Альберто Жиронелла

Вы можете помочь расширить эту статью, переведя текст из соответствующей статьи на испанском языке . (Апрель 2012 г.) Нажмите [показать] для получения важных инструкций по переводу. Посмотрите машинный перевод статьи на испанском языке. Machine translation, like DeepL or Google Translate, is a useful starting point for translations, but translators must revise errors as necessary and confirm that the translation is accurate, rather than simply copy-pasting machine-translated text into the English Wikipedia. Do not translate text that appears unreliable or low-quality. If possible, verify the text with references provided in the foreign-language article. You must provide copyright attribution in the edit summary accompanying your translation by providing an interlanguage link to the source of your translation. A model attribution edit summary is Content in this edit is translated from the existing Spanish Wikipedia article at [[:es:Alberto Gironella]]; see its history for attribution. You may also add the template {{Translated|es|Alberto Gironella}} to the talk page. For more guidance, see Wikipedia:Translation.

Альберто Жиронелла (26 сентября 1929 – 2 августа 1999) был мексиканским художником -самоучкой, родившимся в Мехико . Находясь под сильным влиянием политики и художников Мексики, он выставлял свои работы в Бразилии, США, Испании, Франции, Японии, Швеции и Швейцарии. В Мексике его работы находились во Дворце изящных искусств и Музее современного искусства, а также в музеях Каррильо Хиля и Руфино Тамайо . Жиронелла также иллюстрировал книгу Terra Nostra Карлоса Фуэнтеса . В 1960 году он выиграл первую премию Парижской биеннале молодых художников ^[1] и первую премию Шестой биеннале в Сан-Паулу, Бразилия. Несколько его поздних картин были обнаженными, в том числе несколько с обнаженными или полностью обнаженными женщинами на кроватях, держащими классическую гитару или изображенными на заднем плане, например, Санда в образе Кармен (1985). ^[2]

Жиронелла также изобразил американскую певицу Мадонну в последние годы своей жизни, которую он считал более чем поп-музыкой, она сюрреалист. ^{[3] [4] [5]} По данным Музея современного искусства в Монтеррее , его серия работ Мадонна началась в 1991 году. ^[6] Жиронелла оставил после себя наследие в виде своих работ, а его единственный известный сын, Эмилиано Гарсия, продолжил делиться работами своего отца, в частности серией «Las Meninas». ^[7]

Альберто Жиронелла был сыном отца-иммигранта из Каталонии и матери-мексиканки с Юкатана. Он был женат на Кармен Парре, которая также была мексиканской художницей, от которой у них родился сын Эмилиано Жиронелла. О подробностях их брака известно немного, но Парра продолжает работать художником, а их сын пошел по стопам отца, не только продолжив делиться его творчеством и наследием, но и сам став художником. Жиронелла часто был известен своим либеральным подходом как к своему творчеству, так и к личной жизни, его часто описывали как сурового и замкнутого человека. Он проводил большую часть времени в своем доме в Валло Браво недалеко от Мехико, Мексика, и жертвовал свои произведения искусства на дела, в которые верил. ^[8]

Свою раннюю карьеру в искусстве Жиронелла начал с посещения Национального автономного университета Мексики, где изучал испанскую литературу и окончил его в 1959 году. Увлеченный поэзией и литературой, Жиронелла написал свой первый и единственный роман « Тибурсио Эскила» . Однако его писательская карьера была недолгой из-за неудачной попытки найти издателя. Двигаясь дальше, Жиронелла начал свой путь к тому, чтобы стать известным художником. Посетив школу литературы, а не живописи, Жиронелла не получил формального образования и был полностью самоучкой на протяжении всей своей карьеры. Несмотря на неудачу в поисках публикации для своей книги, Жиронелла продолжал воплощать свою любовь к писательству, основав политическую газету « La Jornada» в 1984 году, куда он пожертвовал множество произведений искусства. ^{[ необходима цитата ]}

