Йона Фишер

Йона Фишер
Рожденный	( 1932-11-20 )20 ноября 1932 г. Тель-Авив , Подмандатная Палестина
Умер	3 марта 2022 г. (2022-03-03)(89 лет) Тель-Авив, Израиль
Занятие	Куратор художественных выставок
Активные годы	1954–2022
Награды	Премия Израиля

Йона Фишер ( ивр . יונה פישר ; 20 ноября 1932 — 3 марта 2022) — израильский куратор и художественный критик . Лауреат Премии Израиля по дизайну за 1977 год.

Йона Фишер родился в 1932 году в Тель-Авиве в семье Мориса Фишера и Дины (урожденной Ризкин). Он был назван в честь своего деда, Ионы (Жана) Фишера. В 1933 году его семья переехала жить в Рамат-Ган . Во время Второй мировой войны он вместе со своим братом присоединился к отцу в Сидоне , а затем в Бейруте , где учился в школах « Альянса ». В 1947 году он переехал в Париж , Франция , где его отец служил политическим секретарем Еврейского агентства . Сначала он посещал школу «Маймонд» в Булонь-Бийанкуре , пригороде Парижа.[1] После этого он посещал школу в городе Виллар-де-Ланс во Французских Альпах . В юности он слушал лекции по искусству, которые проводились в Лувре . В то время он познакомился с художником Авигдором Аричей , с которым у него сложилась давняя дружба. В 1951 году он вернулся в Израиль и поступил на службу в Армию обороны Израиля . Он служил гидом для детей новых репатриантов в рамках Гадны в Беэр-Шеве и пригородах Иерусалима . После освобождения в 1954 году он остался жить в Иерусалиме.

До того, как стать куратором, Йона Фишер рисовал, в основном чернилами, небольшие пейзажные зарисовки, которые документировали его путешествия. В 90-ю годовщину со дня его рождения некоторые из его рисунков были показаны на выставке в Доме коллекций Куфефермана, куратором которой была Майра Перри-Леманн. ^[1]

В 1954 году Фишер был принят на работу в Национальный музей Бецалель. Сначала он работал в архиве репродукций музея. В то же время он начал писать списки и обзоры искусства в газетах « LaMerhav » и « Haaretz », а также в журнале « Gazit ^[2] ». Кроме того, Фишера пригласили написать главу об израильской живописи в книге «Искусство Израиля» (1961) под редакцией Бенджамина Таммуза , а также статьи об искусстве в Encyclopedia Hebraica , включая «Земля Израиля, искусство (живопись и скульптура)» и многие другие статьи. В 1959 году он отправился специализироваться на сокровищах в Европу . Сначала он стажировался у Виллема Сандберга и Ганса Яффе в Музее Стеделик в Амстердаме , а затем в Художественном музее в Базеле у Георга Шмидта . На пути к специализации он был заместителем куратора израильской выставки, организованной Эугеном Кольбом для «Первой биеннале молодых художников» в Париже (La Biennale des jeunes artistes), в которой участвовали художники со всего мира. Встреча Фишера с авангардным искусством того времени, и особенно с художниками « нового реализма », оказала решающее влияние на формирование его художественных наклонностей.

По возвращении в Израиль в конце 1960 года он был назначен художественным руководителем музея. ^[3] В своей работе в качестве музейного куратора он представил молодых израильских художников, таких как Авива Ури , Игаль Томаркин , Леа Никель и других. Наряду с кураторством Фишер также разрабатывал каталоги и плакаты для выставок .

С созданием Музея Израиля Фишер переехал туда, чтобы работать куратором современного искусства . Эта должность объединила израильское и международное искусство. В начале своей работы он находился под влиянием концепции музейного дизайна Сандберга, который в то время работал художественным консультантом в Новом музее Израиля. Основное музееведческое значение Фишера заключалось в установлении постминималистских и концептуальных художественных тенденций в Израиле. Выставки, которые он курировал, включали групповые выставки, такие как «Концепция + Информация» (1971), «От пейзажа к абстракции и от абстракции к природе» (1972), «Открытая мастерская» (1975) и другие. Кроме того, он курировал длинную серию персональных выставок израильских художников в начале их художественной карьеры, которые находились под влиянием этих тенденций, таких как Генри Шлезняк (1969), Пинхас Коэн Ган (1975), Цви Гольдштейн (1975) и другие. Многие из них были выставлены в "Павильоне Билли Роуза", расположенном внутри Сада искусств Билли Роуза. Среди международных художников были персональные выставки, такие как " Марсель Дюшан : реди-мейды, рисунки, иллюстрации" (1971), "4000 горшков Жана Пьера Рено" (1971), " Сол Левитт : фрески" (1975) и другие.

