Жаворонок

Жаворонок
Студийный альбом ХТС
Выпущенный	27 октября 1986 г. ( 1986-10-27 )
Записано	Апрель–июнь 1986 г.
Студия	Utopia Sound Studios ( Вудсток, Нью-Йорк ) Sound Hole Studios ( Сан-Франциско, Калифорния )
Жанр	Поп камень психоделический
Длина	45 : 47
Этикетка	Вирджин (Великобритания) Геффен (США)
Продюсер	Тодд Рандгрен
Хронология XTC
25 часов (1985) Жаворонок (1986) Псоническое солнечное пятно (1987)
Синглы из Skylarking
« Трава » / « Дорогой Бог » Дата выхода: 16 августа 1986 г. « Место встречи » / «Человек, который плыл вокруг своей души» Дата выхода: 2 февраля 1987 г. «Дорогой Бог» / «Большой день» Дата выхода: 1 июня 1987 г. [1] «Earn Enough For Us» Дата выхода: 1987 (Австралия и Канада)

Skylarking — девятый студийный альбом английской рок- группы XTC , выпущенный 27 октября 1986 года на Virgin Records . Спродюсированный американским музыкантом Тоддом Рандгреном , это свободный концептуальный альбом о неопределённом цикле, таком как день, год, времена года или жизнь. ^[2] Название отсылает к виду птицы ( жаворонок ), а также к термину Королевского флота «skylarking», что означает «дурачиться». Он стал одним из самых известных альбомов XTC и обычно считается их лучшей работой. ^{[3] [4]}

Как и предыдущий сторонний проект XTC Dukes of Stratosphear , Skylarking находился под сильным влиянием музыки 1960-х годов. Большая часть записи была сделана в студии Rundgren's Utopia Sound Studio в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Rundgren сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, обеспечив группу оркестровыми аранжировками и ассортиментом оборудования. Однако сессии были полны напряженности, особенно между Rundgren'ом и руководителем группы Энди Партриджем , и возникло множество разногласий по поводу барабанных схем, выбора песен и других деталей.

После выпуска Skylarking был встречен в Великобритании равнодушно, поднявшись в чартах альбомов на 90-е место, в то время как оба его главных сингла " Grass " (поддержанный " Dear God ") и " The Meeting Place " достигли пика на 100-м месте. Ранние продажи альбома были затруднены из-за отсутствия " Dear God " в оригинальном тираже альбома. В США песня стала хитом студенческого радио , заставив американского дистрибьютора Geffen Records отозвать и запретить Skylarking с включенным треком, и поднять альбом на 70-е место. После роста популярности песни она стала предметом споров в США, вызвав множество гневных телефонных звонков на радиостанции и по крайней мере одну угрозу взрыва.

Skylarking был включен в списки «100 величайших альбомов 1980-х » журналами Rolling Stone (в 1989 году) ^[2] и Pitchfork (в 2002 году). ^[5] В 2010 году было обнаружено, что ошибка в проводке, допущенная во время процесса мастеринга , привела к тому, что альбом имел «тонкий» звук. Проблема была исправлена ​​в последующих ремастерах. В 2016 году лейбл Partridge's Ape House выпустил расширенное переиздание с демо, ауттейками и новыми стерео и 5.1 объемными миксами Стивена Уилсона . В 2024 году Уилсон смикшировал альбом в Dolby Atmos для обновленного переиздания.

В 1980-х годах XTC претерпели постепенный переход в своем звучании и имидже. ^[6] Их альбомы становились все более сложными, и после того, как фронтмен и автор песен Энди Партридж перенес паническую атаку перед концертом, группа прекратила гастроли. ^[7] В 1984 году они выпустили The Big Express , который плохо продавался и привлек мало внимания критиков. ^[8] По словам Партриджа, психоделические влияния группы начали «просачиваться» через использование меллотрона , фазирования и «обратного того-то и того-то». ^{[9] Затем они выпустили} мини-альбом 25 O'Clock , выпущенный только в Британии в День дурака 1985 года и подписанный под псевдонимом « The Dukes of Stratosphear ». Альбом был более явным почтением к психоделике 1960-х годов, которая продавалась лучше, чем The Big Express , даже до того, как Dukes стали известны как XTC. Партридж вспоминал: «Было немного обидно думать, что люди предпочли эти фальшивые личности нашим собственным личностям... они пытаются нам что-то сказать» ^{[10] .}

Во время рутинной встречи в начале 1986 года руководители Virgin Records пригрозили расторгнуть контракт с группой, если их следующий альбом не будет продан тиражом более 70 000 копий. ^[11] Одной из причин, по которой группа не продавала достаточно записей, как сообщается, лейбл пришел к выводу, что они звучали «слишком по-английски». ^[12] Как и в случае с другими их записями, лейбл отказался позволить группе выступать в качестве собственных продюсеров, хотя Партридж уже был известен как продюсер других артистов. ^[13] Группе предоставили список американских продюсеров, и единственным именем, которое они узнали, был Тодд Рандгрен . Для Virgin он показался идеальным для XTC, поскольку имел репутацию человека, завершающего проблемные проекты в срок и в рамках бюджета, например, Straight Up (1971) Badfinger и Bat Out of Hell (1977) Meat Loaf . ^[14] XTC был редким примером, сказал он, «где я был знаком с предыдущими работами группы и не был ненужным агитатором „песенного искусства“». ^[15] Он также посетил одно из шоу XTC в Чикаго во время их тура по Черному морю 1980 года . ^[16]

Гитарист Дэйв Грегори был поклонником музыки Рандгрена, особенно после того, как услышал альбом 1978 года Hermit of Mink Hollow . Его товарищи по группе не были так хорошо знакомы с продюсером. ^[14] Для басиста Колина Молдинга «я видел его на сцене, по телевизору, с его вещами Utopia , и я думал, что это было слишком ублюдочно ... Затем Дэйв начал играть мне одну или две вещи. Я услышал « I Saw the Light », и я подумал: «Боже, это действительно хорошая песня!» Я не знал, что у него есть такая сторона. ^[17] Все, что Партридж знал о Рандгрене, это был его сольный альбом Something/Anything? (1972). Грегори призвал группу работать с ним: «Я напомнил Энди, что Тодд продюсировал одну из его любимых записей New York Dolls [ New York Dolls , 1973]. За неимением лучших альтернатив, он согласился». ^[14] После того, как с ним связались, Рундгрен предложил заняться всей записью альбома за единовременную сумму в 150 000 долларов ^[3] , включая расходы на плёнку, аренду студии, проживание и его гонорар за продюсирование, на что группа согласилась. ^[15]

