Латиноамериканское искусство

Presencia de América Latina (1964-65), фреска Хорхе Гонсалеса Камарены .

Латиноамериканское искусство представляет собой совокупность художественных творений Мексики, Центральной Америки, стран Карибского бассейна и Южной Америки, а также латиноамериканцев, проживающих в других регионах.

Искусство имеет корни во многих различных коренных культурах , населявших Америку до европейской колонизации в 16 веке. Каждая из коренных культур развивала сложные художественные дисциплины, которые находились под сильным влиянием религиозных и духовных проблем. Их работы в совокупности известны и называются доколумбовым искусством . Смешение индейской, европейской и африканской культур привело к появлению уникальной традиции метисов.

Колониальный период

Архангел Уран , аноним, школа Куско , 18 век
На одном холсте изображена кастовая система расовой иерархии в Мексике восемнадцатого века работы Игнасио Марии Барреды. Большинство наборов картин Касты представляли собой отдельные полотна, изображающие только одну семью.

В колониальный период смешение местных традиций и европейских влияний (в основном благодаря христианским учениям францисканских , августинских и доминиканских монахов) породило весьма специфическое христианское искусство, известное как индохристианское искусство . Помимо местного искусства , на развитие латиноамериканского изобразительного искусства значительное влияние оказали испанская, португальская , французская и голландская барочная живопись . В свою очередь, барочная живопись часто находилась под влиянием итальянских мастеров .

Школа Куско считается первым центром европейской живописи в Америке. В XVII и XVIII веках испанские преподаватели искусств обучали художников -кечуа рисовать религиозные образы на основе классических и ренессансных стилей. [1]

В восемнадцатом веке в Новой Испании мексиканские художники вместе с несколькими испанскими художниками создавали картины системы расовой иерархии, известные как картины casta . Это была почти исключительно мексиканская форма, однако один набор был создан в Перу. В отрыве от религиозных картин предыдущих столетий картины casta были светской формой искусства. Только одна известная картина casta относительно неизвестного художника Луиса де Мены объединяет castas с мексиканской Девой Марией Гваделупской ; это исключение. Некоторые из самых выдающихся художников Мексики писали работы casta, включая Мигеля Кабреру . Большинство картин casta были на нескольких холстах, с одной семейной группой на каждом. Было несколько картин на одном холсте, показывающих всю расовую иерархию. Картины показывают идеализированные семейные группы, где отец был одной расы, мать другой расовой категории, а их потомство было третьей расовой категории. Этот жанр живописи процветал около столетия, подойдя к концу с обретением Мексикой независимости в 1821 году и отменой законных расовых категорий. [2]

В семнадцатом веке Нидерланды захватили богатую сахаропроизводящую область португальской колонии Бразилия (1630–1654). В этот период голландский художник Альберт Экхаут написал ряд важных изображений социальных типов в Бразилии. Эти изображения включали изображения коренных мужчин и женщин, а также натюрморты. [3]

Научные экспедиции, одобренные испанской короной, начали исследовать Испанскую Америку, где были зафиксированы ее флора и фауна. Испанец Хосе Селестино Мутис , врач и садовод, последователь шведского ученого Карла Линнея , возглавил экспедицию, начавшуюся в 1784 году в северную часть Южной Америки, экспедиция известна как Expedición Botánica de Nueva Granada . Местные художники были индейцами Эквадора, которые создали пять тысяч цветных рисунков природы, все они были опубликованы. Экспедиция, зафрахтованная короной, целью которой была научная регистрация естественной красоты и богатства природы, была отходом от давнего традиционного религиозного искусства. [4]

Самой важной научной экспедицией была экспедиция Александра фон Гумбольдта и французского ботаника Эме Бонплана . Они путешествовали в течение пяти лет по Испанской Америке (1799-1804), исследуя и записывая научную информацию, а также одежду и образ жизни местного населения. [5] Работа Гумбольдта стала вдохновением и образцом для продолжения научной работы в девятнадцатом веке, а также для путешественников-репортеров, которые фиксировали сцены повседневной жизни.

