Павел Нешлеха

Павел Нешлеха
Павел Нешлега, 1937–2003
Рожденный	Павел Нешлеха ( 1937-02-19 )19 февраля 1937 г. Прага , Чехословакия
Умер	13 сентября 2003 г. (13.09.2003)(66 лет) Прага , Чешская Республика
Национальность	чешский
Образование	Алоис Фишарек, Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге
Известный	Живопись, рисунок, графика, фотография
Супруг	Махулена Громадкова

Павел Нешлеха (19 февраля 1937 г. – 13 сентября 2003 г.) – чешский художник, рисовальщик, гравёр, фотограф и создатель световых объектов. За свои графические и графические работы он получил ряд важных наград. С 1967 года он выставлялся индивидуально, а с 1965 года принимал участие в коллективных выставках. После советской оккупации в августе 1968 года и во время последующей нормализации ему не разрешалось свободно выставляться. Во время коммунистического режима он был членом неформальных групп «Somráci» (Бродяги) и «Zaostalí» (Отсталые). После 1990 года он был профессором живописи в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге .

Он родился в Праге , ^[1] где он также посещал начальную школу. Его интерес к искусству был вдохновлен художником Владимиром Шебиком, учеником Мартина Сальцмана, который руководил художественным кружком в школе. Он продолжил свое обучение в Художественной школе Вацлава Холлара (1952–1956), где он также встретил своих будущих друзей: Зденека Берана , Антонина Малека, Катержину Черну, Петра Бареша и Вацлава Кржижека. Профессора Зденек Балаш и Карел Тондл, у которых он учился, поощряли своих студентов изучать чешское современное искусство. ^[2] Во время учебы у него была возможность познакомиться с частной коллекцией историка искусств Винценца Крамаржа, посетить студию Эмиля Филлы и увидеть работы художественной группы Osma в частных коллекциях Брно. В конце обучения он посещал публичные лекции профессора Яромира Печирки о тенденциях современного искусства. ^[1]

С 1956 по 1962 год он учился в студии монументальной и прикладной живописи проф. Алоиса Фишарека в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге . Прорывным опытом для его поколения стала выставка « Основатели чешского современного искусства» , организованная в 1957 году Йиржи Падртой и Мирославом Ламачем в Брно. Именно здесь он впервые увидел экспрессивные сырые работы чешского довоенного авангарда — Кубишты , Филлы , Прохазки и Гутфройнда . ^[3] Во время учебы он посещал встречи молодых, ориентированных на авангард недовольных художников, проходившие в студии Антонина Томалика в Праге. Здесь он познакомился с художниками из будущего круга «Конфронтация» , а также с родственными поколению студентами-историками искусств Франтишеком Шмейкалом и Зденеком Феликсом. Вместе с Томаликом, Малеком, Сьоном , Бераном , Путтой, Барборкой, Стекликом и другими он входил в неформальную группу, образовавшуюся в пабах и называвшую себя «Somráci» (Бродяги). Их объединяло чувство неповиновения несвободе 1950-х годов, сознание своей исключенности и радикальные взгляды. ^[1]

В конце 1950-х годов он принял участие в школьной поездке в Ленинград и Москву ; в хранилищах тамошних галерей он познакомился с оригиналами ведущих деятелей европейского авангарда, включая работы Пикассо , Сезанна , Гогена , Ван Гога , Малевича , Шагала и Кандинского . На рубеже 1959–1960 годов он посещал лекции по современной и современной музыке, организованные доктором Йозефом Лёвенбахом для кружка молодых художников и музыкантов. Он поддерживал дружбу с Павлом Теймером, студентом типографики в студии Франтишека Музыка в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге , и со своими сверстниками из кружка пражской студии Confrontations (1960). В 1960 году он познакомился с Владимиром Боудником , чье уникальное графическое искусство вдохновило многих последователей. Абстрактная композиция Нешлехи для пространства Музыкального театра в Градце Кралове , которую он представил в качестве своей дипломной работы, была отклонена по идеологическим причинам и уничтожена на месте; он завершил свое обучение в 1962 году серией экспрессивных картин, созданных на третьем курсе, за которые он получил премию школы. ^[4]