В январе 1986 года Партридж и Молдинг отправили Рандгрену коллекцию из более чем 20 демо-кассет, которые они накопили перед альбомом. ^[15] Рандгрен убедил группу, что песни, которые они написали, могут сформировать концептуальный альбом ^{[18] [19]} как способ связать то, что он описал как «пасторальные мелодии и темы Колина и «поп-гимны» и лукавую поэзию Энди». ^[15] Он также предложил предварительное название, Day Passes , и сказал, что альбом

... может быть о дне, годе или жизни. ... были песни, которые представляли важные вехи на пути: рождение, юная любовь, семья, труд, болезнь, смерть, приправленные моментами удивления. Используя эту структуру, я придумал последовательность песен и обоснование для их размещения и принес это группе. ^[20]

Выбранные песни имели более мягкую атмосферу, и отношения были нарисованы между темпом, тональностью и темой. ^[2] Партридж хорошо подумал о выборе, ^[21] но был раздражен тем, что треки и порядок исполнения были определены так рано в процессе, заметив, что «вы не говорили с парнем в течение трех минут, а он уже хакал и выбрасывал вашу работу в мусорное ведро». ^[22] Рабочие названия включали All Day Life , Rite , Rite Things , Leftover Rites , Summer Good и Pink Things Sing . ^[23] Они остановились на Skylarking , ссылаясь на тип птицы ( жаворонок ) и термин Королевского флота «skylarking», что означает «дурачиться». ^[24] Партридж прокомментировал, что альбом поддерживает чувство «игриво сексуального жаркого лета ... Это просто о лете и нахождении на открытом воздухе и открытии секса неуклюжим, подростковым способом». ^[2]

Подобно 25 O'Clock , музыка была сильно вдохновлена ​​психоделической эпохой 1960-х годов. ^[25] Однако Skylarking значительно контрастировал с более ранними попытками XTC. Как писал музыкальный критик AD Amorosi, «Более лирически зрелый, пышный и нежно психоделический, чем что-либо ранее в их каталоге, Skylarking заимствовал холмистое, святое чувство Mummer , а также звенящую атмосферу Beatles из ... The Big Express , но с мягкой охватывающей грациозностью и утонченным оркестровым водоворотом. ^[26] Его по-разному описывали как альбом арт-рока , ^[27] арт-попа , ^[28] новой волны , ^{[29] [30]} психоделического поп , ^{[29] [31]} психоделического рока , ^[32] неопсиходелии , ^[33] пост-панка , ^[30] и камерного поп-музыки . ^[34]

Партридж предположил, что текстовое содержание песен XTC стало более мирским в результате его «довольно резкого отказа — от 13 лет зависимости от валиума ». Он также недавно стал отцом и начал слушать многочисленные альбомы Beach Boys , до этого он был знаком только с их синглами. ^[26] Молдинг недавно впервые послушал дебютный альбом Pink Floyd 1967 года The Piper at the Gates of Dawn и на него повлиял «свободный» стиль написания песен Сида Барретта . ^[17] Количество песен Молдинга (пять) также было необычным для группы. Партридж: «Я уже чувствовал себя как бы вытесненным Virgin. ... Но, честно говоря, это была лучшая партия материала, которую Колин когда-либо предлагал». ^[35] Молдинг: «Тодд выбирал песни. Я точно знаю, что если бы не он, мой вклад в количестве был бы значительно меньше. Я был просто благодарен, что у группы был независимый арбитр». ^[26]

Сотрудничество с Рандгреном оказалось сложным, особенно для Партриджа, и возникло множество разногласий по поводу барабанных схем, выбора песен и других деталей. ^[18] Партридж охарактеризовал музыкальные предпочтения Рандгрена как «полностью противоречащие моим», например, предложив наложение фузз-гитары там, где Рандгрен хотел мандолину. ^[37] Молдинг признал, что до этого времени для Партриджа было типично выступать в качестве «исполнительного продюсера» альбомов XTC, часто подрывая авторитет фактического заявленного продюсера. ^[7] По словам Рандгрена: «По сути, это было как бы предопределено мной, какой будет запись, чего они никогда раньше не терпели. Я думаю, [Колин и Дэйв] доверяли мне, но Энди никогда не доверял». ^[19] Грегори намекнул, что «Тодд и Энди были как мел и сыр как личности, они не поладили с самого начала. Все просто шло от плохого к худшему». ^[38]

Партридж был доволен аранжировками Рандгрена, но был разочарован «покровительственными» и «такими чертовски саркастическими» замечаниями продюсера во время сессий. ^[39] Как он вспоминал, «[Тодд] спрашивал, как вы собираетесь записывать вокал, а вы вставали перед микрофоном и делали один проход, чтобы прочистить горло, и он говорил: «Это дерьмо. Я спущусь и запишу, как я пою, и вы сможете подпевать мне в наушниках». ^[40] Еще одна фраза, которую он вспомнил, была: «Вы можете возиться с [треком] несколько часов по-своему, если хотите. Я пойду к себе домой. Когда вы поймете, что он не работает по-вашему, позвоните мне, и мы запишем его по-моему». ^[41] Однако он считал, что роль продюсера заключается в том, чтобы «держать нас в узде», и что Рандгрен преуспел в этом отношении. ^[42] О масштабах препирательств Рандгрен сказал: «Был момент, когда Энди сказал, что хочет разрубить мне голову пополам топором. Но не было ничего физического. Только словесные оскорбления». ^[43] Грегори заявил, что он «весьма рад, что им руководит Тодд, а не Энди». ^[44] Он считал, что Рандгрен «намеренно принижал Энди, если считал, что тот становится слишком большим для своих сапог. Энди каждый раз попадался на приманку». ^[11] У Молдинга не было «никаких проблем с Тоддом», вместо этого он чувствовал, что Партридж «был таким несчастным и немного вымещал это на мне». ^[45]

