Зденек Беран
Чешский художник и преподаватель университета (1937–2014)
Профессор, академик, живописец
Зденек Беран
Зденек Беран (2014)
Рожденный( 1937-03-07 )7 марта 1937 г.
Дольни Доброуч , Чехословакия.
Умер7 ноября 2014 г. (2014-11-07)(77 лет)
Прага , Чешская Республика
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Прага
Известныйхудожник, скульптор, профессор Академии изящных искусств в Праге
Движениегруппы «Конфронтация» (1960), «The Backwards» (1987), «Mánes Union of Fine Arts» (2006)
Покровитель(и)Стипендия Фонда Поллока-Краснера (1989)
Веб-сайтСайт Зденека Берана

Зденек Берань (7 марта 1937 — 7 ноября 2014) — чешский художник , автор объектов и инсталляций, профессор и проректор Академии изящных искусств в Праге .

Жизнь

Зденек Беран посещал художественную школу Вацлава Холлара в пражском районе Винограды с 1952 года. Профессор Зденек Балаш, у которого он учился живописи, был либеральным педагогом и знакомил своих учеников с довоенным чешским модернизмом, представленным Филлой , Гутфройндом и Кубиштой . Одноклассниками и друзьями Берана в средней школе были Петр Бареш, Ева Беднаржова , Катерина Черна, Антонин Малек, Павел Нешлеха , Любомир Пршибыл или Дана Вахтова. [1]

В 1956–1962 годах Беран продолжил обучение в студии настенной и монументальной живописи профессора Владимира Сихры в Академии изящных искусств в Праге . Он принадлежал к неформальной группе, которая называла себя «Somráci» (Изгои), вместе с Антонином Томаликом, Збышеком Сионом , Антонином Малеком, некоторыми музыкантами и фотографами. [2] Группа символизировала анархизм жизненных установок и автономию искусства как части жизни. [3] Студенческая жизнь на периферии общества вращалась вокруг дешевых баров, пабов и закусочных и включала частую смену жилья — в общежитиях, в студенческих общежитиях, в субаренде, у друзей, в бывшей прачечной в пригороде Праги и, наконец, в беседке в Трое, которая стала студией Берана. [4]

После окончания академии он в течение двух лет безуспешно пытался избежать обязательной военной службы , занимаясь деятельностью, которая почти была равносильна самоуничтожению, но в конечном итоге его все равно призвали. [5]

В 1979 году он был представлен на выставке «Образ человека в европейском искусстве с 1945 года» в Амстердаме [6] и в 1983 году на выставке «Чековые рисунки 20 века» в Центре Жоржа Помпиду в Париже [7] .

В 1989 году он получил творческий грант от Фонда Поллока-Краснера . [8] В 1990 году он стал профессором живописи в Академии изящных искусств в Праге и основал Ателье классических техник живописи , где обучались два поколения талантливых студентов. Большинство из них впоследствии оставили свой след на художественной сцене в стране и за рубежом ( Карел Балкар , Ян Микулка , Гинек Мартинец , Томаш Кубик и другие). С 1990 года он также занимал должность проректора Академии изящных искусств. С 2005 года он был членом Союза изящных искусств Манеса , но в 2012 году вместе с некоторыми из своих бывших студентов он вышел из ассоциации в знак протеста против ее недемократических практик. [примечание 1]

Работы Берана экспонировались на нескольких ретроспективных выставках (Галерея современного искусства в Градец-Кралове, 1996, Национальная галерея в Праге, 2007, Южночешская галерея Алеша в Глубоке, 2007) и вместе с выпускниками его студии на выставке « Очарование реальностью — гиперреализм в чешской живописи» (Музей искусств, Оломоуц, 2017). В 1990-х годах он участвовал в выставках чехословацкого искусства за рубежом (Оснабрюк, Бонн, Кельн, Реймс, Брюссель). Он представлен в большинстве чешских и моравских галерей и в престижных коллекциях за рубежом ( Центр Жоржа Помпиду , Национальный музей современного искусства и т. д.) [9]

