Збышек Сьон

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Декабрь 2020 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Збышек Сион, МИД
Збышек Сион (2012), художник, диссидент, позднее профессор Академии изящных искусств в Праге
Рожденный	( 1938-04-12 )12 апреля 1938 г. (86 лет) Поличка
Образование	Академия изящных искусств в Праге
Известная работа	Ситуация – Как заставить вести себя с помощью палки , 1969
Движение	структурная абстракция (60-е)

Збышек Сион (родился 12 апреля 1938 года, Поличка ) — чешский художник и гравёр , один из основателей чешского структурного абстракционизма . Его поздние работы в основном представляли собой образные и иллюзионистские картины, часто на общую предостерегающую тему или несущие сильную политическую символику.

У Збышека Сиона было драматическое детство, он лично стал свидетелем ужасов Второй мировой войны . В 1944 году его отец, арестованный гестапо в начале войны, умер в немецкой тюрьме. Во время войны Сионе увидел рисунок идиллического пейзажа местного художника Йозефа Вацлава Силы, который был забрызган мозгами немецкого солдата в перестрелке с партизанами , и это оказалось еще одним формирующим опытом.

Когда Сион рос, его двоюродный брат Отокар Алеш Кукла, историк искусства и директор музея Поличка, давал ему книги по искусству. ^[1]

В 1953 году Сион начал учиться в Школе прикладных искусств в Брно, где он подружился с другим художником, Антонином Томаликом. В 1957 году Сион и Томалик начали подготовительный год в Академии изящных искусств в Праге , где преподавал Ярослав Водражка. С 1958 по 1964 год он учился в Академии у Карела Соучека и Йиржи Хорника, но, как и в случае со всем поколением его современников в Академии , внеклассная деятельность и контакты с членами будущей группы «Конфронтации» оказались более значимыми для развития Сиона как художника, чем его учеба. На вечеринке в Академии в канун Святого Николая в 1958 году с участием «Шмидраса » ^[2] Сион познакомился с членами группы (Яном Кобласой, Карелом Непрашем , Бедржихом Длоуги ), а позже, в 1960 году, он встретил Владимира Будника , Роберта Пизена и Микулаша Медека , всех ключевых фигур в чешском послевоенном абстрактном искусстве .

Збышек Сион и Антонин Томалик были включены в Confrontations II , частную однодневную выставку, проходившую в студии Алеша Веселого . Художники, появлявшиеся на неофициальных выставках, рисковали быть исключенными из своих исследований, поэтому организаторы первых выставок структурной абстракции в Варшаве (1962) и в Nová síň в Праге ( выставка D , 1963) не приглашали студентов к участию. К тому времени, когда Сион принял участие в выставке Confrontations III , проходившей в Праге в 1965 году, он отошел от Art Informel в пользу совершенно иной формы выражения.

Первая персональная выставка Сиона прошла в Усти-над-Орлицей в 1966 году, а год спустя последовали выставки в Divadlo za branou в Праге и в Региональной галерее в Либерце . В 1960-х годах он принимал участие в крупных выставках чешского современного искусства, как в Чехословакии ( конгресс AICA , Phases) ^[3] , так и за рубежом ( Линьяно ^[4] , Турин , Дортмунд , Париж ).

В 1958–1962 годах Збышек Сьон был одним из основателей группы, которая позже стала известна как «Школа чистого юмора без шуток » (вместе со Зденеком Бераном , Антонином Томаликом и Антонином Малеком). ^[5] После 1967 года группа переместила свою базу из одного паба ( U Křižovníků ) в другой ( U Svitáků ). Группа сыграла важную роль в эпоху нормализации, приведшую к основанию Хартии 77. Занятость Сиона в годы нормализации включала короткий период работы на водяном насосе в инженерно-геологической компании Stavební geologie Praha (1974–1975). До 1990 года у него не было персональных выставок в Чехословакии, но он был включен в несколько коллективных выставок за рубежом ( Дюссельдорф , Падуя , Констанц ) и в региональных галереях. В 1973 и 1977 годах он проводил частные выставки для своих друзей в своей подвальной студии на Виноградах в Праге.

После Бархатной революции в 1989 году Сион был назначен доцентом в студии живописи в Академии изящных искусств . Он принял участие в симпозиуме по Art Informel (1991) и был представлен на выставке Czech Art Informel: Pioneers of Abstraction 1957–1964 . В 1993 году у него были ретроспективные выставки в Роуднице-над-Лабем , галерее Вацлава Шпалы в Праге и Доме искусств в Остраве . В 1996 году у Сиона была еще одна ретроспектива в галерее Рудольфинум в Праге.