В 1818 году Алехандро Рамирес основал Академию Сан-Алехандро в Гаване , Куба , а французский художник Жан Батист Вермей был ее директором-основателем. [6] [7] Это старейшая академия искусств в Латинской Америке. [8]

Историография колониального искусства и архитектуры

История латиноамериканского искусства, как правило, была написана теми, кто получил образование на факультетах истории искусств. Однако концепция «визуальной культуры» теперь привлекла ученых, получивших образование в других дисциплинах, к написанию историй искусства. Она стала более распространенной в конце 1900-х годов. [9] Как и в случае с историей коренных народов, в течение многих лет основное внимание уделялось либо доколумбовому периоду ( ольмеки , майя , ацтеки , инки ), либо скачку в двадцатый век. Совсем недавно колониальная эпоха и девятнадцатый век стали областями фокусировки. Визуальная культура как область все больше пересекает дисциплинарные границы. Колониальная архитектура была предметом ряда важных исследований. [10] [11] [12] [13] [14] [15]

Колониальное искусство имеет давнюю традицию, особенно в Мексике, где есть публикации Мануэля Туссена. [16] В последние годы наблюдается бум публикаций о колониальном искусстве, и в последние годы были опубликованы некоторые полезные обзоры. [17] [18] [19] [20] [21] [22] Многие работы посвящены исключительно испанской Америке.

Крупные выставки колониального искусства привели к созданию прекрасных каталогов, которые стали постоянными записями. [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29]

Девятнадцатый век

Модернизм

«Смерть Жирардо в Барбуле» , венесуэльский художник Кристобаль Рохас , масло, 1883 год.

Модернизм , западное художественное движение, характеризующееся отказом от традиционных классических стилей. Это движение занимает двойственную позицию в латиноамериканском искусстве. Не все страны развивали модернизированные городские центры в одно и то же время, поэтому появление модернизма в Латинской Америке трудно датировать. Хотя некоторые приветствовали модернизм, другие его отвергали. В целом, страны Южного конуса были более открыты для иностранного влияния, в то время как страны с более сильным коренным присутствием, такие как Мексика, Перу, Эквадор и Боливия , были устойчивы к европейской культуре. [30]

Знаковым событием для модернизма в регионе стала Semana de Arte Moderna или Неделя современного искусства , фестиваль, который состоялся в Сан-Паулу , Бразилия, в 1922 году, ознаменовав начало движения модернизма в Бразилии. «Хотя ряд отдельных бразильских художников создавали модернистские работы до Недели, она объединила и определила движение и представила его бразильскому обществу в целом». [ необходима цитата ]

Конструктивистское движение

Бразильский художник Кандидо Портинари , исследование фрески «Открытие Земли» в Библиотеке Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия

В целом художественный европоцентризм , связанный с колониальным периодом, начал исчезать в начале ХХ века, поскольку латиноамериканцы начали осознавать свою уникальную идентичность и следовать своим собственным путем.

С начала двадцатого века искусство Латинской Америки во многом вдохновлялось конструктивизмом . [ требуется ссылка ] Он быстро распространился из России в Европу, а затем в Латинскую Америку. Хоакину Торресу Гарсии и Мануэлю Рендону приписывают привнесение конструктивизма в Латинскую Америку. [ требуется ссылка ]

После долгой и успешной карьеры в Европе и Соединенных Штатах Торрес Гарсия вернулся в родной Уругвай в 1934 году, где он и продвигал конструктивизм, и дополнил его в уникальное уругвайское движение: универсальный конструктивизм . Привлекая круг опытных коллег и молодых художников в качестве последователей в Монтевидео, в 1935 году он основал Asociación de Arte Constructivo как художественный центр и выставочное пространство для своего круга. Место было закрыто в 1940 году из-за отсутствия финансирования. В 1943 году он открыл Taller Torres-García, мастерскую и учебный центр, который действовал до 1962 года. [31]

Мурализм

Хосе Клементе Ороско , фреска Omniciencia , 1925 г.

Мурализм или Мурализм — важное художественное движение, зародившееся в Латинской Америке. Он широко представлен мексиканским движением мурализма Диего Риверы , Давида Альфаро Сикейроса , Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо . В Чили Хосе Вентурелли и Педро Нель Гомес были влиятельными монументалистами . Сантьяго Мартинес Дельгадо отстаивал мурализм в Колумбии , как и Габриэль Брачо в Венесуэле. В Доминиканской Республике испанский эмигрант Хосе Вела Занетти был плодовитым художником-монументалистом, нарисовав более 100 фресок в стране. Заслуживают внимания также эквадорский художник Освальдо Гуаясамин (ученик Ороско), бразилец Кандидо Портинари и боливийский Мигель Аландия Пантоха. Некоторые из самых впечатляющих работ муралистов можно найти в Мексике, Колумбии, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго и Филадельфии. Мексиканский мурализм «пользовался таким престижем и влиянием в других странах, какого ни одно другое американское художественное течение никогда не испытывало». [32] Благодаря мурализму художники Латинской Америки нашли особую форму искусства, которая обеспечивала политическое и культурное самовыражение, часто фокусируясь на вопросах социальной справедливости, связанных с их коренными корнями. [30]