Он служил в армии с 1962 по 1964 год в Колине , где познакомился с творчеством Зденека Рыкра в местном музее. ^[2] В 1965 году он принял участие в первой официальной выставке Confrontation III в зале Алеша и других коллективных выставках (галерея Fronta, 10 художников-графиков в Усти-над-Орлици). На Ярмарке книжной графики в Лейпциге (1965) вместе с Павлом Теймером он получил почетное упоминание за типографский набор и за набор структурных гравюр для избранных текстов « Гамлета » Шекспира . В 1967 году он провел свою первую персональную выставку в Галерее молодежи в пражском Mánes . Он познакомился с Йиндржихом Халупецким и участвовал в его мероприятиях в Галерее Вацлава Шпалы в Праге, а также в последующих частных встречах, проходивших в частных студиях; он изучал фотографию. В начале 1968 года он получил трехмесячную стипендию от французского правительства и уехал в Париж в апреле 1968 года. Его знание местной художественной сцены и творческой свободы там оказали на него длительное влияние. Вскоре после августовской оккупации он женился на Магулене Громадковой, студентке факультета истории искусств, и отправился с ней в учебную поездку в Германию , Швецию , Голландию и Бельгию . В то же время он также завершил строительство мансардной студии в Виноградах , которую он также использовал как квартиру до 1986 года.

Начиная с 1970 года и во время нормализации , с помощью друзей и несмотря на запреты, он участвовал в международных выставках, посвященных графике и рисунку, где завоевал ряд важных наград. Он принимал участие в престижных выставках Biennale Internationale de l'estampe , Париж ; Cien Grabados y Cien Fotografias , Universidad Nacional Autonóma de Mexico , Мехико ; 3. Internazionale der Zeichnung , Дармштадт ; 9. International Graphic Art Exhibition , Moderna galerija, Любляна или Biennale of Drawing в Нью-Йорке , состоявшаяся в 1977 году. Его успех на Дармштадтской триеннале рисунка в 1970 году принес ему предложение о должности преподавателя рисунка в Академии изящных искусств в Касселе , но, несмотря на многочисленные настойчивые просьбы с немецкой стороны, Министерство культуры Чехословацкой Социалистической Республики не разрешило ему подать заявку. В 1971 году он завоевал золотую медаль на Триестской биеннале графического искусства (Premio Césare Sofianopulo), а в 1975 году — серебряную медаль за графическое искусство на международной выставке MIR 75 , которая была организована к 30-летию Организации Объединенных Наций. ^[5]

В начале 1970-х годов к нему обратился архитектор Мирослав Грубый с просьбой разработать освещение для сводчатого барочного пространства замка. ^[6] С 1971 года он посвятил себя пространственным световым объектам, на которые получил патент. ^[7] Он использовал их для декораций театра Либерец Ypsilonka для спектакля Depeše psané na kolečkách . Он выставил некоторые из объектов Light Twelve-hedron (1972–1973) и крупномасштабные рисунки из серии Chairs (1972) на персональной выставке в галерее Baukunst в Кельне в 1974 году, но ему не разрешили туда приехать. Он сделал несколько световых объектов в иранском павильоне на Всемирной океанографической выставке в Окинаве , Япония , в 1974 году, откуда он совершил короткую ознакомительную поездку в Японию (Токио, Нара, Киото). Впоследствии он использовал архитектурный проект светящегося Двенадцатигранника с символикой ручных рельефов частично для инсталляции в Мраморном дворце в Тегеране (1976). Во время своего пребывания в Иране он имел возможность посетить другие города - Персеполь, Ифсахан, Мешхед, Шираз и несколько небольших городов в пустыне. ^[8] Монументальный пафос иранского пейзажа заставил Нешлеху вернуться к живописи и цвету. ^[9]

В 1977 году в семье Нешлеха родилась дочь Йоханна. ^[10] В конце 1970-х годов он вернулся к живописи. В 1979 году он был на выставке Premio internazionale в Бьелле , Италия, в числе 20 мировых художников-графиков. В том же году Яну Кржижу удалось подготовить выставку рисунков 10 x 5 в Валашске-Мезиржичи , где, помимо Нешлехи, экспонировались Беран , Ламр , Мергль, Начерадский , Непрас, Сион , Сопко, Стеклик и Шимотова . ^[8] Галерея Sonnenring в Мюнстере (1980) организовала для него небольшую ретроспективу в сотрудничестве с историком искусств Яном Кржижем. У него были и другие камерные выставки в небольших неофициальных выставочных залах в Брно («Клуб образования», «Ветеринарный институт»). Вместе со Зденеком Бераном он сблизился с Бедржихом Длоуги и Хуго Демартини. В начале сентября 1981 года он принял участие в частной выставке восемнадцати избранных художников и теоретиков современного искусства в поместье Бедржиха Длоуги в Нетворжицах , организованной по инициативе Йиндржиха Халупецкого. Участники были под наблюдением и идентифицированы полицией. Он принял участие в неофициальной выставке в Доме егеря в заповеднике Star Game Preserve, подготовленной Марией Климешовой в 1982 году. В 1983 году у него были персональные выставки картин и рисунков в Краеведческом музее в Колине (Ян Кржиж), а затем в Староместской ратуше в Праге (Хана Роусова) ^[11] и он был представлен на престижной выставке Dessins tchèques du 20e siècle в Центре Жоржа Помпиду . По этому случаю он смог впервые за долгое время попутешествовать и посетить Париж .

