Хесус Герреро Гальван

Хесус Герреро Гальван (р. 1 июня 1910 г. — ум. 11 мая 1973 г. ^[1] ) — мексиканский художник , представитель мексиканского движения мурализма начала XX века. Он начал свою карьеру в Гвадалахаре , но в 1930-х годах переехал в Мехико , чтобы работать над проектами муралов для Secretaría de Educación Pública и Comisión Federal de Electricidad. Кроме того, он занимался станковой живописью, крупные выставки которой проходили в Соединенных Штатах и ​​Мексике. В 1943 году он был художником-резидентом Университета Нью-Мексико , написав мурал «Союз Америк, объединившихся в свободе», который считается одной из его главных работ. Герреро Гальван был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana .

Герреро Гальван родился в Тонале, Халиско , в 1910 году в бедной фермерской семье пурепеча . ^{[2] [3]} В раннем возрасте он проявил талант к рисованию и получил полную поддержку от своей семьи, чтобы заниматься искусством, и изучал рисование в Гвадалахаре в детстве. ^[2]

Он отправился в Соединенные Штаты вместе со своей матерью и сестрой незадолго до того, как ему исполнилось 15 лет. Экономическое положение семьи было очень тяжелым, и борьба за выживание повлияла на его здоровье. Он заболел туберкулезом и так и не выздоровел полностью. Незадолго до своего пятнадцатилетия он отправился в Соединенные Штаты вместе со своей матерью и сестрой. Во время своего пребывания он рисовал на тротуарах кусками угля, работая в продуктовом киоске. Однажды одна пара была впечатлена его работой и получила стипендию для обучения в Школе изящных искусств в Сан-Антонио. ^{[2] [4]}

Когда семья вернулась в Мексику, он поступил в мастерскую Хосе Вискарры в Гвадалахаре, где работал с 1923 по 1924 год. ^{[4] [5]} Вискарра требовал от своих учеников копировать репродукции Рафаэля и Херардо Мурильо и рисовать перспективы колониальных зданий и обнаженных фигур. Это обучение повлияло на его более позднее творчество и сохранило восхищение мастерами эпохи Возрождения на всю жизнь. Он также уважал и восхищался мезоамериканской культурой и искусством, мексиканскими портретами 19 века, национализмом мексиканской муралистики и творчеством Пикассо . ^[2]

Еще в Гвадалахаре он открыл для себя Богемский кружок, который был одним из предшественников мексиканского движения мурализма. Развитие альтернативных школ для художников также происходило, поскольку старые взгляды на искусство подвергались сомнению, и Герреро Гальван закончил свое обучение в одной из них, Escuela Libre de Pintura в Гвадалахаре. ^{[2] [3]}

Его талант проявился даже в начале 20-х годов, и побудил его вступить в группу Banderas de Provincia (Флаги провинции), в которую входили художники, поэты и писатели, такие как Рауль Ангиано , Хосе Гваделупе Суно , Энрике Мартинес Ульоа и Агустин Яньес . ^{[2] [4]} Он также основал группу под названием TAP (Альянс работников изящных искусств) вместе с Ангиано. Позже в жизни он присоединился к Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios и Cultural Missions президента Ласаро Карденаса. ^[2]

В течение своей жизни Герреро Гальван был политически активным, как и многие другие художники мексиканского движения мурализма. Он был кандидатом от Народной партии, а затем стал членом Мексиканской коммунистической партии , оставаясь им до самой смерти. За свою работу он получил приглашение провести год в Советском Союзе , где он проходил лечение от осложнений туберкулеза. Когда он вернулся в Мексику из России, он узнал о заключении Сикейроса . В ответ он объявил голодовку , что повлияло на его здоровье. ^[2]

В своей дальнейшей жизни он боролся с постоянными проблемами со здоровьем, а также с проблемами с алкоголем. По этой причине он, его жена Дабаки Гарро и пять детей переехали в Куэрнаваку . Здесь он жил и писал картины до своей смерти в 1973 году ^{. [2]}