Generación de la Ruptura

Generación de la Ruptura , или «Rupture Generation» (иногда просто «Ruptura») — название художественного движения в Мексике 1960-х годов, в котором молодые художники откололись от устоявшегося национального стиля Muralismo. Это движение, рожденное из желания молодых художников большей свободы стиля в искусстве, отмечено экспрессионистскими и фигуративными стилями. Мексиканскому художнику Хосе Луису Куэвасу приписывают создание Ruptura . В 1958 году Куэвас опубликовал статью под названием La Cortina del Nopal («Кактусовый занавес»), в которой осудил мексиканский мурализм как чрезмерно политизированный, назвав его «дешевой журналистикой и речами», а не искусством. [30] Среди представителей этого направления — Хосе Луис Куэвас , Альберто Хиронелла и Рафаэль Коронель.

Армандо Реверон — один из самых выдающихся художников столетия в Латинской Америке.

Новое Присутствие

Nueva Presencia («новое присутствие») — группа художников, основанная художниками Арнольдом Белкиным и Франсиско Икасой в начале 1960-х годов. В ответ на зверства Второй мировой войны, такие как Холокост и атомная бомба, художники Nueva Presencia разделяли антиэстетическое неприятие современных тенденций в искусстве и считали, что художник несет социальную ответственность. Их убеждения были изложены в манифесте Nueva Presencia, который был опубликован в первом выпуске одноименного обзора плакатов. «Никто, особенно художник, не имеет права быть равнодушным к общественному порядку». [31] В группу входили Франсиско Корсас (р. 1936), Эмилио Ортис (р. 1936), Леонель Гонгора (р. 1933), Артемио Сепульведа (р. 1936) и Хосе Муньос, а также фотограф Игнасио «Начо» Лопес.

Сюрреализм

Французский поэт и основатель сюрреализма Андре Бретон , посетив Мексику в 1938 году, провозгласил ее «страной сюрреализма par excellence». [31] Сюрреализм , художественное движение, зародившееся в Европе после Первой мировой войны, оказало сильное влияние на искусство Латинской Америки. Именно здесь культура метисов, наследие европейского завоевания коренных народов, воплощает противоречие, центральную ценность сюрреализма. [33]

Широко известная мексиканская художница Фрида Кало писала автопортреты и изображения традиционной мексиканской культуры в стиле, сочетающем реализм , символизм и сюрреализм . Хотя сама Кало не одобряла этот ярлык, однажды сказав: «Они думали, что я сюрреалист, но я ею не была. Я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность». [34] Работы Кало имеют самую высокую цену продажи среди всех латиноамериканских картин и вторую по величине среди всех женщин-художников. [35] Другие женщины-сюрреалисты из Мексики включают Леонору Каррингтон (британку, переехавшую в Мексику) и Ремедиос Варо (испанскую изгнанницу). Мексиканский художник Альберто Хиронелла , чилийские художники Роберто Матта , Марио Карреньо Моралес и Немесио Антунес , кубинский художник Вифредо Лам и аргентинский художник Роберто Айзенберг также были классифицированы как сюрреалисты.

Современное искусство

Начиная примерно с 1970-х годов художники со всех уголков Латинской Америки внесли важный вклад в международное современное искусство: от концептуальных скульпторов, таких как Дорис Сальседо (из Колумбии) и Даниэль Линд-Рамос (из Пуэрто-Рико), до живописцев, таких как Мирна Баэс (из Пуэрто-Рико), и художников, работающих в таких медиа, как фотография, таких как Вик Мунис (из Бразилии).