В 1984-1986 годах он работал над окружающей средой с помощью живописи и фотографии. В 1986 году Йиржи Валох организовал ретроспективу Нешлехи в Брно в Доме господ Кунштата. На совместной выставке с Хуго Демартини в галерее Атриум Жижкова он выставил несколько дверных объектов из серии Иллюзии в приватности . Летом 1986 года семья Нешлехи переехала в Браник. ^[12] С 1987 года Павел Нешлеха был членом объединения Новая группа . ^[13]

Во время подготовки совместной инсталляции на неофициальной межпоколенческой выставке Forum '88 на рыночной площади Голешовице в Праге из дружной и самоуверенной группы ( Dlouhý , Demartini, Beran , Nešleha) возникла группа с ироничным названием Zaostalí ( Задние ) . Впоследствии они пригласили композитора Яна Клусака (как теоретика) и архитектора Карела Коубу для предстоящей неофициальной мультимедийной выставки, которая должна была состояться в Народном доме в Высочанах в конце 1989 года. После падения коммунистического режима она так и не состоялась, и Задним была предоставлена ​​возможность выставляться в галерее Nová síň и в здании Mánes Общества визуальных художников. ^[14] Осенью 1989 года Павел Нешлеха совершил ознакомительную поездку в Италию ( Венеция , Флоренция , Рим ), где он ближе познакомился с живописью Караваджо и Тинторетто . ^[15]

В 1990 году Нешлеха получил творческий грант от Фонда Поллока-Краснера , и с того же года по 2002 год он был руководителем студии живописи в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге . В 1991 году он был назначен профессором. Он подготовил ряд учебных поездок за границу для своих студентов (Италия, Германия, Испания, Франция). ^[16] С 1991 года он участвовал в выставках чехословацкого искусства за рубежом (Бонн, Оснабрюк, Бохум, Вена, Париж, Сараево, Тузла). В 1992 году он принял участие в международном творческом симпозиуме «Барокко и сегодня» в Литомержице . По случаю Конгресса AICA в Праге The Backwards установили свои индивидуальные артефакты, созданные в конце коммунистического режима, в Манесе в качестве совместной работы под названием «Pile». ^[15]

В 1994 году Чешский музей изящных искусств подготовил большую передвижную ретроспективу для Нешлехи (Чешский музей изящных искусств Прага, Галерея искусств Карловы Вары - Остров-над-Огржи , Галерея современного искусства в Градце Кралове). ^[16] В 1995 году он стал членом Союза изящных искусств Манеса . Вскоре после его персональной выставки в Манесе в 1997 году, где он представил свои крупномасштабные цифровые отпечатки Via canis , он перенес серьезную операцию и химиотерапию. В период с 1997 по 2003 год он чередовал гравюру, пастель и фотографические работы. В 2001 году он отправился на юг Франции и принял должность проректора по учебной работе в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге . В сентябре 2003 года, незадолго до открытия его персональной выставки пастелей из серии Records of Light в Галерее современного искусства в Роуднице-над-Лабем , он неожиданно скончался от коварной болезни. ^[17] Последняя выставка группы The Backwards (Zaostalí) состоялась в 2007 году в галерее Городской библиотеки в Праге. ^[18]

Павел Нешлеха принадлежал к поколению чешского нонконформистского искусства 1960-х годов и к кругу художников, близких к Йиндржиху Халупецкому. Он был художником-романтиком и экспрессионистом с сильным живописным видением. Для него важнее самих художественных процессов было внутреннее содержание, преобразованное в экзистенциальный пафос его работ. ^[19] Он был одарен чувством правильного выбора художественных средств для передачи своих идей и намерений. Помимо картин, гравюр, рисунков и пастелей, его тематически богатое творчество также включает пространственные объекты, коллажи, световые инсталляции, фотографии и крупномасштабные цифровые отпечатки.

От экспрессивных картин конца 1950-х годов, вдохновленных Кубиштой , в начале 1960-х годов его живопись постепенно упростилась до плоского знака, выражающего экзистенциальные ситуации человеческой жизни под влиянием Жоржа Руо ( Рисунок , 1959, 1960). Вдохновение пришло также из библейских мотивов и литературных тем Эдгара Аллана По или шекспировского Гамлета . На рубеже 1959/1960 годов он познакомился с работами Антони Тапиеса , Жана Дюбюффе , Альберто Бурри и Владимира Будника и , как большинство его современников поколения, посвятил себя структурной абстракции в графике и живописи ( Без названия , смешанная техника, 1959). Он использовал бумажную основу, на которую наклеивал дополнительные слои бумаги или тонкой синтетической ткани, и после переноса на холст завершал структуру масляной краской ( Untitled I and II , 1960). ^[20] Печатным материалом служили пластины из пертинакса, и Нешлеха создавал структурные отпечатки, выжигая их поверхность ( Structural Graphics , 1962). ^[21] Его дипломная работа, разработанная для пространства Театра музыки в Градце Кралове в 1961 году, также была абстрактной по концепции. ^[22] Во время службы в армии он напечатал несколько структурных отпечатков из циклов «Этюды к Гамлету» (1962–1964) и «Фрагменты» (1962–1963) в ручной сушилке для белья. ^[23]

• 
  Церковь в Киже (1958)
• 
  Без названия, структурная печать (1962)

Начиная с середины 1960-х годов, в его работах вновь появились намеки на фигуративность. ^[24] Фотографические детали пластин автотипии, которые Нешлеха деформировал путем сжигания и включал в графические матрицы, сыграли в этом свою роль. Привлеченный изображениями полученных пластин, он самостоятельно научился фотографировать. Непосредственной реакцией Павла Нешлехи на внезапный конец надежды после советской оккупации в августе 1968 года стала серия диких рисунков и картин с фрагментами деформированных человеческих лиц и конечностей, которые он создал в качестве личной арт-терапии (картины Голова ; Рев ; Ужин, все с 1969 года). ^[25]

В 1969-1970 годах он делал подробные фотографии жестов рук. Фотографический опыт усилил привязанность художника к увиденной реальности и в конце 1960-х годов дал начало крупномасштабным рисункам с преувеличенными деталями, акцентирующими чувства человеческого тела ( Senses I - III 1969; Palm , 1969–1970). Интерес к точно увиденному объекту повлиял и на методы художественной коммуникации. В 1969 году он начал вытравливать собственные фотографические изображения в графические матрицы, которые он сочетал с техникой сухой иглы. Неожиданно со своими графическими листами (серия History of the Human Hand , 1969–1972; ^[26] The Great Demolition , 1970 и др.) он вошел в художественное движение фотореализма (гиперреализма), которое тогда формировалось в США . Серия « История человеческой руки» начиналась как размышление о ранних отпечатках человеческого существования в доисторических пещерах, но постепенно стала метафорой человеческих страданий, нищеты и агрессии. Игра с фотографическими и позднее телевизионными изображениями привнесла новые темы и трансформацию в гротескное представление человеческого падения в ответ на травму оккупации. ^{[25] [19]}

• 
  Глава IV (1969)
• 
  Пальма (1969–70)
• 
  История человеческой руки I (1970)
• 
  История человеческой руки II (1970)

Его световые объекты, которые он создавал с 1971 года, вылились в архитектурный проект Светового двенадцатигранника (1972–1973). Его внутреннее пространство со световой проекцией органических форм человеческого тела, контрастировавшее с геометрией архитектуры, было призвано предоставить зрителю возможность для медитации. ^[27] Он выставил некоторые из объектов «двенадцатигранника» на персональной выставке в Galerie Baukunst в Кельне в 1974 году, но не был допущен к открытию. Он сделал несколько световых объектов для иранского павильона на Всемирной океанографической выставке ^[28] на Окинаве , Япония, в 1974 году. На основе архитектурного проекта светящегося двенадцатигранника был разработан дизайн овального пространства, состоящего из стен из искусственного камня с рельефами ручной работы и объединенного с зеркалами, вставленного в большой зал Мраморного дворца в Тегеране (1976). ^[8] Ряд чешских художников затем приняли участие в монументальной комиссии, организованной сотрудником Арт-центра Й. Фричем. ^[29]

