Ключ (музыка)
Тоника и аккорд музыкального произведения

В теории музыки тональность произведения — это группа тонов, или гамма , которая составляет основу музыкальной композиции в западной классической музыке , художественной музыке и поп-музыке .

Тональность (от слова «тоника») или тональность: музыка, которая использует ноты определенной гаммы, называется «в тональности» этой гаммы или в тональности этой гаммы. [1]

Конкретная тональность характеризуется тоникой и соответствующими ей аккордами , также называемыми тоникой или тоническим аккордом , которые обеспечивают субъективное ощущение прибытия и покоя, а также имеют уникальную связь с другими тонами той же тональности, соответствующими им аккордами, а также тонами и аккордами за пределами тональности. [2] Ноты и аккорды, отличные от тоники, в произведении создают различную степень напряжения, разрешающуюся при возвращении тоникой или аккордом.

Тональность может быть в мажорном или минорном ладу, хотя музыканты предполагают мажорную, когда это не указано; например, «Эта пьеса в C» подразумевает, что тональность пьесы — C мажор. Популярные песни и классическая музыка периода общей практики обычно написаны в одной тональности. Более длинные пьесы в классическом репертуаре могут иметь разделы в контрастных тональностях . Изменения тональности в пределах раздела или движения известны как модуляция .

Обзор

Методы, устанавливающие тональность для конкретного произведения, могут быть сложными для объяснения и различаться на протяжении истории музыки. [ необходима ссылка ] Однако аккорды, наиболее часто используемые в произведении в определенной тональности, — это те, которые содержат ноты в соответствующей гамме , а обычные прогрессии этих аккордов, в частности каденции , ориентируют слушателя на тонику.

Ключевой знак не всегда является надежным указателем тональности написанного произведения. Он не различает мажорную тональность и ее относительную минорную; произведение может модулироваться в другую тональность; если модуляция короткая, она может не включать смену ключевого знака, а вместо этого обозначается знаками альтерации . Иногда произведение в таком ладе , как миксолидийский или дорийский, пишется с мажорной или минорной ключевой подписью, соответствующей тонике, и знаками альтерации на протяжении всего произведения.

Пьесы в ладах, не соответствующих мажорным или минорным тональностям, иногда могут называться написанными в тональности тоники. Пьеса, использующая какой-либо другой тип гармонии , разрешающаяся, например, в A, может быть описана как «в A», чтобы указать, что A является тональным центром пьесы.

Инструмент «в тональности» — это не связанное с этим использование, которое означает высоту тона, считающуюся «естественной» для этого инструмента. Например, современные трубы обычно находятся в тональности B ♭ , поскольку ноты, издаваемые без использования клапанов, соответствуют гармоническому ряду, основная высота тона которого B ♭ . (Такие инструменты называются транспонирующими , когда их написанные ноты отличаются от концертной высоты тона .)

Тональное соотношение — это соотношение между тональностями, измеряемое общим тоном и близостью на квинтовом круге . См. тесно связанная тональность .

Тональности и тональности

Совершенная аутентичная каденция (VI [здесь в форме V 7 -I] с тоникой в ​​басу и тоникой в ​​самом высоком голосе финального аккорда): прогрессия ii-V 7 -I в C

Ключ обычно определяет тоническую ноту и/или аккорд: ноту и/или мажорное или минорное трезвучие , которое представляет собой конечную точку отдыха для пьесы или фокусную точку раздела. Хотя тональность пьесы может быть названа в названии (например, Симфония до мажор) или выведена из ключевого знака , установление тональности осуществляется посредством функциональной гармонии , последовательности аккордов, приводящих к одной или нескольким каденциям , и/или мелодического движения (например, движение от вводного тона к тонике). Например, тональность G включает следующие высоты: G, A, B, C, D, E и F ♯ ; и ее соответствующий тонический аккорд - G—B—D. Чаще всего в начале и конце традиционных пьес в период общей практики тоника, иногда с соответствующим ей тоническим аккордом, начинает и заканчивает пьесу в обозначенной тональности. Тональность может быть мажорной или минорной. Музыку можно описать как дорийскую или фригийскую и т. д., и поэтому обычно ее считают принадлежащей определенному ладу, а не тональности. В других языках, помимо английского, могут использоваться другие системы наименования тональностей .