Политика приобретения музея, установленная Фишером, основывалась на трех категориях художников: историческое искусство, старые и признанные художники и молодые художники. Эта политика также была выражена в выставочном графике музея. Наряду со своей практикой авангардного искусства Фишер часто занимался каноническим израильским искусством. Наряду с Анной Тихо , Ицхаком Данцигером , Арье Арохом и Йозефом Зарицким , среди выдающихся художников-ветеранов, которых он продвигал, Фишер представил многих выдающихся художников 1930-х и 1940-х годов, включая Хаима Гликсберга , Пинхаса Литвиновского , Мордехая Леванона и других. В 1968 году он курировал выставку «Башня Давида — начало живописи в стране», а в 1971 году — «Искусство и ремесло в стране Израиля в девятнадцатом веке» (1979), « Экспрессионизм в стране Израиля в 1930-е годы» и «Живопись в свете Средиземноморья» (1987). Он представил работы выдающихся израильских художников, таких как Раффи Лави и Моше Купферман . ^[4] Фишер и Купферман встретились в 1967 году. Первая крупная персональная выставка Купфермана была куратором Фишера в 1969 году ^[5] . Еще одна грань этой политики выделяется при рассмотрении победителей « Премии Сандберга », одним из основателей которой был Фишер, и членом комитета премии до своей смерти.

В 1965 году он вместе с Рахель Шапирой, секретарем Моше Шпицера , и Даном Омером основал журнал «Ко», который существовал до 1970 года. Журнал объединял международную и израильскую поэзию и искусство с другими темами, включая архитектуру . В 1980-1990 годах было опубликовано 10 номеров журнала под редакцией Фишера и Моше Нино.

В 1977 году Фишер получил премию Израиля за вклад в область искусства в Израиле. ^[6] Вместе с ним эту награду получила Элишева Коэн. Поскольку в области кураторства не было категории, они оба получили премию в области дизайна.

В 1982 году Фишер основал мастерские художников при поддержке Иерусалимского фонда и других организаций. Мастерские позволяли художникам работать в студии по субсидированной цене, и, кроме того, существовала программа резиденции для международных художников.

В 1991 году, после кураторства персональной выставки Нахума Тевета в Тель-Авивском музее , Фишеру предложили должность главного куратора музея. Фишер занимал эту должность до своей отставки в 1993 году. Среди его действий в музее было получение в дар коллекции произведений искусства пары Маркуса Мизне и Фелиции Блюменталь .

В этот период Фишер работал независимым куратором. Наряду с работой в качестве консультанта по искусству, например, консультанта по коллекции произведений искусства страховой компании «Феникс» (примерно 2004-2010 гг.), он курировал выставки в различных музеях, в основном для молодых художников. В 2002 году он курировал ретроспективную выставку Моше Купфермана в Музее Израиля.

В 2004-2011 годах он был куратором, а позднее консультантом в Музее искусств Ашдода . Среди экспонатов, которые он курировал в музее, выставка «Рождение настоящего: шестидесятые в израильском искусстве» (2008), которую он курировал вместе с Тамар Манор Фридман, посвященная израильскому искусству конца 1950-х и 1960- х годов XX века; групповая выставка «Здания, которые гибнут, здания, которые гибнут» (2009), которую я курировал вместе с Ювалем Битоном, и «Шарон Полякин: Восемь уроков рисования» (2012).

Во второй половине второго десятилетия XXI века Фишер начал документировать свою работу и увековечивать свою семью. Например, в 2018 году был опубликован перевод дневника, написанного его дедом Жаном (Йоной) Фишером после его визита в Израиль в 1907 году. Фишер, инициировавший перевод, подарил копию оригинального издания этого текста Яд Бен Цви . В то время он продал часть своей коллекции произведений искусства и занялся организацией своего архива.

Коллекция, носящая его имя, была передана им в дар в 2015 году Музею современного искусства Герцлии , включая работы Авивы Ури и Менаше Кадишмана .

4 января 2019 года в Музее Израиля открылась выставка «Длинный лев: форма вещи», которую Фишер курировал совместно с Амитай Мендельсоном. Выставка повторила выставку «Арье Аро: времена, места, формы», которая была представлена ​​в музее в 1976 году. Наряду с большинством работ, представленных на оригинальной выставке, также были показаны работы израильских художников, на которых оказало влияние творчество Аро. По случаю выставки была издана книга, которая является расширенной версией оригинального каталога выставки.

Фишер жил в Тель-Авиве-Яффо вместе со своей партнершей Нехамой Каплан. Он умер у себя дома 3 марта 2022 года в возрасте 89 лет. ^{[7] [8]} Его гроб был установлен 6 марта в Тель-Авивском музее искусств ^[8] . После этого он был похоронен на кладбище в Гиват Хашольша .

• 1977 г. — лауреат Премии Израиля за вклад в искусство Израиля ^[8]
• В 2013 году в Ашдодском музее искусств открылась выставка «Коллекции Йоны Фишера», включающая работы более 50 художников, которые внесли свой вклад в коллекцию музея в его честь.
• В мае 2019 года дорога, ведущая к музею Ашдода, была названа «Дорогой Йоны». ^[9]

Главное значение Фишера заключалось в поощрении и представлении израильского авангардного искусства 60-х и 70-х годов 20-го века. Позиция Фишера была сосредоточена в ответ на деятельность Хаима Гамзо в Тель-Авивском музее, который отверг это искусство и выбрал для представления искусства традиционные медиа.

