Франческо Боттичини
Итальянский художник (1446-1498)

Франческо Боттичини (настоящее имя Франческо ди Джованни, 1446 – 16 января 1498 [1] ) был итальянским художником эпохи Раннего Возрождения . Он родился во Флоренции , где он продолжал активно работать до своей смерти в 1498 году. Хотя существует лишь несколько задокументированных работ Боттичини, значительный корпус работ был уверенно приписан ему на основе стиля, включая ряд алтарных образов, десятки небольших религиозных панелей и несколько портретов. [2] [3]

Жизнь

Ранние работы

Боттичини родился во Флоренции в 1446 году. Его отцом был Джованни ди Доменико ди Пьеро, наибайо , или художник игральных карт, у которого он, вероятно, получил свое первоначальное художественное образование. К 22 июля 1459 года он был наемным помощником в мастерской Нери ди Биччи . Боттичини покинул мастерскую Нери 24 июля 1460 года. В конце концов он вступил в контакт с Андреа дель Верроккьо , в мастерской которого он встретил Леонардо да Винчи , Лоренцо ди Креди , Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино . Хотя присутствие Боттичини в мастерской Верроккьо не задокументировано, его часто предполагают на основе стиля. Боттичини открыл свою собственную мастерскую к 1469 году, как сообщается в арбитражном документе того года. [4] [2] [5] Он оставался близок со своим отцом, который контролировал его рабочие контракты до 1475 года, когда он подал прошение об освобождении. Освобождение было предоставлено в 1477 году, согласно юридическим записям. [4]

Святой Николай на троне между святыми Екатериной, Люси, Маргаритой и Аполлонией , около 1465 г. Токио, Национальный музей западного искусства.

Самые ранние работы Боттичини включают Святого Николая и четырех святых в Национальном музее западного искусства в Токио, Святого Себастьяна в Метрополитен-музее в Нью-Йорке [6] и Мадонну, поклоняющуюся Младенцу в Бирмингемском музее искусств в Алабаме. [7] Его самая ранняя датированная работа — алтарная картина Мадонны с Младенцем и святыми Себастьяном, Панкратием, Себастьяном и Петром (1471) в Музее Жакмар-Андре в Париже, написанная под сильным влиянием Верроккьо. Святая Моника на троне с монахинями-августинками в Санто-Спирито во Флоренции обычно датируется этим годом, как и знаменитые Три архангела с молодым Товием в Уффици .

Зрелость

К 1475 году Боттичини выработал более личный стиль, который он впервые выразил в своей самой известной работе, большом «Успении Богородицы» в Национальной галерее в Лондоне . [8] Ошибочно приписанная Боттичелли в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари , эта картина единогласно приписывается Боттичини с начала двадцатого века. Атрибуция подтверждается сохранившимися документами, в которых говорится, что картина была начата в 1475 году и завершена в 1477 году. [9] [4] Картина была заказана поэтом Маттео Пальмиери и его женой Никколозой, предположительно для их погребальной часовни в ныне разрушенной церкви Сан-Пьер-Маджоре во Флоренции. Однако некоторые ученые полагают, что она предназначалась для часовни Пальмиери в Бадиа Фьезолана (за пределами Флоренции), поскольку ее размеры почти такие же, как у «Страшного суда» Ганса Мемлинга , работы , изначально предназначенной для Бадиа, но позже украденной и вывезенной в Гданьск, Польша. Несколько подготовительных рисунков для алтаря Боттичини сохранились в различных коллекциях. [10]

Успение Богородицы, 1475-77. Лондон, Национальная галерея.