Фигурация

Европейские классические стили искусства оказали долгосрочное влияние на искусство Латинской Америки. В двадцатом веке многие латиноамериканские художники продолжали обучаться в традиционном стиле XIX века, что привело к постоянному акценту на фигуративной работе. Из-за широкого охвата фигуративной работы работа часто охватывает ряд различных стилей, таких как реализм , поп-арт , экспрессионизм и сюрреализм , и это лишь некоторые из них. В то время как эти художники сталкиваются с проблемами, которые варьируются от личных до политических, многие из них имеют общий интерес к проблемам коренных народов и наследию европейского культурного империализма .

Одним из движений, посвященных фигурации, была Otra Figuración (Другая фигурация), аргентинская группа художников и коммуна, образованная в 1961 году и распавшаяся в 1966 году. Участники Ромуло Маччио , Эрнесто Дейра , Хорхе де ла Вега и Луис Фелипе Ноэ жили вместе и делили студию в Буэнос-Айресе. Художники Otra Figuración работали в экспрессионистском абстрактном фигуративном стиле с яркими цветами и коллажем. Хотя Otra Figuración были современниками Nueva Presencia, прямого контакта между двумя группами не было. [31] Люди, которых иногда связывают с группой, — Ракель Форнер , Антонио Берни , Альберто Эредия и Антонио Сеги .

Пародия и социально-политическая критика

Хосе Гуадалупе Посада (Мексика) Ла Калавера Катрина

Искусство в Латинской Америке часто использовалось как средство социальной и политической критики. Мексиканский художник-график Хосе Гваделупе Посада рисовал суровые образы мексиканской элиты в виде скелетов, калаверас . Это делалось до Мексиканской революции , сильно повлияв на более поздних художников, таких как Диего Ривера . Распространенной практикой среди латиноамериканских фигуративных художников является пародия на картины старых мастеров, особенно на те, которые изображали испанский двор, созданные Диего Веласкесом в 17 веке. Эти пародии служат двойной цели, отсылая к художественной и культурной истории Латинской Америки и критикуя наследие европейского культурного империализма в латиноамериканских странах. Художники Фернандо Ботеро , Герман Браун-Вега и Альберто Жиронелла часто использовали эту технику.

Колумбийский художник-фигуративист Фернандо Ботеро , чьи работы представляют собой уникальные «пухлые» фигуры в различных ситуациях, затрагивающих темы власти, войны и социальных проблем, использовал эту технику, чтобы провести параллели между нынешними органами власти и испанской монархией. Его картина 1967 года « Президентская семья » является ранним примером. Картина, перекликающаяся с испанской придворной картиной Диего Веласкеса 1656 года «Менины » (Фрейлины), содержит автопортрет Ботеро, стоящего за большим холстом. Толстая, «пухлая» президентская семья, одетая в модные наряды и равнодушно смотрящая с холста, кажется социально превосходящей, привлекая внимание к социальному неравенству. [33] По словам Ботеро, его «пухлые» фигуры не предназначены для сатиры. Он написал мощную серию полотен, которые основаны на фотографиях пыток иракских заключенных американскими военными в тюрьме Абу-Грейб .

Деформация, которую вы видите, является результатом моего увлечения живописью. Монументальные и, на мой взгляд, чувственно провокационные объемы возникают именно из этого. Выглядят ли они толстыми или нет, меня не интересует. Это едва ли имеет какое-либо значение для моей живописи. Меня волнует формальная полнота, изобилие. А это нечто совершенно иное. [30]

У перуанского художника Германа Браун-Веги присвоение произведений старых мастеров носит почти систематический характер с 1970-х годов. [ 36] Персонажи, которых он заимствует из иконографии европейской живописи, часто сталкиваются с социальной и политической ситуацией в Латинской Америке. [37] В своей картине La leçon... à la campagne (Rembrandt) 1984 года он берет сцену из картины Рембрандта « Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» , перенося ее в сельскую местность и заменяя некоторых персонажей оригинальной картины современными латиноамериканскими персонажами, которые отсылают к социальной и политической ситуации в Южной Америке, что подтверждается текстами газетных вырезок газеты Le Monde , которая структурирует ноги трупа в кубистическом ключе. [38] В 1987 году в своей картине «Двойной фокус над Западом (Веласкес и Пикассо)» он превратил картину Веласкеса « Менины» в критику власти Церкви, заменив королевскую чету в зеркале в глубине комнаты на папу Иоанна Павла II, принимающего Курта Вальдхайма в Ватикане. [39] Среди многих других примеров мы все еще можем привести картину «Los caprichos del FMI» (Гойя) 2003 года, где «El Timepo y las viejas» и некоторые гравюры из «Los caprichos de Goya» представлены для критики проповедников Международного валютного фонда . [40]