Другим локальным нововведением Фишера стал отход от преобладающей в музейных выставках практики представления работ в хронологическом порядке в пользу создания связей между различными произведениями искусства. В этом он был предшественником концепции, которая рассматривает куратора как фигуру, равную художнику. По мнению Фишера, роль куратора заключается в том, чтобы раскрыть работу художника в момент ее актуальности и придать ей контекст, а не просто придать ценность искусству прошлого.

Группа художников-постминималистов была одной из основных групп, которую Фишер поддерживал в 1970-х годах. Склонность Фишера к экспериментальному искусству привела его к тому, что он стал одним из главных факторов продвижения этого направления в Израиле. Выставка «Концепция + Информация» (1971), куратором которой выступил Музей Израиля, стала первой публичной экспозицией этого искусства в Израиле. По словам Мордехая Омера , эта группа художников сумела основать «первое важное движение, возникшее после « Офаким Хадашим » и способное».

Наряду с его постоянными связями с художниками обеих групп, Фишер поощрял деятельность художников, которые связывали эти два движения. Раннее влияние можно найти в презентации различных этапов «Проекта реставрации Орлиного карьера» (1971) Ицхака Данцигера в Музее Израиля. Данцигер, который в то время отошел от абстрактной скульптуры, характерной для его творчества в 1950-х и 1960-х годах, сформулировал свое позднее творчество как выражение художественных рабочих процессов и как попытку переосмыслить отношения между искусством и природой. Это сблизило Данцигера с рядом молодых художников, таких как Авиталь Гева, Мика Ульман , Моше Гершони и другие. Пример этого влияния можно найти в «Проекте Метцера-Мессера» (1972), инициированном этой группой.

Другая связь была создана вокруг презентации работ Ари Ароха , чье влияние становилось все более и более острым в течение десятилетия. «Разговор между Фишером и Ари Арохом», — писал Шва Салхов , — «создает историю, которая связана с искусством и была превращена в него с семидесятых годов».[19] Представляя работы Ароха, художника, который был маргинальным членом «Новых горизонтов», Фишер предложил воспринимать работу как живописное выражение культурных и исторических маркеров. Вместо формального анализа Лонг был представлен как фигура, которая отделила израильское искусство от европейской абстракции и внесла в него влияния современного поп-арта . Таким образом, Фишер смог стать посредником между работами Ароха и поколением концептуального искусства. В этом отношении такие работы, как серия «Закфар» (1961-1966) и дискуссия, которая привела к концепции «абстрактно-конкретного», разработанной Арохом, а также картины « Верховный комиссар » (1964) и «Улица Агриппы» (1964), и трансформация «общего образа», в котором он воплощается, в «форму», оторванную от литературного и биографического контекстов, представляют собой вершину в формировании этого восприятия.

Во второй половине 1980-х годов , и особенно в выставочном каталоге «Живопись в свете Средиземноморья» (1987), инициатором которого был Фишер, и одним из его кураторов, он впервые сформулировал «средиземноморскую» концепцию цвета. Эта концепция, которую Фишер не развивал, основывалась на фиолетовом цвете и его тональности. «Белый, черный и фиолетовый в порядке их номеров, — писал Фишер в каталоге выставки, — являются цветами распределения и излучения всех излучений и края видимой границы. Эти цвета являются цветами желания рисовать в неопределенных освещенных областях, где свет подавляет тень, устраняя объемы и скрывая расстояния». ^[10] Шаблон: проверить цитату Это восприятие также пронизывало взгляд Фишера на современную живопись, особенно в отношении работ Моше Купфермана .

Рабочие отношения Купфермана с Фишером были длительными и значимыми на протяжении их художественной карьеры. Их начало пришлось на вторую половину 60-х годов 20-го века, когда Фишер познакомился с работами Купфермана во время тура, который он проводил с Сандбергом. В 1969 году Фишер курировал первую персональную музейную выставку Купфермана в Музее Израиля. ^[11] В 1984 году в музее была представлена ​​выставка «Моше Купферман: картины, работы на бумаге».

Концепция искусства произведений Купфермана, которую Фишер стремился установить, подчеркивала процесс художественной работы через рабочие процессы рисования и стирания. Таким образом, его работа была связана как с абстрактным искусством после «Новых горизонтов», так и с пост-минималистскими тенденциями 70-х годов. Эта точка зрения, которая ставит «язык» в центр, должна была неоднократно иметь дело, как свидетельствовал сам Фишер, с преобладающей тенденцией пытаться идентифицировать образные элементы в работах Купфермана.

Инициировал и содействовал созданию муниципальной площади имени художника «Авесшалом» в Ашдоде.