Смайлик Улыбка

Студийный альбом Beach Boys 1967 года
Смайлик Улыбка
Иллюстрация области с избыточной зеленью, занятой несколькими улыбающимися животными. Вдалеке находится небольшой бутик с улыбкой над дверью; дым из трубы выдает название альбома.
Студийный альбом
Бич Бойз
Выпущенный18 сентября 1967 г. ( 1967-09-18 )
Записано17 февраля 1966 г.  – 14 июля 1967 г. ( 1966-02-17 ) ( 1967-07-14 )
Студия
Жанр
Длина27 : 36
ЭтикеткаБрат / Капитолий
ПродюсерПляжные парни
Хронология Beach Boys
Лучшее из Beach Boys Vol. 2
(1967)		Улыбающаяся улыбка
(1967)		Дикий мёд
(1967)
Синглы от Smiley Smile
  1. « Герои и злодеи »
    Дата выхода: 24 июля 1967 г.
  2. « Gettin' Hungry »
    Дата выхода: 28 августа 1967 г.

Smiley Smile — двенадцатый студийный альбом американской рок- группы Beach Boys , выпущенный 18 сентября 1967 года. Задуманный как более простая и расслабленная версия их незаконченного альбома Smile , Smiley Smile отличается своими домашними аранжировками, « обкуренной » эстетикой и lo-fi продакшном. Критики и поклонники в целом приняли альбом и его главный сингл « Heroes and Villains » со смущением и разочарованием. Альбом достиг 9-го места в британских чартах , но плохо продавался в США, достигнув пика на 41-м месте — самом низком месте группы в чартах на тот момент.

После заявления главного автора песен Брайана Уилсона о том, что большинство оригинальных записей Smile будут заброшены, большинство сессий записи продолжались шесть недель в его импровизированной домашней студии с использованием радиовещательного оборудования, расстроенного фортепиано , электронного баса , мелодики , найденных предметов для ударных инструментов и театрального органа Болдуина . Нетрадиционный процесс записи сопоставлял экспериментальную атмосферу вечеринки с короткими музыкальными отрывками, смонтированными вместе в разрозненной манере, сочетая инженерные методы " Good Vibrations " (1966) с непринужденным чувством Beach Boys' Party! (1965). Несмотря на то, что Уилсон руководил этими сессиями, он намеренно впервые приписал создание альбома группе коллективно.

С конца 1966 по середину 1967 года Smile неоднократно откладывался, в то время как Beach Boys подвергались значительному уровню шумихи в СМИ, провозглашавших Уилсона «гением» . После урегулирования споров о платежах с Capitol Records , Smiley Smile распространялся в сотрудничестве с Brother Records , новой собственной звукозаписывающей компанией группы. Второй сингл, « Gettin' Hungry », был приписан Уилсону и Майку Лаву и не попал в чарты. Smile остался незавершенным , поскольку группа немедленно перешла к записи Lei'd in Hawaii , незавершенного концертного альбома с выступлениями в стиле Smiley Smile и Wild Honey , выпущенного в декабре 1967 года.

Smiley Smile с тех пор стал фаворитом критиков и культовым, повлияв на развитие жанров lo-fi, ambient и bedroom pop . Его часто считают одним из лучших chill-out альбомов, поскольку он оказывает положительное влияние на слушателей, переживающих отходняк от ЛСД , [10] использование, принятое по крайней мере одной наркологической клиникой. [11] В 1974 году он занял 64-е место в списке величайших альбомов всех времен по версии NME. Отрывки и лучшие моменты сессий из альбома были включены в сборники The Smile Sessions (2011) и 1967 – Sunshine Tomorrow (2017).

Фон

ОригиналУлыбкасессии (1966–1967)

По словам Ван Дайка Паркса, Smile был отчасти призван освободить популярную музыку от влияния британских исполнителей, таких как Beatles (на фото 1964 года). [12]

Альбом The Beach Boys Pet Sounds , выпущенный 16 мая 1966 года, оказал огромное влияние после своего выпуска, содержавший пышные и сложные оркестровые аранжировки, которые подняли престиж группы на высший уровень рок-новаторов. [13] Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до условно положительных, [14] но прием музыкальных журналистов в Великобритании был очень благоприятным. [15] Группа недавно наняла бывшего пресс-секретаря The Beatles Дерека Тейлора в качестве своего публициста. [16] Обеспокоенный популярным мнением о Beach Boys как об устаревших серферах , лидер и автор песен Брайан Уилсон попросил Тейлора создать новый имидж для группы как модных икон контркультуры, в результате чего Тейлор возглавил медиа-кампанию со слоганом « Брайан Уилсон — гений ». [17]

В октябре 1966 года группа продолжила Pet Sounds с " Good Vibrations ", кропотливо спродюсированным синглом, который достиг большого международного успеха. К тому времени альбом под названием Smile был задуман как расширение подхода к записи этой песни, с Уилсоном, сочиняющим музыку в сотрудничестве с поэтом-песенником Ван Дайком Парксом . [18] Уилсон представлял Smile как выход для всех своих интеллектуальных занятий, [19] таких как его увлечение духовностью и ее связью с юмором и смехом . [20] Он сказал Melody Maker : "Наш новый альбом будет лучше, чем Pet Sounds . Он будет таким же улучшением по сравнению с Sounds , как тот был по сравнению с [нашим альбомом 1965 года] Summer Days ". [21] К концу года NME провел ежегодный опрос читателей, который поставил Beach Boys на первое место в мире по вокальному мастерству, опередив Beatles и Rolling Stones . [22]

Судебные тяжбы и крах (февраль–июнь 1967 г.)

Бел-Эйр, Лос-Анджелес , куда Брайан Уилсон переехал в апреле 1967 года и создал домашнюю студию . [23]

Деловой партнер Дэвид Андерле попытался основать Brother Records , независимый лейбл , с намерением дать «совершенно новые концепции индустрии звукозаписи и предоставить Beach Boys полный творческий и рекламный контроль над их продуктом». [24] В феврале 1967 года был подан иск против Capitol Records с требованием возмещения в размере 255 000 долларов США (что эквивалентно 2,33 миллиона долларов США в 2023 году) за невыплату роялти. В рамках иска также была предпринята попытка расторгнуть контракт группы с Capitol до истечения его срока в ноябре 1969 года. [25] В апреле 1967 года Уилсон и его жена выставили свой дом в Беверли-Хиллз на продажу и поселились в недавно купленном особняке в Бель-Эйр . Уилсон также приступил к строительству личной домашней студии . [23]

Паркс окончательно вышел из проекта в апреле, а Андерле последовал его примеру несколько недель спустя. [26] В период с середины апреля по начало мая Уилсон взял четырёхнедельный перерыв в студийной записи. [27] 26 апреля Карл Уилсон был арестован за отказ от призыва в армию США и позже освобождён под залог. 28 апреля, в попытке продвинуть предстоящий тур группы по Великобритании, EMI выпустила сингл « Then I Kissed Her » к огорчению группы, которая не одобрила релиз. [28] 6 мая, через неделю после заявления о том, что Smile должен быть выпущен «в любой момент», Тейлор объявил в Disc & Music Echo , что альбом был «отменён» Уилсоном. [29] Однако утверждение Тейлора об отмене альбома в тот момент, вероятно, было ложным. [30] [nb 1] Beach Boys всё ещё находились под давлением и контрактным обязательством доставить альбом Capitol. [32] Большую часть мая гастрольная группа провела в турне по Европе, в то время как Брайан возобновил планирование сессий звукозаписи в профессиональных студиях, некоторые из которых были отменены в кратчайшие сроки. [33]

Брайан просто сказал: «Я не могу этого сделать. Вместо этого мы сделаем его самодельную версию. Мы просто не будем торопиться. Я пойду в бассейн и спою. Или пойдем в спортзал и выступим». Это был Смайли Смайлик

— Карл Уилсон [34]