Связь с реальным мотивом больше не покидала его разум. Вертикально обработанный элемент был сначала критически пронизан иронической гротескностью и абсурдом, с которыми Нешлеха реагировал на манипуляцию и несвободу начинающейся нормализации , воспринимаемой как «ужасный кошмар». ^[9] В 1972 году он создал серию крупномасштабных рисунков на тему человеческого упадка ( Стулья ), позже Телевизионная история (1975), гравюры Кислое яблоко (1977) и т. д. Впоследствии реальный объект привел его к раскрытию его скрытой сущности. Своеобразная, почти сюрреалистическая тематика привела в конце 1970-х годов к медитативной глубине и символическому восприятию феномена света (серия рисунков Время открытых дверей , 1977; картины Окно , 1978; Мелиорация , 1981 и т. д.). Использование эффектов света также отражало его прежний опыт работы со световыми объектами и рельефами, с которыми он имел дело между 1971 и 1975 годами. В 1981-1982 годах он участвовал в проектировании коридора Чехословацкого мемориала в Освенциме, для которого создал девятнадцать крупномасштабных карандашных рисунков. В 1982 году он фотографировал детали природных структур, а к 1983 году создал большую серию рисунков под названием « Исследования объектности» . ^[11]

• 
  Светящийся объект (1973)
• 
  Из цикла «Стул» (1972)
• 
  Время открытых дверей VI, (1978)
• 
  Время открытых дверей VII (1978)
• 
  Исследование огня (1988)

Привязанность к природе, модифицированная наследием романтиков и символической концепцией света, стала отправной точкой для дальнейшего творчества художника в 1980-х годах. Он использовал классическую живопись для изображения своих живописных видений, что позволило ему включить реалистично задуманную увеличенную деталь в воображаемое свободное пространство и таким образом сделать ее видимой ( Восстание , 1981; Попытка путешествия по К. Х. Маха , 1982; Прощание с К. Д. Фридрихом , 1982; Долгое путешествие , 1983; Следы , 1983 и др.; рисунки Исследование объектности , 1982–1984, Черновик , 1984 и др.). Это было фундаментальное открытие, которое привело его к более глубокому восприятию реальности и к попытке постичь ее скрытую сущность. Воображение Нешлехи и ее подробные рисунки придали повседневным и неприметным мотивам масштаб общих символов, которые были метафорой чехословацкого общества на рубеже 1970-х и 1980-х годов. ^[30]

• 
  Выкорчевывание (1981)
• 
  Попытка путешествия по К. Х. Маха (1982)
• 
  Прощание с CD Friedrich (1982)
• 
  Путь (1983)

Частые поездки в сельскую местность, связанные с фотографией, крайности суровых горных ландшафтов или исторические работы, которые создают «память о месте», были его частыми вдохновениями. Его воображение обогащалось корнями первобытных лесов Шумавы, эрозией песчаниковых скал, статуями Маттиаса Бернарда Брауна в Куксе или головами и масками Вацлава Левого около Либехова . ^[31] Он размышлял о романтизме и его попытке запечатлеть состояние человека по отношению к природе и ее необузданным силам. В середине 1980-х годов первоначальная идея привела к созданию монументальной среды, состоящей из четырех монохромных триптихов в базовом масштабе системы Гете , образующих замкнутое пространство диаметром 7 м вокруг зрителя ( Элементы , 1983–1984). ^[27] Его привлекала идея изображения стихий в виде катящихся масс, а также разрушительной силы огня, леденящей глубины космоса и извергающейся силы Земли. ^[32] В 1980-х годах он начал включать парадокс объединения иллюзорной живописи с реальными элементами в концепцию своих работ; он создавал масштабные объекты дверей (серия «Иллюзия в уединении» , 1985–1988), ^[24] ассамбляжи и живописные инсталляции ( « Ни на Земле, ни на Небесах» , 1989). При этом он пытался усилить иллюзию в непривязанности к данному объекту или действию, заложенному в реальном объекте ( «Потоп» , 1985). ^[31]

• 
  Наводнение, из серии «Иллюзии в частном порядке» (1985)
• 
  Время прошло, из серии «Иллюзии в частном порядке» (1986)
• 
  Ни на земле, ни на небе (1989)

