Тысяча лет смуты

Студийный альбом Age of Chance 1987 года
Тысяча лет смуты
Студийный альбом
Эпоха шанса
Выпущенный1987
СтудияTrident Studios , Лондон
Жанр
Длина35 : 51
ЭтикеткаДевственник
ПродюсерЭпоха шанса, Говард Грей
Хронология Эпохи Шанса
Поцелуй, раздави, столкновение
(1986)		Тысяча лет смуты
(1987)		Мекка
(1990)
Синглы из «Тысячи лет смуты»
  1. «Кто боится большого неприятного шума?»
    Дата выхода: май 1987 г.
  2. «Don't Get Mad...Get Even!»
    Дата выхода: сентябрь 1987 г.
  3. «Take It!»
    Дата выхода: январь 1988 г.

One Thousand Years of Trouble — дебютный полноформатный альбом и второй альбом в целом английской электронной рок- группы Age of Chance , выпущенный в 1987 году лейблом Virgin Records . Привлекши внимание Virgin своей индустриальной кавер-версией песни Prince « Kiss », группа подписала контракт с лейблом и начала работу над альбомом с продюсером Говардом Греем , чья драм-машина Sequential Circuits Studio 440 соблазнила группу. Грей получил полную свободу действий от Virgin на альбоме, который был записан в Trident Studios . Альбом демонстрирует уникальное «столкновительное» звучание группы, включающее сэмплирование , шумные пауэр-аккорды , жесткую перкуссию, хаус -биты и влияния пост-панка и хип-хопа . Тексты песен вокалиста Стива Элвиджа демонстрируют северный , горький тон, включающий лозунги и комментарии о современной политике.

Влиятельная упаковка была одним из первых крупных проектов Designer's Republic . One Thousand Years of Trouble продвигался живым туром и выпуском трех синглов, все из которых имели специально заказанные двенадцатидюймовые миксы , включая ремикс "Take It!" группы Public Enemy . Сам альбом получил признание критиков, но не имел большого коммерческого успеха. Тем не менее, стиль альбома с тех пор считался новаторским и новаторским, предвосхищая коммерчески успешные группы, такие как Pop Will Eat Itself , Jesus Jones , Carter USM и EMF , которые стали популярными через несколько лет после выпуска альбома. Инженеры альбома Стив Осборн и Марк "Спайк" Стент также черпали вдохновение из сессий звукозаписи в более поздних постановках.

Фон

Age of Chance образовалась в Лидсе в 1984 году. Первые независимые синглы группы, «Motorcity» (1985) и «Bible of the Beats» (1986), были шумными пост-панковскими песнями, включающими лозунги и щелчки малого барабана на каждой сильной доле , что отражало любовь группы к Гленну Бранке , Sonic Youth и соулу Motown. [1] Обе песни имели успех в UK Independent Singles Chart . [2] Песня «From Now On, This Will Be Your God» вскоре появилась на влиятельном сборнике джангл-попа C86 , выпущенном вместе с NME в 1986 году. И это несмотря на то, что Age of Chance и другие участники, такие как Big Flame и Stump, стилистически отличались от характерного инди-поп -звучания альбома . [3] [4] В последующих релизах Age of Chance группа объединила свои влияния нойз-рока с сэмплерами и хип-хопом , «музыкой с ощутимым влиянием на последующие британские поп-музыки». Группа также подхватила влияние диско и Принса и сменила свою одежду на яркую одежду из лайкры . [1]

Для единственного сингла с их мини-альбома Kiss Crush Collision (1986), который достиг 4-го места в UK Independent Albums Chart , [5] Age of Chance перепели недавний хит Принса « Kiss », разработав музыку, услышав ее в клубах, и обратившись к Smash Hits за текстами, [6] хотя и значительно изменив их. [7] Обложка выполнена в индустриальном стиле, [2] описанном бас-гитаристом Джеффом Тейлором как «[удаляющий] секс и [заменяющий] его на молотки». [1] После своего выпуска в ноябре 1986 года [8] он достиг первого места в UK Indie charts, [2] и привлек внимание Virgin Records , которые подписали с группой аванс в размере 100 000 фунтов стерлингов, что необычно для группы, которая имела дело напрямую с главой Virgin, а не с руководителем A&R . [9] Перед подписанием контракта с британским лейблом Age of Chance сначала подписали контракт с американским филиалом Virgin. Подписав контракты с обоими лейблами, Age of Chance начали работу над One Thousand Years of Trouble . [10]

Запись

Говард Грей (на фото 2010 года).