Люди иногда путают тональность с гаммой . Гамма — это упорядоченный набор нот, обычно используемых в тональности, в то время как тональность — это «центр тяжести», установленный определенными аккордовыми прогрессиями . [3]

Каденции особенно важны в установлении тональности. Даже каденции, которые не включают в себя тоническую ноту или трезвучие, такие как половинные каденции и обманчивые каденции , служат для установления тональности, поскольку эти последовательности аккордов подразумевают уникальный диатонический контекст .

Короткие пьесы могут оставаться в одной тональности на протяжении всего времени. Типичная схема для простой песни может быть следующей: фраза заканчивается каденцией на тонике, вторая фраза заканчивается половинной каденцией, затем финальная, более длинная, фраза заканчивается подлинной каденцией на тонике.

Более сложные пьесы могут устанавливать основную тональность, затем модулировать в другую тональность или серию тональностей, а затем возвращаться к исходной тональности. В барокко было принято повторять целую фразу музыки, называемую ритурнелью , в каждой тональности после ее установления. В классической сонатной форме вторая тональность обычно отмечалась контрастной темой . Другая тональность может рассматриваться как временная тоника, называемая тонизированием .

В общепринятых композициях того периода и в большей части западной популярной музыки 20-го века пьесы всегда начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, даже если (как в некоторой музыке эпохи романтизма ) тональность намеренно оставлена ​​неоднозначной вначале. Однако некоторые аранжировки популярных песен модулируются в течение песни (часто в повторении финального припева ) и, таким образом, заканчиваются в другой тональности. Это пример модуляции .

В рок- и популярной музыке некоторые произведения меняются туда-сюда или модулируются между двумя тональностями. Примерами этого являются « Dreams » Fleetwood Mac и « Under My Thumb » The Rolling Stones . «Это явление возникает, когда особенность, которая допускает множественные интерпретации тональности (обычно диатонический набор как источник высоты тона), сопровождается другими, более точными доказательствами в поддержку каждой возможной интерпретации (например, использование одной ноты в качестве основного тона начальной гармонии и постоянное использование другой ноты в качестве основного тона мелодического разрешения и основного тона конечной гармонии каждой фразы)». [4]

Инструменты в тональности

Некоторые музыкальные инструменты играют в определенной тональности или их музыка написана в определенной тональности. Инструменты, которые не играют в тональности C, известны как транспонирующие инструменты . [5] Самый распространенный вид кларнета , например, считается играющим в тональности B ♭ . Это означает, что гамма, записанная в C мажоре в нотах, на самом деле звучит как гамма B ♭ мажор при игре на кларнете B-бемоль — то есть ноты звучат на целый тон ниже, чем написано. Аналогично, валторна , обычно в тональности F, звучит на ноты на чистую квинту ниже, чем написано.

Аналогично, некоторые инструменты «построены» в определенной тональности. Например, духовой инструмент, построенный в B ♭, играет основную ноту B ♭ и может играть ноты в гармоническом ряду , начинающемся с B ♭, без использования клапанов, пальцевых отверстий или слайдов для изменения длины вибрирующего столба воздуха. Инструмент, построенный в определенной тональности, часто, но не всегда, использует музыку, написанную в той же тональности (см. тромбон для исключения). Однако некоторые инструменты, такие как диатоническая губная гармошка и арфа , на самом деле предназначены для игры только в одной тональности за раз: знаки альтерации трудно или невозможно играть.

Горные волынки строятся в тональности си -бемоль мажор, хотя музыка написана в ре мажоре с подразумеваемыми знаками альтерации.

В западной музыкальной композиции тональность произведения имеет важные последствия для его композиции:

