Это тот день... Это тот час... Это тот день!

Это тот день... Это тот час... Это тот день!
Студийный альбом Поп съест сам себя
Выпущенный	1 мая 1989 г.
Записано	1988
Жанр	Электроника [1] звуковой коллаж [2] [3] хард-рок рэп-рок
Длина	51 : 26
Этикетка	РКА
Продюсер	Наводнение
Хронология Pop Will Eat Itself
Теперь пир! (1988) Это тот день... Это тот час... Это тот день! (1989) Лекарство от здравомыслия (1990)
Синглы из альбома This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!
" Def. Con. One " Дата выхода: 11 июля 1988 г. « Can U Dig It? » Дата выхода: 30 января 1989 г. « Поумней! Сосунок » Дата выхода: 10 апреля 1989 г.

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! — второй студийный альбом английской рок- группы Pop Will Eat Itself , выпущенный 1 мая 1989 года лейблом RCA Records . Он основан на дебютном альбоме группы 1987 года Box Frenzy в его широком использовании сэмплирования , сочетающем влияния панк-рока , хип-хопа , хэви-метала и диско- музыки, с сэмплами и текстами песен, которые ссылаются, среди прочего, на поп-культуру и культуру отаку . Особое влияние на музыкальный стиль альбома оказала хип-хоп-группа Public Enemy , в то время как собственные тонкие пост-панк- штрихи альбомапозже будут признаны влиятельными. Некоторые критики считают его звуковым коллажем . Обложка альбома, разработанная The Designer's Republic , затрагивает темы ядерной войны .

Альбом достиг пика на 24 месте в течение двух недель в UK Albums Chart , ^[4] и на 169 месте в американском Billboard 200 в течение шести недель. ^[5] Три сингла с альбома — « Def. Con. One », « Can U Dig It? » и « Wise Up! Sucker » — были одними из самых успешных синглов группы на сегодняшний день. Альбом получил признание критиков, с похвалой за его изобретательность, юмор и самодостаточный стиль. Cherry Red Records выпустили двухдисковое делюкс-издание альбома в 2011 году, которое включает неизданные бонус-треки.

Группа Pop Will Eat Itself из Стаурбриджа начала свою деятельность в 1986 году как инди-рок- группа, на которую повлиял Buzzcocks . ^[6] Хотя изначально они ассоциировались со сценой C86 , их более грубое, роковое звучание привело к тому, что музыкальная пресса окрестила их одной из нескольких групп grebo , которые появились в Мидлендсе, а само слово «grebo» было возрождено группой. Участник группы Грэм Крэбб сказал: «Мы возродили это [сленговое] слово 70-х годов, обозначающее придурка или ботаника, и прессе пришлось выстраивать вокруг него это движение, чтобы описать всех с длинными волосами и противным гитарным звуком». ^[3] Группа считала, что их музыкальный стиль «во многом идет в тупик » , пока не нашла множество других «более интересных» влияний. Крэбб размышлял: «Мы просто начали слушать много нового материала, материала, который мы раньше не слышали. Мы увидели, как Run-DMC и Beastie Boys приехали и сыграли, и они нас просто сразили». ^[3]

Вдохновившись такими группами, как Age of Chance , ^[7] группа погрузилась в сэмплирование , черпая материал у таких разных артистов, как Игги Поп и Джеймс Браун , в то время как Крэбб быстро присоединился к Клинту Мэнселлу в качестве второго фронтмена группы после своего предыдущего пребывания в качестве барабанщика группы, в то время как драм-машина заняла это место. Успех дебютного альбома группы Box Frenzy (1987) привел к повышенному интересу ко второму альбому группы. ^[6]

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! был спродюсирован Флудом , который, по мнению одного критика, выдвинул свой выдающийся продюсерский талант на передний план альбома, помогая ему стать «его собственной обширной, но самодостаточной вселенной». ^[8] Дэйв Пайн занимался звукорежиссурой альбома при содействии Карла Броди. ^[9] Тем не менее, многочисленные песни на альбоме записаны разными звукорежиссерами и продюсерами; например, « Can U Dig It? » была спродюсирована Дэвидом Стилом и Энди Коксом из Fine Young Cannibals и ранее The Beat , ^[10] в то время как « Def. Con. One » включает в себя продюсирование Роберта Гордона и скретчинг на вертушке от DJ Winston, оба влиятельных деятеля в зарождении шеффилдского бип -техно . ^[9] «Wild guitar» внес вклад в две песни The Buzzard, в то время как «Stun guitar» исполняет Фрэнк Бут в «Preaching to the Perverted». ^[9]