Рандгрен слушал The Big Express и пришел к выводу, что группа «потеряла счет» своим студийным излишествам. ^[46] Его манера принимать технические ошибки, не давая участникам шанса исправить их, также была источником разногласий. Партридж часто заявлял, что это было потому, что Рандгрен хотел потратить как можно меньше денег, в то время как Молдинг сказал: «Я не думаю, что это была единственная причина. Вы могли бы сказать, что это был его метод работы. Он любил это делать, потому что он считает — и я думаю, что я тоже — что лучший дубль — это когда группа играет, пока звукорежиссер пытается получить звук! Это тот дубль, который должен быть записан, вы знаете». ^[17] Иногда, когда Партридж хотел улучшить какую-то часть музыки, Рандгрен отвечал, говоря: «Энди, это не обязательно будет „лучше“ — это просто будет по-другому». ^[47]

Группа регулярно играла тему из The Munsters всякий раз, когда они могли видеть, как Рандгрен приходит в студию. По словам Партриджа, Рандгрен никогда не понимал, что шутка была в его сходстве с Германом Манстером . ^[48] Несмотря на все трудности, Рандгрен сказал, что альбом «в конечном итоге ... звучит так, как будто мы отлично проводили время, делая его. И временами мы хорошо проводили время». [ ^18] Основываясь на историях, написанных о Skylarking , Партридж стал известен тем, что с ним было трудно работать. ^[49] Первоначально он считал, что, возможно, ошибался в своем восприятии сессий. Позже он проконсультировался с другими артистами, которые работали с Рандгреном, только чтобы обнаружить, что «в девяти случаях из десяти они скажут: «Черт возьми, он был таким с нами!» ^[50] После спора о басовой партии Молдинг поставил условие, чтобы Партриджа не допускали в студию, пока он не закончит запись своих партий. ^[11] В 1997 году Молдинг назвал это «единственным настоящим спором» между ним и Партриджем за всю историю группы. ^[51]

Все основные треки были записаны в том же порядке, в котором они появляются на альбоме, как и последующие наложения ударных. ^[52] Сессии звукозаписи проходили в начале 1986 года в основном в студии Utopia Sound Studios Рандгрена в Вудстоке, штат Нью-Йорк . ^[26] Партридж описал Utopia Sound — двухэтажное здание, расположенное на краю леса ^[53] — как «прекрасную бревенчатую хижину». ^[54] Группа остановилась в гостевом доме неподалеку, в то время как Рандгрен жил в «главном доме» вверх по дороге. ^[53] Они приехали, не репетируя материал, поскольку ожидали, что Рандгрен в любом случае изменит структуру песен. По воспоминаниям Молдинга, «это была проблема всей записи. ... все продолжали говорить: «Нет смысла репетировать!» ... Я понял: «Я не знаю ни одной из этих песен!» [смеется] «Никто не сказал мне аккорды! Что мы будем делать?» ^[17] Проект израсходовал всего три катушки ленты: одну для первой стороны, другую для второй стороны и третью для дополнительных и оставшихся дорожек. ^[55] Молдинг вспоминал, что «один трек накладывался на другой. Никаких правок. У Тодда был очень нетрадиционный способ записи — 15 ips. ... и сделано очень быстро. Вторые дубли были редкостью, но все это было по-своему очаровательно. ^[26] Партридж считал эти методы «уловкой для экономии денег» ^[26] и считал, что Рундгрен «не хотел тратиться на катушки ленты». ^[22]

Рундгрен сыграл большую роль в звуковом дизайне альбома и программировании ударных, обеспечив группу струнными и духовыми аранжировками, а также ассортиментом оборудования, включавшим Fairlight CMI , Yamaha DX7 , E-mu Emulator , pre- MIDI LinnDrum и Prophet-10, купленный специально для альбома. Единственными инструментами, которые группа привезла с собой в США, были «около восьми гитар». ^[26] Грегори отремонтировал заброшенный Chamberlin , который кишел мышами. ^[53] Первую неделю они потратили на планирование и установку маркеров для необходимого им пространства для ленты. ^[56] Еще три недели были потрачены на программирование перкуссии и других последовательностей на Fairlight. ^[40] Для первого запуска сессий в Вудстоке группа использовала LinnDrum в качестве заполнителя для перкуссии, которая, по словам Грегори, «звучала очень жестко и безжизненно». ^[12] Настоящие барабаны были перезаписаны в студии Sound Hole Studios в Сан-Франциско Prairie Prince из Tubes . ^[57] Грегори сказал, что «только тогда альбом начал оживать». ^[12]

Находясь в Сан-Франциско, группа остановилась в кондоминиуме в нескольких кварталах от квартиры Рандгрена. ^[55] Партридж учил Принса, как играть его партии, хотя Принс иногда предлагал свои собственные идеи. Позже Принс похвалил Партриджа за «чувство ритма... этот парень просто потрясающий. Я не уверен, слышал ли я когда-либо, как он садился и играл на барабанах, но я думаю, что он, вероятно, мог бы сделать превосходную работу. Я знаю, что он сделал несколько отличных программ для ударных». ^[58] Молдинг вспоминал, что ничего, кроме «некоторых ударных», не было записано для альбома, пока группа не приехала в Сан-Франциско, чтобы записать партии ударных. ^[17] Изначально Рандгрен хотел, чтобы Молдинг записал свои басовые партии до того, как будут записаны барабаны, но Молдинг возражал против этого метода. ^[59] Оркестровые аранжировки были записаны в Sound Hole, ^[55] как и несколько басовых дорожек Молдинга. ^[17] Принс вспоминал, что группа приняла «этот большой проектный календарь... со всеми инструментами и вокальными партиями, которые они хотели добавить. По мере записи они отмечали их и делали заметки о том, какими дублями они были довольны». ^[60] После этого группа вернулась в Вудсток, чтобы записать остальную часть альбома. ^[17] Когда запись была завершена, группа оставила Рундгрену рукописную книгу с инструкциями по микшированию, которой он следовал. ^[21]