В течение 1967 года публичный имидж Уилсона был понижен до «эксцентричной» фигуры, поскольку множество революционных рок-альбомов было выпущено для обеспокоенного и взрослеющего молодежного рынка. [30] [nb 2] Какое-то время Beach Boys были главными соперниками Beatles, [35] [36] и Уилсон был обеспокоен тем, что если Smile последует за другим критически успешным релизом Beatles, то его альбом будет воспринят с несправедливыми сравнениями. Его гонка была фактически проиграна, когда Beatles выпустили Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (май 1967). [37] [nb 3] К июню Уилсон объявил своим товарищам по группе, что большая часть материала, записанного для Smile, будет заброшена. [33] В интервью, проведенном в январе 1968 года, он намекнул, что у него закончились идеи «в общепринятом смысле» и он был «почти готов умереть» до Smiley Smile . Он сказал: «Я решил больше не пытаться и не пытаться делать такие великие дела». [41]

Стиль и содержание

Модульный подход и атмосфера записи

«Овощи» (стереомикс 2012 г.)
Большая часть Smiley Smile использует редкую инструментовку, дополненную изобретательными вокальными аранжировками и необычными элементами, такими как кусочки сельдерея для перкуссии. [8]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

С момента записи "Good Vibrations" в 1966 году Уилсон установил новый метод работы. Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, Уилсон ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или "модулей"). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, что позволяло производить любое количество более крупных структур и расходящихся настроений в более позднее время. Smiley Smile продолжил этот подход. [42] Альбом также продолжил исследование Брайаном "треков вечеринок" — формы музыки, которая включает звуки людей, кричащих и издающих шумы, как будто на вечеринке. [43] [nb 4] Брайан применил этот подход с Beach Boys' Party! в 1965 году, [43] тем самым смешав стиль этой записи с методом модульной композиции, который он разработал для "Good Vibrations". [44]

Звук нового театрального органа Уилсона (точная модель не изображена) стал центральным тембром альбома Smiley Smile . [45]

Большая часть Smiley Smile была записана в импровизированной домашней студии Брайана с 3 июня по 14 июля 1967 года. [46] Группа провела несколько ранних сессий в Hollywood Sound Recorders и Western Studios . Все сессии после 11 июня проводились в домашней студии. [47] Основными инструментами на этих сессиях были орган , хонки-тонк-пианино и электронный бас [48], на которых играли сами Beach Boys, а не сессионные музыканты, нанятые для большей части их предыдущих работ. [49] Брайан был одержим трехъярусным органом Baldwin во время записи альбома, что привело к более минималистскому подходу к новым аранжировкам. [8] Большую часть партий пианино играл Брайан, а большую часть партий баса — Карл. [50]

Это был первый альбом, продюсером которого была названа вся группа, а не только Брайан. [51] Деннис Уилсон объяснил: «Он так хотел. Он сказал: «Это спродюсировано Beach Boys » . [52] [nb 5] Когда его спросили, является ли Брайан «все еще продюсером Smiley Smile », Карл ответил: «Совершенно определенно». [54] Он описал Smiley Smile как импровизированное, не требующее больших усилий дело, которое было «больше похоже на альбом „джем“». [55] Брайан признал: «Мы работали около шести месяцев над другой вещью, но мы прыгнули и в итоге сделали все это здесь, дома, с совершенно другим настроением и подходом, чем изначально». [56] Когда его спросили, почему группа выбрала такой подход, он заявил: «У нас просто была особая атмосфера, в которой мы работали, и это вдохновило на определенные вещи, которые были на альбоме». [56] Он сказал, что не испытывал «никаких параноидальных чувств», записывая альбом: «[М]ы так весело провели время. Эра Smiley Smile была такой замечательной, это было невероятно. Лично, духовно, во всем, это было здорово». [57]

«Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony)» (стереомикс 2012 г.)
Харрисон отмечает, что «отсутствие формального или гармонического развития заставляет слушателя сосредоточиться на других качествах, таких как инструментовка, тембр и реверберация. Таким образом, сосредоточенное усилие слушания быстро переходит к тонким деталям» [58] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

По словам музыкального теоретика Дэниела Харрисона , Smiley Smile не является произведением рок-музыки в том смысле, в каком этот термин понимался в 1967 году, и что части альбома «можно рассматривать как своего рода протоминималистскую рок-музыку». [9] В своей книге о психоделической музыке автор Джим ДеРогатис назвал Smiley Smile произведением «высшей психоделической рок -библиотеки». [5] Напротив, Эдвин Фауст из журнала Stylus Magazine в 2003 году написал, что альбом «обнимает слушателя с наркотической искренностью; подвиг, никогда не достигнутый более претенциозной и тяжеловесной психоделией той эпохи. Именно по этой причине Smiley Smile так хорошо сочетается с более экспериментальной поп-музыкой сегодняшнего дня». [59]

Музыкальный журналист Доменик Приоре отмечает, что когда Beach Boys были выведены из профессиональных студий, «дисциплина часов, ставок и сверхурочных исчезла». [60] Майк Лав , вспоминая, как «She's Goin' Bald» была написана о фелляции , прокомментировал: «Мы были накурены. Мы смеялись до упаду, когда записывали этот материал». [61] [nb 6] Деннис вспоминал альбом как «самое весёлое, что мы когда-либо делали». [63] Брюс Джонстон не принимал участия в большинстве этих сессий. [55] Позже он назвал работу «очень странной» и «странной», но «такой утончённой и такой чертовски инновационной». [64]

Отличия отУлыбка

«Wonderful» (стереомикс 2012 г.)
Академик Ларри Старр описывает «Wonderful» как самую странную переработку альбома Smile , пример «неожиданных сопоставлений текстур и формальных элементов», которые были выполнены как «плохо смонтированное домашнее кино, а не как хорошо сформулированные музыкальные концепции» [65] .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Карл Уилсон сравнил Smiley Smile с « бантом вместо большого шлема ». [66] [67] Из огромного количества материала, который Брайан записал для Smile , для Smiley Smile были использованы только части фоновой дорожки для « Heroes and Villains » (записанной в октябре 1966 года) и кода для « Ovogets » (записанной в апреле 1967 года) . [45] Сравнивая оригинальные миксы Smile Брайана с версией Smiley Smile «Heroes and Villains», Эл Джардин назвал её «бледной копией... Брайан заново придумал песню для этой записи... Он намеренно недопродюсировал песню». [68] «Good Vibrations», которая была записана спорадически с февраля по сентябрь 1966 года, появляется без каких-либо отличий от оригинального сингла. [45] Брайан, как сообщается, возражал против размещения песни «Good Vibrations» на альбоме Smiley Smile , но впервые его коллеги по группе, которые настояли на ее включении, проголосовали против него. [69]

« Wind Chimes », « Wonderful » и большинство частей «Vegetables» были полностью перезаписаны с урезанными аранжировками. [68] «Vegetables» была переработана как своего рода песня у костра , [45] в то время как «Wonderful» поменяла клавесин и трубу на хаотично играющий орган, высокий бэк-вокал и секцию ду-воп-пения. [70] Маримбы в « Wind Chimes » были заменены органом и диссонансным шумом. [71] Другие треки извлекали только незначительные элементы, такие как мелодическая линия, из других произведений Smile . «She's Goin' Bald» заимствует мелодию куплета из фрагмента Smile , известного как « He Gives Speeches », [68] «With Me Tonight» — это вариация на тему «Vegetables», [72] а « Fall Breaks and Back to Winter (W. Woodpecker Symphony) » заимствует повторяющийся мелодический хук из « Fire ». [73] [nb 7]

Несмотря на сообщения о том, что Smile был отложен из-за того, что он был «слишком странным», группа не предприняла никаких попыток сделать музыкальное содержание Smiley Smile менее странным для своей традиционной фан-базы. [75] Дэвид Андерле считал, что намерением Брайана было «спасти как можно больше от Smile и в то же время немедленно перейти к своему [давно обсуждаемому] юмористическому альбому». [76] Согласно современной статье Hullabaloo , «название, предложенное [кузеном Уилсона] Барри Тернбуллом, отражает счастливую концепцию альбома, оно взято из индийского афоризма: «Улыбка, которую ты посылаешь, возвращается к тебе». [77] На обложке была представлена ​​новая иллюстрация магазина Smile Shoppe Фрэнка Холмса , на этот раз расположенного посреди заросших джунглей. [78]