Age of Chance сообщили Virgin, что они хотели бы стать сопродюсерами альбома, что редко предоставляется группам на крупных лейблах, записывающим свой дебютный альбом. Группа провела собеседование с потенциальными сопродюсерами в штаб-квартире Virgin, в конечном итоге остановившись на Говарде Грее , которого они обнаружили несущим копию «Kiss» в баре Вест-Энда между интервью, и который сообщил группе, что ему нравится их материал. [10] Поскольку Грей был известным и успешным продюсером, работавшим с UB40 и Теренсом Трентом Д'Арби , его считали необычным выбором для продюсирования альбома, но в дополнение к тому, что он наслаждался группой, он приобрел секвенсор драм-машины Sequential Circuits Studio 440, чтобы создавать музыку, похожую на материал группы. [10] Предыдущие успехи продюсера позволили ему получить полную свободу действий на альбоме от Virgin Records. [9] Его увлечение машиной Studio 440 позже вдохновило на название его электронной группы Apollo 440. [ 11]

Тем временем, DJ Powercut (Ноэль Уотсон), знакомый Грея, присоединился к группе в качестве диджея для создания альбома и его последующего тура. В то время он был лондонским хип-хоп-диджеем и ведущим клубной ночи "Delerium at the Astoria" [10] , и его репутация на лондонской британской хип-хоп -сцене была достаточно сильной, чтобы к 1987 году он и его брат были упомянуты Дереком Би в его сингле "Get Down". С Уотсоном в составе Age of Chance стала одной из первых рок-групп, в состав которой входил диджей. [9] В аннотациях к альбому он указан как The Almighty Power-Cut. [12]

В течение нескольких месяцев группа работала над песнями для альбома в репетиционной комнате в Лидсе. Версии сыгранных песен были относительно простыми и пустыми по сравнению с окончательными версиями и были описаны Тейлором как «что-то вроде гитары/баса/сэмплов». Позже Грей посидел на сессии, чтобы «понять общую атмосферу», а затем он и группа приступили к записи демоверсий песен в дорогой студии в Лидсе. Во время этих сессий была отменена работа между Тейлором и Ноэлем, которую Тейлор позже описал как стилистическое слияние музыки Sonic Youth и Glitter Band с гитарой в стиле Тони Айомми . [10]

На альбоме группа использовала три сэмплера Akai S900 .

Затем Грей и группа переехали в Trident Studios , Лондон, студию, которую они считали достаточной, поскольку она была местом записи многих знаковых глэм-роковых альбомов 1970-х годов. К ним присоединились инженер Марк «Спайк» Стент и оператор записи Стив Осборн , и они запланировали шесть недель записи в Trident One, а затем еще шесть недель сведения альбома в Trident Two. В начале этих сессий они потратили приличное количество времени на эксперименты с различными звуками для каждого трека, формируя музыкальный стиль альбома. Приобретя три сэмплера Akai S900 , группа сэмплировала телевидение, фильмы и звуковые библиотеки, а также свои собственные треки. Они превысили свое запланированное время в Trident One, поэтому потратили дополнительное время на запись альбома в Trident Two, что вызвало проблемы с бюджетом. [10]

Состав

One Thousand Years of Trouble демонстрирует музыкальный гибрид «столкновений» группы, сочетающий хрустящие, но отрывистые гитарные аккорды , ворчащий бас, ревущие барабаны, хаус-биты, сэмплы и даже госпел-хоры . [1] Стюарт Мейсон из AllMusic считает, что звучание альбома характеризуется преобладанием шумных гитар, грохочущих барабанных ритмов, своенравных сэмплов и лупов, а также хриплым, крикливым пением Элвиджа, которое, по его мнению, напоминает «предков группы из Лидса Mekons и Gang of Four », [13] в то время как Марк Эмсли из The Quietus описал альбом как «35 минут сэмплов, шума , гитар, северной твердости и сарказма». [14] В записи сочетаются влияния ранних экспериментов с битами, вдохновлёнными звучанием Motown , методами копирования и вставки сэмплов, пост-панк- группами, такими как The Fall , The Pop Group и The Fire Engines , а также слияния хип-хопа и поп-музыки . [9]

Тексты песен Элвиджа на альбоме резко критикуют эпоху Маргарет Тэтчер — Рональда Рейгана и американский милитаризм . [1] Каждая песня содержит лирические восклицания и выкрикиваемые лозунги, которые сравнивают с песнопениями на террасе ; The Quietus посчитали, что выкрикиваемые лозунги — это «стиль, который сам по себе кажется политическим», что помогает выделить в остальном весьма уместные песни. [9] «Don't Get Mad...Get Even!» отражает влияние хаус-музыки , в которой присутствуют как биты, так и басовые партии в стиле нью-йоркского хауса. [14] Брат Грея Тревор играл на клавишных в этой песне, черпая вдохновение из хаус-музыки, играемой в ночных клубах, где выступал Уотсон. [11] «Ready or Not Here We Come» содержит сатирические тексты, касающиеся американского военного авантюризма, в то время как «Hold On» была представлена ​​нескольким телевизионным сетям в качестве потенциальной музыкальной темы для освещения всеобщих выборов 1987 года . [9]