Зденек Беран умер в Праге 7 ноября 2014 года в возрасте 77 лет. [10]

Работа

Выставка « Основатели современного чешского искусства» (Брно, 1957, Прага, 1958) стала новаторским событием, впервые после февральского коммунистического переворота показавшим работы чешского экспрессионизма и кубизма. В своих ранних работах Беран трансформировал эти импульсы и от фигур ( Лидице , 1958, [11] Проект фигур для церемониального зала крематория , дипломная работа 1959–1962, уничтожена), портретов и натюрмортов, постепенно разрушая художественную форму, он в конечном итоге полностью оторвался от видимой реальности ( Намек на три фигуры - Разрушение , 1959–1961).

Оттуда прямой путь вел к живописи по сырому материалу, благодаря которой Беран вместе с Антонином Томаликом, Антонином Малеком, Йиржи Валентой и Честмиром Яношеком вошел в число самых радикальных представителей чешского Информела ( Конец образа , 1960). Эти работы, которыми молодое поколение резко противостояло искусству того времени и создавало совершенно новую эстетику, основанную на непосредственном жизненном опыте, были неприкрытым выражением безнадежного пессимизма. [12] По словам Берана, источниками вдохновения были атмосфера прокуренных пабов, желтоватые пятна мочи на асфальтовых стенах мужских туалетов, болотистые стены пражских окраин и тусклые проблески барочной живописи в затемненных интерьерах церквей. Идеально выполненные детали готических соборов , скрытые от глаз наблюдателя, придавали смысл, казалось бы, тщетным усилиям. [13]

В первой половине 1960-х годов Беран был озабочен представлением принципа разрушения и строительства. Он нарушал образы, сформированные в низких рельефах скульптурно обработанных неокрашенных масс с помощью жестовых вмешательств. Творчество Берана характеризуется бароцизацией материальных структур, которая проявляется в бунте и раскрытии структуры и визуализирует внутренний импульс и энергию материи ( Exhaust , 1965, The Bulge , 1965). Выразительность высоких сырых структур, сжатых в лапидарный порядок, имеет монументальную мощь и выражает драму индивидуального существования и пафос человеческой судьбы. [14] [15]

С середины 1960-х годов Зденек Беран обратился к иллюзионистскому веризму классической живописи, заменив радикальный натурализм материи. Увлечение Берана ситуациями распада и непостоянства связано с барочной драмой живописи ( Голова человека в форме тыквы , 1966), создавая причудливые причудливые рельефные картины и объекты, которые предвещают его последующие трехмерные инсталляции ( Несоответствие покоя , 1968, Голова, которая хотела заглянуть за веревку , 1968–1969, Объект III — Капитуляция , 1969). [16] Кафкианская метафора «Попытка стабильности» (1968–1969) с полосатыми брюками бродяги была выполнена в нескольких версиях от рисунка и объекта до иллюзорной живописи и выставлена ​​на биеннале молодых художников 1969 года [17] в Париже . [18] Художник переходит от интимного выражения к художественной коммуникации, которая пытается отразить объективную реальность, частью которой он сам является, и определить содержащиеся в ней смыслы. [19]

Работа Берана после вторжения Варшавского договора в Чехословакию отражает травму жизни ( Объект III, Капитуляция , 1969), которая постоянно возобновляется прямым столкновением с реальностью. Он сочиняет сцены, в которых фрагменты выброшенных и опустошенных объектов создают мир псевдодвижения в намеренно неприятных и уродливых группировках, вызывая ассоциации, связанные с физической угрозой, болезнью и вымиранием. [20] [21]