Необычная композиция и тема алтаря, несомненно, были продиктованы его покровителями, которые появляются в нижних углах композиции. На заднем плане виден вид на Флоренцию и долину Арно. Некоторые из владений Пальмиери на холмах Фьезоле, такие как ферма, включенная в приданое его жены, отчетливо различимы. [9] [4] [11] Интерпретация телесного вознесения Марии на небеса , когда Деву Марию приветствуют кольца ангелов и святых, основана на последней строфе поэмы Пальмиери, Città di Vita (1465) . Поэма описывает спорную идею Лукреция о том, что душа началась на небесах и спустилась на землю, не будучи созданной Богом. Вазари писал, что «Вознесение» Боттичини , как и поэма Пальмиери, считалось еретическим и поэтому было закрыто вскоре после ее завершения. [9] Это утверждение, скорее всего, выдумка, но лица доноров действительно были выцарапаны, что ясно указывает на противоречия, окружавшие идеи Пальмиери.

В 1480-х годах Боттичини постоянно работал во Флоренции, а также в близлежащем Эмполи . Для коллегиальной церкви Сант-Андрео в Эмполи он создал две большие табернакли, одну из которых посвятил Святому Себастьяну, а другую — Святому Причастию. Обе табернакли сегодня находятся в соседнем музее. Большая из них, Табернакль Причастия, была заказана в 1486 году и была в основном завершена к 1491 году, когда ее установили на главном алтаре церкви. Однако в 1504 году сын Боттичини Рафаэль был призван добавить последние штрихи. Сохранилось несколько подготовительных рисунков для драпировок святых на боковых панелях. [10]

Мадонна, поклоняющаяся Младенцу со святым Иоанном Крестителем , 1480-е годы. Продана на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году.
Скиния Причастия , 1486-91. Эмполи, Коллегиальный музей.
Эскиз драпировки Святого Андрея в Дарохранительнице , около 1486-91 гг. Турин, Королевская библиотека.

В 1488 году Боттичини написал алтарную картину «Пьета с четырьмя святыми» для зала заседаний Братства Сан Доменико дель Джильо в базилике Санта Мария Новелла во Флоренции, ныне находящейся в Музее Жакмар-Андре в Париже. [12]

На протяжении всей своей карьеры Боттичини написал множество панелей с религиозными сюжетами для домов флорентийских граждан. Он был особенно популярен как художник тонди , или круглых картин, неизменно изображающих Деву Марию и молодого Святого Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, преклонивших колени в поклонении Младенцу Христу. Один из таких образцов, в удивительно хорошем состоянии, появился на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2013 году. [13] Другие можно найти в Галерее Палатина во Флоренции; Лувре в Париже; и Музее Сумайя в Мехико.

Поздняя работа

Боттичини продолжал работать в течение последнего десятилетия своей карьеры, получая важные заказы для Флоренции и ее окрестностей. Около 1490 года он написал Мадонну с младенцем во славе со святыми Марией Магдалиной и Бернардом , ранее во флорентийской церкви Честелло , а теперь в Лувре , а в 1493 году он написал Мадонну с младенцем с двумя ангелами и святыми Бенедиктом, Франциском, Сильвестром и Антонием Аббатом для Compagnia della Vergine в Фучеккьо (к западу от Флоренции), сейчас в Метрополитен-музее . [14]

В середине 1490-х годов он завершил свой самый амбициозный поздний алтарный образ, внушительный Святой Иероним со святыми и ангелами ( Алтарь Сан-Джероламо ), заказанный богатой семьей Ручеллаи для монастыря Сан-Джироламо во Фьезоле . [15] Эта работа, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, изображает Святого Иеронима на центральной панели между Папой Дамасом, Святым Евсевием, Святой Павлой и Святой Евстохией; шесть ангелов появляются в небе над ним, а группа донаторов преклоняет колени под ним. Картина необычна тем, что включает центрального святого в отдельную раму, создавая своего рода картину-в-картине. Как описал искусствовед Чарльз Дарвент, «Дав своей картине-в-картине Святого Иеронима собственную позолоченную раму, художник (Боттичини) устанавливает последовательность перекрывающихся реальностей. Изображение в раме существует как отдельное произведение искусства для нас, зрителей, но также и для изображенных святых, которые, кажется, изучают его: даже святые мученики, говорится в нем, могут быть тронуты силой искусства». [16] Рисунок, когда-то считавшийся этюдом для фигуры Святого Иеронима в алтаре, теперь признан работой Доменико Гирландайо и связан с фреской святого в Барджелло, Флоренция, написанной шурином Гирландайо, Бастиано Майнарди . [17]

Святой Иероним с ангелами и святыми ( Алтарь Ручеллаи или Сан Джероламо ), конец 1490-х годов. Лондон, Национальная галерея.