Первоначальный дизайн обложки должен был изображать крупные планы человеческих лобковых областей с цветами, вставленными в волосы, женские спереди и мужские сзади. Фотосессии были проведены, но магазины пластинок сообщили лейблу, что они не будут выпускать альбом с таким оформлением, и поэтому идея была отвергнута. ^[61] Партридж также рассматривал отклоненный дизайн для обложки сингла "Grass". ^[23]

В качестве альтернативы в последнюю минуту Партридж сказал: «Я украл этот очень изящный принт с концерта классической музыки 1953 года, сделанный парнем по имени Ганс Эрней [ так в оригинале ]. Я изменил несколько вещей на рисунке. Я думаю, на оригинальном рисунке у мальчика была гитара, а у девочки — флейта, но мы дали им обеим флейты. Так что это действительно была изящная альтернатива оригинальной обложке, которую действительно было бы самоубийством выпустить». ^[61]

На задней обложке группа изображена в школьной форме. Партридж хотел, чтобы группа была одета в квакерскую одежду, выглядящую «действительно неодобрительно». Причина, по которой они вместо этого носят школьную одежду, заключается в недопонимании, возникшем при заказе одежды Партриджем. ^[61]

«Summer's Cauldron» — это продолжение оригинального стихотворения Партриджа под названием «Drowning in Summer's Cauldron». Оно начинается со звука пчелы , который панорамируется по стереоканалам. ^[62] Рандгрен предоставил сэмпл вместе с другими «летними звуками», такими как сверчки и лай собак. ^[57] Трек подчеркивает гудящие звуки и «шаткий» хоровой орган, последний из которых напомнил Партриджу лето и « Blue Jay Way » (1967) группы Beatles. Рандгрен играл на мелодике , Партридж вспоминал: «И мы могли его запугать ! Это было здорово ». ^[62] Prairie Prince было предложено сыграть «спазматические» барабанные партии в стиле « Sweet Dream » (1969) группы Jethro Tull . ^[62] «Summer's Cauldron» плавно переходит в следующий трек, эффект был достигнут нетрадиционным способом. ^[63] «Когда мы спросили: «Как мы перейдем от «Summer's Cauldron» к « Grass »?», он [Рундгрен] ответил: «Ну, вы просто кладете руки на инструменты и останавливаете звон струн, а затем мы вставляем начало «Grass»». ^[40]

«Grass» иногда ошибочно считают о каннабисе , но на самом деле она была написана о Коут-Уотер , парковой зоне в Суиндоне . Молдинг сочинил ее на открытой гитаре с настройкой E и нашел ее гармонические изменения, играя аккордовые формы песни Thunderclap Newman « Something in the Air » (1969). Идея смешивания скрипки и гитары была взята из песни Джона Леннона « How Do You Sleep? » (1971). Рандгрен добавил к этой смеси немного кавычек . ^[63] Первоначально Молдинг пел песню более низким голосом. Он сказал, что Рандгрен выразил обеспокоенность тем, что эффект был слишком близок к «растлителю», и поэтому Молдинг «сделал то, что сделал Боуи , и добавил октаву выше». ^[64] Трек завершает «Summer's Cauldron» повторением «хора насекомых». ^[63]

« The Meeting Place » построена на «круговом» гитарном мотиве, который напомнил Молдингу детскую программу Toytown . Он охарактеризовал ее как «детский, стишок, подобный колокольчику, рифф маленького городка. Как будто вы смотрите сверху на Toytown, и это я в пейзаже, встречающий свою жену около фабрики или что-то в этом роде, в наши подростковые годы». ^[17] Индустриальные шумы в начале были сэмплами, секвенированными на Fairlight, ^[17] одним из которых был звук гудка Swindon Works , который использовался в качестве сигнала для его рабочих. Swindon Works закрылся в течение года после записи песни. ^[64] Среди влияний на песню Молдинг упомянул Сида Барретта, « Factory Girl » Rolling Stones (1968) и « Blanket on the Ground » Билли Джо Спирс (1975). ^[17]

«That's Really Super, Supergirl» — гитарная поп -песня ^[30] , которая отсылает к персонажу DC Comics Супергёрл , хотя Партридж заявил, что «Супергёрл» в песне «не одна девушка — это смесь всех женщин, у которых были дела поважнее, чем быть рядом со мной... в ней есть шутливая часть, немного сарказма». ^[65] В тексте песни также упоминаются криптонит и Крепость Одиночества Супермена . ^[66] Рандгрен внес вклад в партию клавишных, но не был указан в титрах. Грегори: «Мы действительно не знали, что с этим делать. Это была просто сторона 'B', и он, очевидно, видел в ней возможности. Однажды днем ​​мы просто оставили его». ^[12] Малый барабан был взят из альбома Utopia Deface the Music (1980). Из-за логистики записи Принс и Молдинг были вынуждены играть вокруг бита. Гитарное соло было сыграно Дэйвом Грегори на психоделическом Gibson SG the Fool Эрика Клэптона , тогда принадлежащем Рандгрену. ^[65] Грегори провел часы, репетируя соло. ^[66] Спустя годы он понял, что подсознательно заимствовал «маленькие пятинотные прогоны», которые можно услышать в партии трубы в «Magic Dragon Theatre» из Ra (1977) группы Utopia. ^[47]

«Балет для дождливого дня» в лирическом плане — портрет дождливого города с его плащами, фруктами и рушащимися прическами. Партридж: «Единственное, что я помню о дожде в детстве, — это как моя мать ругалась, что ее новая прическа испортится». ^[67] Возник спор по поводу лирического «немого фильма тающей чудесной пьесы». Рундгрен не знал, что «Чудесные пьесы» были библейскими постановками из Средневековья , и, думая, что Партридж ошибается, попросил изменить ее на «страстную пьесу». Партридж отказался, потому что хотел сохранить аллитерацию в «тающем чуде». «Билеты на места в первом ряду на крышах» — дань уважения « Прогулке по крышам » группы Blue Nile (1984). ^[67] По словам музыкального критика Джо Стэннарда, «Ballet» и два следующих трека «превращают безупречный орк-поп Smile и Abbey Road в удобную трехпесенную сюиту». ^[22]