В 1970–1971 годах в своей подвальной студии в Карлине он создал масштабную инсталляцию «Реабилитационное отделение доктора доктора». [примечание 2] Тема отражает кризис человечества и катастрофу человеческого существования, подвергающегося насилию, жестокости и бесчеловечности, когда люди становятся туловищами и калеками. В работе присутствует элемент позитивного юмора, поскольку туловища на больничных койках настолько нездоровы, что о реабилитации не может быть и речи. Ян Кржиж назвал это состояние, при котором человек, столкнувшись с калечащей ситуацией, может притвориться мертвым или парализованным, «калечащей мимикой» или «ответным калечащим». [22] Инсталляцию нельзя было выставлять публично в период нормализации , и с 1971 года она была доступна заинтересованным лицам только в частном порядке в студии Берана. Лишь в 1992 году часть из них стала объектом выставки чешского искусства на Конгрессе Международной ассоциации художественных критиков в Праге. В 1994 году объекты были перевезены на территорию замка Бредов около Лемберка и захоронены в выкопанной яме. Спустя семь лет они были эксгумированы, а их руины выставлены в Национальной галерее в Праге . [23]

Рисунки задуманных и нереализованных проектов играют значительную роль в творчестве Берана периода нормализации , когда ему не разрешалось представлять свои работы публике. В исследовании Earth Project (1972) человеческие торсы, похожие на объекты из Rehabilitation Ward, установлены в пространствах, определяемых прямоугольными лабиринтами, вырытыми в земле, как траншеи. Другие сюжеты — парады таких торсов ( The Friendly Cripples , 1972, Parade of Mobile Smiles , 1974) или серия различных фигуративных композиций на инвалидных колясках ( Feeding on the Move , 1973, Mobile Cutter , 1974). Беран тематизирует человеческие страдания — судорожные улыбки, рты, открытые для крика, разорванные фрагменты тел, лица, сливающиеся с инвалидной коляской. [12] Калечение — тема литературного текста Берана 1970-х годов, абсурдный гротеск, похожий на некоторые тексты Сэмюэля Беккета — «Майский день калек» (1976). [24]

Рисунки Берана отражают многослойную реальность как коллаж ситуаций, сопоставляя фрагменты человеческого лица с мусором, различными неприглядными конструкциями, упаковкой, резиновыми предметами, запутавшимися в проволочной сетке, [25] или трупом птицы с обнаженными внутренностями ( Победитель , 1979, Новая инсталляция улыбки , 1977). Контраст экспрессионистской теме — точный, ясный, тонкий, веристический рисунок, который усиливает ощущение убогости человеческого существования ( Инсталляция крика , 1979, Инсталляция банки , 1979–1980, Этюд ситуации , 1981, [26] Этюд головы в общем положении , 1985). Беран устанавливает холодное зеркало для своего времени и в то же время искупает его, превращая ужас в красоту и яркость мысли, чистоту эмоций и решительность воли. [12]

Чемоданы впервые были использованы в инсталляции «Реабилитационное отделение доктора доктора» как мультисенсорный символ угнетения и средство побега ( Let's Pack It Up , 1971). [11] С середины 1970-х годов рисунки и предметы чемоданов стали еще одной экзистенциальной темой ( The First Material and Technical Base of Life in a Suitcase , 1974). Рисунки лиц являются частью их содержания ( Somecase I: Fear of Existence in a Suitcase , 1976, Suitcase II and III: The Last Singing of a Popular Star in a Suitcase , 1976). Тема чемоданов отражает тяжелую депрессию 1970-х годов, разрыв связей с позитивным наследием прошлого, изоляцию за железным занавесом , унижение и зло, сопутствующие деспотическому коммунистическому режиму . [27] Чемодан как принцип конкретизации и разграничения пространства затем стал центральной темой творчества Берана на рубеже 1970-х и 1980-х годов. Само произведение является содержимым чемодана, которое ограничивает его внешне и в то же время позволяет свободно манипулировать произведением и эффективно размещать его в реальности. Внутреннее пространство предлагает широкое поле для проработки, а также заманчивую возможность использования иллюзорных элементов. По мнению Берана, смысл барочной храмовой росписи может быть таким образом перенесен в сундук и вместе с ним под кровать. Свобода в выборе художественных средств ограничена только их обоснованностью и убедительностью, поскольку целью является «наиболее точное выражение невыразимого». [28]