  • Как было отмечено ранее, некоторые инструменты предназначены для определенной тональности, поскольку играть в этой тональности может быть физически легче или сложнее. Таким образом, выбор тональности может быть важным при сочинении для оркестра, поскольку необходимо учитывать эти элементы.
  • В жизни профессионального кларнетиста, например, принято носить два инструмента, настроенных на полутон (B ♭ и A), чтобы справиться с потребностями композиторов: известный концерт для кларнета Моцарта написан в ля мажоре. Играть его на инструменте B ♭ сложно, а переписать все оркестровые партии в B ♭ мажор потребовало бы огромных усилий. Тем не менее, не является чем-то неслыханным, когда произведение, опубликованное в B ♭, включает ноты на полутон (или более) ниже диапазона обычного кларнета B ♭ . Затем произведение должно быть сыграно на более экзотическом инструменте или транспонировано вручную (или с листа) для немного большего кларнета A. Существуют кларнеты с расширенным диапазоном, с более длинным каналом и дополнительными клавишами.
  • Но помимо этого, тембр почти любого инструмента не совсем одинаков для всех нот, сыгранных на этом инструменте. По этой причине пьеса, которая может быть в тональности C, может звучать или «ощущаться» несколько иначе (помимо того, что она находится в другой высоте) для слушателя, если она транспонирована в тональность A.
  • Кроме того, поскольку многие композиторы часто использовали фортепиано при сочинении, выбранная тональность может, возможно, иметь влияние на сочинение. Это происходит потому, что физическая аппликатура отличается для каждой клавиши, что может способствовать выбору игры и, таким образом, в конечном итоге написанию определенных нот или аккордовых последовательностей по сравнению с другими, или это может быть сделано намеренно, чтобы сделать аппликатуру более эффективной, если финальная пьеса предназначена для фортепиано.
  • В музыке, не использующей равномерную темперацию , аккорды, сыгранные в разных тональностях, качественно различаются.

Ключевая окраска

Окраска тональности — это разница между интервалами разных тональностей в одной неравномерно темперированной настройке, а также общее звучание и «ощущение» тональности, создаваемое настройкой ее интервалов.

Исторические нерегулярные музыкальные темперации обычно имеют самые узкие квинты между диатоническими нотами («натуралами»), производящими более чистые терции , и более широкие квинты среди хроматических нот («диезы и бемоли»). Каждая тональность тогда имеет немного отличающуюся интонацию , поэтому разные тональности имеют различные характеры. Такая «окраска тональности» была неотъемлемой частью большей части музыки восемнадцатого и девятнадцатого веков и была описана в трактатах того периода.

Например, в настройках с волчьей квинтой тональность на самой низкой ноте квинты звучит совершенно иначе, чем в других тональностях (и часто избегается). В пифагорейской настройке на C (C, E+, G: 4, 5, 6) мажорное трезвучие на C просто, в то время как мажорное трезвучие на E ♯ +++ (F ♮ ) заметно расстроено (E ♯ +++, A+, C: 4+1 ⁄ 8 , 5, 6) из-за того, что E ♯ +++ (521,44 цента) является пифагорейской запятой (23,46 цента) с большим диезом по сравнению с F ♮ .

В музыке, использующей равномерную темперацию, отсутствует тональная окраска, поскольку все тональности имеют одинаковый рисунок интонации, отличающийся только высотой тона.

Ссылки

  1. ^ Берлин, Борис; Склейтер, Молли; и Синклер, Кэтрин (2006). Ключи к музыкальным рудиментам , стр. 21. Гордон В. Томпсон. ISBN  9781457496509. «Ключевая подпись, означающая „знак, который показывает ключ“...»
  2. ^ Поуска, Эндрю. «Ключи в музыке | Гармония». StudyBass .
  3. ↑ Вилли Апель , Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1969), 450.
  4. ↑ Кен Стивенсон, Что следует слушать в роке: стилистический анализ (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2002), 48. ISBN 978-0-300-09239-4 . 
  5. ^ Кент Уиллер Кеннан , Техника оркестровки , 2-е издание (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1970), 1952; ISBN 0-13-900316-9 . 

Дальнейшее чтение

  • Инниг, Рената (1970). Система der Funktionsbezeichnung in den Harmonielehren у Хьюго Римана . Дюссельдорф: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
  • Ран, Джон (1980). Базовая атональная теория . Нью-Йорк: Longman; Лондон и Торонто: Prentice Hall International. ISBN 0-02-873160-3 . Переиздано в 1987 г., Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Collier Macmillan. 
  • Стеблин, Рита (1983). История ключевых характеристик XVIII и начала XIX веков . UMI Research Press, Энн-Арбор.
  • «Аффективная ключевая характеристика» Кристиана Шубарта
  • Характеристики музыкальных тональностей – из разных источников.
  • Цвет ключа
  • Историческая настройка – восстановление тональности музыки того времени
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Key_(музыка)&oldid=1240353148"