Джорджио Вазари | |
---|---|
Рожденный | ( 1511-07-30 )30 июля 1511 г. |
Умер | 27 июня 1574 г. (1574-06-27)(62 года) |
Образование | Андреа дель Сарто |
Известный |
|
Известная работа | Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов |
Движение | Ренессанс |
Супруг | Никколоза Баччи |
Джорджо Вазари ( итал . Giorgio Vasari , фр ...
Вазари был художником- маньеристом , которого высоко ценили и как художника, и как архитектора в его время, но в более поздние века его ценили меньше. Он был фактически тем, что сейчас назвали бы министром культуры при дворе Медичи во Флоренции , и « Жизни» с неизменным успехом продвигали идею превосходства Флоренции в изобразительном искусстве .
Вазари спроектировал гробницу Микеланджело , своего героя, в базилике Санта-Кроче во Флоренции, которая была завершена в 1578 году. Основываясь на тексте Вазари в печати о новой манере живописи Джотто как о rinascita (возрождении), автор Жюль Мишле в своей «Истории Франции» (1835) [5] предложил принять концепцию Вазари, используя термин «Ренессанс» (возрождение, по-французски) для обозначения культурных изменений. Термин был впоследствии принят в историографии и используется до сих пор.
Вазари родился преждевременно 30 июля 1511 года в Ареццо , Тоскана . [6] По рекомендации своего кузена Луки Синьорелли в раннем возрасте он стал учеником Гульельмо да Марсильи , искусного художника по витражам . [7] [8] В возрасте шестнадцати лет отправленный во Флоренцию кардиналом Сильвио Пассерини , он присоединился к кружку Андреа дель Сарто и его учеников, Россо Фьорентино и Якопо Понтормо , где поощрялось его гуманистическое образование. Он подружился с Микеланджело , чей стиль живописи повлиял на его собственный.
Вазари пользовался высокой репутацией при жизни и накопил значительное состояние. Он женился на Никколозе Баччи, представительнице одной из самых богатых и знатных семей Ареццо. Папа сделал его рыцарем Золотой шпоры . Он был избран в муниципальный совет своего родного города и, наконец, поднялся до высшей должности гонфалоньера . [8]
Он построил прекрасный дом в Ареццо в 1547 году и украсил его стены и своды картинами. Теперь это музей в его честь, названный Casa Vasari , в то время как его резиденция во Флоренции также сохранилась. [ необходима цитата ]
В 1563 году он помог основать Флорентийскую академию и компанию изящных искусств , во главе которой стояли великий герцог Козимо I Медичи и Микеланджело . Тридцать шесть художников были выбраны в качестве членов. [9]
Он умер 27 июня 1574 года во Флоренции , Великое герцогство Тосканское , в возрасте 62 лет. [6]
В 1529 году он посетил Рим , где изучал работы Рафаэля и других художников римского Высокого Возрождения . Собственные картины Вазари в стиле маньеризма вызывали больше восхищения при его жизни, чем после. В 1547 году он завершил зал канцелярии в Палаццо делла Канчеллерия в Риме фресками, которые получили название Sala dei Cento Giorni . Его регулярно нанимали члены семьи Медичи во Флоренции и Риме. Он также работал в Неаполе (например, над ризницей Вазари ), Ареццо и других местах. Многие из его картин сохранились до сих пор, наиболее важные из них находятся на стене и потолке Сала ди Козимо I в Палаццо Веккьо во Флоренции, [8] где он и его помощники работали с 1555 года. Вазари также помог организовать украшение Студиоло , теперь восстановленного в Палаццо Веккьо.
В Риме он расписывал фрески в Зале Региа . Среди его наиболее известных учеников или последователей — Себастьяно Флори , Бартоломео Кардуччи , Мирабелло Кавалори (Салинкорно), Стефано Вельтрони (из Монте-Сан-Савино ) и Алессандро Фортори (из Ареццо). [11]
Его последним крупным заказом была огромная фреска «Страшный суд» на потолке купола Флорентийского собора , которую он начал в 1572 году при содействии болонского художника Лоренцо Сабатини . Незаконченная на момент смерти Вазари, она была завершена Федерико Цуккари .
