Раффи Лави | |
---|---|
Рожденный | Рафаэль Лави ( 1937-02-23 )23 февраля 1937 г. |
Умер | 7 мая 2007 г. (2007-05-07)(70 лет) |
Национальность | Израильтянин , еврей |
Известный | Рисование |
Раффи Лави ( ивр . רפי לביא); 23 февраля 1937 — 7 мая 2007) был педагогом и музыкальным/художественным критиком . Творчество Лави представляет собой нечто среднее между граффити и абстрактным экспрессионизмом .
Рафаэль (Раффи) Лави родился в Тель-Авиве во время британского мандата . Он начал преподавать в HaMidrasha — факультете искусств в 1966 году. В том же году он также стал основателем группы Ten Plus . [1] Из-за серьезных проблем со спиной Лави в последние годы жизни рисовал сидя. 7 мая 2007 года он умер от рака поджелудочной железы у себя дома в Тель-Авиве в возрасте 70 лет. Его тело было передано в Тель-Авивский университет для исследований. [2]
Он учился в Художественном педагогическом колледже в Тель-Авиве , а затем преподавал на факультете искусств «Ха-Мидраша» в Рамат-ха-Шароне .
В начале 1960-х годов Раффи Лави начал рисовать спонтанными каракулями, напоминающими граффити и комиксы. Он писал на своих картинах так, как будто это были стены, покрытые каракулями. Его работы описывали как злые, нервные, агрессивные и резкие. Его приглашали выставляться с « Офаким Хадашим » (Новые горизонты), но его работы бросали вызов тонкому лиризму группы. К концу 1960-х годов Лави начал наклеивать фотографии, репродукции и плакаты на свои работы, сочетая различные эстетические элементы: китч, прикладную графику, детский рисунок и политическую риторику. Он презирал буржуазные прототипы красоты и стремился вернуть изображение искусству после его изгнания «Новыми горизонтами». Синтез каракулей и коллажа уникален для работ Лави. Его сравнивают с работами американского художника Сая Твомбли .
В середине 1960-х годов Лави и его последователи стали известны как «Тель-Авивская школа» или группа 10+. Группа была первой, кто импортировал поп-арт , авангард, найденное объектное искусство, коллаж и фотографию в свои работы. «10+ привнесли иронию, юмор и изысканность в израильское искусство. Они разместили повседневные предметы, такие как куклы, фрагменты бумаги, полотенца и репродукции, в центр внимания. Израильская реальность вошла в мир искусства, который открыл повседневность как подходящий материал для творения». [3] В 1986 году куратор Сара Брейтберг-Семель представила выставку « Want of Matter » в Тель-Авивском музее. Тезис Брейтберг-Семель «Want of Matter» выставки заключался в том, что Лави и группа 10+ использовали еврейские концепции и символы, но искусство было светским. Она сосредоточилась на недорогих материалах, используемых в их работе, таких как фанера, картон, письмо и каракули внутри работы и другие недорогие материалы. Использование такого простого и дешевого материала отождествлялось с созданием Израиля и, таким образом, создавало новый, уникальный голос Израиля. В 2002 году в Музее Израиля в Иерусалиме открылась ретроспективная выставка Лави под названием «Рафи Лави: Работы с 1950 по 2002 год». Эта выставка представляла собой новую интерпретацию работ Лави и его последователей. Новая интерпретация показала, насколько работы Лави романтичны, богаты, наполнены еврейской религией и европейскими корнями. [4] [5]
В 2005 году у него прошла персональная выставка в галерее Givon в Тель-Авиве. [6]
Лави представлял Израиль на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. [7]
На момент редактирования эта статья использует контент из "Списка художников, Информационный центр израильского искусства" , который лицензирован таким образом, что позволяет повторное использование в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License , но не в соответствии с GFDL . Все соответствующие условия должны быть соблюдены.