В 1980 году Зденек Беран вместе с Йиржи Созанским , Олдржихом Кулганеком , Иваном Буковским, Любомиром Янечкой и т. д. создали сложную среду в Терезинском гетто . Все участвующие художники жили и работали в течение трех месяцев в месте, где тревога и страдания сопровождали их на протяжении всего времени. [29] Инсталляция Берана включала чудовищные раздутые пакеты, подвешенные к конструкции в пространстве, напоминающей человеческие торсы [25] и чемоданы, размещенные в зоне одиночного заключения. Внутри чемоданов, обнаруженных в результате их частичного разрушения, находились остатки одежды, обуви, книг, газет и другие следы человеческого существования. Подвешенные предметы остались в Терезине и были позже уничтожены. В последующие годы чемоданы стали частью масштабной инсталляции «Путешествие» (1980–1990), впервые представленной на неофициальной выставке в летнем доме Бедржиха Длоуги в Нетворжицах ( 6 чемоданов , 1981). [30]

В 1983–1985 годах Зденек Беран создал камерные модели инсталляций в масштабе 1:50, включающие рисунки, объекты и структуры ( Модели пространственных образований ). На рубеже 1980-х и 1990-х годов он спроектировал модели Игр с картинами, объектами и структурами , в которых, помимо поверхности картины, играют роль объекты со структурно смоделированными рельефными поверхностями, которые в более поздних реализациях становятся частью обратной стороны картины. Одна из моделей была выставлена ​​в монументальном масштабе как Игра с кочанами капусты на неофициальной выставке Форум 1988 на Пражском рынке. В этой работе художник объединил два противоречивых творческих принципа и использовал грубую мультисенсорную инсталляцию с носилками для оказания первой помощи, настоящими кочанами капусты, которые постепенно разлагались и источали запах, и стеной с уродливыми черными и красными следами разбитых кочанов капусты (кочанов?) в качестве контраста к идеальной гиперреалистической живописи кочанов капусты. Сам Беран в своем тексте описывает эту работу как «Макет фундаментальной трансформации — реальные объекты превращаются в объекты на пути к запутанной иллюзии в границах блуждания без конца» [31] .

С конца 1980-х годов Зденек Беран в основном занимается живописью, но тема разрушения продолжает присутствовать в его творчестве ( Знаки пустоты , 1989), иногда как обратная сторона картины, которая становится частью целого. Красота резко контрастирует с изображенным распадом и говорит о природе человеческой цивилизации, которая превращает все изначально чистое в ужас. [32] Противоположностью идеальным иллюзорным картинам Берана являются грубые и темные рельефные структуры, напоминающие о его периоде информеля. Они образуют обратную сторону картины, отдельную панель или объект, включенный в пространственную инсталляцию ( Окончательное решение , 1989–2000), и, таким образом, представляют собой версию Берана темы Vanitas . [33]

С начала 1990-х годов, когда Зденек Беран основал студию классической живописи в Академии изящных искусств , важность висящей картины постоянно ставилась под сомнение среди теоретиков искусства, и классическая живопись, казалось, находилась в кризисе. Беран рассматривал эту тему в ряде текстов и считал защиту живописи частью своего преподавания. [34]

По словам Витковой, манера живописи Берана напоминает Рембо: «Я посадил красоту на колени и оскорбил ее». [32] Он рисовал идеальные детали человеческого тела как фрагменты реальности максимально крупным планом, включая деформации, характерные для цифровой фотографии. Результатом стали монументальные картины « Сосок левой груди» (2005), «Передняя сторона торса» , 2005, «Обратная сторона торса» , 2006, «Фрагмент изображения — мое колено» , 2006). Он оставляет часть поверхности холста в качестве белого или цветного поля или дополняет ее рельефной жестовой живописью и помещает реалистичную картину в картину, как будто он просто цитирует ее. [35]

