Рикардо Мартинес де Ойос

Рикардо Мартинес де Ойос (28 октября 1918 г. — 11 января 2009 г.) — мексиканский художник, известный своими образными работами в нереальной атмосфере. Он был одним из нескольких детей из очень большой семьи, кто оставил след в своей области, наряду с Оливерио в скульптуре и Хорхе в актерстве. Его работы выставлялись в разных частях мира, были представлены в коллективных турах по мексиканскому искусству. Индивидуально он выставлялся в основном в Мексике, включая такие важные площадки, как Museo de Arte Moderno и Palacio de Bellas Artes , где в 1994 году состоялась дань уважения художнику. После его смерти в историческом центре Мехико был основан культурный центр, названный в его честь .

Мартинес родился на Калле де Мадрид, недалеко от Пасео де ла Реформа в Мехико. ^{[1] [2]} Он был тринадцатым из шестнадцати детей, рожденных Нестером Мартинесом Пералесом из Нуэво-Леона и Еленой де Ойос де ла Гарс из Коауилы . Некоторые из его братьев стали известными: Оливерио скульптурой, Энрико и Омеро архитектурой, а Хорхе стал известным актером. ^{[3] [4]}

В 1925 году он начал свое образование в начальной школе Альберто Корреа, но три года спустя семья переехала жить в Сан-Антонио, штат Техас, где были родственники его матери. Семья оставалась там в течение четырех лет, вернувшись в Мексику в 1932 году из-за Великой депрессии . ^{[3] [5]} Этот опыт помог Мартинесу свободно выучить английский язык и стать поклонником произведений авторов Джейн Остин , Чарльза Диккенса , Германа Мелвилла , Уильяма Фолкнера , Джона Дос Пассоса и Уолта Уитмена . ^{[3] [4]} Он вернулся в школу в Мексике, посетив среднюю школу Orientación в 1935 году, а затем окончив Escuela Nacional Preparatoria в 1938 году. В 1939 году он основал группу под названием Amigos de la Conservación de los Frescos de José Clemente Orozco в старшей школе, чтобы защитить школьные фрески от вандализма. ^[4] Чтобы угодить родителям, Мартинес отправился изучать право в Национальный автономный университет Мексики , но бросил учёбу несколько месяцев спустя, чтобы заняться живописью. ^[2] Затем он зарегистрировался для поступления в Академию Сан-Карлоса , но продержался там всего один день, так как ему не нравились её нормы и ценности. ^[5]

Мартинес начал рисовать в раннем детстве. С 1934 по 1935 год его старший брат Оливерио был нанят в качестве скульптора для работы над Monumento a la Revolución . Рикардо сопровождал его, постоянно занимаясь созданием рисунков, которые Оливерио затем с гордостью показывал своим коллегам. ^{[4] [5]} Оливерио обучил основам живописи Рикардо, который создал свою первую картину в 1939 году. Вскоре после этого Оливерио умер от болезни. ^{[2] [5]} За исключением курса в Galería de Arte Mexicano, Мартинес является художником-самоучкой, используя в качестве руководства книги по искусству с работами европейских и мексиканских мастеров, включая книгу на английском языке 1934 года под названием «Материалы художника Макса Дёрнера ». ^{[2] [3] [5]}

Мартинес имел репутацию интроверта и скромного, даже затворника, что он отрицал. ^{[1] [6]} Однако, несмотря на это, у Мартинеса было много друзей и связей не только в мире искусства, но и в политике. Во время посещения своего брата по проекту Monumento он встретил скульптора Франсиско Суньигу , а позже он познакомился с Хуаном Сориано через владелицу галереи Инес Амор, которая заявила, что Сориано говорил обо всех в этой дружбе. ^{[2] [4]} Его основные политические связи были через двух однокурсников по юридической школе Луиса Эчеверрию и Хосе Лопеса Портильо , которые оба впоследствии стали президентами Мексики. Оба также поддерживали решение Мартинеса заняться живописью. Эчеверриа дал ему деньги из этого фонда, предназначенные для покупки костюма, чтобы Мартинес мог купить свои первые картины маслом. Когда Мартинесу понадобилась основа для измельчения пигментов, Лопес Портильо разобрал французский комод из дома своей семьи, чтобы пожертвовать мраморную столешницу. Мартин сохранил эту столешницу на всю оставшуюся жизнь. ^[5] Однако, несмотря на крепкую дружбу с ними, Мартин никогда не посещал Лос-Пинос , резиденцию президента Мексики. ^[1]

После того, как он начал свою художественную карьеру, он основал свою первую студию в доме своей семьи в 1940 году. В 1943 году он переехал в новую студию в Колония Ансурес, став соседом и другом Федерико Канту . Он построил свою последнюю студию на Калле де Этна, где жил и работал до конца своей жизни. ^{[2] [4]}

В 1969 году он совершил путешествие по Европе, посетив Англию, Нидерланды, Бельгию, Францию, Италию и Испанию, посещая музеи. ^{[1] [4]} Другое направление его творчества, доиспанская скульптура, была представлена ​​в его доме коллекцией из 300 артефактов. ^[7]

Мартинес познакомился со своей женой Зариной Лейси на факультете философии и литературы Национального автономного университета Мексики, и они поженились в 1949 году. У пары было двое детей Пабло, ныне глава Фонда Рикадо Мартинеса, и Зарина, которая живет в Париже. ^{[6] [7]}

Мартинес умер от остановки сердца и дыхания во время госпитализации с пневмонией в возрасте девяноста лет. ^[1]