Smiley Smile был создан без прямого участия Van Dyke Parks. [79] Единственными песнями, которые, по-видимому, не имели никакого отношения к оригинальному альбому Smile, были « Little Pad » и « Gettin' Hungry ». [66] Кроме того, хотя Пол Маккартни из The Beatles присутствовал на сессии «Vegetables» в апреле 1967 года, запись, на которой он, как сообщается, предоставил звуки хруста сельдерея, не была использована в Smiley Smile . [80]

Технические аспекты и микширование

Smiley Smile был записан на восьмидорожечном магнитофоне, где все различные музыкальные разделы были распределены по многочисленным катушкам с лентой. Другими словами, вступления, куплеты, припевы и концовки были распределены по своим собственным катушкам. [81] Beach Boys записывались, используя преимущественно радиовещательное оборудование, которому не хватало многих технических элементов и эффектов, которые можно найти в устоявшейся студии. [81] Студия, созданная в доме Брайана, в своем воплощении в середине 1967 года для Smiley Smile была в зачаточном состоянии. Из-за спорадического характера, с которым Брайан решил продюсировать запись у себя дома, было мало времени, чтобы полностью оборудовать резиденцию в Бель-Эйр как должным образом оборудованную студию звукозаписи. [81]

Треки обычно строились вокруг исполнения Уилсона на пианино, которое обычно микшировалось из финальной записи. Этот процесс был эквивалентен использованию метрономных дорожек за десятилетие до того, как они стали обычным явлением. [82] Некоторые случайности записи использовались в своих интересах, например, в « With Me Tonight », которая содержит неформальную связь между куплетом и припевом посредством голоса, говорящего «хорошо», как в «good take», произнесенного другом группы Арни Геллером из контрольной комнаты. [56] [58] Манипулирование лентой было еще одной заметной особенностью, с применением переменной скорости к нескольким вокалам. [58] В « She's Goin' Bald » новое устройство под названием Eltro Information Rate Changer использовалось для повышения высоты тона вокала группы, не влияя на темп. [83]

Домашняя обстановка перемещалась между различными помещениями по мере продвижения сессий. [84] Это привело к нетрадиционным способам достижения определенных звуков дома, таким как замена того, что можно было бы достичь с помощью эхо-камеры . Инженер альбома Джим Локерт вспоминал, как «бассейн Брайана протекал и был пуст, поэтому мы поместили микрофон на дно этого чертового почти олимпийского бассейна, и ребята легли в бассейн и пели так, чтобы звук спускался по стенке бетонного бассейна в микрофон — и это было частью вокала в одной из тех песен». [81] [nb 8] Некоторые вокальные партии также были записаны в душе. [81]

Локерт подробно описал уникальный и трудоемкий процесс для финальной сессии микширования альбома, которая началась в пять часов вечера и завершилась следующим утром в студии Wally Heider's Studio 3 в Голливуде. Стратегия микширования включала последовательное микширование вступления и первого куплета каждой песни непосредственно на двухдорожечную ленту. Вместо того, чтобы создавать копии для сборки, команда затем стирала вокал из микшированного сегмента, записывала гармонию и ведущие партии для последующего куплета и сводила их на ту же ленту. Этот скрупулезный подход повторялся для каждой части песни, гарантируя, что к концу сессии альбом будет полностью микширован и отредактирован. Локерт вспоминал: «Один из парней из Wally Heider был моим вторым инженером, и он сказал: «Ну, я никогда не верил в чудеса, но я видел одно сегодня вечером». Вот как они это сделали. Это была не моя идея. Они микшировали припев и куплет, припев и куплет и вступление, и все уровни должны были совпадать». [81]

Выпускать

The Beach Boys изначально были вовлечены в концепцию Monterey Pop Festival , который состоялся в июне 1967 года. [85] В последнюю минуту группа объявила, что не сможет появиться на фестивале по причинам, связанным с призывом Карла в армию и их обязательствами закончить "Heroes and Villains" для Capitol. [84] Дерек Тейлор, который прекратил свою работу в группе, чтобы сосредоточиться на организации фестиваля, вспоминал, что выход из программы "несомненно выставил группу в очень плохом свете. Их, безусловно, сильно критиковали в то время за это. Это было похоже на признание поражения". [86] Биограф Дэвид Лиф объяснил: "Монтерей был местом сбора „далеких“ звуков „нового“ рока... и считается, что это неявка была тем, что действительно настроило „андеграундную“ волну против них". [68] Критики называли группу «Bleach Boys» и «California Hypes», поскольку внимание СМИ переключилось с Лос-Анджелеса на события в Сан-Франциско. [87]

Группа на пляже Зума в Малибу, июль 1967 г.

Иск Capitol в конечном итоге был урегулирован во внесудебном порядке, и Beach Boys получили причитающиеся им роялти в обмен на Brother Records для распространения через Capitol Records, а также гарантию того, что группа принесет не менее одного миллиона долларов прибыли. [88] Официальное объявление о решении было сделано 18 июля. [89] Директор Capitol A&R Карл Энгеманн начал распространять служебную записку от 25 июля, [90] в которой Smiley Smile упоминался как временная мера для Smile . В служебной записке также обсуждались разговоры между ним и Уилсоном относительно выпуска 10-трекового альбома Smile , в который не вошли бы песни «Heroes and Villains» или «Vegetables». [89] [91] [nb 9] В июле на лейбле Brother были выпущены два сингла: «Heroes and Villains» и «Gettin' Hungry». [90] [nb 10] Первый достиг 12-го места в Billboard Hot 100. [ 93] Последний не был приписан Beach Boys, а вместо этого Брайану Уилсону и Майку Лаву. [69]

Smile так и не был доставлен; вместо этого группа отыграла два концерта в зале в Гонолулу, которые были сняты и записаны с намерением выпустить концертный альбом Lei'd in Hawaii . На сцене группа исполнила "Heroes and Villains" и "Gettin' Hungry", а также переделала свои прошлые хиты в стиле Smiley Smile . [94] Прайоре пишет, что помолвка была фактически "попыткой группы наверстать" упущенное за отмену концерта в Монтерее. [95] Брюс Джонстон, который отсутствовал на большинстве сессий записи Smiley Smile , не сопровождал группу, хотя Брайан сопровождал. [96] В начале августа Джонстон сообщил британской прессе, что он слышал Smiley Smile , и когда его спросили о Smile , он сказал, что альбом будет выпущен "в течение следующих двух месяцев". [97]

18 сентября 1967 года Smiley Smile был выпущен в США. [63] Пластинка достигла 41-го места в чартах Billboard , [51] став их самым продаваемым альбомом на тот момент. [78] [nb 11] Большую часть своего 21-недельного времени в чартах он провел, барахтаясь под 100-м и 197-м местами. [93] Когда в ноябре он был выпущен в Великобритании, он показал себя лучше, достигнув 9-го места в UK Albums Chart . [99] Во время своего ежегодного тура по США в честь Дня благодарения группа не исполнила ни одного трека со Smiley Smile, кроме «Good Vibrations». [100] В декабрьском интервью Майк Лав признал, что Smiley Smile «сбил с толку и озадачил» публику, и что у группы «было такое чувство, что мы зашли слишком далеко, теряя связь, я полагаю». Он пообещал, что их следующий альбом, который тогда должен был называться Wild Honey , вернет группу «больше к реальности». [101]

Первоначальные обзоры

По словам журналиста Ника Кента , Smiley Smile «выглядел как единственное самое разочаровывающее музыкальное заявление шестидесятых». [10] Это было «большим разочарованием» для поклонников, многие из которых ожидали работу, похожую на Pet Sounds и Sgt. Pepper группы The Beatles . [102] По словам писателя Скотта Шиндера, пластинка была выпущена при «всеобщем непонимании. В то время как Smile , возможно, разделил бы поклонников Beach Boys, если бы был выпущен, Smiley Smile просто сбил их с толку». [51] Андерле сказал, что все новые поклонники, которых группа привлекла с Pet Sounds, были «сразу же потеряны с выпуском „Heroes of Villains“, а затем с альбомом [ Smiley Smile ]». [103] Биограф Кит Бэдман пишет, что музыкальная пресса отреагировала «фактически внесением группы в черный список, отказом рецензировать их последние записи или рецензированием их задолго до их выхода». [63]