  • На коленях (1958)
    На коленях (1958)
  • Голова человека в форме тыквы (1966)
    Голова человека в форме тыквы (1966)
  • Инсталляция «Крик» (1979)
    Инсталляция «Крик» (1979)
  • Исследование головы в общем положении (1985)
    Исследование головы в общем положении (1985)
  • Попытка ментального побега – скорее вниз (1998)
    Попытка ментального побега – скорее вниз (1998)
  • Обратная сторона туловища II (2005)
    Обратная сторона туловища II (2005)

Коллекции

Выставки

Избранные персональные выставки

  • 2007 Зденек Беран - Ретроспектива, Национальная галерея в Праге [40] [41]

Избранные групповые шоу

  • 1983 «Дизайн чеков 20-го века» , Центр Жоржа Помпиду , Париж.
  • 1991 Традиция и авангард в Праге , Кунстхалле Оснабрюк, Рейнский земельный музей, Бонн.
  • 1991 40 художников Tchèques et Slovaques 1960–1990 , Музей изящных искусств де ла Виль де Реймс.
  • 1999/2000 Искусство ускоренного времени. Чешская художественная сцена 1958 - 1968 , Чешский музей изящных искусств, Прага, Галерея изящных искусств, Хеб
  • 2002 Гиперреализм , Галерея современного искусства, Градец Кралове
  • 2003/2004 Искусство — это абстракция. Чешская визуальная культура 1960-х годов , Манеж Пражского Града, Музей декоративного искусства, Брно, Музей современного искусства, Оломоуц, Клатовы
  • 2004/2005 La boîte en valise - oder Die Neue Welt Liegt Mitten в Европе , Kunstverein, Weiden, GAVU Прага, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg
  • 2006 Amor vincit omnia , Saarländische Galerie – Europäisches Kunstforum eV, Берлин
  • 2008/2009 Общие сборы: Прага - Норимберк - объединение партнеров из партнерских мест , Дворец Клам-Галлас, Прага, Им Кершнитт: Прага - Нюрнберг - zeitgenössische Kunst aus den Partnerstädten, Kunsthaus im KunstKulturQuartier, Нюрнберг
  • Передача 2008/2009 , Белый ящик, Мюнхен , Палата лордов Кунштата, Брно , Нью-Йорк [42]
  • 2017 Очарование реальностью - Гиперреализм в чешской живописи , Музей современного искусства, Оломоуц