В 1495 году Боттичини написал алтарную картину Мадонны с младенцем, святым Франциском, архангелом Рафаилом и молодым Товием для часовни Ринуччини в Сан-Пьер-Скераджо, Флоренция. Эта работа сейчас находится в Национальной галерее Шотландии , Эдинбург, на правах аренды из частной коллекции. [18]

Боттичини умер во Флоренции 16 января 1498 года в возрасте 51 года. Его мастерскую унаследовал его сын Рафаэль Боттичини , который сам вел плодотворную деятельность. [2]

Посмертная репутация

В апреле 1968 года журнал Esquire Magazine имитировал Святого Себастьяна Боттичини в Метрополитен-музее на обложке Мухаммеда Али . Обложка должна была связать преследование Святого Себастьяна с преследованием Мухаммеда Али, когда мы были лишены его титула чемпиона по боксу в тяжелом весе за отказ служить во Вьетнамской войне . Джордж Лоис , арт-директор журнала в то время, придумал эту идею и предложил ее Али. Али изначально понравилась связь между страданиями Святого и им самим, но изначально он отказался выдавать себя за христианина. В конце концов он согласился после разговора с лидером Нации ислама Элайджей Мухаммедом и изучения открытки с картиной Боттичини. На финальном продукте Али изображен со связанными за спиной руками, стрелами, пронзающими его туловище, его голова запрокинута вверх от боли, в подражание святому Боттичини. [19] [20]

Примечания

  1. ↑ Запись в музее Гетти.
  2. ↑ abc Rizzo, Анна Падоа (26 мая 2010 г.). «Боттичини, Франческо». Оксфордское искусство онлайн .
  3. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини . Флоренция: Эдифир.
  4. ^ abcd Багемиль, Рольф (май 1996). «Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини». Burlington Magazine Publications LTD . 138 (1118): 308– 314. JSTOR  886902.
  5. ^ Серрос, Ричард Дэвид (1999). МАСТЕРСКАЯ ВЕРРОККЬО: Методы, производство и влияния . Университет Луисвилля. С.  221–226 .
  6. ^ "Франческо Боттичини - Святой Себастьян".
  7. ^ «Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу — Франческо Боттичини». 4 августа 2023 г.
  8. ^ «Успение Богородицы — Франческо Боттичини».
  9. ^ abc King, Кэтрин (1987). «Рамы приданого Никколозы Серрагли и алтарь Успения в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини». Zeitschrift für Kunstgeschichte . 50 (2): 275–278 . doi : 10.2307/1482328. JSTOR  1482328.
  10. ^ ab Griswold, William (лето 1994). «Рисунки Франческо Боттичини». Master Drawings . 32 : 151–154 .
  11. ^ Бранаган, Дэвид (2006). «Геология и художники пятнадцатого и шестнадцатого веков, в основном флорентийские». Геологическое общество Америки . 411 : 31–35 .
  12. ^ Вентурини, Лиза (1994). Франческо Боттичини . Флоренция: Эдифир. стр.  122–123 .
  13. ^ "Francesco Botticini". Sotheby's . 2013. Архивировано из оригинала 24 апреля 2017 года . Получено 24 апреля 2017 года .
  14. ^ «Метрополитен-музей — поиск в коллекциях».
  15. ^ "Франческо Боттичини | Алтарь С. Джероламо" .
  16. ^ Дарвент, Чарльз (июль 2011 г.). «Все яркое и прекрасное». The Independent on Sunday . Лондон, Соединенное Королевство: 6.
  17. ↑ Дегенхарт, Бернхард (декабрь 1930 г.). «Франческо Боттичини, этюд святого Иеронима». Рисунки старых мастеров : 49–51 .
  18. ^ «Поэт в раю»: Лорд Линдсей и христианское искусство . Эдинбург: Национальные галереи Шотландии. 2000. С.  78–79 .
  19. ^ «Как обложка журнала Esquire Мухаммеда Али помогла закрепить легенду». Rolling Stone . Получено 23 апреля 2017 г. .
  20. ^ "This Way In". Esquire . 2008. ProQuest  210369046.