«Несомненно, худший альбом, когда-либо выпущенный The Beach Boys», — написал Melody Maker . «Престиж был серьезно подорван». [63] Обзор в Hit Parader похвалил альбом за то, что «вероятно [имеющий] больше гармонии а капелла , чем на любом альбоме с момента падения эры вокальных групп в конце 1950-х», но сдержанно отметил, что им «все еще больше нравится Pet Sounds ». [104] [nb 12] NME написал: «По стандартам, которые эта группа установила для себя, это более чем разочаровывающая оценка». [107] Hi Fidelity сказал: «... они прокладывают психоделический путь... возможно, в незабываемом городе Фресно. Пока они не достигнут моста через залив Сан-Франциско или не вернутся на берега Малибу... их работа может получить лишь частичное одобрение». [108]

Более благосклонно, Уэсли Лейн из Record Mirror предсказал , что Smiley Smile «вероятно, поднимется на вершину чартов LP». Он чувствовал, что он содержит лучшие песни «в целом», чем Pet Sounds , а также «чрезвычайно умное и коварное ... продакшн и аранжировки, [которые] попадают в современный психоделический мешок, не будучи при этом откровенно кислотными». [109] Milwaukee Sentinel похвалил LP как «вероятно, самый ценный вклад в рок со времен Beatles Revolver » и за то, что он не похож ни на что, сделанное Beatles. [108] Cheetah дал альбому восторженный отзыв, отметив, что «настроение довольно детское (не ребяческое) — та невинность, которая видна на обложке альбома, с его животными и лесом в стиле Руссо и дымом из трубы хижины, составляющим название. ... Выражение, которое возникает из этой музыки, очень странное: это очень личное настроение». [32] [nb 13] Журналист New York Times Ричард Голдштейн сокрушался, что «альбом — это памятный, хотя и разрозненный опыт, и к тому же по-настоящему религиозный. Каждый должен решить для себя, ради чего стоит слушать проповедь». [110] [nb 14] В своей колонке в мае 1968 года в Esquire Роберт Кристгау похвалил минимализм Smiley Smile , охарактеризовав пластинку как «незначительную» и назвав намеренно некоммерческое звучание альбома «уникальным и почти идеальным». [112]

Споры о том, следует ли воспринимать группу как серьезную рок-группу, продолжались и в следующем году. [113] 14 декабря 1967 года редактор и соучредитель Rolling Stone Янн Веннер опубликовал влиятельную статью, в которой осудил ярлык «гений» Уилсона, назвав его «рекламной ерундой», и самих Beach Boys, назвав их «ярким примером группы, которая зациклилась на попытках догнать The Beatles». Он написал, что «по какой-то причине [ Smiley Smile ] просто не делает этого... [песни] просто не трогают вас. За исключением демонстрации виртуозности Брайана Уилсона в продюсировании, они бессмысленны». [114] В феврале 1968 года рецензент Rolling Stone назвал альбом «катастрофой» и «неудачной попыткой сравниться с талантами Леннона и Маккартни ». [115]

Последствия и архивные релизы

The Beach Boys выступают на сцене с группой бэк-музыкантов. Из группы на фото Эл Джардин, Карл Уилсон и Майк Лав.
The Beach Boys исполняют « Героев и злодеев » в Центральном парке , 1971 г.

Smiley Smile стал первым в серии из трёх альбомов Beach Boys в стиле lo-fi (предшествовавших Wild Honey and Friends ) [2] и первым в семилетней череде не слишком успешных альбомов Beach Boys (завершившейся сборником 1974 года Endless Summer ). [116] Эра Smile обычно рассматривается как окончание самого творческого периода Beach Boys [117] и момент, после которого Брайан начал постепенно терять свои позиции творческого лидера группы. [118]

Комментируя Smiley Smile в ретроспективе, Брюс Джонстон сказал, что он был «в тысячу раз лучше, чем [оригинальный Smile ] ... Это просто самый недооцененный альбом во всем каталоге для меня». [119] Деннис Уилсон сказал: «Он был не таким амбициозным, как Pet Sounds . Но ... я слушал его в джунглях Африки, и он звучал великолепно». [63] С другой стороны, Эл Джардин чувствовал, что «на этом альбоме есть несколько довольно классных песен, но мне не понравилось перепев некоторых песен Smile . Это не сработало для меня». [8] Майк Лав написал: «Некоторые из записанных нами песен едва ли можно было назвать песнями. Это были скандирования, космические фрагменты, странные звуковые эффекты. Каждая группа выпускает по крайней мере один плохой альбом ... Я не думаю, что Брайан хотел ассоциироваться с этим». [120]

Многие из последующих записей группы с 1967 по 1970 год следовали тем же экспериментальным традициям, что и Smiley Smile , а именно, через редкую инструментацию, более расслабленный ансамбль и кажущееся невнимание к качеству продукции. [121] Многочисленные сессионные музыканты сообщали, что Beach Boys не отвлекали Брайана от рабочего процесса во время записи в традиционных студиях, но как только группа сделала домашнюю студию своей основной базой операций, его товарищи по группе стали более интегрированы в творческие решения группы. [60] [nb 15] Карл занял место Брайана как наиболее музыкально доминирующего участника, и Брайан не будет указан как продюсер другого альбома Beach Boys до 1976 года 15 Big Ones . [122]

Материал Smile продолжал просачиваться в более поздних релизах, часто в качестве песен-заполнителей , чтобы компенсировать нежелание Брайана вносить свой вклад. [123] « Cool, Cool Water », ауттейк из сессий Smiley Smile и Wild Honey , был частично перезаписан и выпущен в качестве заключительного трека для Sunflower (1970). [124] [nb 16] Когда в 2011 году был выпущен бокс-сет The Smile Sessions , сопродюсер Марк Линетт признал, что «есть вещи, о которых некоторые думают — если бы сессии Smiley Smile были там — [с такими треками, как] ' Can't Wait Too Long ', мы попадаем в очень размытую область». [126] [nb 17] В 2017 году дополнительные основные моменты сессий с альбома были выпущены на сборнике раритетов 1967 – Sunshine Tomorrow . [128] Спустя несколько месяцев за сборником последовали ещё два эксклюзивных цифровых релиза: 1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions и 1967 – Live Sunshine . [129]

Переоценка

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[102]
Блендер[4]
Энциклопедия популярной музыки[130]
MusicHound Rock[131]
Вилы9.5/10 [35]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone[132]

Smiley Smile с тех пор стал культовым и фаворитом критиков в каталоге Beach Boys. [116] По оценке биографа Питера Эймса Карлина , «репутация альбома улучшилась с оглядкой на прошлое», особенно после выпуска «урезанных альбомов без изъянов» других артистов, включая Боба Дилана ( Джон Уэсли Хардинг , 1967) и The Beatles ( The White Album , 1968). [71] В 1971 году Ричард Уильямс из Melody Maker назвал Smiley Smile «Великим неизведанным поп-альбомом», который был «либо проигнорирован, либо отвергнут рецензентами». [133] Преобладающая негативная реакция на альбом смягчилась после того, как запись была переиздана в 1974 году [116] — в том же году, когда сотрудники NME поставили его на 62-е место в списке величайших альбомов всех времен. [134]