«1000 Umbrellas» — более мрачное размышление о дождливом дне, а вторая песня — о том, как его «бросила» женщина. Грегори потратил недели, работая над ее струнной аранжировкой ^[67], используя секвенсор Roland MSQ-100 и струнный патч на своем Roland JX-P. Он сказал: «Это была довольно мрачная, жалкая вещица со всеми этими нисходящими хроматическими аккордами, и я подумал: «О, боже, как я могу поднять настроение этой жалкой песне?»» ^[12] Рандгрен изначально не рассматривал ее для альбома, поскольку демо состояло исключительно из Партриджа на акустической гитаре, но был убежден включить ее, как только услышал аранжировку Грегори. Партридж вспоминал, что в какой-то момент Грегори «отвел меня в сторону и сказал: «Я знаю, что ты имеешь в виду под этой фразой: «Как ты можешь улыбаться и предсказывать улучшение погоды, если ты никогда не позволял девушке проливать на тебя дождь». И я подумал: «Как это загадочно с твоей стороны, Грегси». ^[67]

«Season Cycle» в своей базовой форме пришла к Партриджу, когда он выгуливал свою собаку. ^[68] Песня была явно вдохновлена ​​Beach Boys, но изначально не планировалась как подделка под группу, сказал он, «на самом деле, она началась очень похоже на народную песню, очень бренчащую. И просто чтобы как-то связать вещи, я попытался сделать некоторые другие вещи, происходящие в то же время, потому что мы в этой группе маньяки кросс-мелодий, но я подумал, что это будет весело. Потом я подумал: «Чёрт, это действительно звучит как Beach Boys. Да, я сделаю так, чтобы это звучало немного больше как Beach Boys!»». ^[61] Он чувствовал, что конечный результат был «ближе к Harpers Bizarre, чем к Beach Boys лично». ^[61] В другом интервью он заявил, что был сознательно вдохновлён альбомом Beach Boys Smiley Smile (1967), чтобы написать песню, которая, казалось, состояла из множества разрозненных музыкальных частей. Грегори не согласился с диссонансом во втором мостике, но Рандгрен встал на сторону Партриджа, сказав, что это делает гармоническое развитие более интересным. ^[53] Рандгрен, однако, насмехался над Партриджем за текст «о ребенке и пуповине». ^[68]

«Earn Enough for Us» — песня в стиле пауэр-поп ^[22] , тематика которой схожа с предыдущей песней Партриджа « Love on a Farmboy's Wages ». Он написал «Earn Enough» о своих прошлых днях работы в покрасочной мастерской. Слова «Я могу вынести унижение и обидные комментарии от босса» относятся к владельцу мастерской, Миддл-Мистеру Тернли. «Он приходил в мастерскую и говорил: «Фырк! Фырк! Посмотри на себя, ты, чертовски бесполезная маленькая пизда, фырк! Фырк! У тебя стрижка как у гребаной девчонки, маленькая пизда, фырк!» ^[69] Вступительный рифф был придуман Грегори после некоторого уговора Рандгрена. ^[51] Молдинг временно покинул группу после спора по поводу басовой партии, которая, по мнению Партриджа, шла в слишком «блюзовом» направлении. ^[45]

«Big Day» — песня о браке , посвящённая сыну-подростку Молдинга Ли. ^[51] Сначала она была предложена для 25 O'Clock , но его товарищи по группе посчитали, что она слишком хороша для проекта Dukes. ^[70] Партридж задумал песню как сингл. ^[51]

«Another Satellite» — об Эрике Векслер, поклоннице, которая вызывала напряжение между Партриджем и его женой, и в конечном итоге стала его романтическим партнёром и музыкальным соавтором. Ранее он писал о Векслере для песен The Big Express « Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her » и «You're the Wish You Are I Had». ^[71] Изначально Рандгрен отклонил «Another Satellite», но она была включена по настоянию руководителя отдела A&R группы в Virgin Джереми Ласселлеса. ^[57] Партридж выразил сожаление по поводу выпуска песни, так как она была болезненной для Эрики, хотя «у истории был счастливый конец», когда они возобновили отношения в 1990-х годах. ^[72] «Язвительный, звенящий упрек» песни, по словам Стэннарда, «сигнализирует о переходе в более тёмные, более личные области». ^{[22] [73]}

«Mermaid Smiled» — « джазовая » песня ^[22], вдохновлённая книжкой-книжкой, которая была у Партриджа в детстве. Название означает «возвращение к ребёнку в себе. И ключ к этому — что-то столь же легкомысленное, как улыбка русалки». ^[74] Она была написана в настройке D ⁶ (D–A–D–A–B–F) и возникла, когда он обнаружил рифф, который, как он чувствовал, имел подводное качество. Он написал стихотворение, содержащее часть текста, под названием «Book Full of Sea», но не мог вспомнить, было ли это до или после того, как у него появился мотив гитары « Raga-mama-Raga »: «Я начал водить руками по грифу и обнаружил несколько великолепно звучащих вещей — все простые аккорды. Это просто прямые бары или действительно простые формы. Это просто как бы говорило о каменных бассейнах, русалках и разбивающихся бурунах». ^[74] Рандгрен аранжировал песню в стиле Бобби Дарина . ^[60] В треке присутствуют табла , бонго , приглушенные трубы и сэмплированные вибрафоны из Fairlight; последние два отражены в текстах «from pools of xylophone clear» и «compose with trumpeting shell». ^[74] Партридж обнаружил, что перкуссия придает песне индийское настроение, и попытался расширить ее, напевая сглаженные четвертные ноты, но Рундгрен эту идею отверг. ^[75]

«The Man Who Sailed Around His Soul» — это экзистенциалистская битниковая песня, которая «просто говорит, что ты рождаешься, живешь и умираешь», — объяснил Партридж. «Зачем искать смысл жизни, когда есть только смерть и распад». ^[76] Мелодия была вдохновлена ​​версией Нэта Кинга Коула « Nature Boy » (1948). ^[77] Аранжировка Рандгрена была основана на музыке шпионских фильмов 1960-х годов, ^[78] которая, как оказалось, была в идиоме, похожей на «Mermaid Smiled». ^[74] Партридж: «У меня в голове было то, что я действительно хотел превзойти « Mack the Knife » — версию Бобби Дарина. ... [и] для меня это звучало как название шпионского фильма. Поэтому я подумал: «Было бы здорово сделать что-то вроде саундтрека к секретному агенту Джона Барри ». ... Я сказал Тодду: «В идеале, сделать это как саундтрек к экзистенциальному шпионскому фильму битников. Можно ли такое сделать?» И буквально, он ушел на ночь и вернулся с диаграммами для этого материала». ^[77] Партридж поручил Принсу барабанить как «барабанщик-наркоман джаза». Во время своего выступления Принс предположил, что он, возможно, бессознательно «перенял» влияние барабанщика биг -бэнда Джина Крупы . ^[58]

"О, Боже"

Отрывок из песни « Дорогой Боже ».