This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! представляет собой уникальную «связку и микс» поп-культуры США и, в частности, Великобритании, и сочетает в себе металлические гитарные риффы, диско- аккомпанемент и заметные барабанные партии. ^[11] Влияние рэпа , хэви-метала и раннее влияние панк-рока на группу сращиваются с многочисленными «найденными» автоартефактами, «собранными со всего ландшафта мусорной культуры», включая фрагменты Motown , рекламные слоганы и «пошаговый призыв к тачдауну Джона Элвея» . ^[3] На протяжении всего альбома есть то, что Нед Рэггетт из AllMusic описал как «интригующие сюрпризы», включая многочисленные элементы угрюмой готики и пост-панка . ^[11] Музыкальная пресса посчитала, что звучание группы трудно классифицировать. Участник группы Грэм Крэбб объяснил: «Никто на самом деле не придумал описания того, что мы делаем, и мы вполне довольны этим. Это дает нам абсолютную свободу». ^[3]

Учитывая обилие сэмплов в альбоме , Trouser Press назвал альбом звуковым коллажем и отметил влияние привязанности группы к « научно-фантастическому нигилизму » « Бегущего по лезвию » и новаторским комиксам Алана Мура . ^[2] Джо Бём из LA Times согласился, что альбом представляет собой «агрессивный» звуковой коллаж, написав, что этот эклектичный альбом представляет собой «забавный шведский стол , в котором, казалось бы, бесконечное множество поп-стилей и медийных сообщений сэмплируется, пробуется на вкус и либо выплевывается, либо смакуется ( Рик Эстли , ядерная война , фастфуд и алкоголизм не выдерживают вкусового теста; научно-фантастические фэнтези и поп-стили, которые шумны , выразительны и ассоциируются с нарушителями спокойствия, получают голубую ленту)». ^[3] Робин Рейнхардт из Spin отметил влияние Public Enemy , ^[12] а Крэбб позже заявил, что влияние второго альбома Public Enemy It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) было «отпечатано, вытоптано и встроено» в This Is the Day . ^[13] Участник группы Клинт Мэнселл подробно рассказал об этом:

Нам определенно нравится формат альбома Public Enemy , в том смысле, что все идет вместе. Он на самом деле не останавливается. Некоторые треки перемешаны и тому подобное. Наши песни «16 Different Flavours of Hell» и «PWEI Is a Four Letter Word» — это своего рода короткие, нарезанные вещи. Это то, что мы взяли у Public Enemy, потому что нам это очень понравилось. Сэмплирование — это то, чем мы действительно увлекаемся. Нас называли промокашкой, потому что мы впитываем так много всего. Я полагаю, что это то, чем мы занимаемся. Мы открыты для многих влияний, и музыка все время меняется. ^[12]

В книге Кембрю Маклеода и Питера Диколы « Творческая лицензия: закон и культура цифрового сэмплирования» они пишут, что в альбоме чрезмерно использовалось сэмплирование, отмечая его чрезмерное использование сэмплов из песен (включая две песни Salt 'n' Pepa , три песни Public Enemy , « Bike » Pink Floyd , « We Care a Lot » Faith No More , «That's Right» Mantronix , « Shout » Tears for Fears , «Jungle Law» Love & Rockets , « Foxy Lady » Джими Хендрикса , «Astley's in the Noose» The Wonder Stuff и « Paid in Full » Эрика Б. и Ракима ), а также сэмплы из фильмов «Робокоп» , «Остров доктора Моро» , «Охотник на оленей» , «Зловещие мертвецы 2» , «Грязный Гарри» , «Касабланка» и «Воители» , а также из телевизионной рекламы Rice Krispies . Зона сумерек и Суперкубок XXII . ^[14]