Мексиканский художник и коллажист Альберто Жиронелла , чей стиль сочетает элементы сюрреализма и поп-арта , также создавал пародии на официальные испанские придворные картины. Он завершил десятки версий « Королевы Марианы » Веласкеса 1652 года. Пародии Жиронеллы критикуют испанское правление в Мексике, используя подрывные образы. «La Reina de los Yugos» или «Королева ярм» (1975–81) изображает Мариану в юбке из перевернутых ярм быков, что символизирует как испанское господство над коренными народами Мексики, так и подрыв испанского правления этими народами. Ярма становятся бесполезными, будучи перевернутыми. «Отличительной чертой [Жиронеллы] было использование в его работах особых испанских банок из-под продуктов (сардин, мидий и т. д.), а также крышек от бутылок с газировкой, прибитых или приклеенных по краю его картин».

Картины, офорты, инсталляции, коллажи и цифровая анимация кубинской художницы Сандры Рамос часто затрагивают табуированные темы в современном кубинском обществе, такие как расизм, массовая миграция, коммунизм и социальная несправедливость в современном кубинском обществе. [41] [42]

Фотография

Guerrillero Heroico
Фотография Че Гевары , сделанная Альберто Кордой 5 марта 1960 года, на поминальной службе в Ла Кубре .

Фотографы, запечатлевшие на пленке коренные народы, а также отдельные социальные типы, такие как гаучо Аргентины. Ряд латиноамериканцев внесли значительный вклад в современную фотографию. Гай Велосо и Хосе Бассит фотографируют бразильскую религиозность. Гильермо Кало фотографировал мексиканские колониальные здания и инфраструктуру, такие как железнодорожный мост в Метлаке. Сам Агустин Касасола сделал много снимков мексиканской революции и собрал обширный архив мексиканских фотографий. Среди других фотографов — коренной перуанец Мартин Чамби , мексиканка Грасиела Итурбиде и кубинец Альберто Корда , известный своим культовым изображением Че Гевары . Марио Тестино — известный перуанский модный фотограф. Кроме того, ряд нелатиноамериканских фотографов сосредоточились на этой области, включая Тину Модотти и Эдварда Уэстона в Мексике. Гражданка Гватемалы Мария Кристина Ориве работала в Аргентине с Сарой Фасио . Эквадорец Уго Сифуэнтес привлек внимание.

  • Фотография аргентинского гаучо. Курре Херманос Фотогс., Лима, Перу (1868 г.)
    Фотография аргентинского гаучо . Курре Херманос Фотогс., Лима, Перу (1868 г.)
  • Фотография Мартина Чамби (Перу) мужчины в Мачу-Пикчу, опубликованная в журнале Inca Land. Исследования в горной местности Перу, 1922 г.
    Фотография Мартина Чамби (Перу) мужчины в Мачу-Пикчу , опубликованная в журнале Inca Land. Исследования в горной местности Перу , 1922 год.
  • Альберто Корда фотографирует Че Гевару, держащего под руку свою жену Алейду Марч.
    Альберто Корда фотографирует Че Гевару , держащего под руку свою жену Алейду Марч .
  • Гай Велосо. Бразильские кающиеся, 2002. Желатиново-серебряная печать
    Гай Велосо . Бразильские кающиеся, 2002. Желатиново-серебряная печать