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

« Dear God » — это песня о борющемся агностике ^[3] , который пишет письмо Богу, одновременно бросая вызов своему существованию. Песня была задумана в стиле скиффл ^{[79], но во время исполнения «} Rocky Raccoon » (1968) группы Beatles Партридж был вдохновлен на то, чтобы приблизить «Dear God» к направлению этой песни. ^[80] «Dear God» не была включена в оригинальные издания Skylarking , но она всегда должна была быть на альбоме. ^[3]

«Dying» была вдохновлена ​​пожилым соседом Молдинга по имени Берти. Было ошибочно принято, что это о его отце, Чарли Молдинге, который умер от сердечного приступа в 1983 году. Колин недавно купил дом в сельской местности Суиндона: «Мы не видели его [Берти] первые шесть месяцев и думали, что он может быть мертв. Но люди в деревне сказали, что он недавно потерял жену и стал очень тихим и грустным. ... У него были эти приступы и сильная одышка. Но он любил говорить о старых привычках». ^[81] Сэмплированное соло кларнета было сыграно на Чемберлине. ^[81]

"Sacrificial Bonfire" пытается создать сцену ритуала железного века . Молдинг начал с языческого гитарного риффа: "В нем было немного от ' The Sorcerer's Apprentice ' и немного от ' Fire ' Артура Брауна , я полагаю. Но я не морализировал. Просто это было злое музыкальное произведение, и добро восторжествует над ним". ^[80] Рандгрен внес аранжировку струнных, чего Молдинг не предполагал для песни. Он сказал, что "это сделало последние два такта альбома более оптимистичными, что, я думаю, соответствовало его оригинальной концепции Day Passes . Это был рассвет другого дня". ^[60] Партридж согласился: "Это было хорошее завершение альбома, растворяющееся глубоко в ночи. Оно просто оставляет вас в темноте с малейшим намеком на то, что рассвет приближается". ^[80]

«Let's Make a Den», по словам Партриджа, — это «идея, что вы играете во все эти игры, а затем делаете это в реальной жизни. Сначала это логово, а потом настоящий дом. Я наконец-то получил свой собственный дом и не хотел его потерять, потому что Англия могла оказаться втянутой в войну, вызванную бряцанием оружием Рональда Рейгана в « Звездных войнах ». ^[23] Песня была в оригинальной концепции Рандгрена Skylarking , но он хотел, чтобы Партридж изменил размер с⁷
₄к⁸
₄. Партридж боролся за эту деталь: «Я хотел этой остроты и детской радости, которые вы получаете от размера семь/четыре. Я также хотел, чтобы в ритм-треке были стучащие банки из-под кока-колы и тому подобное, то, что делают дети». ^[82] Принс был свидетелем споров Рандгрена и Партриджа относительно песни: «Я думал, что это круто, но потом Тодд ... сказал: «Знаешь, мне действительно не нравится эта песня, я не думаю, что она вписывается во всю схему этого альбома». И вот тогда они начали спорить — Энди сказал: «Ну, а почему бы и нет?» Он дал какое-то длинное объяснение, почему так должно быть, и Тодд просто занял твердую позицию и не хотел этого делать». ^[58]

«Extrovert» — это размышления Партриджа о преодолении своей застенчивости. Её более агрессивный и напыщенный тон значительно контрастирует с другими песнями Skylarking . Песня была записана как сингл B-side и была последней, записанной для сессий. Партридж спел ведущий вокал, будучи пьяным. После того, как группа вернулась в Англию, они согласились, чтобы Рандгрен наложил некоторые духовые сэмплы, хотя в конечном итоге он неправильно сыграл аккорды. ^[83] «Terrorism», «The Troubles» и «Find the Fox» были отвергнуты Рандгреном на том основании, что они не вписывались в концепцию альбома, и они никогда не записывались для сессий. ^[84]

Современные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Филадельфийский Инкуайрер	[85]
В	[86]
Деревенский голос	А− [87]

Главный сингл "Grass", поддержанный "Dear God" в Великобритании, был выпущен в августе 1986 года. ^[38] Skylarking последовал за ним 27 октября 1986 года . ^[88] Он провел одну неделю в британских чартах альбомов, достигнув 90-го места в ноябре. ^[89] В США радиостанциям был отправлен промо-диск Skylarking с Энди Партриджем , в который вошли интервью с группой и Рундгреном. Второй сингл, "The Meeting Place", был выпущен в 1987 году. ^[38] Демо-версии "Let's Make a Den", "The Troubles", "Find the Fox" и "Terrorism" были ремикшированы в Crescent Studios и выпущены в качестве бонус-треков к синглам. ^[57] Оба, "Grass", и "The Meeting Place", достигли 100-го места в британском чарте синглов .