Помимо своей карьеры художника, Вазари был успешным архитектором. [12] Его лоджия Палаццо дельи Уффици у Арно открывает вид на дальний конец его длинного узкого двора. Это уникальный образец городского планирования, который функционирует как общественная площадь, и который, если рассматривать его как короткую улицу, уникален как улица эпохи Возрождения с единой архитектурной обработкой. [ необходимо разъяснение ] Вид на Лоджию со стороны Арно показывает, что вместе с Коридором Вазари это одно из немногих сооружений, выстилающих реку, которое открыто для реки и, кажется, охватывает прибрежную среду. [13]
Во Флоренции Вазари также спроектировал длинный проход, который теперь называется коридором Вазари, который соединяет Уффици с Палаццо Питти на другой стороне реки. Коридор проходит вдоль реки Арно по аркаде, пересекает Понте Веккьо и вьется вокруг внешней стороны нескольких зданий. Когда-то здесь находился рынок Меркадо де Веккьо. [14]
Он отреставрировал средневековые церкви Санта Мария Новелла и Санта Кроче . В обоих зданиях он удалил оригинальный кровельный экран и чердак и переделал ретро- хоры в стиле маньеризма своего времени. [8]
В Санта-Кроче он создал картину « Поклонение волхвов», заказанную папой Пием V в 1566 году и завершенную в феврале 1567 года. Недавно она была отреставрирована, прежде чем была выставлена в 2011 году в Риме и Неаполе. В конечном итоге она будет возвращена в церковь Санта-Кроче в Боско-Маренго ( провинция Алессандрия , Пьемонт ). [ необходима цитата ]
В 1562 году Вазари построил восьмиугольный купол на базилике Богоматери Смирения в Пистойе , важный образец архитектуры Высокого Возрождения . [15]
В Риме Вазари работал с Джакомо Бароцци да Виньола и Бартоломео Амманнати на вилле Джулия Папы Юлия III .
Часто называемый «первым историком искусства», [16] Вазари изобрел жанр энциклопедии биографий художников с его Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori ( Жизнеописания самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов ). Эта работа была впервые опубликована в 1550 году и посвящена великому герцогу Козимо I Медичи . Вазари ввел термин «Rinascita» (возрождение на итальянском языке) в печатных работах — хотя осознание продолжающегося «возрождения» в искусстве витало в воздухе еще со времен Альберти . Термин Вазари, примененный к изменению художественных стилей с работами Джотто, в конечном итоге стал французским термином Renaissance (возрождение), широко применяемым к последующей эпохе. Вазари также ввел в обиход современное использование термина «готическое искусство» , хотя он использовал слово «гот» только в связи с немецким стилем, предшествовавшим возрождению, который он определял как «варварский».
В «Жизнеописания» также вошел новый трактат о технических методах, используемых в искусстве. [17] [8] Книга была частично переписана и расширена в 1568 году [8] с добавлением гравюр на дереве портретов художников (некоторые из них предположительны). [ необходима цитата ]
Работа демонстрирует последовательную и известную предвзятость в пользу флорентийцев и имеет тенденцию приписывать им все достижения в искусстве эпохи Возрождения, например, изобретение гравюры . Венецианское искусство в частности (наряду с искусством других частей Европы) систематически игнорируется в первом издании. Между первым и вторым изданиями Вазари посетил Венецию, и хотя второе издание уделило больше внимания венецианскому искусству (включив, наконец, Тициана ), оно сделало это без достижения нейтральной точки зрения. [ необходима цитата ]
В его «Жизнях » есть много неточностей . Например, Вазари пишет, что Андреа дель Кастаньо убил Доменико Венециано , что неверно; Андреа умер за несколько лет до Доменико. В другом примере, биография Джованни Антонио Бацци, написанная Вазари, которого он называет « Il Sodoma », опубликованная только во втором издании «Жизней» ( 1568) после смерти Бацци, осуждает художника как безнравственного, скотского и тщеславного. Вазари отвергает работу Бацци как ленивую и оскорбительную, несмотря на то, что художник был назван Кавалером Высшего Ордена Христа Папой Львом X и получил важные заказы на Виллу Фарнезе и другие места. [18]
Биографии Вазари перемежаются забавными сплетнями. Многие из его анекдотов кажутся правдоподобными, в то время как другие являются предполагаемыми вымыслами, например, история о молодом Джотто, рисовавшем муху на поверхности картины Чимабуэ , которую, как предполагается, старый мастер неоднократно пытался смахнуть (жанровый рассказ, который перекликается с анекдотами, рассказанными о греческом художнике Апеллесе ). Он действительно проводил исследования архивов для точных дат, как это делают современные историки искусства, и его биографии считаются более достоверными в случае его современных художников и художников предыдущего поколения. Современная критика — с новыми материалами, полученными в результате исследований — пересмотрела многие из его дат и фактов. [8]
Вазари включил краткую автобиографию в конце «Жизнеописаний» и добавил дополнительные подробности о себе и своей семье в жизнеописаниях Ладзаро Вазари и Франческо Сальвиати . [8]
По словам историка Ричарда Голдтуэйта, [19] Вазари был одним из первых авторов, использовавших термин «конкуренция» (или «concorrenza» на итальянском языке) в его экономическом смысле. Он использовал его неоднократно и подчеркивал эту концепцию в своем введении к жизни Пьетро Перуджино , объясняя причины превосходства флорентийских художников. По мнению Вазари, флорентийские художники преуспели, потому что были голодны, а голодали они потому, что их жесткая конкуренция за заказы поддерживала их такими. Конкуренция, по его словам, «это одно из питаний, которые их поддерживают». [ необходима цитата ]
Ссылки
Источники
Копии « Жизнеописаний художников» Вазари в Интернете: