Ксилография на текстиле

Эта статья включает список ссылок , связанных материалов или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Март 2023 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Ксилография на текстиле — это процесс печати узоров на тканях , как правило, льняных , хлопчатобумажных или шелковых , с помощью резных деревянных дощечек.

«Деревянная дощечка» известна как чхапа в странах Южной Азии, таких как Индия , Бирма , Бангладеш , Непал и Пакистан . ^{[1] [2]}

Существует множество различных сообществ в разных частях света, связанных с искусством ксилографии. Некоторые даже считают это своим традиционным занятием. ^{[3] [4]}

Сообщества или классы, такие как Чхипи , Чхимба , Чхапа, Чхапола в Индии, ремесленники и торговцы в Китае, а также Рёмин (良民) и Сэнмин (賤民) в Японии, занимаются ксилографией . ^{[5] [6]}

Печать узоров на текстиле тесно связана с другими методами обработки тканей, такими как покраска, крашение и ткачество.

Печать на дереве на текстиле можно проследить до первобытного использования блоков камня и дерева, вырезанных для создания отпечатков на различных материалах. Древние цивилизации, такие как в Китае , Египте и Ассирии , вероятно, использовали печать на текстиле наряду с другими материалами с очень раннего периода. Например, есть прямые доказательства того, что народы Южной Азии , включая некоторые из Пенджаба и Мумбаи , широко использовали печать для украшения текстиля с самого начала. Начиная с XVI века, европейские, особенно голландские купцы, покупали напечатанный и расписанный ситец для торговли. Несмотря на большое мастерство, продемонстрированное китайцами в декоративном ткачестве и других отраслях текстильного искусства , похоже, нет прямых доказательств того, что они использовали печать для украшения текстиля так же широко, как в Индии. В девятнадцатом веке печать на дереве в Европе была развита и модифицирована с помощью использования машин, стереотипов и гравированных металлических пластин. ^[7]

Как и в случае с ткачеством и вышивкой, образцы набивных материалов в последние годы были получены из заброшенных кладбищ в Верхнем Египте ( Ахмим и другие места) и рассказывают нам о египетско-римском использовании таких вещей. Некоторые из них сейчас хранятся в европейских музеях. Для указаний на то, что ранние египтяне, греки и римляне были знакомы с этим процессом, приходится полагаться на меньшие доказательства. Существует много реальных примеров тканей, расписанных египтянами. Помимо них есть настенные росписи, например, Бени-Хасан (ок. 2200–1800 гг. до н. э.), на которых изображены египтяне, одетые в костюмы с нерегулярным узором из пятен, полос и зигзагов, которые, возможно, было легче штамповать, чем вышивать или ткать. Более сложный и упорядоченный узор, хорошо подходящий для штамповки, встречается на картине около 1320 г. до н. э., изображающей Хатхор и царя Менепту I. Геродот , ссылаясь на одежду жителей Кавказа , показывает изображения различных животных.

Когда Александр вторгся в Индию в 327 г. до н.э., там, как сообщается, производили текстильные изделия с набивным рисунком. ^{[8] [9] [10]}

Плиний Старший описывает процесс, используемый в Египте для окраски ткани. После прессования материала, который изначально был белым, его пропитывают не красками, а протравами, которые рассчитаны на поглощение цвета. Он не объясняет, как происходит это насыщение. Но поскольку это явно делается для получения декоративного эффекта, можно предположить штамповку или втирание протрав в материал. Когда это было закончено, ткань погружали в котел с кипящей краской и в следующий момент вынимали полностью окрашенной. Также является необычным фактом то, что хотя краска в кастрюле имеет один однородный цвет, материал, извлеченный из нее, имеет различные цвета в зависимости от природы протрав, которые были соответственно применены к нему. Египетско-римские фрагменты набивного текстиля из Ахмима демонстрируют использование, примерно на триста лет позже времени Плиния, смело вырезанных блоков для штамповки фигур-субъектов и узоров на текстиле. Почти одновременно с ними был обнаружен фрагмент набивного хлопка в Арле в могиле Святого Цезаря, который был там епископом около 542 г. н. э. Равную археологическую ценность представляют собой похожие фрагменты, найденные в древней могиле в Кведлинбурге . Однако они имеют сравнительно простые узоры.

Музейные экспонаты подтверждают тот факт, что к концу XII — началу XIII века в некоторых частях Европы набивка узоров на тканях превратилась в развитую отрасль промышленности.

По словам Форрера ( Die Kunst des Zeugdrucks , 1898), средневековые рейнские монастыри были колыбелью художественного ремесла декоративной штамповки или клише, хотя теперь признано, что некоторые из примеров, на которые он опирался, являются современными подделками. В редких монастырских рукописях, датированных ранее XIII века, начальные буквы (особенно те, которые часто повторялись) иногда штамповались с вручную вырезанных клише; а немецкие акты XIV века носят имена резчиков клише и текстильных штамповщиков как имена свидетелей. Среди более древних реликвий рейнских набивных тканей есть некоторые из тонкой шелковой ткани, отпечатанной узорами золотой и серебряной фольги. Из них, а также из значительного количества более поздних окрашенных по-разному плотных полотен с узорами, напечатанными темными тонами или черным цветом, образцы были собраны в реликвариях, гробницах и старых церквях.