Збышек Сион живет и работает в Поличке .

Картины Збышека Сиона передают экзистенциальное чувство трагедии с грубой и даже жестокой гротескностью. ^[6]

Литература всегда была важным источником вдохновения для Сиона. Перед началом обучения в Академии изящных искусств он читал Стриндберга и Кафку , а также начал иллюстрировать « Преступление и наказание» Достоевского . В Академии молодые студенты увлекались кьяроскуро барочной живописи . Ранние рисунки Сиона в студенческие годы были наполнены черным цветом, и помимо сцен в пабах его наиболее частыми мотивами были черепа, распятия и меланхоличные и интровертные автопортреты («Я был Гамлетом... в том возрасте, кто не был?»). ^[7] Жестокость сталинского режима в конце 1950-х годов и сопутствующие ему беспокойство и отчаяние отражены в мрачно-экзистенциальных версиях Сиона историй Ветхого и Нового Завета ( Саломея , 1961) и сцен распятия , все из которых вращаются вокруг страданий и жертв.

После посещения выставки Founders of Modern Art в Брно в 1957 году его рисунки приобрели более свободную стилизацию, и в своем движении к современной живописи Сион черпал вдохновение в Богумиле Кубиште , экспрессионизме и протокубизме . Этот поиск абстракции разделяли все художники, с которыми он общался; это был их ответ на официально одобренный и навязанный социалистический реализм .

В цикле черепов и голов 1959 года переход Сиона к радикальной абстракции достиг кульминации в «Плате Вероники» , где исчезли все связи с реальностью. В конце 1959 года Сиона начал создавать беспредметные композиции, жестовые рисунки и пастозные гуаши, в которых преобладает черный цвет ( Без названия ; Посетитель ; Сон о Венеции ). В 1960 году Иржи Коларж и Микулаш Медек просмотрели подборку частных работ, которые Сион создал, проживая в общежитии Академии исполнительских искусств в Праге .

В картинах Сиона из Академии преобладали фигуративные темы и пейзажи, но с 1960 года он создал в частном порядке цикл «Под горизонтом» , где он экспериментировал с живописью действия и работал с нетрадиционными материалами и техниками. Он сочетал чернила и гуашь с коллажами из обрезков газет, акрилового лака, песка и других материалов ( «Под горизонтом» , коллаж, гуашь, бумага, 1960; «Изучение структуры» , 1961). Наложение слоев, выдалбливание и обжиг различных материалов производили темные извержения цветов и форм в изображениях, которые отражали эмоции его поколения и его восприятие реальности. ^[7]

В 1962–1963 годах Сион вернулся к цвету, создавая как абстрактные, так и фигуративные композиции ( «Синяя структура », «Суд Париса» ), создавая при этом свой особый экспрессивный стиль и сложные композиции, основанные на его виртуозном рисунке.

Параллельно с последним годом обучения в Академии (1963–1964) Сион работал в частном порядке над циклом, в котором он постепенно отказывался от абстракции, используя драматически слоистые материальные структуры, размывки и вычищенные области, вместе с рисунком пером и чернилами и штриховкой, и он работал с тонкими и перекрывающимися блоками и гранями цвета ( Apocalyptic Cricket I–III , 1963–1966). Эта динамическая мозаика предвосхитила последующие картины, в которых он возвращался к человеческой фигуре с фантастической гротескностью ( Crypt Usurper , Fair Moloch , 1963–1965).

• 
  Збышек Сион, Автопортрет (1958)
• 
  Поличка (1958)
• 
  Саломея, (1961)
• 
  Без названия (1960)
• 
  Без названия (1961)
• 
  Археологический ландшафт (1961)
• 
  Красный пейзаж (1962)
• 
  Стикс (1960-63)

К моменту своей первой персональной выставки (1966) в Усти-над-Орлицей Збышек Сион уже представлял себя художником фантастических монстров и апокалиптических видений ( Падение башни , 1966). После оккупации в августе 1968 года названия циклов картин Сиона стали недвусмысленным свидетельством его эмоций ( Вероломный друг , 1968; Незваный гость , 1968; Ситуация – как заставить вести себя с палкой , 1969; Беглец , 1969). Некоторые фигуры были двухмерными и состояли из многочисленных пятен краски ( Портрет молодой леди Д. , 1968).

