академик живописец Томаш Кубик | |
---|---|
Рожденный | ( 1977-10-15 )15 октября 1977 г. |
Образование | Академия изящных искусств, Прага |
Известный | художник, учитель |
Награды | Премия министра образования (2000), Премия фонда пэров Берка за классическую портретную живопись (2021) |
Томаш Кубик (родился 15 октября 1977 года) — чешский художник. Выпускник студии классических техник живописи профессора Зденека Берана в Академии изящных искусств в Праге . Ранее он также активно участвовал в танцевальном и двигательном театре, играл на флейте и работал преподавателем в частной школе живописи, соучредителем которой он являлся.
Томаш Кубик происходит из семьи художника, рекламного графического дизайнера и директора местного культурного центра в Пелгржимове , который привел обоих своих сыновей к изобразительному искусству и музыке. [1] После окончания начальной школы он посещал Художественную школу Вацлава Холлара в Праге в 1992–1996 годах, где он освоил графические техники, моделирование и фотографию в дополнение к рисованию и живописи. Он ходил копировать шедевры в Национальную галерею и писал пейзажи на открытом воздухе со своим одноклассником Зденеком Данеком. [1] С юности он играл на флейте.
После окончания средней художественной школы он был принят в студию классических техник живописи профессора Зденека Берана в Академии изящных искусств в Праге . Его одноклассниками в то время были Маркета Урбанова, Дагмар Хамшикова, Ян Микулка , Марек Славик и Даниэль Питин. За шесть лет, которые Кубик провел в студии Берана (1996–2002), он смог в полной мере реализовать свои исключительные технические навыки и свою природную склонность к творчеству старых мастеров. Он посвятил себя в основном натюрмортной живописи и рисунку с живой модели, и его работы, включая самые ранние, регулярно выставлялись в Академии изящных искусств за их необычайную браваду исполнения. Школа предоставляла возможности для стажировок за рубежом, которыми он в полной мере воспользовался, посещая выставки Рембрандта , Караваджо и Микеланджело во время учебы. На него также оказали влияние современные художники, такие как Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд , поэтому он продолжил обучение в Миланской студии Книжака Intermedia в 2002–2004 годах. [2]
Во время учебы Томаш Кубик уже был признан исключительным талантом, когда на втором курсе получил премию Ателье и премию Ректора академии (1998), а в 2000 году премию министра образования за исключительные достижения в живописи. В том же году он победил в конкурсе на представительный портрет Карела Малого для портретной галереи ректоров Карлова университета в Каролинуме . [3] Его картина «Сцены из супружеской жизни» была куплена Национальной галереей в Праге в 2004 году. Картины с его первой зарубежной выставки в США (2002), получившей прекрасные отзывы в местной прессе, [4] были распроданы в частные коллекции.
После окончания академии он стал активно заниматься танцем и театром движения, но никогда не оставлял живопись и рисовал в небольших форматах, портреты на заказ, иллюстрации и раскадровки/комиксы для рекламных и киноагентств. Позже он использовал свой опыт цифровой живописи и ее сочетание с фотомонтажом ( matte painting ) для подготовки композиций в проекте Микеланджело. [5]
В 2017 году он женился, а в 2019 году у него родился сын Николас. Томаш Кубик также работает преподавателем живописи. В 2010 году он начал брать учеников на индивидуальные уроки живописи в своей студии, а в 2012 году стал соучредителем художественной школы в Праге 1, которой руководил до 2018 года. [6] В то время он оставил свои акции своему партнеру, чтобы полностью посвятить себя живописи.
Первое участие Томаша Кубика в конкурсе, организованном Королевским обществом портретистов в Лондоне, принесло ему специальную премию за портретную живопись в классическом стиле (высокая оценка) от Burke's Peerage Foundation в 2021 году за портрет Давида в стиле эпохи Возрождения . [7] Жюри также отобрало для конкурса еще один портрет Кубика, Валерию . В 2021 году картина Кубика «Внутренняя ярость» была отобрана для ежегодной выставки Европейского музея современного искусства (MEAM) в Барселоне , Figurativas 2021. [ 8]
Во время учебы в средней школе Томаш Кубик писал на пленэре и тяготел к импрессионистской живописи. На первом году обучения в академии он посвятил себя в основном натюрмортной живописи, а в своей первой серии картин, которая изначально начиналась в постимпрессионистском стиле после Сезанна , он перешел к реалистичной живописи trompe-l'œil , поскольку разложенные яблоки постепенно портились. В конце концов, на эту тему была создана серия из пяти натюрмортов с яблоками и компотами на клетчатом шерстяном одеяле под названием «Изучение разложения» (1997). Его веристические натюрморты изображают в основном вполне обычные предметы, такие как сухое алоэ в горшке ( Study Life with Cactus , 1997) или пучки лука ( Onions I and II , 1997, 1998), полностью в соответствии с эстетикой, пропагандируемой профессором Бераном. [9] [10]
Зарубежные путешествия и непосредственные впечатления от картин Рембрандта , Караваджо или Микеланджело , а также от Бельведерского торса [11] стали значительным источником вдохновения для его собственного творчества. Мраморный греческий торс первого века до нашей эры оказал влияние на поколения художников, начиная с итальянского Возрождения, своим совершенством (Томаш Кубик, Бельведерский торс I , из серии «Проект Микеланджело», 2020).