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Кускенья" Арт. Архивировано 5 мая 2016 г. в Национальном историческом музее Wayback Machine . (получено 30 апреля 2009 г.)
  2. ^ Илона Катцев, Casta Painting , Нью-Хейвен: Yale University Press, 2005.
  3. ↑ Дон Адес, «Природа, наука и живописность» в книге «Искусство в Латинской Америке: современная эпоха, 1820–1980» , Лондон: South Bank Center, 1989, 64–65.
  4. ↑ Стэнтон Л. Кэтлин, «Художники-путешественники-репортеры и эмпирическая традиция в латиноамериканском искусстве после обретения независимости» в книге «Искусство в Латинской Америке: современная эпоха, 1820-1980» , Лондон: South Bank Center, 1989, стр. 43-45, цветная иллюстрация 3.2, стр. 44.
  5. ^ Александр фон Гумбольдт, Voyage de Humboldt et de Bonpland, Première Party; Исторические отношения: Атлас Питтореска: «Vues de Cordilleres et Monuments de Peuples Indigènes de l'Amérique», Париж, 1810 г.
  6. ^ "Fundada la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro" . Ла Хирибилла (на европейском испанском языке). 7 сентября 2018 г. Проверено 20 сентября 2022 г.
  7. ^ WPnew (2018-11-27). "Художественные школы: Академия Сан-Алехандро". InterfineArt . Получено 2020-03-25 .
  8. ^ "Кубинское искусство: история и художники". Study.com . Получено 25.03.2020 .
  9. ^ "Латиноамериканское искусство | История, художники, работы и факты | Britannica". www.britannica.com . Получено 14 октября 2024 г.
  10. ↑ Джордж Кюблер, Мексиканская архитектура шестнадцатого века . 2 тома. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1948.
  11. ↑ Джон МакЭндрю, Церкви под открытым небом в Мексике шестнадцатого века: Атриос, Посас, открытые часовни и другие исследования . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1965.
  12. ^ Джеймс Эрли, Колониальная архитектура Мексики . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1994.
  13. ^ Джеймс Эрли, Пресидио, Миссия и Пуэбло: испанская архитектура и урбанизм в Соединенных Штатах . Даллас: Southern Methodist University Press, 2004.
  14. ^ Валери Фрейзер. Архитектура завоевания: строительство в вице-королевстве Перу, 1535–1635 . Кембридж: Cambridge University Press, 1989.
  15. ↑ Гарольд Уэти, Колониальная архитектура и скульптура в Перу . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1949.
  16. ^ Мануэль Туссен, Колониальное искусство в Мексике . Мексика: Национальный автономный университет Мексики, Институт эстетических исследований, 1948. 5-е издание, 1990 г.
  17. ^ Дамиан Байон и Муррильо Маркс, История южноамериканского колониального искусства и архитектуры . Нью-Йорк: Rizzoli 1989.
  18. ^ Маркус Берк, Сокровища мексиканской колониальной живописи . Давенпорт, штат Айова: Музей искусств Давенпорта, 1998.
  19. ^ Ричард Каган, Городские образы испаноязычного мира, 1493–1793 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2000.
  20. ^ Говен Александр Бейли , Искусство колониальной Латинской Америки . Лондон: Phaidon 2005
  21. ^ Келли Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-королевской Латинской Америки, 1521–1821 . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 2008.
  22. ^ Эмили Умбегер и Том Камминс, ред. Native Artists and Patrons in Colonial Spanish America . Phoebus: A Journal of Art History . Phoenix: Arizona State University 1995.
  23. ^ Линда Бантель и Маркус Берк, Испания и Новая Испания: мексиканское колониальное искусство в европейском контексте . Каталог выставки. Корпус-Кристи, Техас: Художественный музей Южного Техаса, 1979.
  24. ^ Мария Консепсьон Гарсия Саис, Las castas mexicanas: Un genero pictórico americano . Милан: Оливетти 1989.
  25. ^ Новые мировые порядки: живопись Касты и колониальная Латинская Америка . Каталог выставки. Нью-Йорк: Художественная галерея Americas Society, 1996.
  26. ^ Диана Фейн, редактор. Сходящиеся культуры: искусство и идентичность в испанской Америке . Каталог выставки. Нью-Йорк: Бруклинский музей совместно с Гарри Н. Абрамсом. 1996.
