Офаким Хадашим

Офаким Хадашим ( ивр. [(ʔ)ofaˈkim χadaˈʃim] , букв. « Новые горизонты ») — художественное движение, зародившееся в Тель-Авиве в 1942 году.

Художественное движение Ofakim Hadashim началось с группы художников, которые организовали выставку в национальном театре Habima в Тель-Авиве в декабре 1942 года под названием «Группа восьми». Группа превратилась в сплоченное художественное движение только после основания государства Израиль в 1948 году. Среди членов школы были Арье Арох , Цви Мейрович, Авраам Натон (Натансон), Авигдор Стемацкий , Моше Кастель и Йехезкель Штрайхман . Некоторые из этих художников были учениками художника École de Paris Исаака Френкеля Френеля . ^[1]

Работа скульптора Дова Фейгина также появилась в каталоге выставки 1942 года, хотя она не была представлена. В феврале 1947 года пятеро из первоначальных членов группы присоединились к Иосифу Зарицкому для выставки под названием «Группа семи» в Тель-Авивском музее искусств . ^[2] Члены группы заявили, что «группа основана на модернизме, особенно французском, но ищет уникальный стиль, который выражает нашу собственную реальность». ^[3]

Для этих художников это было не только изложением философии, но и практическим планом работы. Зарицкий, занимавший пост председателя Союза художников и скульпторов в Земле Израиля, выступал против философии союза о равенстве между художниками. В 1948 году, во время открытия дома художников, который должен был стать постоянным местом пребывания Союза, ему было поручено отбирать работы для Венецианской биеннале. Его выбор вызвал такое возмущение среди членов, что его отстранили от должности. Он ушел с группой художников и основал альтернативное движение «Новые горизонты». 9 ноября 1948 года Тель-Авивский музей искусств открыл первую выставку под названием движения. Среди представленных художников были Пинхас Абрамович, Марсель Янко , Аарон Кахана, Йоханан Симон , Авшалом Окаши и Моше Кастель , а также основатели движения Зарицкий, Штрейхман и Фейгин.

Группа искала стиль, который отражал бы стремление к сионизму и модернизму. Этот стиль во многом диктовали ведущие художники группы — Зарицкий, Стемацкий, Майрович и Штрейхман. На практике этот стиль был вариантом европейского модернизма. Стиль называли «лирическим абстракционизмом», но на самом деле чисто абстрактного искусства было мало, скорее, работы были укоренены в местном визуальном ландшафте. Этот по сути фигуративный стиль был подтолкнут к абстракции смелыми мазками кисти и сильным использованием ярких цветов, типичных для стиля «Земля Израиля», отражающих сильный средиземноморский свет. Форматы были, как правило, довольно небольшими, а стиль был похож на европейское абстрактное искусство до Второй мировой войны, родственное искусству Василия Кандинского, и в отличие от абстрактного искусства, распространенного в Соединенных Штатах в то время.

Например, в своей серии «Йехиам» (1949–1952) Зарицкий изображает сцены из создания кибуца Йехиам на севере Израиля. Ранние картины этой серии (в основном акварели) изображают природные ландшафты региона, в то время как более поздние картины представляют собой (в основном масло) абстракции этих ранних сцен. Эта прогрессия, утверждает художественный критик и куратор Мордехай Омер, отражает веру Зарицкого в то, что внешняя визуальная реальность является основой художественной оригинальности. ^[4]

Цви Мейрович, видный член Окаким Хадашим, он писал в абстрактном лирическом стиле, но в отличие от своих коллег Мейрович был больше склонен к немецкой, а не французской палитре. Он смело использовал черный и красный цвета, особенно в гуашях. Большим прорывом стала масляная пастель, которую он сделал только в большом формате. Использование поверхности фотографии глубокого космоса вместо плоской бумаги было новаторским моментом.

Однако другие в группе отклонились от этого стиля. Марсель Янко, получивший международную известность благодаря своему участию в движении дадаистов в Европе в 1930-х годах, не принял этот подход к абстракции; вместо этого его искусство использует европейские стили кубизма и экспрессионизма для создания еврейско-сионистского повествования. Моше Кастель также прошел через трансформацию в 1950-х годах от абстракции к экспрессионизму, характерную для ханаанского движения.

В области скульптуры группа представила новые медиа. Йехиэль Шеми , Дов Фейгин и, после пребывания в Британии, Ицхак Данцигер представили сварную сталь как новый медиа. Эта новая форма освободила этих художников от образного характера резьбы по камню и дереву, для более чисто абстрактного творчества. Здесь также, однако, часто встречаются ссылки на ханаанскую образность и символизм.

Действительно, в 1950-х годах группа «Новые горизонты» все больше склонялась к абстрактному и отдалялась от опоры на образность. Зарицкий возглавил этот сдвиг, который был основан на том, что он считал руководящей идеологией. Некоторые члены группы, однако, отвергли эту идеологию и в конечном итоге покинули движение. Среди них были Янко, Аарон Кахана и Йехиэль Саймон. ^[5]

Хотя абстрактные и светские работы группы New Horizons оказали глубокое влияние на ход искусства в Израиле, они, тем не менее, в то время считались находящимися на периферии мейнстримного искусства, которое было в основном образным и часто несло явные еврейские и сионистские послания. Эта явно националистическая тенденция в израильском искусстве была осуждена ее противниками как «регионализм». ^[6] Критики New Horizon, которые утверждали, что искусство является международным и универсальным, в то время противостояли идеологии школы Бецалель. Мордехай Ардон , глава школы Бецалель, писал в 1954 году: «Каждый художник, как и каждый гражданин, должен служить своей стране сердцем и душой». ^[7]

Художники New Horizons, также, несмотря на свою декларируемую приверженность философии универсальности, часто выражали в своих работах настроения национализма, сионизма и социализма. Например, Зарицкий, один из ведущих идеологов универсалистской школы, создал серию картин, посвященных израильским кибуцам - его серия "Йехиам" и похожая серия о Наане (кибуце в центральном Израиле), 1950–1952. Обе эти серии включают абстракции израильского пейзажа. Цви Меирович, один из основателей New Horizons, создал серию больших масляных картин под названием "Мицпе Рамон", посвященных израильской пустыне. Скульптор Дов Фейгин создал "Снопы пшеницы" в 1956 году, а дадаист Янко написал "Солдат", "Воздушную тревогу" и "Маабарот" (временно построенные общины, в которых жили новые еврейские иммигранты в 1950-х годах). Некоторые из художников New Horizons принадлежали к «Центру передовой культуры», которым руководило социалистическо-сионистское молодежное движение « Хашомер Хацаир ». ^[8] Эта деятельность достигла кульминации в основании деревни художников Эйн Харод группой художников во главе с Янко. Там Янко надеялся основать новую социалистическую и художественную утопию.

Работы Мордехая Ардона выделяются среди работ других художников New Horizons тем, что они имеют дело с мистическим и историческим, а не концентрируются на настоящем. Его полотна часто изображают эпизоды из еврейской истории, от библейских сцен до Холокоста. В 1965 году Раффи Лави основал группу под названием «10+», которая искала альтернативу «лирической абстракции» группы New Horizons.

• Пинхас Абрамович
• Мордехай Ариэли
• Арье Арох
• Роберт Бейсер
• Моше Кастель
• Ицхак Данцигер
• Коссо Элул
• Дов Фейгин
• Марсель Янко (Янку)
• Аарон Кахана
• Хаим Кив
• Авигдор Ренцо Луизада
• Цви Мейрович
• Авраам Натон (Натансон)
• Авшалом Окаши
• Моше Пропес
• Шмуэль Раайони
• Йехиэль Шеми
• Авигдор Стемацкий
• Моше Штерншусс
• Йехезкель Штрайхман
• Якоб Векслер
• Рут Зарфати
• Иосиф Зарицкий
• Гила Бласс

• Павильон художников и скульпторов, Иерусалим, 23 ноября 1949 г. – 23 декабря 1949 г.
• Тель-Авивский музей искусств, 11 января 1953 г. – 12 января 1953 г.
• Тель-Авивский музей искусств, 22 марта 1955 г. – 22 апреля 1955 г.
• Тель-Авивский музей искусств, 5 июня 1956 г. – 6 июня 1956 г.
• Музей современного искусства, Хайфа, 1957 г.
• Тель-Авивский музей искусств, 1958 г.
• Художественный музей, Эйн-Харод, 13 июля 2006 г.
• Художественный музей, Эйн-Харод, 13 октября 2009 г. - 11 ноября 2009 г.
• Музей современного искусства, Хайфа, 27 декабря 2012 г. – 16 января 2013 г.

Источник: ^[9]

• Израильская скульптура
• Список общественного искусства в Израиле
• Изобразительное искусство в Израиле

• Далия Манор, Искусство в Сионе: Генезис современного национального искусства в еврейской Палестине , Routledge, Лондон, 2005