Первое письменное упоминание о набивных тканях в Европе встречается в флорентийских торговых правилах пятнадцатого века. В 1437 году Ченнино Ченнини опубликовал трактат, описывающий эту технику. ^[11]

Аугсбург, известный в XVII веке своей печатью на полотнах и т. д., поставлял Эльзасу и Швейцарии множество мастеров в этом процессе. После отмены Нантского эдикта французские беженцы приняли участие в открытии мануфактур как расписных, так и набивных тканей в Голландии , Англии и Швейцарии; некоторым немногим беженцам разрешили вернуться во Францию, чтобы сделать то же самое в Нормандии : мануфактуры были также созданы в Париже, Марселе, Нанте и Анжере; но еще большая активность наблюдалась в Женеве, Нейхтеле, Цюрихе, Санкт-Галлене и Базеле. Говорят, что первые текстильные печатные работы в Великобритании были начаты в конце XVII века французом на берегах Темзы близ Ричмонда, а вскоре после этого была основана более значительная фабрика в Бромли-Холле в Миддлсексе; многие другие были открыты в Суррее в начале XVIII века. Предприятие Кёхлина, Шматцера и Дольфуса в Мюйхаусе в 1746 году, а также предприятие Оберкампфа в Жуи привели к еще более широкому распространению этой отрасли в Эльзасе. ^{[ необходимо разъяснение ]} Почти в каждом месте Европы, где она была подхвачена и применялась, она встречала местные и национальные запреты или протекционистские правила и акты в сфере торговли, которые, однако, постепенно отменялись.

Деревянные блоки для текстильной печати могут быть сделаны из самшита , липы, падуба, платана, платана или груши, причем последние три используются чаще всего. Они значительно различаются по размеру, но всегда должны быть толщиной от двух до трех дюймов, в противном случае они подвержены короблению, от которого дополнительно защищают выбранную древесину двумя или более кусками более дешевой древесины, такой как ель или сосна. Несколько кусков или блоков соединяются шпунтами и пазами, чтобы соответствовать друг другу, а затем надежно склеиваются вместе под давлением в один цельный блок, при этом волокна каждой альтернативной части идут в другом направлении.

Блок, будучи выровненным довольно гладко и идеально плоским, затем имеет рисунок, нарисованный или перенесенный на него. Последнее достигается путем стирания на его плоской поверхности обводки ламповой сажей и маслом контуров масс рисунка. Части, которые должны быть оставлены рельефными, затем тонируются между их контурами аммиачным кармином или пурпуром, с целью отличить их от тех частей, которые должны быть вырезаны. Поскольку для каждого отдельного цвета в рисунке требуется отдельный блок, для каждого из них должен быть сделан отдельный обвод и перенесен (или нанесен, как это называется) на его собственный специальный блок.

Получив таким образом прорисовку узора, блок тщательно смачивают и поддерживают в таком состоянии, накрывая его мокрыми тряпками в течение всего процесса резки. Резчик блоков начинает с вырезания древесины вокруг более тяжелых масс, оставляя более тонкую и деликатную работу напоследок, чтобы избежать риска повредить ее во время резки более грубых частей. Когда в узоре встречаются большие массы цвета, соответствующие части на блоке обычно вырезаются по контуру, а объект заполняется между контурами войлоком, который не только лучше впитывает цвет, но и дает гораздо более ровное впечатление, чем это можно получить с большой поверхностью дерева. После завершения блок представляет собой вид плоской рельефной резьбы, рисунок выделяется как оттиск.

Мелкие детали очень трудно вырезать из дерева, и даже при успешной резке они очень быстро изнашиваются или ломаются при печати. ​​Поэтому их почти всегда изготавливают из полосок латуни или меди, сгибают по форме и вбивают ребром в плоскую поверхность блока. Этот метод известен как меднение, и с его помощью можно напечатать множество тонких маленьких форм, таких как звезды, розетки и мелкие точки, которые в противном случае было бы совершенно невозможно изготовить вручную или с помощью машинной ксилографии.

Часто также процесс омеднения используется для изготовления формы, из которой можно изготовить целый блок и дублировать его столько раз, сколько необходимо, путем литья. В этом случае металлические полосы вбиваются на заданную глубину в поверхность куска липы, вырезанного поперек волокон, и, когда весь дизайн завершен таким образом, блок помещается металлической стороной вниз в поддон с расплавленным типографским металлом или припоем, который передает достаточно тепла вставленным частям медных полос, чтобы они могли обугливать древесину непосредственно при контакте с ними, и в то же время прочно прикрепляется к выступающим частям. Когда блок холодный, легкое постукивание молотком по задней части липы легко отделяет лепешку типографского металла или сплава, а вместе с ней, конечно, и медные полосы, к которым он прочно припаян, оставляя матрицу или форму в дереве первоначального дизайна. Отливка делается из сплава с низкой температурой плавления, анти, после охлаждения обрабатывается напильником или шлифуется до тех пор, пока все ее выступы не станут одинаковой высоты и совершенно гладкими, после чего она привинчивается к деревянной подставке и готова к печати. ​​Подобные формы изготавливаются также путем выжигания линий рисунка раскаленным стальным пуансоном, который можно поднимать или опускать по желанию, и под которым блок вручную перемещается вдоль линий рисунка.