Тема стихий, демонстрирующих потенциал природных сил, нашла прочную мотивную основу в творчестве Нешлехи. Он работал над ними в рисунках ( Изучение огня , 1988), картинах ( Трансформации I и II , 1990), фотографиях и крупноформатных цифровых отпечатках ( Элементы , 1999; циклы «Отражения Брауна» и «Ойбин» с 2000 г., «Природные структуры» , 2001). В 1990-х годах он посвятил себя мифическим темам, затрагивающим необратимость человеческой судьбы, о чем свидетельствуют его пастели и рисунки ( Падение Икара , 1991–1902; Эдип , 1992–1993; серия «Воспоминания Земли» , 1992; и картины « Есть ли одиночество космоса?» (1992) и «Событие» (1988–1996). Он задумал серию «Блеск и нищета апокалиптических лошадей» (1994) как амбивалентное повествование, представленное через два противоположных поля киноленты, где облака превращаются в образы несущихся лошадей; следует их гибель, заканчивающаяся, с одной стороны, черепом лошади в качестве памятного подарка, а с другой — огромным копытом, сокрушающим старый мир в ожидании новой реальности. Серия завершается пастелью с загадочной надписью на иврите. ^[30]

• 
  Этюд к «Падению Икара» (1991)
• 
  Эдип III (1992)
• 
  Эдип V (1993)
• 
  Тайна знаков (1993)

В 1997 году он представил в галерее Mánes крупноформатные фотообъекты Via canis — фотографии обычных крышек столбов уличного освещения, которые под воздействием времени и ржавчины приобрели особую индивидуальность. Их можно воспринимать как маски, имеющие минимальное сходство с человеческим лицом и вызывающие ассоциации с сонмом рыцарей, возвращающихся из крестового похода. Инсталляция, которую можно было бы понимать как духовное путешествие, была дополнена масштабным изображением человеческой ладони как защиты и искупленного авторитета. Противоположностью стала Трансформация Образов с мотивом волос как символа власти и одухотворенной энергии. ^[30]

• 
  Из цикла Via Canis (1997)
• 
  Из цикла Via Canis (1997) II
• 
  Из цикла «Ойбин» (2000)
• 
  Трансформация образов (1997)

С началом нового тысячелетия символическая концепция цветного, а затем белого духовного света начала вновь входить в воображение художника. Прежняя привязанность к визуальной реальности постепенно исчезла; она была поглощена абстрактной концепцией знаков и светящихся видений, реализованных в картинах и в технике пастели ( Квадрат II , 2000; Первоначально я хочу подняться , 1999–2000; серия пастелей Records of Light, 2002–2003). Триптих Initially Me Wants to Ascend был создан во время симпозиума в монастыре Пласы как отражение лестницы Сантини . Творческий путь Нешлехи неожиданно завершился в сентябре 2003 года его световыми видениями Records of Light , в которых он пытался представить световые образы, которые он воспринимал во время прослушивания музыки или работы. ^[33]

• 
  Зеркало Матиаса (1998–1999)
• 
  Квадрат II (2000)
• 
  Из цикла «Природные структуры I» (2001)
• 
  Записи Света (2002–03)
• 
  Записи Света (2002–03)

• Национальный музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду.
• Музей современного искусства Парижа
• Музей рисунка и графического искусства, Вашингтон
• Музей Бохума
• Галерея Sonnenring, Мюнстер
• Baukunst Galerie, Кельн
• Музей Искусств, Лодзь
• Музей современной молодежи, Белград
• Современная галерея Любляна
• Umjetnička galerija BiH, Сараево
• Чехия: Национальная галерея в Праге , Моравская галерея в Брно , ^[34] Южночешская галерея Алеша в Глубоке, Художественная галерея, Карловы Вары, Северочешская галерея изящных искусств в Литомержице, Западночешская галерея в Пльзене, Галерея Клатовы/Кленова, Галерея Современного искусства в Роуднице-над-Лабем, Галерея современного искусства в Градце-Кралове, Галерея Гочара в Пардубице, Галерея Среднечешского края в Кутной Горе (ГАСК), Художественный музей, Оломоуц, Региональная галерея в Либерце, Региональная галерея в Йиглаве, Галерея Бенедикта Рейта в Лоунах, Музей чешской литературы в Праге, Мемориал Терезин, Музей Кампа – Фонд Яны и Меды Младек, Прага, Галерея Злата Гуса, Прага, COLLETT Прага/Мюнхен