С середины 1970-х годов альбом приобрел поклонников, которые ценят особые качества его низкокачественного производства, позиционируя его как неотъемлемую запись в творчестве Уилсона. Он считается шедевром среди поклонников искусства lo-fi. [116] Рецензируя альбом для AllMusic, Ричи Унтербергер назвал его «довольно изящным, хотя и довольно слабым, усилием, которое довольно странно». [102] Спенсер Оуэн из Pitchfork посчитал его «почти шедевром. Без какого-либо знания о существовании Smile этот альбом мог бы стать современной классикой... и хотя альбом и близко не приближается к звуковой революции, которую уже совершил Sgt. Pepper , новаторское производство и аранжировки Уилсона по- прежнему выявляют лучшее в каждом треке». [35] Дуглас Волк из Blender назвал его «психоделическим альбомом Boys — трясущейся скудностью, наркотическим и забавным, с самыми великолепными гармониями в их карьере». [4]

Менее благосклонно Кент утверждал, что альбом «недооценивает ценность» Smile с «тупыми шутками о наркоманах, так называемыми исцеляющими песнопениями и даже некоторыми странными «сумасшедшими мелодиями» прямо из дешёвого саундтрека Уолта Диснея ». [10] Джеффри Кэннон из The Guardian считал тексты песен Паркса «претенциозными», полагая, что Паркс «испортил Брайана» во время Smiley Smile . [135] Брайан Ролли из Paste поставил его на 2-е место в списке «10 самых разочаровывающих последующих альбомов», назвав его «разрозненной коллекцией минималистских записей и отрывков а капелла, которые являются не столько песнями, сколько фрагментами разрушенной психики». [136] В издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года рецензент описал Smiley Smile как «непоследовательный» и сказал, что, учитывая контекст его выпуска в сентябре 1967 года, «альбом был похож на странный возврат — он подчеркнул, насколько оторванными от психоделических времен стали эти пригородные калифорнийские серферы». [137] В своей книге 2007 года The Act You've Known for All These Years: The Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper Клинтон Хейлин пишет, что альбом «звучал как [одноразовое] договорное обязательство» и, вместе с его коммерческим провалом, подтвердил «одно из самых впечатляющих падений любой группы шестидесятых». [138]

В 2000-х годах Smiley Smile начали включать в списки альбомов, «обязательных к прослушиванию», составляемые различными изданиями. [116] В 2000 году он занял 415-е место в книге Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен » . [139] В выпуске журнала Rolling Stone за 2007 год Роберт Кристгау и Дэвид Фрике назвали его одним из 40 важнейших альбомов 1967 года; Кристгау заявил: «Это не возвышенность, это своего рода хит». [140] В 2017 году он занял 118-е место в списке величайших альбомов 1960-х годов по версии Pitchfork , где он был описан как «создавший свой собственный небольшой культ, привлекающий тех, кого влекла его простая, очень спонтанная и глубоко обкуренная атмосфера». [7]

Влияние и наследие

В последующие годы Smiley Smile стал известен как один из лучших альбомов для отдыха , который подходит для прослушивания во время отходняка от ЛСД . [10] По крайней мере один центр лечения наркозависимости принял LP в качестве инструмента для успокоения пациентов. [11] Карл Уилсон упомянул эту клинику, расположенную в Форт-Уорте, штат Техас , в интервью NME в 1970 году, сказав: «Они вообще не используют никакое традиционное медицинское лечение. Все, что они делают, это проигрывают пациенту наш альбом Smiley Smile , и, по-видимому, это действует как успокаивающее средство, которое расслабляет их и помогает им полностью восстановиться после своего путешествия». [141]

Некоторые элементы альбома сравнивают со стилем кинорежиссуры Жана-Люка Годара.

Музыкальный теоретик Дэниел Харрисон пишет, что Smiley Smile можно рассматривать как произведение, родственное музыке в западной классической традиции , подчеркивая его новаторский вклад в жанр рока, сопоставимый с введением нетрадиционных техник, таких как атональность , в классическую музыку. [142] [nb 18] В 1971 году Ричард Уильямс писал, что разрозненный и фрагментарный подход альбома имел «всю эпиграмматическую, загадочную силу японского хайку », содержащую «отрывки, написанные в условном времени (т. е. песни легко перемещаются между реальностью и фантазией), технику, разработанную Годаром в кино и которую, насколько мне известно, только Уилсон перенял в поп-музыке». [133]

Smiley Smile предвосхитил lo-fi поп-исполнителей, таких как Animal Collective

Smiley Smile был одним из 100 альбомов, представленных в книге 2000 года The Ambient Century как глава в развитии эмбиентной музыки . [143] Автор Pitchfork Марк Ричардсон написал, что пластинка «по сути изобрела вид lo-fi поп-музыки для спальни , которая позже продвинула Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». [7] Рон Харт из The New York Observer написал, что Smiley Smile фактически предвосхитил творчество Гарри Нильссона , Элвиса Костелло , Stereolab , The High Llamas , The Olivia Tremor Control и Father John Misty . [144] Среди посвященных альбомов-посвящений — Smiling Pets (1998) [145] и Portland Sings The Beach Boys «Smiley Smile» (2013). [146]

Среди других поклонников альбома были Пит Таунсенд из The Who и Робби Робертсон из The Band . [68] Энди Партридж из XTC считал его одним из «самых влиятельных для меня альбомов» [147] , и он стал прямым источником вдохновения для его песни «Season Cycle» ( Skylarking , 1986). [148] В интервью журналу Time Стивен Тайлер из Aerosmith заявил, что его « островной » музыкальный выбор включает Smiley Smile , «Просто для мелодии, черт возьми». [149] Кэйити Судзуки и Хирокадзу Танака , композиторы японской серии ролевых видеоигр Mother , назвали Smiley Smile одним из повлиявших на саундтреки игр. [150] Комик Тревор Мур заявил, что музыкальная тема для телевизионного шоу его труппы « The Whitest Kids U' Know » была основана на песне «Little Pad», которая сама по себе использовалась в качестве вступительной темы для их живых выступлений. [151]

Трек-лист

Сторона первая
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Ведущий вокал(ы)Длина
1.« Герои и злодеи »Брайан Уилсон , Ван Дайк ПарксБрайан Уилсон3:37
2." Овощи "Уилсон, Парксгруппа2:07
3.« Осенние каникулы и возвращение к зиме» (симфония В. Вудпекера )Уилсонинструментальный2:15
4.« Она лысеет »Уилсон, Майк Лав , ПарксМайк Лав2:15
5." Маленькая подушечка "УилсонКарл Уилсон и Б. Уилсон2:30
Сторона два
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Ведущий вокал(ы)Длина
1." Хорошие вибрации "Уилсон, ЛавС. Уилсон с любовью3:37
2.« Со мной сегодня вечером »УилсонК. Уилсон2:17
3." Колокольчики ветра "Уилсонгруппа2:36
4.« Проголодалась »Уилсон, ЛавБ. Уилсон и любовь2:27
5." Замечательный "Уилсон, ПарксК. Уилсон2:21
6." Свисток "УилсонС. Уилсон с любовью1:04
Общая длина:27:36
Бонус-треки переиздания CD альбома Smiley Smile / Wild Honey 1990/2001
Нет.ЗаголовокАвтор(ы)Ведущий вокал(ы)Длина
23.«Герои и злодеи» (альтернативный вариант)Уилсон, ПарксБ. Уилсон3:00
24.«Хорошие вибрации» (различные сеансы)Уилсонинструментальный6:57
25.«Good Vibrations» (ранняя версия)УилсонК. Уилсон с Б. Уилсоном3:03
26." Пожалуйста "Уилсонгруппа1:11
27.« Их сердца были полны весны »Бобби Трупгруппа2:33
28.« Не могу ждать слишком долго »УилсонБ. Уилсон с К. Уилсоном5:34

Ведущий вокал, согласно заметкам на обложке компакт-диска 1990 года Дэвида Лифа . [68] В оригинальном релизе Ван Дайк Паркс не был указан в титрах как исполнитель "Wonderful". [152]

Персонал

Согласно Дэвиду Лифу [68] , а также сессионному оператору группы Крейгу Словински, включая полные титры для «Good Vibrations» и «Heroes and Villains» и частичные титры для «Vegetables». [153] Титры для «Good Vibrations» адаптированы из буклета Словински из бокс-сета The Smile Sessions [154] , а также с веб-сайта Bellagio 10452 , поддерживаемого музыкальным историком Эндрю Г. Доу. [155]