Желая выразить свои художественные таланты за пределами писательского творчества, Жиронелла начал карьеру художника, где он сразу же добился успеха и получил награду на Парижской биеннале молодых художников в 1960 году. Хотя популярное искусство того времени состояло из тяжелых политических программ, подобных тем, что были в мексиканском движении мурализма , Жиронелла не участвовал в таких программах. Напротив, Жиронелла отвергал все формы искусства, которые переплетались с политикой, и оказался под сильным влиянием сюрреализма и барочной портретной живописи. Вскоре после открытия своего стиля живописи Жиронелла сыграл важную роль в основании авангардной художественной галереи Galería Prisse вместе с другими мексиканскими художниками Влади Кибальчичем Русаковым и Гектором Ксавьером . Galería Prisse была основным фактором, нарушившим политическое искусство того времени, но это не помешало Жиронелле подвергнуться критике или подвергнуть сомнению его стиль. Творчество Жиронеллы продолжает передавать его сын Эмилиано Жиронелла, и в 2008 году оно было представлено на пластиковой выставке «Забыть Веласкеса. Менины» в Барселоне вместе с его любимыми художниками Пикассо , Веласкесом и Гойей .

Жиронелла вдохновлялся популярными художниками-сюрреалистами в Мексике, а также многими противоречивыми художниками мексиканского движения мурализма, такими как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера. Хотя сюрреализм радикально отличается от политически мотивированного движения мурализма, Жиронелла обнаружил, что обе различные формы искусства резонируют с его потребностью раздвигать творческие границы.

Несмотря на то, что он был сторонником и защитником более либеральных политических взглядов, впечатления Жиронеллы от мексиканского движения мурализма привели его к убеждению, что искусство не должно быть политическим, а скорее должно представлять подсознание человека. Отвергнув политически обусловленные художественные стили, Жиронелла оказался пленен авангардным художественным движением сюрреализмом . Сюрреализм стремился создавать искусство, которое представляло бы возможности подсознания, что было полной противоположностью мексиканскому движению мурализма. Говорят, что Жиронелла привнес это увлечение красочным авангардным стилем в глубоко укоренившиеся воспоминания из своего детства. Рассказывая, что некоторые из его самых ранних воспоминаний были о том, как он собирал алтари с шоколадными рэперами, яркими банками и бутылками из семейного продуктового магазина. Говорят, что это особое вдохновение он черпал из любви к сюрреализму Леоноры Каррингтон , который появился в новом мире в 1940-х годах, а также из дружбы с кинорежиссером Луисом Бунюэлем .

Погрузившись в сюрреализм, творчество Жиронеллы привлекло внимание популярного французского художника-сюрреалиста Андре Бретона . Во время первой персональной выставки Жиронеллы в Париже в 1961 году Бретон был очарован его творчеством, утверждая, что страсть и творчество Жиронеллы были доказательством того, что сюрреализм все еще жив и силен в художественном сообществе. Однако важно отметить, что Жиронелла не воспринимал себя исключительно как художника-сюрреалиста, утверждая, что он был в той же степени художником барокко, и ярлыки не были необходимы. Тот факт, что даже сам Жиронелла не мог точно определить свой стиль, можно, пожалуй, назвать предвестником того, что будущие поклонники искусства также не смогут классифицировать его работы. Тем не менее, творчество Жиронеллы оставило неизгладимое впечатление на многих художников и поклонников по всему миру ^[9]

Часто причисляемый к художникам-сюрреалистам, Жиронелла не любил идею ограничения своих работ и считал, что его работы были в такой же степени барочными по стилю, как и сюрреалистическими. Жиронелла называл это сочетание художественных подходов «метисами», смесью коренных и европейских влияний. В первую очередь сосредоточенные на испанской барочной живописи XVI и XVII веков, в частности на придворной портретной живописи, многие художники его времени с трудом причисляли Жиронеллу к мексиканским сюрреалистам, вместо этого мексиканский историк искусства Ида Родригес Прамполини отвергла его как «международного художника». Важно отметить, что сюрреализм — не единственный художественный стиль, который использовал Жиронелла, стиль барокко также оказал на него влияние, что привело к тому, что он использовал известные художественные произведения испанского происхождения и перерабатывал их в свой собственный стиль, одновременно включив сюрреализм. ^[10]