• 
  Апокалиптический крикет I (1963)
• 
  Апокалиптический сверчок II, олей, 92х120 см, (1964-66)
• 
  Падение башни (1966-67)
• 
  Портрет молодой леди Д. (1968)
• 
  Ситуация – Как заставить вести себя с помощью палки (1969)

В 1970-х годах живопись Сиона эволюционировала в особый вид маньеризма , в котором он цитировал известные произведения ( Le dernier déjeuner sur l'herbe , 1971, 1973) или картины старых мастеров (например, Веласкес в «Сизифе» , 1975–1976) и приблизился к иллюзионистской живописи. Его фигуры приобрели объем и реалистичную детализацию, а пространство картины стало более глубоким ( Amora , 1974–1975; Wrestlers , 1976–1977). Этот период живописи Сиона достиг кульминации в ярких драмах, которые были перегружены символизмом ( Garagehouse with Cryptogamic Venus , 1976; The Careful Gardener, 1980 ).

• 
  Le dernier déjeuner sur l'herbe I, (1971)
• 
  Le dernier déjeuner sur l'herbe II (1973)
• 
  Амора (1974-75)
• 
  Заботливый садовник (1980)

Картины Сиона 1980-х годов все больше вдохновлялись современным миром, трансформируя профанную реальность в безжалостные моральные пьесы ( The Three Graces , 1980; Thrilling Finish , 1980; Reconstruction of a Head , 1981; Bubbles , 1981–1982). В 1990-х годах Сион, постепенно отказываясь от повествований, фигур и голов, обратился к пейзажам ( Something in a Landscape , 1992). «Этот пейзаж — то, что осталось от природы, отдаленный регион, который все еще отказывается стать местом захоронения того, что осталось от людей». ^[6] Другие пейзажи были красочными и полными структур и сеток, но по сути бесчеловечными и более холодными, чем ранние пейзажи Сиона в стиле Art Informel из цикла Below the Horizon . Их названия указывали на то, что Сион нашел предмет своего внимания в потенциальных угрозах, которые несет новая эра ( Генетическая акробатика , 1987–1988; Космические игры – Генетическая акробатика II , 1993, Петли времени , 1996).

Новым элементом в творчестве Збышека Сиона с 2000 года стали абстрактные исследования цветных структур ( Compass , 2005; Gaps in Cracks , 2008) и картины, составленные как динамическое развитие объекта в пространстве ( Dancing Lighthouse , 2009). Он часто объединяет контрастные картины, создавая триптихи, полные внутреннего напряжения ( Remembering Mikuláš Medek , 2003; Three-Story Painting , 2008).

Сочетание центральной абстрактной или фигуративной структурированной картины с автофроттажами, обрамляя ее для создания триптиха в рамках одной картины ( Plague Column ; 2010; Diana Hunting ×3 , 2011) можно рассматривать как отличительный и оригинальный вклад в современную модернистскую живопись. Сион считает, что возможности Art Informel далеки от исчерпания и просто перестали изучаться из-за исторических обстоятельств. ^[8]

• 
  Естественный отбор (1983–84)
• 
  Уход со сцены (1989–90)
• 
  Петли времени (1996)
• 
  Блуждающий огонёк (2008)
• 
  Чумная колонна (2010)

По словам Петра Недомы, директора галереи Рудольфинум в Праге, Збышек Сион в своей работе последовательно исследовал этический вопрос о том, как должен вести себя человек, помещенный против своей воли в мир, реальность которого он не желает и, возможно, не может принять. Он может только поднимать такие насущные вопросы и правдиво отвечать на них в своей работе, в которой скрытые и подавленные одержимости и тревоги порождают постоянный поток фантастических и воображаемых образов, аллегорических намеков и богатых метафор, создавая свой собственный код общения . ^[9]

• Национальная галерея в Праге
• Моравская галерея в Брно
• Региональные галереи в Чешской Республике
• Галерея Артуро Шварца, Милан
• Галерея Шюппенхауэр, Кёльн
• Галерея Фолькманн, Мюнстер
• Частные коллекции в стране и за рубежом