Пляжные парни

Дополнительные музыканты и производственный персонал


Технический персонал

  • Чак Бритц – звукорежиссер
  • Кэл Харрис – инженер
  • Джим Локерт – инженер
  • Beach Boys – продюсеры
  • Брайан Уилсон – продюсер («Good Vibrations»)

Диаграммы

Диаграмма (1967)
  • Пик
  • позиция
Альбомы Великобритании ( OCC ) [156]9
Американский рекламный щит 200 [157]41

Примечания

  1. ↑ Маловероятно, что Брайан знал об объявлении Тейлора. [30] В выпуске Hit Parader за июнь 1967 года Деннис сообщил, что группа всё ещё записывает Smile и что альбом «готов на 50%». [31]
  2. ↑ С февраля по май 1967 года это включало Surrealistic Pillow Jefferson Airplane , Are You Experienced Jimi Hendrix Experience и The Velvet Underground and Nico Velvet Underground . [30] В течение нескольких недель после выпуска Smiley Smile также вышли «три отдельных, но одинаково важных альбома»: Disraeli Gears Cream , The Who Sell Out и Days of Future Passed Moody Blues . [ 30]
  3. ^ Оглядываясь назад, рок-критик Пол Уильямс написал, что идея Андерле основать Brother Records была разумной, «но время, необходимое для проведения подобных дел через суд, не способствовало гонке за производством, которая была важна в этот период радикальных изменений в поп-музыке». [38] Похожая судьба постигла Rolling Stones, когда они выпустили Their Satanic Majesties Request , который рассматривался как претенциозная, плохо продуманная попытка превзойти Beatles и Sgt. Pepper's . [39] Когда в интервью Rolling Stone в 1987 году его спросили , превзошел бы Smile Sgt. Pepper группы Beatles , Уилсон ответил: «Нет. Он бы и близко не подошел. Sgt. Pepper надрал бы нам задницу ». [40]
  4. ↑ « Yellow Submarine » группы The Beatles и « Rainy Day Women#12 and 35 » Боба Дилана (1966) были похожими примерами треков для вечеринок. [43]
  5. ↑ В 1976 году Брайан отрицал, что это было осознанное решение группы стать более демократичной. [53]
  6. ↑ Позже, вспоминая запись альбома для своих мемуаров 2016 года, он написал, что «это были неприятные воспоминания для кого-либо из нас». [62]
  7. ↑ Новая кодовая часть «Wind Chimes» также имеет ту же мелодию, что и финал « Holidays », инструментальная композиция Smile , [74] в то время как «Fall Breaks and Back to Winter» перерабатывает музыкальную цитату смеха Вуди Вудпекера, звучащую в « Surf's Up ». [68]
  8. ↑ Деннис упомянул, что именно «Heroes and Villains» была записана в бассейне. [32]
  9. ↑ Музыкальный историк Эндрю Доу предполагает, что меморандум мог отражать то, что Брайан «был, как обычно, любезен и говорил людям то, что они хотели услышать... или же это было простое недоразумение». [90]
  10. ↑ Их би-сайдами были « You're Welcome » и « Devoted to You », оба неальбомные треки. Последний был выпущен на Beach Boys' Party! двумя годами ранее. [92]
  11. ↑ Их дебютный альбом Surfin' Safari 1962 года достиг 32. [98]
  12. ↑ Запись в колонке была сопоставлена ​​с рецензией на дебютный альбом Pink Floyd Piper at the Gates of Dawn . [105] [90] После Piper соучредитель и автор песен Сид Барретт ушел из живых выступлений группы и стал известен как «Брайан Уилсон Pink Floyd», но в середине своего второго альбома он пережил нервный срыв и окончательно покинул группу. [106]
  13. ↑ В том же обзоре сетовали на отсутствие « Surf's Up », написав, что эта песня «лучше всего, что есть на альбоме, и могла бы вызвать такой же эмоциональный катарсис, какой вызывает « A Day in the Life » у Sgt. Pepper ». [105]
  14. ^ Позже Голдштейн предположил, что его редактор удалил сравнения, которые Голдштейн сделал между альбомом и Реквиемом Форе . Когда Голдштейн нашел возможность спросить Уилсона о связи с Форе, соответственно, «Он [Брайан] выглядел так, будто я направил на него нож. «Я никогда не слышал об этом парне», — пробормотал он». [111]
  15. ↑ Сессионный барабанщик Хэл Блейн сказал: «Я думаю, что основной период создания хитов закончился, когда они перенесли студию домой, потому что другие ребята были вокруг, «принимая решения» и мешая». [60]
  16. ↑ «Cool, Cool Water» произошла от инструментальной композиции Smile « Love to Say Dada ». [125]
  17. ^ "Can't Wait Too Long" — незаконченная песня, записанная между концом 1967 и серединой 1968 года. Она была включена в качестве бонус-трека в переиздание Smiley Smile and Wild Honey 1990 года . Возможно, она произошла от короткого вокального риффа "I Believe in Miracles", ещё одного ауттейка из Smiley Smile , который часто появляется на бутлегах, где он часто идёт в паре с "Can't Wait Too Long". [127]
  18. ↑ Он проводит параллель между экспериментальной сущностью альбома и фортепианными композициями Op. 11 Арнольда Шёнберга . [ 142]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Матихас-Мекка 2017, стр. 80, 83.
  2. ^ ab Chidester, Brian (7 марта 2014 г.). «Busy Doin' Somethin': Раскрытие утерянных записей из спальни Брайана Уилсона». Вставить . Архивировано из оригинала 29 июля 2017 г. Получено 11 декабря 2014 г.
  3. ^ Каролло, Лили (16 мая 2016 г.). «Pet Sounds группы The Beach Boys вышел 50 лет назад. Он и сегодня кажется свежим». Vox .
  4. ^ abc Wolk, Douglas (октябрь 2003 г.). "Smiley Smile/Wild Honey". Blender . Архивировано из оригинала 30 июня 2006 г.
  5. ^ ab DeRogatis 2003, стр. 38.
  6. ↑ «Обзоры альбомов: Wild Honey». Billboard . Том 17, № 51. 23 декабря 1967 г. ISSN  0006-2510.
  7. ^ abc "200 лучших альбомов 1960-х". Pitchfork . 22 августа 2017 г.
  8. ^ abcd Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать о "SMiLE" (интервью)". Rock Cellar Magazine . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 2 июля 2014 г.
  9. ^ ab Harrison 1997, стр. 47, 49.
  10. ^ abcd Кент 2009, стр. 44.
  11. ^ ab Love 2016, стр. 173.
  12. ^ Приоре 2005, стр. 94.
  13. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 72.
  14. ^ Карлин 2006, стр. 85.
  15. ^ Граната 2003, стр. 201–202.
  16. ↑ Гейнс 1986, стр. 152.
  17. ^ Санчес 2014, стр. 92–93.
  18. ^ Петридис, Алексис (27 октября 2011 г.). «The Beach Boys: The Smile Sessions – обзор». The Guardian .
  19. ^ Приоре 1995, стр. 230.
  20. ^ Кент 2009, стр. 36.
  21. ^ "Брайан Уилсон". Melody Maker . 8 октября 1966 г. стр. 7.
  22. ^ "История наград NME". NME. 28 февраля 1966 г. Получено 3 июля 2013 г.
  23. ^ ab Badman 2004, стр. 180.
  24. ^ Приоре 2005, стр. 108.
  25. ↑ Бэдман 2004, стр. 170, 178, 243.
  26. ^ Карлин 2006, стр. 120.
  27. ↑ Бэдман 2004, стр. 181, 183.
  28. ^ Бэдман 2004, стр. 182.
  29. ^ Бэдман 2004, стр. 185.
  30. ^ abcde Матихас-Мекка 2017, с. 78.
  31. ↑ Делехант, Джим (июнь 1967 г.). «Деннис Уилсон: мы просто хотим быть хорошей группой» . Hit Parader .
  32. ^ abc Priore 2005, стр. 124.
  33. ^ ab Badman 2004, стр. 183–188.
  34. ↑ Хаймс, Джеффри (сентябрь 1983 г.). «The Beach Boys High Times and Ebb Tides. Карл Уилсон вспоминает 20 лет с Брайаном и без него». Музыкант (59).
  35. ^ abc Оуэн, Спенсер (29 марта 2001 г.). "Smiley Smile/Wild Honey". Pitchfork .
  36. ^ Карлин 2006, стр. 75, 136.
  37. ^ Приоре 2005, стр. 116–133.
  38. ^ Приоре 2005, стр. 116.
  39. ^ Приоре 2005, стр. 133.
  40. ^ Понд, Стив (1987). «Брайан Уилсон». Rolling Stone . стр. 176.
  41. ^ Highwater 1968, стр.  [ нужна страница ] .
  42. ^ Хейзер, Маршалл (ноябрь 2012 г.). «SMiLE: Музыкальная мозаика Брайана Уилсона». Журнал об искусстве производства записей (7). Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 г. Получено 24 июля 2017 г.
  43. ^ abc Уайтли и Склауэр 2014, стр. 150.
  44. ↑ Харрисон 1997, стр. 46–49.
  45. ^ abcd Матихас-Мекка 2017, с. 81.
  46. ↑ Бэдман 2004, стр. 188–195.
  47. ↑ Бэдман 2004, стр. 188–189.
  48. ↑ Харрисон 1997, стр. 51.
  49. ↑ Jarnow, Jesse (1 июля 2017 г.). «1967 – Sunshine Tomorrow». Pitchfork .
  50. ^ Словински, Крейг. «Re: Обсуждение «Дикого меда» с Дэвидом Бирдом на WFDU».
  51. ^ abc Schinder 2007, стр. 119.