В песне «Preaching to the Perverted» Крэбб поёт: «Итак, мы воруем, и что? Пока всё хорошо, мы Робин Гуды ». ^[3] « Wise Up! Sucker » содержит «резкий, насмешливый бэк-вокал» Майлза Ханта из The Wonder Stuff . ^[8] Одна из песен, которая «действительно затрагивает самую суть научно-фантастической одержимости PWEI», ^[15] «Inject Me» отличается брейкбитом и «мрачным» началом, ^[8] С ее «теневым» и «жутким» выдержанным повествованием, она начинается с того, что кажется «задумчивостью от первого лица какого-то бездельника-наркомана » , со вступительным текстом песни, нашептываемым Крэббом, чей голос становится более параноидальным и резким, когда начинается куплет, с текстом в стиле научной фантастики, формирующим остальную часть песни, хотя один критик заметил, что «неясно, происходит ли весь сценарий НФ только в затуманенной голове рассказчика». ^[15] Бит взят из «Jimbrowski» группы The Jungle Brothers , которая сама заимствовала бит из « Good Old Music » группы Funkadelic . ^[15] Тексты энергичной песни « Can U Dig It? » в основном представляют собой список любимых вещей группы, включая «Dirty Harry» , ^[8] DJ Spinderella , ^[8] The Twilight Zone ^[15] и «V for Vendetta» . ^[15] Джейсон Хеллер из Tor.com сказал, что песня содержит большинство отсылок к культуре гиков в альбоме , ^[15] в то время как Trouser Press сравнил песню с «We Love You» группы Psychedelic Furs , которая сама по себе «каталог крутизны». ^[2]

« Def. Con. One » содержит сэмплы Siouxsie Sioux , Rod Serling , Beastie Boys , а также отдает дань уважения The Stooges и « Funkytown » Lipps , Inc. в «бесшовном дадаистском рагу». ^[2] Песня представляет собой «изображение армагеддона в стиле судьи Дредда ». ^[8] «Not Now James, We're Busy…», описанная Рэггеттом как «ужасно странная», ^[8] началась как шутка относительно хип-хоп групп, которые постоянно плагиатили биты и риффы из дискографии Джеймса Брауна , но превратилась в песню, рассказывающую о поимке Брауна полицией в 1988 году после автомобильной погони . ^[3] Через несколько месяцев после выпуска альбома Big Audio Dynamite выпустили «James Brown», песню с той же тематикой на своем собственном альбоме в стиле звукового коллажа Megatop Phoenix . Крэбб сказал: «Мы были очень удивлены, потому что некоторые из тексты песен очень похожи. Мы использовали несколько пресс-клипов, чтобы сделать текст правильным. Возможно, BAD сделали то же самое». ^[3] «Wake Up! Time to Die…» содержит обратную связь и «коллапсирующие внутренние дроны ». ^[8]

Обложка This Is the Day…This Is the Hour…This Is This! была разработана дизайнерским агентством The Designers Republic . Это был второй проект, созданный агентством в плане «создания миров, таких как „мир Pop Will Eat Itself“». ^[16] Он включает в себя темы образов Судного дня , радиации , Часов Судного дня и уничтожения планеты. Ян Андерсон из агентства размышлял: «Было еще много политики вокруг ядерного оружия , так что это было своего рода политикой, но не чем-то конкретным, скорее развлекательным предсказанием». ^[16] Тенденция студии к переработке культурных символов легко прослеживается в обложке альбома, которая пародирует несколько знакомых корпоративных логотипов и иконок «для создания слоев новых сообщений». ^[17] Андерсон назвал обложку смесью «средневековых информационных технологий — цифровых ( Mac и Amiga ) против механических ( монтаж и миллиметровка )». ^[17] Упаковка альбома также знаменует собой первое появление популярного логотипа группы в виде головы робота . ^[17] Стив Мейсон из AllMusic считает, что упаковка была вдохновлена ​​обложкой более раннего альбома Designer's Republic, обложкой One Thousand Years of Trouble (1987) группы Age of Chance . ^[18]

Агентство разработало логотип для группы «и затем использовало его как национальную эмблему». ^[17] На культовой футболке группы того периода была изображена отредактированная версия товарного знака Pepsi , измененная на «PWEI» с фразой «Sample It, Loop It, Fuck It, Eat It» вокруг логотипа. ^[14] Копия виниловой версии альбома вместе с упаковкой, а также футляр и вкладыш для кассетной версии находятся в коллекции Музея Виктории и Альберта . ^{[19] [20]} Также в постоянной экспозиции музея находится упаковка сингла «Wise Up! Sucker», которая основана на разных корешках чистых видеокассет VHS . Андерсон объяснил: «На самом деле, это еще одна потребительская вещь, она не имеет никаких значений, которые люди ей приписывают […] Я просто сидел дома и смотрел на свои полки, когда подумал об этом. Но на то есть причина: мне больше нравились коробки с кассетами, чем то, что на них было, так что это было о том, почему вы покупали один бренд, а не другой». ^[16]