Ссылки

  • Нери ди Биччи, Le ricordanze, 1453–1475 , под редакцией Бруно Санти (Пиза, 1976), стр. 126–7, 333 (итальянский)
  • Поджи, Джованни. «Della tavola di Francesco di Giovanni Botticini per la Compagnia di Sant'Andrea di Empoli', Rivista d'arte , vol. 3 (1905): стр. 258–64.
  • Кюнель, Эрнст. Франческо Боттичини . Страсбург: Хайц, 1906.
  • Баччи, Пьеро. «Una tavola sconosciuta con San Sebastiano di Francesco di Giovanni Botticini», Bollettino d'Arte, ns iv (1924–25): стр. 337–50.
  • Дегенхарт, Бернхард. «Франческо Боттичини», Рисунки старых мастеров , т. 5 (1931): стр. 49.
  • Ван Марле, Раймонд. Развитие итальянских школ живописи , 19 томов (Гаага: Nijhoff, 1923-1938), т. 13 (1931), стр. 390–427
  • Шоу, Джеймс Байам. «Франческо Боттичини», Рисунки старых мастеров , т. 9 (1935): стр. 58.
  • Дэвис, Мартин. Ранние итальянские школы (Лондон: Национальная галерея, 1951, [Второе издание, 1961), стр. 118–27
  • Беренсон, Бернард. Итальянские картины эпохи Возрождения: Флорентийская школа (Лондон: Phaidon, 1963), стр. 39
  • Фэйи, Эверетт. «Некоторые ранние итальянские картины в коллекции Гамбье Перри», The Burlington Magazine (1967): стр. 128–39.
  • Беллози, Лучано. «Intorno ad Андреа дель Кастаньо», Paragone , vol. 9, нет. 211 (1967): стр. 10–15.
  • Беренсон, Бернард. Рисунки флорентийских художников , 2 тома (Чикаго: Чикагский университет, 1938, [Второе издание: 1969), т. 1, стр. 70, т. 2, стр. 61
  • Зери, Федерико и Гарднер, Элизабет. Музей Метрополитен, Итальянская живопись: Флорентийская школа (Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1971), стр. 125–7
  • Падоа Риццо, Анна. «Пер Франческо Боттичини», Antichità Viva , vol. 5/6 (1976): стр. 3–19.
  • Король, Кэтрин. «Фермы приданого Никколозы Серрагли и алтарь Успения Пресвятой Богородицы в Национальной галерее Лондона (1126 г.), приписываемый Франческо Боттичини». Zeitschrift Für Kunstgeschichte 50, вып. 2 (1987): 275–78.
  • Грисволд, Уильям М. «Рисунки Франческо Боттичини», Master Drawings, т. 21, № 2 (лето 1994 г.): стр. 151–154
  • Вентурини, Лиза. Франческо Боттичини. Флоренция: Эдифир, 1994.
  • Падоа Риццо, Анна. «Боттичини, Франческо». Grove Art Online. Oxford Art Online Оксфорд: Oxford University Press, 1996. (дата обращения: 21 февраля 2017 г.)
  • Багемиль, Рольф. «Алтарь Пальмиери Франческо Боттичини». The Burlington Magazine 138, № 1118 (1996): стр. 308-14.
  • Рубин, Патрисия Ли, «Искусство и образы памяти», в книге « Искусство, память и семья во Флоренции эпохи Возрождения », под редакцией Джованни Чаппелли и Патрисии Ли Рубин (Кембридж: Cambridge University Press, 2000), стр. 67–85
  • Сливка, Дженнифер. Видения рая: алтарь Пальмиери Боттичини . Лондон: Национальная галерея, 2015.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Франческо Боттичини .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_Botticini&oldid=1235036009"