Тим Соммер из Rolling Stone похвалил альбом как «самую вдохновенную и удовлетворяющую часть битловской поп- музыки со времен… ну, со времен The Beatles» и провел благоприятные сравнения с The Beatles ( Revolver , Rubber Soul ), The Beach Boys ( Pet Sounds ) и The Kinks ( Village Green Preservation Society ). ^{[90] Карен Шлосберг} из Creem назвала его «шедевром» и «несколько барочной и воздушно-текстурной коллекцией». Она посетовала, что вряд ли альбом получит много радиоэфира, «так как звучание парней, вероятно, слишком отличается, чтобы хорошо соответствовать современным стандартам радиопрограммирования. Еще одна ирония в том, что XTC постоянно сравнивают с одной из самых успешных групп в истории поп-музыки, The Beatles». ^[91] Billboard рецензировал: «Общий тон здесь менее жесткий, чем в прошлых работах; однако группа никогда не ищет легких путей, используя уникальные звуки и неожиданные мелодические повороты для создания замечательного эффекта». ^[92]

Роберт Кристгау присудил пластинке оценку A−, его единственное замечание касалось того, «когда темы становятся более мрачными и космическими... они загромождают вещи звуком и причудами». ^[87] Также из Rolling Stone , обзор Роба Танненбаума 1987 года сказал, что мастерство альбома было «замечательным достижением», но порицал: «Эта торговля острым модернизмом, которая была отмечена такой классикой, как „ This Is Pop “ и „ Making Plans for Nigel “, ради домашнего уединения ослабляет панковскую энергию группы, а также ограничивает ее эмоциональный спектр. ... Партридж жалуется. Но затем он извиняется перед своей бывшей за то, что был «груб» с ней. Грубость — это суть песен о расставании, и доза грубости — это как раз то, что XTC сейчас не помешает». ^[33]

Рекламные видеоролики были созданы для «Grass» и «Dear God» (оба сняты Ником Брандтом ). Музыкальная программа Channel 4 The Tube также выпустила видеоклипы для «The Meeting Place» и «The Man Who Sailed Around His Soul», снятые в Портмейрионе с группой в костюмах из The Prisoner . ^{[ нужна цитата ]} Музыкальный клип на «Dear God» получил награду Billboard Best Video Award 1987 и был номинирован в трех категориях на MTV Video Music Awards . ^[93]

Ранние продажи были затруднены из-за отсутствия песни «Dear God» в оригинальном тираже альбома. ^[19] Она была исключена, потому что Джереми Ласселлес был обеспокоен длиной альбома и предположил, что песня может расстроить американскую аудиторию. Партридж вспоминал: «Я неохотно согласился, потому что я думал, что я не написал достаточно сильного взгляда на религию. Я думал, что я как бы потерпел неудачу». ^[94] У Рандгрена были другие воспоминания, и он сказал, что Партридж потребовал, чтобы песня была удалена, потому что «он боялся, что будут последствия для него лично за то, что он взялся за такую ​​щекотливую тему... Я позвонил им и сказал: «Это ошибка». ^[95] Партридж отрицал подобные обвинения: «если вы не можете иметь другое мнение без того, чтобы они [люди, расстроенные песней] захотели поджечь ваш дом, то это их проблема». ^[80]

«Dear God» в конечном итоге был выпущен как би-сайд к британскому синглу «Grass», но из-за его популярности среди американских диджеев альбом был переиздан в США, с удаленной «Mermaid Smiled» и кроссфейдом «Dear God» в следующем треке «Dying», что дало второму изданию американского альбома измененную последовательность треков. ^[19] Партридж прокомментировал: «Меня загнали в угол из-за этого. Они сказали, что нам нужно что-то убрать, чтобы поместить это, из-за ограничений винила и тому подобного. Я думаю, я хотел убрать «Dying», но часть меня сказала нет, в текстовом плане это очень честно и хорошо, и поэтому «Dying» остался». ^[61]

В июне 1987 года сингл "Dear God" был выпущен на обоих рынках, достигнув 99-го места в Великобритании ^[96] и 37-го места в американском чарте Mainstream Rock. ^[97] Возникли некоторые разногласия по поводу антирелигиозного текста песни, что спровоцировало несколько насильственных инцидентов. Во Флориде радиостанция получила угрозу взрыва, а в Нью-Йорке студент заставил свою школу включить песню по системе оповещения, угрожая ножом преподавателю. Тем не менее, коммерческий успех "Dear God" подтолкнул Skylarking продать более 250 000 копий, и это повысило авторитет группы среди американской студенческой молодежи. ^[11] В США альбом провел 29 недель в чартах альбомов Billboard 200 и достиг своей пиковой позиции на 70-м месте в июне 1987 года. ^[98]

По просьбе XTC и Virgin Records, Рандгрен представил три различных микса альбома, прежде чем покинуть проект. ^[22] Первый микс, как считалось, был лишен динамики, в то время как второй был отклонен из-за содержания многочисленных щелчков, тресков и цифровых выпадений. ^[99] По словам Партриджа, и лейбл, и группа были недовольны финальным миксом; «Мы все думали, что [он] был] плохим и тонким... На нем не было баса, высоких частот, а середина звучала мутно». ^[94] Грегори также вспоминал, что он был плохо записан. ^[38]

Спустя десятилетия было обнаружено, что мастер-ленты альбома были сконструированы с неправильной полярностью звука . ^[94] Инженер по мастерингу Джон Дент, который обнаружил дефект в 2010 году, приписал его ошибке проводки между многодорожечной записью и стереомикшерными машинами, которая не была бы очевидна на слух, пока ленты не покинули студию Рандгрена. ^{[100] [ нужен лучший источник ]} Денту удалось исправить проблему, и его мастер-лента была выпущена лейблом Партриджа APE House исключительно на виниле в том же году. ^[101] Рандгрен прокомментировал: «Я думаю, что это полная чушь. Но если такое и существовало, то это потому, что они изменили порядок воспроизведения на ней и должны были сделать ремастеринг — к чему я не имел никакого отношения». ^[95] Мастер-лента с исправленной полярностью в конечном итоге была выпущена также на CD. ^[102]

Ретроспективные профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[31]
Чикаго Трибьюн	[103]
Энциклопедия популярной музыки	[104]
Моджо	[105]
Вилы	9.3/10 [34]
В	[106]
Коллекционер записей	[107]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[108]
Неразрезанный	9/10 [109]