В дополнение к гравированному блоку требуются печатный стол и цветное сито. Стол состоит из прочной рамы из дерева или железа, поддерживающей толстую каменную плиту, размер которой зависит от ширины ткани, на которой будет производиться печать. Над каменной столешницей плотно натянут толстый кусок шерстяного печатного одеяла, чтобы обеспечить необходимую эластичность, чтобы блок мог произвести хорошее впечатление на ткань. С одного конца стол снабжен парой железных кронштейнов для переноса рулона ткани, на которой будет производиться печать, а с другого — рядом направляющих роликов, простирающихся до потолка, которые установлены для подвешивания и сушки только что напечатанных товаров. Цветное сито состоит из ванны (известной как плавательная ванна), наполовину заполненной крахмальным клейстером, на поверхности которой плавает рама, покрытая снизу плотно натянутым куском макинтоша или промасленной бязи. На него помещается собственно сито для краски, представляющее собой раму, похожую на предыдущую, но покрытую тонкой шерстяной тканью, которая при установке образует своего рода эластичный лоток для краски, по дну которого кистью равномерно распределяется краска.

Печатник начинает с того, что протягивает кусок ткани из рулона по столу и отмечает его с помощью цветного мела и линейки, чтобы обозначить место, где должен быть нанесен первый оттиск блока.

Затем они прикладывают блок в двух разных направлениях к цвету на сите и, наконец, крепко и устойчиво прижимают его к ткани, обеспечивая хороший оттиск, энергично ударяя его по обратной стороне деревянным молотком. Второй оттиск делается таким же образом, печатник следит за тем, чтобы он точно соответствовал первому, в чем он может убедиться с помощью штифтов, которыми снабжены блоки в каждом углу и которые расположены таким образом, что когда те, что справа или сверху блока, попадают на те, что слева или снизу предыдущего оттиска, два оттиска точно соединяются и продолжают узор без разрыва. Каждый последующий оттиск делается точно таким же образом, пока длина ткани на столе не будет полностью напечатана. Когда это сделано, она наматывается на сушильные ролики, таким образом, выдвигая вперед новую длину, которая должна быть обработана аналогично.

Если рисунок содержит несколько цветов, ткань обычно сначала полностью покрывается одним цветом, затем сушится, перематывается и покрывается вторым цветом, повторяя те же операции до тех пор, пока не будут пропечатаны все цвета.

Время от времени пробовалось множество модификаций клише, но из них только два — тобиинг и радуга — имеют практическую ценность. Цель тобиинга — напечатать несколько цветов многоцветного узора за одну операцию, и для этой цели используются брусок со всем узором, вырезанным на нем, и специально сконструированное цветное сито. Сито состоит из толстого бруска дерева, с одной стороны которого выдолблено несколько отсеков, примерно соответствующих по форме, размеру и положению различным объектам, вырезанным на бруске. Верхние части разделительных стенок этих отсеков затем покрываются расплавленной смолой, и кусок тонкой шерстяной ткани натягивается на все это и хорошо прижимается к смоле так, чтобы она прочно прилипла к верхней части каждой стенки; наконец, кусок веревки, пропитанной смолой, приклеивается поверх шерстяной ткани вдоль линий разделительных стенок, и после просверливания отверстия в нижней части каждого отсека сито готово к использованию. В процессе работы каждое отделение заполняется своим особым цветом через трубку, соединяющую его с цветным ящиком, расположенным сбоку от сита и немного выше него, так, чтобы оказывать достаточное давление на цвет и мягко продавливать его через шерстяную ткань, но недостаточное, чтобы он вышел за пределы своих границ, образованных пропитанными смолой граничными линиями струн.

Затем блок осторожно прижимают к ситу, и, поскольку различные части его рисунка попадают на различные части сита, каждый из них принимает определенный цвет, который он переносит на ткань обычным способом. При таком способе печати от двух до шести цветов можно напечатать за одну операцию, но он применим только к рисункам, где разноцветные объекты расположены на небольшом расстоянии друг от друга, и поэтому его применение ограничено.

• Арджак
• Багх Принтс
• Роган печать
• Багру Принт

•  В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Cole, Alan Summerly (1911). «Текстильная печать». В Chisholm, Hugh (ред.). Encyclopaedia Britannica . Том 26 (11-е изд.). Cambridge University Press. С.  694–708 .