Обзор в: Информационная система abART: Зденек Беран, выставки

Ссылки

  1. ^ Зденек Беран, Napříč časem 1956–2006: 50 лет зрелости в Výtvarné škole, Uhříněveské muzeum 2006
  2. ^ Мартин Йироус, Zpráva o činnosti Křižovnické školy / Отчет о деятельности Кржижовницкой школы, Výtvarné umění 6, 1990, с. 53
  3. ^ abART: Группа Somráci
  4. ^ Зденек Беран, Частное расследование: в Český informationl, 1991, с. 255
  5. ^ Дрвота С, 1973, стр. 95
  6. ^ Ян Кржиж, в: Зденек Беран 2007, с. 117
  7. ^ Dessins tchèques du 20e siècle: художники
  8. ^ Фонд Поллока Краснера
  9. ^ Зденек Беран, представлен в Коллекциях.
  10. ^ Земржель Зденек Беран, maliř a padagog pražské AVU / Умер Зденек Беран, художник и преподаватель Академии изящных искусств в Праге, Чешское радио Влтава, 10.11.2014
  11. ^ аб Патрик Шимон, в: Зденек Беран, 2007, стр. 191.
  12. ^ abc Йиндржих Халупецкий, Новое искусство в Богемии, 1994.
  13. ^ Зденек Беран, Отчет о симпозиуме, проведенном по случаю выставки Czech Informel, в: Яна Шевчикова (ред.), Informel. Труды симпозиума, Академия изящных искусств в Праге, 1991 г.
  14. ^ Нешлегова М, 1997, стр. 154
  15. ^ Нешлегова М., Перевернутое лицо модернизма, в: Юдлова М., 1994, стр. 196
  16. ^ Нешлехова М, Клусак Дж, в: Zaostalí навсегда, 2007, стр. 78-79.
  17. ^ INHA: 1959–1985, сквозь призму Парижской биеннале
  18. ^ Ян Кржиж, в: Зденек Беран, 2007, стр. 118.
  19. ^ Ян Кржиж, в: Зденек Беран, 2007, с. 119
  20. ^ Петр Виттлих, Уроки барокко, Изящные искусства 6, 1990, стр. 5
  21. ^ Властимил Тетива, Реальность и иллюзия, AJG Hluboká nad Vltavou 1993, с. 8
  22. ↑ Ян Кржиж, Выпуск 6, 1990, с. 17
  23. ^ Иржи Фиала, Эксгумационная реабилитация, Vesmír 81, 2002/6, с. 358
  24. ^ Зденек Беран, Mrzákův majový den / Первомайский день калеки (реконструкция бессмысленного события), Výtvarné umění 6, 1990, стр. 18–19
  25. ^ ab Зденек Беран: Zas jeden den / One Day Again, Výtvarné umění 6, 1990, с. 19
  26. ^ Skutečnost a iluze / Reality and Illusion, AJG Hluboká nad Vltavou 1993, с. 87
  27. ^ Иржи Махалицкий, в: Зденек Беран 2007, с. 254
  28. ^ Зденек Беран, Soukromý dotazník / Частный опросник, в: Nešlehová M, Český Informel, 1991, стр. 255-256.
  29. ^ Иржи Созанский, Певность, Прага 1991, стр.3
  30. ^ Махулена Нешлехова, Popis jednoho dne / Описание дня - Netvořice '81, Výtvarné umění 6, 1990, стр. 107
  31. ^ Зденек Беран, Странствия без конца, Fine Arts 6, 1990, стр. 19
  32. ^ ab Мартина Виткова, Сидерическое время живописи, в: Кундрачикова Б (ред.), 2017, с. 158
  33. ^ Р. Вагнер - интервью со Зденеком Бераном, 2015 г.
  34. ^ Зденек Беран, AVU 18, каталог выставок, Велетржни дворец, Национальная галерея в Праге 2007, с. 32
  35. ^ Мартина Виткова, Сидерическое время живописи, в: Кундрачикова Б (ред.), 2017, с. 161
  36. ^ Центр Помпиду: Зденек Беран
  37. ^ Национальная галерея Праги: Зденек Беран
  38. ^ Моравская галерея в Брно: Зденек Беран
  39. ^ Зденек Беран, представлен в коллекциях.
  40. ^ Зденек Беран - Ретроспектива
  41. ^ Зденек Беран между красотой и уродством, 2007 г.
  42. ^ Передача, Радио Прага Интернешнл

Примечания

  1. ^ Йозеф Заруба-Пфефферманн, Proces v Manesově aneb rozklad výtvarných spolků po česku / Процесс в Манесе или разложение художественных ассоциаций в Чешской Республике, 2013
  2. ^ Психиатр MUDr Станислав Дрвота провел психологическое обследование в общей сложности 25 художников, родившихся в период 1923–1942 гг., классифицировал их по нескольким типологическим шкалам и попытался соотнести их личность с некоторыми аспектами их работ. Результатом стало исследование Personality and Creation (Avicenum 1973), в котором, среди прочего, были опубликованы некоторые работы художников, которым больше не разрешалось выставляться в период нормализации

Источники

Монографии и авторские каталоги

  • Дана Микулейска (редактор), Зденек Беран, монография 323 стр., тексты коллектива авторов, Национальная галерея в Праге 2007, ISBN  9788070353523
  • Властимил Тетива, Зденек Беран: Пост-ретроспектива / Пост-ретроспектива, Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou 2007, ISBN 80-86952-13-4 
  • Реа Михалова, Зденек Беран: Rodné hnízdo (po letech), Šmíra - Print, sro, Острава 2014, ISBN 9788087427842 