Кубик перешел к портретной живописи с обширной серией портретных штудий своих выражений в зеркале, которые он в конечном итоге перевел в «групповой автопортрет» Клон (1998-1999), в котором он повторяет автопортрет несколько раз в своего рода глухонемой суете, изучая собственное лицо в сложном режиме освещения. Здесь он применил психологизацию фигур Рембрандта, светотени Караваджо [ 12] и внимание к деталям и имитацию народных типов, характерные для голландской живописи . Фигуративная живопись Кубика характеризуется контрастом между необарочной театральностью и психологической неопределенностью или ироничным самоанализом фигур, реагирующих на внешний мир. [2] Затем он снова использовал автопортрет в серии подготовительных набросков к портрету солдата в танковой каске ( Автопортрет в каске , 1997–1998), в Большом автопортрете в студии (1997), в портретном этюде по мотивам Вермеера ( Слюна Вермеера , 1997–1998) или в экспрессивной композиции Внутренняя ярость — Автопортрет с манекеном (2001).
В то время он начал использовать коробку с искусственным освещением, смоделированную по образцу Тинторетто, для изучения светотени и написал серию обнаженных натурщиц на основе живой модели и свободную серию фигуративных композиций на тему человеческих отношений (1999-2001). Первая из пары крупномасштабных картин, « Сцены из супружеской жизни » (1999-2000), была приобретена Национальной галереей в Праге в 2004 году, в то время как вторая композиция на похожую тему под названием « Мария Магдалина » была создана между 2000 и 2001 годами и экспонировалась на крупном обзоре европейской и американской фигуративной живописи, биеннале Figurativas в Музее MEAM в Барселоне (2019). [13] Кубик любит многофигурные композиции, в которых он может использовать свои технические навыки и индивидуальную характеристику фигур, ранее изученных в подготовительных набросках в студии (« Ужин в стиле Йорданса» , 1998–1999, «Четыре мудреца» , 1999).
В серии картин «Портретный документ в стиле Ренессанса» , созданной в 2020–2021 годах и вдохновленной портретной живописью раннего Возрождения Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна , он создает серии портретов своих современников, которые в конечном итоге послужат своего рода покадровым документом. [14] Два портрета из этой серии ( «Давид в стиле Ренессанса» , 2020 г., «Валерия» , 2021 г. [15] ) были отобраны для конкурса, проводимого Королевским обществом портретистов в Лондоне, и первый из них получил премию Burke's Peerage Foundation.
В серии «Смерть и девушка » (2018) он использовал белый гипсовый слепок лица в качестве модели, что позволяет ему изучать тонкие нюансы рельефа при разном освещении. Это традиционная академическая дисциплина, знакомящая студентов с древним наследием и техникой рисования гризайль. Однако сама модель вызывает напряжение между безличным гипсом и эмоционально заряженным, романтическим сюжетом. [16]
Томаш Кубик часто вставляет в картины некоторые посторонние детали, которые вдохновлены классическими картинами и созданы в той же технике, чтобы было ясно, что это современные работы. [17] Идеализированные мужские обнаженные фигуры Микеланджело с потолка Сикстинской капеллы , называемые Ignudi , служили композиционными моделями для его гиперреалистичных мужских обнаженных фигур. [18] Для их изображения он несколько провокационно выбрал современные человеческие типы из фитнес-центра, с выраженной мускулатурой, татуировками и равномерно загорелой кожей из солярия. При этом художнику пришлось перенести оригинальную маньеристскую композицию, предназначенную для потолка, в реальную, правдоподобную и ненавязчивую позицию. [5]