Геррео Гальван начал свою карьеру в Гвадалахаре. Он был частью группы художников под названием Grupo de la Universidad в Университете Гвадалахары в 1925 году и работал на территории кампуса в студии в бывшей часовне храма Санто-Томас. ^[5] В группу Universidad также входили Леон Муньос, Хосе Паррас Ариас, Мануэль Солорсано, Энрике Селис, Леопольдо Банкалари, Рубен Мартинес Рамирес и Ханс Кристенсен. Сначала группа создавала работы в стиле импрессионизма, а затем изменила свой стиль на то, что они называли «поэтическим неореализмом» с влиянием европейского авангарда, такого как кубизм и абстрактное искусство. ^[5] В конце 1920-х годов он нарисовал свою первую фреску в Университете Гвадалахары под названием Fecundidad. ^[2] В 1932 году он организовал группу Pintores Jóvenes de Jalisco вместе с Франсиско Родригесом Каракаллой, Раулем Ангиано, Антонио Сервином и Луисом Годинесом Фонсекой. Позже в состав группы входили Лус Лассо, Рафаэль Эспиноза и Мария де ла О Фернандес. Первая выставка группы прошла в Региональном музее Гвадалахары. ^[5]

В начале 1930-х годов Герреро Гальван переехал в Мехико, чтобы продолжить свою карьеру, как и многие художники того времени, привлеченные движением мексиканского мурализма. Он начал работать над фресками здесь в Secretaría de Educación Pública, создавая работы для школ в районах Аламос и Порталес города. ^{[2] [4]} Он также рисовал фрески в Comisión Federal de Electricidad после переезда в Мехико. ^[5]

В 1942 году его пригласили стать художником-резидентом в Университете Нью-Мексико в Альбукерке . Здесь он написал фреску под названием «Союз Америк, объединенных свободой», которая считается одной из его главных работ, а также вел курс по современной мексиканской живописи. ^{[2] [4]}

В 1947 году он проиллюстрировал книгу о Кетцакоатле , написанную Эрмило Абреу Гомесом . ^[3] Помимо фресок, Герреро Гальван также занимался станковой живописью. Его основные выставки включают Сан-Франциско в 1939 году, его первую персональную выставку в Галерее мексиканского искусства в Мехико в 1941 году, выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте современного искусства в Бостоне и большую персональную выставку во Дворце изящных искусств в 1952 году. После его смерти Музей современного искусства провел ретроспективу в 1977 году. ^[4]

В дополнение к созданию произведений искусства он также преподавал искусство, начав с Escuela de Arte para Trabajadores в 1936 году. Затем он перешел в Academia de Bellas Artes в 1938 году, затем в Escuela Nacional de Artes Plásticas в 1939 году, где преподавал в течение двадцати пяти лет. ^{[2] [5]} Он также работал над декорациями и костюмами для Universidad Nacional Autónoma de México . ^[5]

Герреро Гальван был принят в члены Salón de la Plástica Mexicana ^[6].

Герреро Гальван был одним из самых плодовитых художников-фигуративистов Халиско 20-го века, представителя мексиканского движения мурализма. ^{[3] [4]} Хотя художник наиболее известен своей фресковой живописью, он также работал над холстом, литографией и иллюстрацией, был известен как рисовальщик и колорист. ^{[3] [4]} Его важные работы включают Fecundidad en el «Olimpo House», «La unión de las Americas bajo la égida de la libertad», «La niña», «Juarez niño», «El retrato de la señora de Macotela», «El Sueño», «La Danza de». лос венадос, Ла Тьерра и Эль генезис дель Пополь Вух. ^[5]

Его стиль характеризуется как магический реализм и поэтичность, с влиянием итальянской живописи, народного искусства Халиско и других аспектов мексиканской культуры. ^[5] Элементы в его работах включают выражения глаз, указывающие на безмятежность в его фигурах, глаза, устремленные в бесконечность, и отсутствие эмоций на губах. Хотя он был политическим в своей личной жизни и частью движения мурализма, его произведения не имели политического или социального послания. Повторяющиеся темы в его станковых работах - это реальность мексиканского ребенка и женщины, оставшейся одна с ребенком, изображающей женщину как мать прежде всего. Они часто находятся на скудных декорациях, и дети могут казаться находящимися в своего рода подвешенном состоянии. ^[2]

Он также был известен как художник-портретист, многие из его лучших картин изображали женщин и детей. ^{[4] [5]}

Хесус Герреро Гальван в каталоге Иберо-Американского института ( Фонд прусского культурного наследия ), Берлин