Альфонсо Михель

Альфонсо Михель (1897–1957) — мексиканский художник , современник мексиканского движения мурализма , но чье мастерство сделало его предшественником последовавшего за ним движения Generación de la Ruptura .

Мишель родился в штате Колима в богатой и политически влиятельной семье, которая владела большим количеством кокосовых пальм и поставляла фрукты на рынки в Халиско. ^{[1] [2] [3]} Он утверждал, что родился в 1906 году, но в его свидетельстве о рождении указан 1897 год. У него было грустное детство: его родители разошлись после того, как отец застал его мать с другим мужчиной. Затем он забрал детей к себе в Гвадалахару. Пять лет спустя мать Мишеля умерла, и его отец решил усыновить троих детей, рожденных от ее романа. Это привело к финансовым проблемам с их бизнесом на грани банкротства. Ситуация ухудшилась со смертью его отца. ^[1]

У него две главные страсти в жизни: искусство и море, однажды он написал подробное письмо Инес Амор, владелице престижной Galería de Arte Mexicano об обоих. ^{[2] [3]} Он начал рисовать в детстве, перейдя к живописи в позднем подростковом возрасте. Однако его формальное обучение было прерывистым и закончилось в возрасте пятнадцати лет. ^{[3] [4]} В 1922 году родители отправили его в Сан-Франциско, где он брал уроки живописи и работал в студии, которую использовали разные художники. ^[4] Когда он вернулся в Мексику, он связал себя с группой художников, в которую входили Хесус Рейес Феррейра , Хуан Сориано , Оливьеро и Рикардо Мартинес и Хесус Герреро Гальван . Он также был связан с такими художниками, как Руфино Тамайо , Мануэль Родригес Лосано , Роберто Монтенегро и Агустин Ласо , но он считал, что их «лучшие годы уже позади», и отдавал предпочтение молодым поколениям художников. ^[3]

Его любовь к морю переросла в путешествия, и в 1916 году он впервые отправился в Европу вместе со своей семьей. ^{[2] [3]} Позже в своей жизни он также путешествовал по таким местам, как Буэнос-Айрес , Париж, Берлин и Монте-Карло , проживая в районе Монпарнас в Париже в течение нескольких лет, начиная с 1924 года с Агустином Ласо, чтобы изучать искусство. ^{[3] [4]} В этом начинании его поддерживал его брат Хорхе, но Мишель жил опосредованно, составляя меню для ресторанов и продавая даже самые скудные свои пожитки, чтобы выжить, живя в гостиничном номере с тремя молодыми испанцами и без отопления. ^[1] Его последняя поездка в Европу была туром по Франции, Испании и Италии между 1949 и 1951 годами. ^{[3] [4]} Время, проведенное им в Европе, познакомило его с богемным образом жизни, который он принял и которым стал известен. ^[3] Это был причудливый и эксцентричный человек, загорелый от времени на солнце, с вещами в сумке и цепочкой подвесок на шее. ^[1]

Его жизнь оставалась экономически и художественно нестабильной до середины 1930-х годов из-за нехватки денег и проблем со здоровьем, особенно опухоли на шее. ^[1]

Среди мексиканских художников, наиболее близких друзьям Мишеля при жизни, были Хуан Сориано, Мануэль и Лола Альварес Браво, а также Руфино и Ольга Тамайо. ^[1]

Мишель провёл большую часть своей жизни в плохом состоянии здоровья и умер в 1957 году, планируя возвращение во Францию, но вместо этого умер во Французской больнице в Мехико. ^{[3] [4]}

Когда Мишель вернулся в Мексику из Европы в 1930 году, он начал свою карьеру художника, расписав фреску в Salón de Artes Plásticas в Университете Гвадалахары в 1932 году. Однако вскоре после этого он поработал статистом в фильме и вернулся в семейное поместье в Колиме. В 1936 году он встретил Инес Амор, которая вдохновила его на более формальное отношение к своей профессии. В 1942 году он вернулся к своему призванию, переехав в Мехико , чтобы рисовать. ^{[1] [4]} Вскоре после этого он провел свою первую персональную выставку в возрасте 45 лет в Galería de Arte Mexicano. Он также появился на важной коллективной выставке под названием «Мексиканская живопись» в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1946 году. Его самый активный период как художника длился с этого времени до его смерти в 1957 году; Однако перерыв в карьере и состояние здоровья привели к тому, что его производство сократилось всего до 100 экземпляров. ^{[1] [3]}

Несмотря на это, Мишель является самым важным художником из штата Колима, по данным Университета Колима . ^[5] Он был одним из первых членов Salón de la Plástica Mexicana . ^[6] Спустя много времени после его смерти, в 1991 году, Музей современного искусства провел ретроспективу и дань уважения художнику, собрав самую большую коллекцию его работ для показа. ^[3] Университет Колима основал пинакотеку, названную в честь художника, под названием Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel, расположенную в центре города Колима , в комплексе бывших особняков. Он был основан в 1996 году и имеет коллекцию из более чем 1000 работ таких художников, как Рафаэль Коронель , Карлос Мерида , Хосе Луис Куэвас , София Басси , Альберто Хиронелла , Федерико Канту , Маркос Уэрта и Хуан Мануэль де ла Роза, а также других художников Колимы, таких как Габриэль де ла Мора, Рафаэль Мезина, Хиль Гареа, Хорхе Чавес Каррило и Габриэль Портильо дель Торо. ^[5] Его родной штат учредил Фестиваль культуры Альфонсо Мишеля, который проходит в октябре в различных местах штата, особенно в городах Колима, Армерия , Кокиматлан ​​и Мансанильо . ^[7] В Гвадалахаре также проводится биеннале, названная в честь художника, Bienal de Pintura de Occidente Alfonso Michel в бывшем монастыре Дель Кармен. ^[8]

Мишель путешествовал по Европе в 1920-х годах, жил в Париже, чтобы изучать искусство. Однако он не нашел учителя, к которому бы он был особенно привязан. ^[4] Вместо этого он работал, развивая свою переосмысленную версию художественного языка европейского авангардного движения того времени. ^[5] Его живописный стиль находился под влиянием Сезанна и Пикассо в его неоклассический период. Он также интересовался Браком и метафизической живописью Де Кирико и Альберто Савинио . ^{[3] [4]} Его темы включают пейзажи побережья Колима и ряд портретов. Многие из его работ выражают интроспекцию, ностальгию и боль. ^[5] У него было два периода деятельности, которые простирались с 1942 года до его смерти, являясь наиболее зрелым из его работ. ^[4] Композиция его работ грандиозна, почти барочная, подчеркнутая яркими контрастными цветами. ^[1]

Поколение Мишеля было современником художников мексиканского мурализма с его националистическим искусством. Однако Мишель не участвовал в этом движении и часто подвергался критике за то, что был «слишком европейским». ^{[3] [4]} Тем не менее, его работы защищали такие художественные критики, как Хорхе Хуан Креспо, Маргарита Нелькен и писатель Карлос Монсивайс . ^{[2] [3]} Тамайо называл Мишеля одним из лучших художников Мексики. ^[1] Художественные идеи Мишеля появились после его возвращения в Мексику из Франции, где он изучал работы Диего Риверы, Марии Искьердо, Руфино Тамайо, Агустина Ласо, Сезанна, Пикассо и Кирико среди других. В частности, работы Тамайо выбили его из колеи вместе с работами Пикассо. ^[1] Его уникальный стиль того времени сделал его предшественником Generación de la Ruptura , которое достигло своего пика в 1960-х годах. ^[3]