После выпуска Skylarking получил множество похвал критиков. Он стал самым известным альбомом XTC ^[110] и, как правило, считался их лучшей работой. ^[3] Дэйв Грегори вспоминал, что через два года после его выпуска он узнал, что недавняя работа XTC была «оказала огромное влияние» в США. ^[16] Музыкальный журналист Майкл Азеррад писал, что с Skylarking группа стала «старейшиной группы артистов, которые делают то, что можно описать только как непопулярную поп-музыку, уделяя большое внимание мелодии и основательному, хотя и своеобразному песенному мастерству». ^{[111] Ян Харрисон} из Mojo писал, что, несмотря на «деловые-враждебные, а не дружеские» отношения между Рандгреном и группой, «результаты были возвышенными». ^{[112] Патрик Шабе} из PopMatters назвал его альбомом, в котором XTC «расцвели в полную зрелость», ^[113] в то время как Джо Стэннард из Uncut назвал его «альбомом, который связал все лучшее из лучших произведений Суиндона в одну большую красивую упаковку идеальной поп-музыки». ^[22]

Молдинг сказал об альбоме: «Возможно, ему не хватало отточенности некоторых других записей, которые мы сделали, но именно характер, который был вшит в запись, был ее силой. ... Позитивно наивный временами». ^[26] Грегори назвал готовый продукт «вероятно, моим любимым альбомом XTC», выразив признательность за то, как Рандгрен обработал песни. ^[38] В рекламном вкладыше, включенном в их альбом Nonsuch (1992), Партридж написал: «Музыкант и продюсер Тодд Рандгрен втиснул глину XTC в ее самую полную/связную/циклическую запись из всех. Нелегко было сделать альбом по разным причинам, связанным с эго, но время заставило меня признать, что Тодд вызвал к жизни некоторые из самых волшебных продакшенов и аранжировок, которые только можно себе представить. Летний день, приготовленный в одном пироге». ^[18]

В 1989 году Skylarking занял 48-е место в списке журнала Rolling Stone из 100 величайших альбомов 1980-х годов. ^[2] Сотрудники Pitchfork Media поместили альбом на 15-е место в своем списке 2002 года «100 лучших альбомов 1980-х годов». Автор сайта Доминик Леоне посчитал, что продюсирование Рандгрена добавило теплоты «умным, но далеким» песням группы. ^[5] Журнал Slant Magazine поместил альбом на 67-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х годов», ^[114] Он был признан под номером 830 в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина ( 2000). ^[115] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . ^[116]

Skylarking изначально был выпущен без трека " Dear God ". После 1987 года "Mermaid Smiled" был удален и вставлен "Dear God". После 2001 года в трек-листы вошли как "Dear God", так и "Mermaid Smiled".

В 2016 году расширенное CD и Blu-ray издание Skylarking было выпущено на лейбле Partridge's Ape House. Оно включало новые миксы 2.0 stereo и 5.1 Surround Sound от Стивена Уилсона . ^[117]

Обновленная версия CD/Blu-ray издания была выпущена на Ape House в сентябре 2024 года, добавив новый Dolby Atmos- микс альбома и его бонус-треки от Wilson. Это делает Skylarking вторым альбомом XTC, выпущенным в Atmos после переиздания The Big Express 2023 года , который ранее не был включен в "Surround Sound Series" группы из-за многолетних поисков ее оригинальных многодорожечных лент.

• Микс 5.1 2016 года — тот же порядок воспроизведения, что и в стереомиксе 2016 года
• Инструментальный микс 2016 года – тот же порядок воспроизведения, что и в стереомиксе 2016 года
• Стереоремастер 2001 года – тот же порядок воспроизведения, что и на оригинальном виниле (включая бонус-треки «Dear God» и «Extrovert»)
• Ремастер с исправленной полярностью 2010 года — тот же порядок воспроизведения, что и в стереомиксе 2016 года (без бонус-треков)
• Альбом в виде демо-записи и рабочей записи – тот же порядок воспроизведения, что и в стереомиксе 2016 года (без бонус-треков)

• Микс Dolby Atmos 2024 года — тот же порядок воспроизведения, что и в стереомиксе 2016 года

Титры адаптированы из оригинала и обложек 2016 года. ^{[117] [118]}

ХТС

• Энди Партридж — вокал, гитара
• Колин Молдинг — вокал, бас-гитара (также известен как «bonfire»)
• Дэйв Грегори — вокал, гитара, фортепиано, синтезаторы, Чемберлин , струнная аранжировка в «1000 Umbrellas» и «Dear God», типл

Дополнительный персонал и технический персонал

• Тодд Рандгрен — продюсер, звукорежиссёр, мелодика на «Summer's Cauldron», синтезаторы на «Grass» и «That's Really Super, Supergirl», бэк-вокал, оркестровые аранжировки, компьютерное программирование (также приписывается «концепция непрерывности»)
• Prairie Prince – ударные (в титрах указана как «часть бомбы замедленного действия»)
• Минго Льюис – ударные
• Жасмин Вейетт – вокал в «Dear God»
• Ким Фоскато – помощник звукорежиссера
• Джордж Коуэн – помощник звукорежиссера
• Дэйв Драгон – рисунки на рукавах
• Синди Палмано – фотография
• Кен Анселл – типографика

Оркестровые исполнители

• Джон Тенни – скрипка
• Эмили Ван Валкенбург — скрипка
• Ребекка Себринг – альт
• Тереза ​​Адамс – виолончель
• Чарли Маккарти – альт и тенор саксофоны, флейта
• Боб Феррейра — тенор-саксофон, флейта-пикколо, бас-кларнет
• Дэйв Бендигкайт – труба
• Дин Хаббард – тромбон

На обложке указано, что "Beech Avenue Boys" исполняют "бэк-вокал". На самом деле это XTC под псевдонимом. Это шутка для своих, ссылающаяся на Beach Boys и улицу в Суиндоне. ^[69] Особая благодарность была выражена Tubes , "которые позволили нам использовать свои усилители", и Dukes of Stratosphear , "которые одолжили нам свои гитары".

• Фармер, Невилл (1998). XTC: Истории песен: эксклюзивная авторизованная история, стоящая за музыкой . Hyperion. ISBN 978-0-7868-8338-7.
• Майерс, Пол (2010). Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-33-6.

• Жаворонок на Меловых Холмах
• Морриш, Джон (12 декабря 1986 г.). «XTC в рекордном шоке». Swindon Recorder .