Сочетание сюрреализма и барочного стиля Жиронеллы можно увидеть в работах, которые также содержат любимые темы, такие как придворные портреты и символические изображения смерти. Говорят, что это уникальное искусство является версией Жиронеллы художественного соединения прошлого и настоящего Мексики с колонизацией Мексики испанской монархией. Говорят, что колониальный подход был сформирован его любимыми художниками, такими как Франсиско Гойя , Эль Греко и Диего Веласкес , все из которых были живы во время колонизации Мексики. Несмотря на то, что многие не воспринимали Жиронеллу как подлинного мексиканского художника, Жиронелла часто отталкивался от этой точки зрения, потому что отрицать влияние испанского и европейского влияния на Мексику означало бы полностью развенчать культурную идентичность Мексики.

В интервью, посвященном работе Альберто Жиронеллы, представленной на выставке "Forgetting Velázquez. The Meninas" в Барселоне, его сын Эмилиано Жиронелла был рад видеть, что работы его отца продолжают цениться художниками и поклонниками по всему миру. Считая, что работы его отца должны быть предметом гордости для всех мексиканцев, Жиронелла также выразил некоторое недовольство тем, что на его родине, в Мексике, до сих пор не создан музей, посвященный исключительно работам его отца. Несмотря на это, Эмилиано и его мать Кармен Парра продолжают предоставлять картины Жиронеллы в музеи и галереи других стран, чтобы сохранить его наследие.

Современные рисунки из Латинской Америки. Общество Возрождения. Чикагский университет, Чикаго, Иллинойс, 5 августа – 7 сентября 1959 г.

Альберто Хиронелла из Мексиканского художественного музея Америки (AMA), Вашингтон, округ Колумбия. 18 марта - 13 апреля 1959 г.

Альберто Джиронелла, Televisa. Museo de Arte Moderno (MAM) Мехико, Мексика, 1976 г.

Образы Мексики: вклад Мексики в искусство XX века. Музей искусств Далласа (DMA), Даллас, Техас, 8 августа 1988 г. – 30 октября 1988 г.

Музей Центра мексиканских изящных искусств Puerta a la Eternidad Día de Muertos, Чикаго, Иллинойс, 22 сентября – 10 декабря 2000 г.

Искаженные формы: художник из Музея латиноамериканского искусства Ла Раптура (MOLAA), Лонг-Бич, Калифорния, 6 октября 2013 г. – 23 февраля 2014 г.

Па де мур для искусства! Galerie Thessa Herold Париж, Франция, 8 апреля – 6 мая 2017 г.

Художественный музей Pop America McNay, Сан-Антонио, Техас, 4 октября 2018 г. – 13 января 2019 г.

Музей Pop America Nasher, Сан-Антонио, Техас, 21 февраля – 21 июля 2019 г.

Музей блоков поп-Америки, Северо-Западный университет Эванстон, Иллинойс, 21 сентября 2019 г. - 8 декабря 2019 г.

Повороты и развязки вокруг сюрреализма Национальный музей искусств Румынии Европейская художественная галерея, 27 сентября 2019 г. – 2 февраля 2020 г.

Альберто Хиронелла, Постоянная коллекция «Аль Алимон», Национальный центр искусств Национального музея королевы Софии, Мадрид, Испания.

Хроника мгновения: Темная секция (ночь) Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara Постоянная онлайн-выставка

Постоянная коллекция, Американский художественный музей Альберто Жиронеллы «Эль Глотон» (AMA), Вашингтон, округ Колумбия.

• МАРКО (2002). Мексиканские мастера 20 века . Музей современного искусства Монтеррея . ISBN 9686623566.