• 1960 Противостояние II, студия Алеша Веселы, Прага
• 1967 Mostra d'arte contemporanea cecoslovacca, Кастелло дель Валентино, Турин
• 1968 Фазы: Международный революционный союз современного искусства, Лилль
• 1968 Künstlergruppe Arche mit 10 Malern aus Prag, Хамельн, Дортмунд
• 1968/1969 La revue et le mouvement Phases, Монмор, Йиглава, Градец-Кралове, Брно
• 1969, сентябрь jeunes peintres tchécoslovaques, Galerie Lambert, Париж.
• 1975 Чечиш Кюнстлер, Дюссельдорф
• 1978 Pittura céca contemporanea, Палаццо дель Монте, Падуя
• 1980 Zeitgenössische Kunst aus der Tschechoslowakei, Констанц
• 1989 Сувреме Чехословачко сликарство, Загреб
• 1991 Европейский диалог 1991/1. Фестиваль Des Europäischen Kulturklubs, Музей Бохума
• 1991 Чешский информел. Průkopníci abstrakce z let 1957-1964 / Czech Art Informel. Пионеры абстракции 1957–1964 гг., Прага.
• 1991/1992 К.Ш. Школа чистого юмора без шутки крестоносцев , Прага, Градец Кралове, Острава, Оломоуц (2013 Пардубице, Брно)
• 1992 Arte contemporanea ceca e slovacca 1950–1992, Палаццо дель Бролетто, Новара
• 1992/2003 Minisalon, Прага, Монс, Голливуд, Цинциннати, Нью-Йорк, Индианаполис, Рапидс, Альбукерке, Чикаго, Колумбия, Северный Дартмут, Сент-Питерсберг, Форт-Майерс, Брюссель, Джакарта, Убуд, Сурабая, Париж
• 1996 Збышек Сион: Образы / Картины 1958 - 1996 , Галерея Рудольфинум , Прага
• 1996/1997 Umění zastaveného času / Искусство, когда время остановилось (Česká výtvarná scéna 1969-1985) , Прага, Брно, Хеб
• 2001 «100+1 произведение искусства двадцатого века» , Дом у черных матки Божи, Прага.
• 2004/2006 Шедесата/Шестидесятые (из собрания галереи Злата гуса в Праге) , Брно, Карловы Вары
• 2008 Чешское и словацкое искусство шестидесятых , Тренчин, Липтовский Микулаш, Злин, Острава
• 2015 Эйнфах фантастиш! , Барокшлосс Ригерсбург, Ригерсбург
• 2018/2019 Анатомия прыжка в пустоту: 1968 год и искусство Чехословакии , Пльзень, Музей Кампа , Прага

• 2004 Збышек Сион: Práce na papíře 1955–1963, Galerie ztichlá klika, Прага
• 2000 Збышек Сион: Ve sbírce самомоднейшая умная политическая галерея, Местский музей и галерея Поличка
• 1996 Збышек Сион: Образы 1958 - 1996, Gema Art Group, spol. с.о., Прага,
• 1994 Збышек Сион: Ране Кресби, Галерея '60/'70, Прага,
• 1993 Збышек Сион: Образы 1958–1993, Галерея современного ума в Роудницах над Лабем.
• 1990 Збышек Сион, Местский музей и галерея Поличка.
• Збышек Сион: Шварна навштева, 2003, Гула Йиржи, Сион Збышек, CD ROM

• Шмейкал Франтишек, Фантастические аспекты чешского ума, Областная галерея Высочины в Йиглаве, 1967
• Бенаму Женевьева, L'art aujourd'hui en Tchecoslovacie, Женевьева Бенаму, Париж, 1979
• Андел Ярослав и кол., Информел: Сборник симпозиумов, 1991, сборник 71 с., Akademie výtvarných umění (архив), Прага
• Нешлехова Махулена, Český informationl, Průkopníci abstrakce z let 1957–1964, 268 с., Galerie hlavního města Prahy, SGVU Litoměřice, 1991
• Печинкова Павла, Современная чешская живопись, G+B Arts International Limited, Ист-Розвилл, 1993, стр. 138–141
• Халупецкий Йиндржих, Новые изменения в Чехах, Накладные и выдачи H&H, sro, Йиночаны, 1994 г.
• Брегант Михал и кол., Ohniska znovuzrození (České umění 1956–1963), Galerie hlavního města Prahy 1994, ISBN 807010029X 
• Шмейкал Франтишек, České imaginativní umění, Galerie Rudolfinum, Прага, 1996 г.
• Петр Недома, Антонин Хартманн: Збышек Сион, Образы 1958–1996, 124 стр., Galerie Rudolfinum, Gema Art, Прага 1996, ISBN 80-9014-253-2 
• Нешлехова Махулена (редактор), Poselství jiného výrazu: Pojetí informationl v českém umění 50. a první poloviny 60 лет, 286 стр., Artefact, Прага, BASE, 1997, ISBN 80-902481-0-1 (BASE), 80-902160-0-5 (АРетФАКТ) 
• Юнек Давид, Конечный Станислав, Дейны места Полички, Арго 2015, ISBN 9788025714577 , с. 537, 546 

• Петр Виттлих, Barokní lekce, Výtvarné umění 1990, č. 6, с. 1–9.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Збышек Сьон .

• Информационная система abART: Збышек Сион
• Ztichlá klika: Збышек Сион, Работы на бумаге 1955-1963 (2004)
• Збышек Сион, телевизионный документальный фильм (2012)