  27. ^ Los Siglos de oro en los Virreinatos de América 1550–1700 . Каталог выставки. Мадрид: Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Centenarios de Felipe II и Carlos V, 1999.
  28. ^ Донна Пирс и др., Живопись нового мира: мексиканское искусство и жизнь 1521–1821 гг . Каталог выставки. Денвер: Denver Art Museum 2004.
  29. ^ Искусство в Латинской Америке: 1492–1820 . Каталог выставки. Филадельфия: Philadelphia Museum of Art 2006.
  30. ^ abcd Люси-Смит, Эдвард. Латиноамериканское искусство XX века. Лондон: Thames and Hudson Ltd, 1993.
  31. ^ abcd Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века . Остин, Техас: Издательство Техасского университета, 2001.
  32. ^ Салливан, Эдвард. Искусство Латинской Америки. Лондон: Phaidon Press, 2000. ISBN 978-0-7148-3980-6 
  33. ^ ab Baddeley, Oriana & Fraser, Valerie. Проведение черты: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Лондон: Verso, 1989.
  34. ^ «Фрида Кало — Сюрреалистический конфликт | PDF | Сюрреализм | Картины».
  35. ^ Моисей, Тай. Святая Фрида. MetroActive: Книги. 9 ноября 2005 г. (извлечено 18 апреля 2009 г.)
  36. ^ Рамон Рибейро, Хулио (1981-05-17). "Герман Браун". Марка (на испанском). Перу: Caballo Rojo: 14. Тот факт, что художник использует работы других художников в качестве сюжетов для своих картин, не является новым. Новое заключается в том, чтобы углубить эту процедуру и сделать ее, немного форсируя термин, системой.
  37. ^ "Герман Браун: доклад врача и свидетельство о социальной ситуации" . Эль Комерсио (на испанском языке). Лима. 30 ноября 1984 г. В течение этих пятнадцати лет я работал с западной иконографией, пытаясь предложить свидетельство и критику социальной ситуации.
  38. ^ Валетт-Фондо, Мадлен. «L'interpicturalité dans quelques tableaux de Braun-Vega» [Интеркартинность в некоторых картинах Браун-Веги] (на французском языке). чувство общественности. Вдохновляющий кубический коллаж, фрагмент журнала «Монд», ориентированный на лекцию о датированной исторической ситуации (les années soixante), больше всего актуальных, борьбу народных движений за освобождение против произвола режима оккупации и репрессий .
  39. ^ Карденас Морено, Моника (2016). «Популярная перуанская культура в интерьере европейских художественных традиций. Passage et métissage dans la peinture d'Herman Braun-Vega» (на французском языке). Америка – через журналы OpenEdition. Le pouvoir est critique de plusieurs façons: grâce au déplacement des personnages comme nous avons pu le constater dans le cas de l'fante Marguerite; и еще одна замена персонажей плюс мощные сцены: королевская пара, отраженная в зеркале. Браун-Вега представляет современного представителя в мире между двумя персонажами: Папа Жан-Поль II в сопровождении сына по приглашению в Ватикан Курт Вальдхайм (посетите, что осталось в скандале в 1987 году), l'ancien secrétaire général de l'ONU de 1972 В 1981 году не нацистский проход не был препятствием для будущего президента Отриша в 1986 году.
  40. ^ Бессьер, Бернар; Мегеванд, Сильви; Бессьер, Кристиан (2008). «Los Caprichos del FMI (Гойя, Пикассо)». La peinture hispano-américaine (на французском языке) (Éditions du temps ed.). Нант: éditions du temps. стр.  270–274 . ISBN. 978-2-84274-427-4. Что может быть лучше, чем две женщины и все любимые персонажи? Манифестация Международного валютного фонда, учреждение, уполномоченное с 1944 года по регулированию монетарной системы планеты, без каких-либо умыслов в документах по событию, в частности, в регионах, которые могут быть выбраны «в сфере развития».
  41. ^ «Соединяя прошлое, настоящее и будущее: беседа с кубинской художницей Сандрой Рамос | Институт международных исследований Келлога». Институт Келлога при Университете Нотр-Дам . 2017-11-06 . Получено 2020-03-25 .
  42. ↑ Сотрудники AiA (07.10.2010). «США приветствуют кубинских художников». ARTnews.com . Получено 25.03.2020 .