  52. ↑ Уилсон, Деннис (ноябрь 1976 г.). "WNEW-FM" (Интервью: Аудио). Интервью взял Пит Форнатэйл. Нью-Йорк.
  53. ↑ Fornatale, Pete (3 ноября 1976 г.). «Интервью с Брайаном Уилсоном» (MP3) . Архив радио Нью-Йорка . WNEW-FM 102.7.
  54. ↑ Уилсон, Карл (июль 1973 г.). «Шоу доктора Дементо» (Интервью: Аудио). Интервью взято доктором Дементо .
  55. ^ ab Badman 2004, стр. 188.
  56. ^ abc Вагнер, Джек (1967). Silver Platter Service (From Hollywood) (Виниловая пластинка; Аудио). Capitol Records .
  57. ^ Highwater 1968, стр.  [ нужна страница ] .
  58. ^ abc Harrison 1997, стр. 47.
  59. ↑ Faust, Edwin (1 сентября 2003 г.). «The Beach Boys – Smiley Smile/Wild Honey». Stylus . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 20 апреля 2016 г.
  60. ^ abc Priore 2005, стр. 123.
  61. ^ Фелтон, Дэвид (1976). «Исцеление брата Брайана». Rolling Stone .
  62. ^ Любовь 2016, стр. 153.
  63. ^ abcde Badman 2004, стр. 200.
  64. ↑ Прейсс 1979, стр. 89.
  65. ^ Ламберт 2016, стр. 247.
  66. ^ ab Lambert 2007, стр. 297.
  67. ^ ДеРогатис 2003, стр. 39.
  68. ^ abcdefgh Лиф, Дэвид (1990). Smiley Smile/Wild Honey (CD-вкладыш). The Beach Boys . Capitol Records .
  69. ^ ab Priore 2005, стр. 226.
  70. ^ Карлин 2006, стр. 128–129.
  71. ^ ab Carlin 2006, стр. 129.
  72. ^ Бэдман 2004, стр. 160.
  73. ^ Ламберт 2007, стр. 282.
  74. ^ Ламберт 2007, стр. 270.
  75. ^ Диллон 2012, стр. 150.
  76. ^ Приоре 1995, стр. 232.
  77. ^ Приоре 1995, стр. 192.
  78. ^ ab Carlin 2006, стр. 124.
  79. ^ Приоре 2005, стр. 148.
  80. ↑ Christman, Ed (11 марта 2011 г.). «Инженер Beach Boys Марк Линетт рассказывает о выпуске „Smile“». Billboard . Получено 28 августа 2017 г. .
  81. ^ abcdef Прейсс 1979, стр. 86.
  82. ^ Белл, Мэтт (октябрь 2004 г.). «Воскрешение улыбки Брайана Уилсона». Звук на звуке . Получено 16 июля 2013 г.
  83. ^ Партридж, Кеннет (9 июня 2014 г.). «10 наименее веселых (веселых, веселых) песен Beach Boys». Consequence of Sound .
  84. ^ ab Badman 2004, стр. 189.
  85. ↑ Гейнс 1986, стр. 179.
  86. ^ Кент 2009, стр. 43.
  87. ↑ Лиф 1978, стр. 9.
  88. ↑ Восс, Майкл (14 апреля 1969 г.). «Наше расследование вокруг его фактификации для обвинения в подстрекательстве к незавершенной работе: Майкл Восс говорит об улыбке». Fusion . 8 .
  89. ^ ab Badman 2004, стр. 195.
  90. ^ abcd Матихас-Мекка 2017, с. 82.
  91. ^ Приоре 1995, стр. 160.
  92. ^ Бэдман 2004, стр. 199.
  93. ^ ab Gaines 1986, стр. 183.
  94. ↑ Бэдман 2004, стр. 198–199.
  95. ^ Приоре 2005, стр. 125.
  96. ^ Карлин 2006, стр. 128.
  97. ^ Бэдман 2004, стр. 198.
  98. ^ Лиф, Дэвид (1990). Surfin Safari / Surfin USA (CD Liner). The Beach Boys . Capitol Records .
  99. ↑ Бэдман 2004, стр. 200, 203.
  100. ^ Бэдман 2004, стр. 205.
  101. ^ PG (февраль 1968 г.).«Личное продвижение — это главное», — говорят Beach Boys. Beat Instrumental . стр. 12.
  102. ^ abc Unterberger, Richie . "Smiley Smile". AllMusic . Получено 31 октября 2012 г.
  103. ^ Приоре 1995, стр. 235.
  104. ^ Приоре 2005, стр. 150.
  105. ^ ab Priore 2005, стр. 149.
  106. ^ Матиас-Мекка 2017, стр. 83.
  107. ^ Приоре 2005, стр. 114.
  108. ^ ab "The Beach Boys". Избранное из музыки . Т. 1, № 2. 1976.
  109. ↑ Лейн, Уэсли (14 октября 1967 г.). «The Beach Boys: Smiley Smile (Capitol)» . Record Mirror .
  110. ^ Голдштейн, Ричард (28 октября 1967 г.). «Записи: The Beach Boys поют рок-молитву» (PDF) . The New York Times . стр. 28.
  111. ^ Голдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). «Я кайфовал с Beach Boys: «Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики». Салон .
  112. ↑ Кристгау, Роберт (май 1968). «Колонки: Дилан-Битлз-Стоунз-Донован-Кто, Дионн Уорвик и Дасти Спрингфилд, Джон Фред, Калифорния». robertchristgau.com. Архивировано из оригинала 29 июня 2015 г. Получено 22 июня 2015 г.
  113. ↑ Скулатти, Джин (сентябрь 1968 г.). «Злодеи и герои: в защиту Beach Boys». Джаз и поп . Получено 13 июня 2017 г.
  114. ^ Бэдман 2004, стр. 207.
  115. ↑ «Wild Honey». Rolling Stone . Нью-Йорк. 24 февраля 1968 г. Получено 22 июня 2013 г.
  116. ^ abcde Матихас-Мекка 2017, с. 80.
  117. ^ Ламберт 2016, стр. 216.
  118. ^ Приоре 1995, стр. 194.
  119. ↑ Sharp, Ken (4 сентября 2013 г.). «Брюс Джонстон On the Beach Boys' Enduring Legacy (Интервью)». Rock Cellar Magazine . Архивировано из оригинала 19 сентября 2018 г. Получено 2 сентября 2018 г.
  120. ^ Любовь 2016, стр. 172.
  121. ↑ Харрисон 1997, стр. 41, 46.
  122. ^ Московиц 2015, стр. 45.
  123. ^ Карлин 2006, стр. 148.
  124. ^ Матиас-Мекка 2017, стр. 66.
  125. ^ Приоре 2005, стр. 138.
  126. ↑ Питерс, Тони (21 октября 2011 г.). «Сессии SMiLE – интервью с Марком Линеттом (стенограмма)». Icon Fetch . iconfetch.com . Получено 31 июля 2013 г. .
  127. ^ Матиас-Мекка 2017, стр. 87.
  128. ↑ Rock Cellar Magazine Staff (23 мая 2017 г.). «Beach Boys выпустят альбом '1967 – Sunshine Tomorrow' 30 июня, полный редких материалов». Rock Cellar Magazine . Архивировано из оригинала 9 августа 2017 г. . Получено 26 мая 2017 г. .
  129. ↑ Рид, Райан (8 декабря 2017 г.). «Beach Boys раскопали редкие студийные и живые треки для новых сетов „Sunshine“». Rolling Stone .
  130. ^ Ларкин, Колин, ред. (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Oxford University Press. стр. 479. ISBN 978-0-19-531373-4.
  131. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 83. ИСБН 978-1-57859-061-2.
  132. ^ Брэкетт и Хоард 2004, стр. 46.
  133. ^ ab Уильямс, Ричард (22 мая 1971 г.). "Beach Boys: переоценка" . Melody Maker .
  134. ^ Стеббинс 2011, стр. 300.
  135. ↑ Кэннон, Джеффри. «Особенности: За городом ». The Guardian . № 29 октября 1971 г. стр. 10.
  136. ^ Ролли, Брайан (26 июня 2015 г.). «10 самых разочаровывающих последующих альбомов». Вставить .
  137. ^ Брэкетт и Хоард 2004, стр. 48.
  138. ^ Хейлин 2007, стр. 220–221.
  139. ^ Колин Ларкин , ред. (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 154. ISBN 0-7535-0493-6.
  140. ^ Кристгау, Роберт ; Фрике, Дэвид . «40 важнейших альбомов 1967 года». Rolling Stone . Получено 16 февраля 2012 г.
  141. ↑ Карр, Рой (12 декабря 1970 г.). «Beach Boys все еще борются со старым имиджем серфера». NME .
  142. ^ ab Harrison 1997, стр. 49.
  143. ^ Прендергаст 2000, стр.  [ нужна страница ] .
  144. ↑ Харт, Рон (20 июля 2017 г.). «5 сокровищ на Beach Boys' New '1967—Sunshine Tomorrow'». New York Observer .
  145. ^ Приоре 2005, стр. 189.
  146. ↑ Гринвальд, Дэвид (4 ноября 2013 г.). «Послушайте «Portland Smiles», трибьют-альбом Beach Boys». The Oregonian .
  147. ^ Энди Партридж [@xtcfans] (26 апреля 2018 г.). «... BEACH BOYS – SMILEY SMILE ...» ( Твит ) – через Twitter .
  148. ^ Бернхардт, Тодд; Партридж, Энди (15 апреля 2007 г.). «Энди обсуждает „Сезонный цикл“». Chalkhills . Получено 13 ноября 2018 г. .
  149. ↑ Ласкомб, Белинда (6 августа 2012 г.). «10 вопросов Стивену Тайлеру». Журнал Time . Получено 2 июня 2017 г.
  150. ↑ Итои, Сигесато (16 июня 2003 г.). "『MOTHER』の音楽は鬼だった。" [Музыка "MOTHER" была демоном]. 1101.com . Архивировано из оригинала 6 июля 2014 года . Проверено 5 июля 2014 г.
    • «Музыка для MOTHER была настоящим монстром». Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 10 января 2015 г.
  151. ^ TrevorMooreWKUK (6 марта 2015 г.). «Привет! Я Тревор Мур из Whitest Kids u' Know. У меня есть свой собственный часовой спецвыпуск HIGH IN CHURCH, который выйдет сегодня в полночь на Comedy Central. AMA!!!!!». Reddit .
  152. ^ Приоре 2005, стр. 170.
  153. ^ Словински, Крейг (2011). The Smile Sessions (буклет). The Beach Boys . Capitol Records .
  154. ^ Словински, Крейг (2011). The Smile Sessions (буклет). The Beach Boys . Capitol Records .
  155. ^ Доу, Эндрю Г. "Gigs66". Esquarterly.com . Получено 18 июля 2013 г.
  156. ^ "Beach Boys | Artist | Official Charts". UK Albums Chart . Получено 27 мая 2017 г.
  157. ^ "The Beach Boys Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 27 мая 2017 г.