• 1967 Галерея молодых, Манес, Прага
• 1974 Handzeichnungen und Druckgraphik, Баукунст, Кёльн
• 1979 Минигалерея - Научно-исследовательский институт ветеринарной медицины, Брно
• 1980 Галерея Sonnenring, Мюнстер
• 1983 Obrazy a kresby z let 1978-1983 / Живопись и графика с 1978 по 1983 год, Региональный музей в Колине
• 1983 Кресбы а образ з лет 1976-1983 / Рисунки и картины 1976-1983 гг., Староместска Раднице, Прага
• 1986 Obrazy, kresby, fotografie / Картины, рисунки, фотографии, Dům panů z Kunštátu, Брно
• 1992 Галерея Нова Синь, Прага
• 1994-1995 Галерея современного искусства, Градец-Кралове, Чешский музей художественных умений, Прага, Североческая галерея художественного творчества в Литомержицих.
• 1997 Práce z poslední doby / Последние работы, Манес, Прага
• 2001 Sedimenty paměti / Sediments of Memory (Česká kresba 14), Galerie umění Karlovy Vary.
• 2001 Седименты памети II. - Malby, kresby, fotografie / Осадки памяти II, Картины, рисунки, фотографии, Галерея Клатовы / Кленова
• 2002 Седименты Памети III. - Přírodní elementy / Sediments of Memory III - Природные элементы, Пражаков дворец, Брно
• 2003-2004 Záznamy světla / Records of Light, Галерея современного ума, Роуднице-над-Лабем, Летоградек Звезда, Прага
• 2008 Нежен о земле. Z cyklů kreseb, fotografií a пастель… Не только о стране. Из циклов рисунков, фотографий и пастелей, Dům panů z Kunštátu, Брно ^[35]
• 2012 Fotografická tvorba / Фотоработы, Galerie města Pardubic (GAMPA)
• 2013 Sedimenty paměti IV / Sediments of Memory IV, Wortnerův dům Alšovy jihočeské galerie, Ческе-Будеевице
• 2016 Виа Канис, Музей Кампа - Надаце Яна а Меди Младкович, Прага ^[36]
• 2020 Vidět jinak / Видеть по-другому, Dům umění, Острава ^[37]

• Петр Виттлих: Павел Нешлеха: Stopy síly (Fotografie z let 1971-2002 / Traces of Force (Фотографии с 1971 по 2002 год), 108 с., Nakladatelství KANT (Karel Kerlický), Прага 2012, ISBN  978-80-7437-076 -2
• Петр Виттлих: Павел Нешлеха , 352 с., Галерея, Прага, 2004, ISBN 80-86010-72-4 

• Махулена Нешлехова: Павел Нешлеха: Vidět jinak / Видеть по-другому, 31 стр., Galerie výtvarného umění v Ostravě 2020, ISBN 978-80-87405-53-6 
• Петр Виттлих а кол., Павел Нешлеха: Poutalo mě světlo... / Привлеченные к свету..., 55 стр., SGVU Litoměřice 2014, ISBN 978-80-87784-04-4 
• Властимил Тетива: Павел Нешлеха: Sedimenty paměti (IV) / Осадки памяти, 12 стр., AJG Hluboká 2013, ISBN 978-80-87799-00-0 
• Павел Нешлеха - Nejen o zemi (Z cyklů kreseb, fotografií a пастель), 43 стр., Dům umění města Brna 2008, ISBN 80-902542-6-8 
• Петр Виттлих: Павел Нешлеха - Záznamy světla / Records of Light, 20 стр., Letohrádek Hvězda, Прага 2004, ISBN 80-85085-66-6 
• Петр Виттлих: Павел Нешлеха - Záznamy světla / Records of Light, 30 стр., Galerie Moderního umění, Roudnice nad Labem 2003, ISBN 80-85053-44-6 
• Павел Нешлеха: Z fotografických cyklů / Из фотографических циклов, Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích 2003, ISBN 80-85090-49-X 
• Петр Виттлих: Павел Нешлеха - Sedimenty paměti / Осадки памяти (чешский рисунок 14), Galerie umění Karlovy Vary 2001. ISBN 80-85014-45-9 
• Петр Виттлих: Павел Нешлеха - Práce z poslední doby / Последние работы, Манес, Прага 1997
• Ян Кржиж: Павел Нешлеха, 90 стр., České muzeum výtvarného umění, Прага, 1994 г.
• Петр Виттлих, Павел Нешлеха, Galerie Nová síň, Прага, 1992 г.
• Иржи Валох: Павел Нешлеха: Obrazy / kresby / fotografie (Картины / рисунки / фотографии), Dům umění města Brna 1986
• Ян Кржиж, Павел Нешлеха: Obrazy a kresby z let 1978-1983 / Картины и рисунки с 1978 по 1983 год, Региональный музей в Колине 1983
• Иржи Валох: Павел Нешлеха, 8 стр., Минигалерея - Výzkumný ústav veterinárního lékařství, Брно 1979
• Ян Кржиж: Павел Нешлеха, 28 стр., Sonnenring Galerie, Мюнстер, 1978 г.
• Павел Нешлеха: Handzeichnungen und Druckgraphik, 16 стр., Кельн, 1974 г.
• Павел Нешлеха, кот. 4 стр., SČVU Прага, 1967 г.