Дальнейшее чтение

  • Адес, Дон . Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха, 1820-1980 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1989.
  • Алькала, Луиза Елена и Джонатан Браун. Живопись в Латинской Америке: 1550-1820 . Нью-Хейвен: Yale University Press 2014.
  • Ангуло-Иньигес, Диего и др. Historia del Arte Hispano-Americano . 3 тома. (Барселона 1945-56).
  • Анреус, Алехандро, Диана Л. Линден и Джонатан Вайнберг, ред. Социальное и реальное: политическое искусство 1930-х годов в Западном полушарии . University Park: Penn State University Press 2006.
  • Baddeley, Oriana ; Fraser, Valerie (1989). Проведение черты: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке . Лондон: Verso. ISBN 0-86091-239-6.
  • Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки . Нью-Йорк: Phaidon Press 2005.[1]
  • Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки двадцатого века . Остин: Издательство Техасского университета, 2001.
  • Байон, Д. и М. Маркс. История южноамериканского колониального искусства и архитектуры . Нью-Йорк 1992.
  • Боттино, Ив. Иберо-американское барокко . Нью-Йорк 1970.
  • Кали, Франсуа. Испанское искусство Латинской Америки . Нью-Йорк 1961.
  • Кастедо, Леопольдо. История латиноамериканского искусства и архитектуры . Нью-Йорк и Вашингтон, округ Колумбия, 1969.
  • Крейвен, Дэвид. Искусство и революция в Латинской Америке, 1910-1990 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2002.
  • Дин, Кэролин и Дана Лейбсон, «Гибридность и ее недовольства: рассмотрение визуальной культуры в колониальной испанской Америке», Colonial Latin American Review , т. 12, № 1, 2003.
  • дель Конде, Тереза ​​(1996). Искусство Латинской Америки в двадцатом веке . Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-3980-9.
  • Донахью-Уоллес, Келли. Искусство и архитектура вице-королевской Латинской Америки, 1521-1821 . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 2008.
  • Фэйн, Диана, редактор. Сближение культур: искусство и идентичность в испанской Америке . (каталог выставки Бруклинского музея искусств, 1996 г.)
  • Фернандес, Хустино (1965). Мексиканское искусство . Мексика DF: Весенние книги.
  • Фрэнк, Патрик, ред. Чтения по латиноамериканскому современному искусству . Нью-Хейвен: Yale University Press 2004.
  • Голдман, Шифра М. Измерения Америки: искусство и социальные изменения в Латинской Америке и Соединенных Штатах . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1994.
  • Музей Изабеллы Стюарт Гарднер. Слово, созданное изображением: религия, искусство и архитектура в Испании и испанской Америке, 1500-1600 . Бостон, 1998.
  • Каган, Ричард. Городские образы испанского мира, 1493-1793 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2000.
  • Келеман, Пал. Барокко и рококо в Латинской Америке . Нью-Йорк 1951.
  • Латиноамериканские художники двадцатого века . Нью-Йорк: MoMA 1992.
  • Латиноамериканский дух: искусство и художники в Соединенных Штатах . Нью-Йорк: Музей Бронкса, 1989.
  • Падилья, Кармела, редактор. Conexiones/Связи в испанском колониальном искусстве . Санта-Фе, 2002.
  • Палмер, Габриэль и Донна Пирс. Cambios: Дух трансформации в испанском колониальном искусстве . Каталог выставки, Музей искусств Санта-Барбары, 1992.
  • Рамирес, Мари Кармен и Гектор Олеа, ред. Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке . Нью-Хейвен: Yale University Press 2004.
  • Рейес-Валерио, Константино (2000). Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI в Мексике (на испанском языке). Мексика DF: Национальный институт антропологии и Национального совета истории по культуре и искусствам. ISBN 970-18-2499-7.
  • Рейес-Валерио, Константино (1993). De Bonampak al Templo Mayor: El azul maya en Mesoamérica (на испанском языке). Мексика DF: Редакция Siglo XXI. ISBN 968-23-1893-9. Получено 16.03.2007 .
  • Скотт, Джон Ф. Латиноамериканское искусство: от древности до современности . Гейнсвилл: Издательство Флоридского университета, 1999.
  • Лос-Сиглос-де-Оро и лос-Виррейнатос-де-Америка, 1550–1700 гг . Эксх. кот. Мадрид: Музей Америки, 1999.
  • Салливан, Эдвард. Латиноамериканское искусство . Лондон: Phaidon Press, 2000.
  • Stofflet, Mary (1991). Latin American Drawings Today . Музей искусств Сан-Диего. ISBN 0-295-97107-X.
  • Тернер, Джейн, ред. Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства . Нью-Йорк: Grove's Dictionaries 2000.
  • Вебстер, Сьюзен Верди. Художники с грамотой и языки империи: художники и профессия в раннем колониальном Кито . Остин: Издательство Техасского университета, 2017. ISBN 978-1-4773-1328-2 
  • Уокер, Джон. «Латиноамериканское искусство». Словарь по искусству, архитектуре и дизайну с 1945 г. , 3-е изд.
  • Музей латиноамериканского искусства
  • Latineos - Латинская Америка, Карибский бассейн, искусство и культура
  • Вистас: Визуальная культура в испанской Америке, 1520-1820 гг.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Latin_American_art&oldid=1262438490"