Альбом Def. Con. One , посвящённый The Watchmen , был выпущен ранним лейблом группы Chapter 22 1 июля 1988 года и достиг 63-го места в UK Singles Chart . ^[21] Позже в том же году группа подписала контракт с крупным лейблом RCA Records , который выпустил This Is the Day...This is the Hour...This Is This! в Великобритании 1 мая 1989 года и в США и Японии 18 июля 1989 года. Не все семплы на альбоме были лицензированы, так как группа обнаружила, что музыканты и лейблы были «неловкими», когда просили семплировать их материал, в то время как «[если] вы не просите, они вряд ли заметят, что вы их использовали». Таким образом, авторы Кембрю МакЛеод и Питер ДиКола отметили необычность того, что альбом был выпущен на крупном лейбле, размышляя о том, что «трудно поверить, что звукозаписывающая компания не имела ни малейшего представления о его содержании». ^[14]

С переходом группы на новый лейбл, « Can U Dig It? » стал первым официальным синглом с альбома, выпущенным 9 февраля 1989 года и занявшим 38-е место в UK Singles Chart, став их самым успешным синглом на тот момент. ^[21] « Wise Up! Sucker » стал последним синглом с альбома 1 апреля 1989 года, впоследствии заняв 41-е место в британских чартах. ^[21] За этим последовал выпуск самого альбома, который достиг 24-го места в UK Albums Chart и оставался в чарте две недели. ^[4] Между тем, он также занял 169-е место в американском Billboard 200 и оставался в чарте шесть недель. ^[5] В течение 1989 года Pop Will Eat Itself гастролировали по многочисленным странам в поддержку альбома. ^[3] 25 сентября 2011 года Cherry Red Records выпустили специальное издание альбома, включающее бонусный диск с редкими и неизданными треками. ^[22]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[23]
Энциклопедия популярной музыки	[24]

This Is the Day…This is the Hour…This Is This! получил признание критиков. ^[25] Нед Рэггетт из AllMusic сказал, что альбом был «блестящим» и «недооцененным», добавив, что «звучание группы никогда не было более плотным и подробным, и хотя сэмплирование и аранжировка всегда явно являются продуктом их времен конца 80-х, как это сделали Beasties в том году с Paul's Boutique , PWEI придумывают свой собственный острый синтез». ^[11] Он сказал, что «одни только блестящие, содрогающиеся синглы» стоят цены альбома, и похвалил продюсерские навыки Флуда, сказав, что он «вывел свои значительные продюсерские навыки на передний план и помог сформировать альбом, который был своей собственной обширной, но самодостаточной вселенной». ^[11] Позже он описал альбом как «кульминационный момент Pop Will Eat Itself — захватывающий, энергичный и очень современный английский ответ на выходки Beastie Boys по пожиранию собственной культуры». ^[26]

Trouser Press очень благосклонно отозвались об альбоме, назвав его «акустически захватывающим звуковым коллажем» и заключив, что «яркий, живой и едко смешной, этот альбом изобилует выдумкой». ^[2] Джейсон Энкени из AllMusic назвал его шедевром группы. ^[6] Он был упомянут как первый из трех последовательных новаторских альбомов группы в The Rough Guide to Rock . ^[27] В передаче BBC «Keeping It Peel » они описали альбом как «самую эффективную вылазку» группы, ^[28] в то время как Джейсон Хеллер из The AV Club назвал альбом « электронной , насыщенной сэмплами классикой». ^[1] В конце 1989 года NME поставил альбом на 22-е место в своем списке 50 лучших альбомов года. ^[29] Грэм Крэбб позже заметил, что альбом был «вероятно нашей лучшей работой». ^[13]

В своей книге Cinema Detours Майк Уайт сказал, что альбом был самым заметным из нескольких примеров поп-культуры, использующей строки из фильма The Warriors . ^[30] Brainwashed назвал альбом одним из нескольких альбомов конца 1980-х, которые «[превратили] сэмплер в инструмент непревзойденной сложности», отметив, что группа «добывала мультфильмы , рекламу и фанк -45 » на альбоме. ^[31] Нед Рэггетт также прокомментировал, что «изрядная доля угрюмых готических/пост-панк-штрихов» на альбоме непреднамеренно предсказала, где группа Massive Attack «частично оказалась». ^[8] Парри Геттлман из Orlando Sentinel , тем временем, сказал, что альбом обнаружил, что группа «обожается гранжевого хип-хопа». ^[32] Джейсон Хеллер из Tor.com назвал альбом «опусом» группы и «извивающейся грудой панка, рэпа, сэмплов и отсылок к гик-культуре». Особая похвала была припасена для «Inject Me», заявив, что « отсылка к Азимову и мрачная, нарко-апокалиптическая атмосфера делают «Inject Me» мини-шедевром». ^[15]

Адаптировано из Discogs. ^[33]