• Иржи Юза, Stopy ohně / Следы огня, 84 стр., Dům umění, Острава 2009, ISBN 978-80-85091-92-2 
• Петр Виттлих, Махулена Нешлехова (ред.), Zaostalí FOREVER / The Backwards Forever, Галерея, Прага, 2007, ISBN 978-80-86990-15-6 
• Ричард Друри и кол., Soustředěný pohled / Focused View (Гравюры 1960-х годов из коллекций членов Ассоциации чешских галерей), 179 стр., Rada galerií České republiky RGČR, Прага 2007, ISBN 978-80-903422-2-4 
• Властимил Тетива, Чешские умэни XX. столетий: 1970–2007 / Чешское искусство ХХ века: 1970–2007, 326 стр., AJG Hluboká 2007, ISBN 978-80-86952-42-0 
• Махулена Нешлехова, Poselství jiného výrazu (Pojetí Informelu v českém umění 50. a první poloviny 60. let) / Послание другого выражения (Концепция информела в чешском искусстве 1950-х и первой половины 1960-х годов), 286 с. , Артефакт, Прага 1997, ISBN 80-902160-0-5 
• Йиндржих Халупецкий: Nové umění v Čechách / Новое искусство в Богемии, H&H, Прага 1994, с. 72–73. ISBN 80-85787-81-4 
• Мария Климешова, Ohniska znovuzrození: České umění 1956-1963 / Фокусы возрождения: чешское искусство 1956–1963, 447 стр., Městská knihovna Praha 1994, ISBN 80-7010-029-X 
• Павла Печинкова, Современная чешская живопись, 235 стр., G+B Arts International Limited, Ист-Розвилл, 1993, ISBN 976-8097-25-6 
• Ева Петрова и др., Barok a dnešek / Baroque and Today, 136 стр., Symposiion Foundation 1992, ISBN 80-901195-8-1 
• Карин Томас: Традиции и авангард в Праге, Du Mont, Кельн, 1991, стр. 29–30. ISBN 978-3-7701-2842-6 
• Ян Кржиж, Заостали / The Backward, 48 стр., Департамент образования и культуры, Прага 9, 1990 г.
• Шеда цихла 78/1985 / Серый кирпич 78/1985, 322 стр., Jazzová sekce, Прага 1985
• Виктория Торсон: Великие рисунки всех времен – Двадцатый век, Shorewood Fine Art Books, Нью-Йорк, 1979, ISBN 0-935986-00-6 

• Ростислав Шваха и Мария Платовска (ред.), Dějiny českého výtvarného umění / История чешского искусства [VI/1,2] 1958/2000, Академия, Прага, 2007, стр. 193, 604–606, 653–655, ISBN 80- 200-1489-6 
• Алена Мала (редактор), Slovník českých a slovenských výtvarných umělců 1950–2002 / Словарь чешских и словацких художников 1950–2002 (IX. Ml – Nou), Výtvarné centrum Chagall, Острава 2002
• Милан Чуран (ред.), Kdo byl kdo v našich dějinách 20. stoleti (II. díl N-Z) / Кто был кем в нашей истории 20-го века (Часть II NZ), Libri, Прага, 1999 г.
• Андела Хорова (редактор), Nová энциклопедия českého výtvarného umění (NEČVU) / Новая энциклопедия чешского изобразительного искусства, Академия, Прага, 1995, стр. 564–565, ISBN 80-200-1209-5 

• Даниэла Крамерова, «Моя продажа сегодня». Шахова заказ про чешские умлысье в семьдесят лет, 20 лет, UMĚNÍ LXI, 2013, Č. 4, С. 341–355
• Ян Кржиж, Фотография в чешской мальбе и графике, Фотографическое обозрение, 21, 1977, с. 27–28
• Ян Кржиж, Светлые отвары Павла Нешлеги, Умения и ржемесла 3, 1972, с. 53-55

• Информационная система АБАРТ: Нешлеха Павел
• Автор на artlist.cz
• Dům Pánů z Kunštátu vystavuje fotografiesymbolisty Nešlehy, Кристина Хмеликова, 10 сентября 2008 г.