Мартинес начал свою художественную карьеру в 1940 году и работал до самой смерти, оставив ряд незавершённых работ. ^[3] Его работы выставлялись в различных местах в Мексике, а также за рубежом. ^[2] Большинство его персональных выставок проходили в Мехико, а также в США и Бразилии. ^[7] Его первая выставка прошла в Гвадалахаре в 1944 году, её организовала Мария Асунсоло, известная сторонница искусств. ^{[1] [5]} Прорвавшись на рынок Мехико, Мартинес составил серию масляных картин, темпер и рисунков для Galería de Arte Mexicano под руководством Инес Амор. ^[5] Затем он часто выставлялся в этой галерее в начале своей карьеры (1944, 1945, 1947, 1950, 1951, 1952, 1954, 1955, 1958, 1964), в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс (1948-1949) вместе с Галереей мексиканского искусства в Мехико (1956), Современниками в Нью-Йорке (1959, 1960, 1961, 1964), Художественным музеем Феникса (1966), Галереей Синдин в Нью-Йорке (1976) и Клубом банкеров Мексики в Мехико (2000), ^[4] а также на престижных выставках в Музее современного искусства в 1969 и 1974 годах и во Дворце изящных искусств в 1984 и 1994. ^{[3] [5]} Выставка 1994 года была антологией его работ, а также национальным событием в честь художника. ^[7] Его работы занимали видное место на коллективных выставках мексиканского искусства в таких странах, как США, Гватемала, Швеция, Перу, Великобритания, Аргентина, Япония, Италия, Нидерланды, Франция, Дания, Польша и Сальвадор. ^[7] Одной из крупных коллективных выставок была «Шедевры мексиканского искусства», которая гастролировала по США и Европе с 1961 по 1963 год. ^[3]

Его работы можно найти в государственных и частных коллекциях по всему миру. ^[2] В Мексике его работы являются частью коллекций Museo de Arte Moderno, Bancomer Foundation, Galería de Arte Moderno и Universidad Nacional Autónoma de México. ^[7] Одной из коллекций за рубежом, где находится его работа, является коллекция Ватикана, подаренная Папе Павлу IV тогдашним президентом Мексики Эчеверрией. ^[5]

Помимо живописи, Мартинес иллюстрировал книги, в основном друзей-писателей. К ним относятся «Муэрте грех плавник» Хосе Горостисы , «Хунта де сомбрас» Альфонсо Рейеса , «Мексиканские поэмы» Франсиско Джинера де лос Риоса , «Американская эпиграмма» Энрике Диеса Канедо , «Игра поборов» Хосе Бонифаса Нуньо и «Педро Парамо» Хуана Рульфо . ^{[3] [5]} Его работы были опубликованы в тридцати четырех книгах как до, так и после его смерти. ^[4] Он создал декорации для танцевальной пьесы «Xochipili Macuilxoxohitl» Карлоса Чавеса в 1948 году, когда начал преподавать живопись в Центре изящных искусств в Колорадо-Спринг. Затем он преподавал в Сан-Диего, а затем вернулся в Мехико, среди его учеников были такие художники, как Люсинда Уррусти , Сьюзан Соллинс и Херардо Лопес Бонилья. ^{[3] [4]}

Первым признанием Мартинеса за его работу стала премия Рауля Бейллерса в 1967 году, за которой последовала премия Мойньо Сантиста на биеннале в Сан-Паулу в 1971 году. ^{[3] [4]} Он был назван членом Salón de la Plástica Mexicana ^[8 ] В 1993 году Национальный фонд культуры и искусств назвал его почетным художником. большая ретроспектива и дань уважения во Дворце изящных искусств в 1994 году. ^{[2] [4]} В 2008 году столица Мексики наградила его Медалью Сьюдад-де-Мехико и назвала его выдающимся гражданином. ^{[1] [3]} После его смерти в 2012 году прошла ретроспектива его работ в Музее города Мехико , в том же году, когда в бывшем кинотеатре Variedades на Авенида Хуарес в историческом центре был основан Культурный центр Рикардо Мартинеса. центр Мехико. ^{[3] [7]}

Мартинес был художником-фигуристом, который впитал в себя различные художественные тенденции, существовавшие при его жизни, но не был последователем ни одного из них. ^[3]

Поскольку Мартинес был требователен к себе и не спешил начинать выставлять свои работы, он потратил время на развитие своих приемов в цвете и композиции, что придало его ранним работам зрелость. ^[5] Эти работы представляли собой натюрморты , пейзажи и изображения коренных народов и детей, часто с националистическими элементами. ^{[3] [5]} Это показывает влияние мексиканского мурализма , в основном через его связи с Хуаном Сориано, Хесусом Герреро Гальваном и позже Федерико Канту. ^{[2] [5]}

Однако Мартинес никогда не копировал стиль муралистов и рано начал экспериментировать с различными техниками, такими как темпера , гуашь и акварель, а также стилистическими элементами сюрреализма и бессюжетными фигуративными работами. ^{[2] [3]} Это переместило его в категорию Generación de la Ruptura, хотя он никогда открыто не выступал против работы мексиканского движения муралистов. ^[5]

Его работы с 1940-х по 1950-е годы демонстрируют влияние сюрреализма . К концу 1960-х годов его работы характеризовались включением нереальной атмосферы, которая состояла из взаимодействия света и цветовых концентраций. ^[3] Его фигуры демонстрируют влияние доиспанского искусства, особенно фигур, упрощающих их и придающих им скульптурное качество. ^{[5] [7]} Эти фигуры часто были негабаритными и/или чувственными обнаженными. ^[1]

Годы изучения живописи европейских мастеров дали ему значительное техническое мастерство и знание пространства, в котором большие монохромные или бихромные зоны придавали его форме монументальный вид, а объемы взаимодействовали со светом и тенью в абстрактной манере. ^[2] В некоторых работах свет, кажется, исходит из фона, а в других свет используется для освещения лиц и подчеркивания возвышенных эмоций. ^[5]