 1855 году. ^[143]

Английский коллекционер Уильям Янг Оттли купил картину Боттичелли «Мистическое Рождество» в Италии и привез ее в Лондон в 1799 году. Но когда он попытался продать ее в 1811 году, покупателя найти не удалось. ^[143] После смерти Оттли ее следующий покупатель, Уильям Фуллер Мейтленд из Станстеда, разрешил выставить ее на крупной художественной выставке, состоявшейся в Манчестере в 1857 году, « Выставке сокровищ искусства» , ^[147] где ее, среди многих других произведений искусства, увидели более миллиона человек. Его единственная большая картина с мифологическим сюжетом, когда-либо продававшаяся на открытом рынке, — это « Венера и Марс» , купленная на Christie's Национальной галереей за довольно скромную сумму в 1050 фунтов стерлингов в 1874 году. ^[148] Редкие результаты аукционов XXI века включают в себя « Мадонну Рокфеллера» в 2013 году, проданную на Christie's за 10,4 миллиона долларов США, и «Портрет молодого человека, держащего медальон» , проданный на Sotheby's в 2021 году за 92,2 миллиона долларов США. ^[149]

Первым историком искусства девятнадцатого века, который был в восторге от сикстинских фресок Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио ; Анна Браунелл Джеймсон и Чарльз Истлейк также были предупреждены о Боттичелли, и работы его руки начали появляться в немецких коллекциях. Братство прерафаэлитов включило элементы его работ в свои собственные. ^[150]

Уолтер Патер создал литературный портрет Боттичелли, который затем был подхвачен эстетическим движением . Первая монография о художнике была опубликована в 1893 году, в том же году, что и основополагающая диссертация Эби Варбурга о мифологиях; затем, между 1900 и 1920 годами, о Боттичелли было написано больше книг, чем о любом другом художнике. ^{[151] Монография} Герберта Хорна на английском языке от 1908 года до сих пор признается как исключительного качества и основательности, ^[152] «одним из самых колоссальных достижений в исследованиях эпохи Возрождения». ^[153]

Боттичелли появляется как персонаж, иногда главный, в многочисленных вымышленных изображениях Флоренции XV века в различных медиа. Его изображал Себастьян де Соуза во втором сезоне телесериала Медичи: Владыки Флоренции . ^[154]

В его честь назван главный пояс астероидов 29361 Боттичелли , открытый 9 февраля 1996 года. ^[155]

• 
  Богоматерь, поклоняющаяся спящему младенцу Христу , 1490 г.
• 
  Благовещение , ок.  1490 г.
• 
  Изгой (Отчаяние) , ок.  1496 г.
• 
  Мистическое распятие , Художественный музей Фогга

• Список картин Сандро Боттичелли

• Кэмпбелл, Лорн , Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков , 1990, Йель, ISBN 0-300-04675-8 
• Дэвис, Мартин , Каталог ранних итальянских школ , Каталоги Национальной галереи, 1961, переиздано в 1986, ISBN 0-901791-29-6 
• Демпси, Чарльз, «Боттичелли, Сандро», Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Веб-сайт. 15 мая 2017 г. Требуется подписка Архивировано 22 января 2020 г., на Wayback Machine
• «Эттлингеры»: Леопольд Эттлингер с Хелен С. Эттлингер, Боттичелли , 1976, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20153-6 
• Хартт, Фредерик , История искусства итальянского Возрождения , (2-е изд.) 1987, Thames & Hudson (США Гарри Н. Абрамс), ISBN 0-500-23510-4 
• Хадсон, Марк, «До Боуи был Боттичелли» Архивировано 30 сентября 2017 г., в Wayback Machine , The Daily Telegraph , 14 февраля 2016 г.
• Ландау, Дэвид, в Ландау, Дэвид и Паршалл, Питер. The Renaissance Print , Йель, 1996, ISBN 0-300-06883-2 
• Легуикс, Сьюзен, Боттичелли , 2004 (переработанное издание), Chaucer Press, ISBN 1-904449-21-2 
• Лайтбаун, Рональд , Сандро Боттичелли: Жизнь и творчество , 1989, Темза и Гудзон, ISBN 978-0-500-09206-4 
• Мартинес, Лауро, «Апрельская кровь: Флоренция и заговор против Медичи» , 2003, Джонатан Кейп, ISBN 0-224-06167-4 
• Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , 1961, Barrie and Rockliffe, Лондон
• Ширман, Джон , в Пьетранджели, Карло и др., Сикстинская капелла: искусство, история и реставрация , 1986, Harmony Books/Nippon Television, ISBN 0-517-56274-X 
• Vasari , выбранный и отредактированный Джорджем Буллом, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (номера страниц из BCA ed., 1979). Vasari Life on-line Архивировано 30 апреля 2011 г. в Wayback Machine (в другом переводе)
• Винд, Эдгар , Языческие мистерии в эпоху Возрождения , изд. 1967 г., Peregrine Books

• Ринальди, Фурио , Рисунки Боттичелли , Издательство Йельского университета (издано совместно с Музеями изящных искусств Сан-Франциско ), 2023
• Розенберг, Карен, «Боттичелли, за пределами Ренессанса» The New York Times , 28 декабря 2023 г.
• Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (2-е изд.), с полными иллюстрациями

На Викискладе есть медиафайлы по теме Сандро Боттичелли .

• "Боттичелли". Виртуальная художественная галерея "Паноптикум " . Архивировано из оригинала 21 июня 2007 г.
• Мир Данте Иллюстрации Боттичелли к Данте и интерактивная версия в Схеме Ада
• sandrobotticelli.net, 200 работ Сандро Боттичелли
• Переосмысление Боттичелли в Музее Виктории и Альберта в Лондоне
• Колвин, Сидней (1911). «Боттичелли, Сандро»  . Encyclopaedia Britannica . Т. 4 (11-е изд.). С.  306–309 .
• Итальянская живопись: флорентийская школа, каталог коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк) (см. страницы: 159–167).
• Карл Брэндон Штрельке, «Пределла из главного алтаря церкви Сант-Элизабетта делле Конвертите во Флоренции, Сандро Боттичелли (кат. 44—47)» ^{[ постоянная неактивная ссылка ‍ ]} в «Коллекция Джона Г. Джонсона: история и избранные работы » ^{[ постоянная неактивная ссылка ‍ ]} , бесплатном цифровом издании Филадельфийского музея искусств.