Каталоги и общие источники

  • Барбора Кундрачикова (редактор), Fascinace skutečností – Hyperrealismus v české malbě / Очарование реальностью - гиперреализм в чешской живописи, Художественный музей Оломоуца 2017, ISBN 9788088103219 
  • Власта Чихакова Ноширо, Чешский (гипер)реализм – проф. Зденек Беран и его ученики» – частная коллекция Павла Фейгля (FEIGl GALLERY), 2016 онлайн
  • Властимил Тетива, Чешские умэни XX. столеты 1970–2007 / Чешское искусство XX века 1970–2007, 326 стр., Alšova jihočeská galerie v Hluboké nad Vltavou 2008, ISBN 9788086952420 
  • Zaostalí forever / Назад навсегда, кат. выставки в Городской библиотеке GHMP, 104 стр., Галерея (Яр. Коржан) Прага 2007, ISBN 9788086990156 
  • Зденек Беран, Hody na pohřební hostině, В: České umění 1939–1999. Programy an impulsy, sborníksymposium, Vědecko-výzkumné pracoviště Akademie výtvarných umění v Praze / Программы и импульсы, Материалы симпозиума, Научно-исследовательский институт Академии художеств в Праге 2000, стр. 94–99
  • Махулена Нешлехова (ред.), Poselství jiného výrazu: Pojetí informelu v českém umění 50. a první poloviny 60. let / Послание другой формы выражения: Концепция информела в чешском искусстве 1950-х и первой половины 1960-х годов, Издательство BASE, Артефакт, Прага, 1997 г., ISBN 8090248101 (BASE), ISBN 8090216005 (ArteFACT)  
  • Франтишек Шмейкал, České imaginativní umění / Чешское образное искусство, (ред. Яны Шмейкаловой), 693 стр., Галерея Рудольфинум, Прага 1997, ISBN 8090219411 
  • Йиндржих Халупецкий, Nové umění v Čechách / Новое искусство в Богемии, Йиночаны, H&H 1994
  • Мария Юдлова (ред.). Ohniska znovuzrození: České umění 1956–1963 / Фокусы возрождения: чешское искусство 1956–1963, Галерея столицы Праги, ÚDU AV ČR, 1994
  • Карин Томас, Традиция и авангард в Праге. «Versuch in der Wahrheit zu leben.», Verlag: DuMont, Оснабрюк, 1991, ISBN 9783770128426. 
  • Заостали / The Backwards, текст Яна Кржижа, каталог подготовленной и несостоявшейся выставки в Народном доме, без страниц, ОШК ОНВ Прага 9, 1990 г.
  • Форум '88, текст Йозефа Главачека и др., 96 стр., кат. выставки в Голешовицких тржницах, Прага, 1988 г.
  • Йиржи Созанский (ред.), Pevnost / Крепость, каталог частного симпозиума в Малой крепости в Терезине в 1980 году, Министерство культуры Чешской Республики, Прага 1991
  • Франтишек Шмейкал, Fantasijní aspekty současného českého umění / Фантазийные аспекты современного чешского искусства, Региональная галерея высокогорья в Йиглаве, 1967

Энциклопедии

  • Женевьева Бенаму, L'Art aujourd'hui en Tchécoslovacie, 1979.
  • Андре Ван Стрейп, Образ человека в европейском искусстве с 1945 года, Fundatie Kunsthuis, Амстердам
  • Nová энциклопедия чешского визуального искусства, Прага, Академия, 1995. 1103 стр.

Другой

  • Павел Нешлеха, K Zaostalým krok za krokem / Навстречу назад, шаг за шагом, Výtvarné umění 3–4, 1995, стр. 95–101.
  • Станислав Дрвота, Особенности а творба, Avicenum, Прага 1973
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Художественные работы Зденека Берана» .
  • Веб-сайт: Зденек Беран
  • Информационная система abART: Зденек Беран
  • Р. Вагнер, интервью Зденеку Берану, 2015 г.
  • Интервью с ЗБ по случаю его 75-летия, Чешское радио Влтава, 12.03.2012
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Зденек_Беран&oldid=1235890898"