Библиография

  • Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio . Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевайн, Стивен Томас , ред. (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3.
  • Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристианом, ред. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys. Родейл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Корпорация Хэла Леонарда. ISBN 978-0-634-05548-5.
  • Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, которые рассказывают их историю . ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
  • Харрисон, Дэниел (1997). "After Sundown: The Beach Boys' Experimental Music" (PDF) . В Covach, John; Boone, Graeme M. (ред.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis . Oxford University Press. стр. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6.
  • Хейлин, Клинтон (2007). Акт, который вы знали все эти годы: жизнь и загробная жизнь сержанта Пеппера (1-е изд.). Canongate. ISBN 978-1-84195-918-4.
  • Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история The Beach Boys. Da Capo Press. ISBN 0-306-80647-9.
  • Граната, Чарльз Л. (2003). Не было бы здорово: Брайан Уилсон и создание любимых звуков Beach Boys . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-507-0.
  • Highwater, Jamake (1968). Рок и другие слова из четырех букв: Музыка поколения Electric . Bantam Books. ISBN 0-552-04334-6.
  • Кент, Ник (2009). «Повторный просмотр фильма «Последний пляж»: жизнь Брайана Уилсона». Темные дела: избранные сочинения о рок-музыке . Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-3074-2.
  • Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияния основателя Beach Boys. Континуум. ISBN 978-0-8264-1876-0.
  • Ламберт, Филип, ред. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе. Издательство Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
  • Лиф, Дэвид (1978). Beach Boys и миф о Калифорнии . Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3.
  • С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь как пляжного парня. Penguin Publishing Group. ISBN 978-0-698-40886-9.
  • Matijas-Mecca, Christian (2017). Слова и музыка Брайана Уилсона. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6.
  • Московиц, Дэвид В., ред. (2015). 100 величайших групп всех времен: путеводитель по легендам, которые потрясли мир. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
  • Прендергаст, Марк Дж. (2000). Век эмбиента: от Малера до транса: эволюция звука в электронную эпоху. Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-4213-1.
  • Прейсс, Байрон (1979). The Beach Boys. Ballantine Books. ISBN 978-0-345-27398-7.
  • Приоре, Доменик (1995). Смотри, слушай, вибрируй, улыбайся! Последний пробел. ISBN 0-86719-417-0.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История утраченного шедевра Брайана Уилсона. Святилище. ISBN 1-86074-627-6.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка Beach Boys. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Шиндер, Скотт (2007). «The Beach Boys». В Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
  • Стеббинс, Джон (2011). FAQ о Beach Boys: все, что осталось знать об американской группе. Backbeat Books. ISBN 978-1-4584-2914-8.
  • Уайтли, Шейла; Склауэр, Джедедиа (2014). Контркультуры и популярная музыка. Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4724-2106-7.
  • Smiley Smile на Discogs (список релизов)
  • Смайлик Улыбка на MusicBrainz
  • 1967 Сессионная фотография Smiley Smile
  • «Прозрение на пляже Зума, или Брайан Уилсон галлюцинирует меня» (2002) – ретроспективный рассказ Дэвида Далтона о встрече с Брайаном Уилсоном в июле 1967 года
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Smiley_Smile&oldid=1244433368"