«Who's Afraid of the Big Bad Noise?», тяжелая, многослойная песня, содержащая хриплый шум и хип-хоп-петли, обращается к тому, что группа считала широко распространенными заблуждениями о группе и ее звучании. Ангус Бэти из The Quietus описал ее как песню, которая, вероятно, лучше всего иллюстрирует «смесь вдохновения, безумия, интуиции, уверенности, технических достижений и музыкальной смелости, которые сделали группу столь замечательной в то время». [9] Эмсли сказал о песне: «Звуковой шаблон был заложен. Нестройный шум, грохочущие драм-машины, диджейские скретчи, предоставленные новым пополнением в рядах, Powercut (он же хорошо зарекомендовавший себя хип-хоп и позже хаус-диджей Ноэль Уотсон), дружелюбные скандирования — все это подкреплялось тирадой Стивена Э: «Освободи свой разум, и твоя задница последует за тобой». [14]

«Take It!» защищает музыкантов, которые основывают материал на сэмплах, одновременно выступая в качестве критики потребительства с повторяющимся звуковым мотивом. [9] Нежные сэмпловые хуки включают затухающий пауэр-аккорд, сэмплированный из «Tommy Gun» группы The Clash , текст песни Дэвида Боуи «Somebody Up There Likes Me» и синтезаторный сэмпл, взятый из «Why Can't This Be Love?» группы Van Halen . Произнесенный сэмпл «take it», часто ошибочно принимаемый за голос Рональда Рейгана , на самом деле был голосом, взятым из Cashing Objections , устного альбома, содержащего лекцию о методах продаж, принадлежавшего отцу Элвиджа. [10] «Learn to Pray» завершает альбом, завершая политику, язвительность и звуковые эксперименты альбома «в церковном отрывке из электро-рока - госпела», а тексты песен Элвиджа подразумевают, что вера в высшие силы не удовлетворит людей, которые не остаются верными себе. [9]

Упаковка

Внутренний конверт, разработанный Designer's Republic , включает в себя манипуляцию гобеленом из Байё .

Упаковка альбома была одним из первых крупных проектов, разработанных базирующимся в Шеффилде агентством Designer's Republic , которое разработало все обложки группы со времен "Kiss" и впоследствии стало влиятельным агентством. [1] Age of Chance попросило Designer's Republic собрать упаковку так, как они посчитали нужным, и передало агентству дизайна копию сборника гоу -гоу Go-Go Crankin' (1986) в качестве примера того, как они хотели бы видеть конечный продукт. [10] Окончательный вариант обложки был создан под влиянием различных направлений группы, включая обложки альбомов Trouble Funk и русский конструктивизм . [1]

Картонный внутренний конверт LP содержит многочисленные изображения, связанные со средствами массовой информации , включая манипуляцию с гобеленом из Байё и большой визуализированный текст «Listen / Crush / The Mighty Roar of Consumption, Construction & Corruption / This is the Sound». [15] Задняя обложка имеет синий фон, украшенный тремя красными звездами, двумя столбцами красных бомб и оранжевым текстом. [15] Как и сам альбом, упаковка оказала влияние на несколько групп конца 1980-х, включая Pop Will Eat Itself . [16] Первоначальный эскиз обложки Designers Republic, нарисованный на бумаге формата А4, [17] и завершенный картонный внутренний конверт хранятся в коллекции Музея Виктории и Альберта . [15] [17]

Синглы и продвижение

12-дюймовые ремиксы песни « Two Tribes » от Frankie Goes to Hollywood (на фото) вдохновили Age of Chance выпустить ремикс-синглы с альбома.

В мае 1987 года «Who's Afraid of the Big Bad Noise?» был выпущен в качестве первого сингла альбома компанией Virgin, которая встретила песню с положительным приемом. Тейлор вспоминал: «В тот момент Virgin просто позволили нам продолжать работу, как и можно было ожидать от любой новой группы на лейбле». [10] NME позже назвал его 56-м лучшим синглом 1987 года в своем годовом опросе. [18] «Don't Get Mad...Get Even!» и «Take It!» были выпущены в качестве дополнительных синглов в сентябре 1987 и январе 1988 года соответственно, хотя ни один из трех синглов не попал в UK Singles Chart . [19]

Первые два сингла также были выпущены как два отдельных двенадцатидюймовых сингла с разной упаковкой и разными ремиксами на стороне A. Эти релизы были вдохновлены хитом Frankie Goes to Hollywood 1984 года " Two Tribes ", который также был выпущен как серия двенадцатидюймовых синглов, содержащих разные ремиксы. Ремиксы "Dancepower" и "Let There Be... Sonic War Sculpture!" на "Who's Afraid of the Big Bad Noise?" включают в себя мгновенные сэмплы " Flash Light " Parliament поверх растянутого во времени барабанного брейка Led Zeppelin . Public Enemy также внесли свой вклад в ремикс "Take It!", применив скользящую, приглушенную хип-хоп-продукцию. [9] Позже Тейлор говорил о своей любви к "Sonic War Sculpture!" микс, сказав: «там есть несколько замечательных маленьких моментов, Led Zeppelin сражаются с Гэри Глиттером и Барри Уайтом … совершенно бескомпромиссно. тяжело для ушей, но в хорошем смысле!» Он отметил, что у звукорежиссера ремикса возникли проблемы с ухом, и ему пришлось посетить хирургическое отделение на Харли-стрит . [10]

Age of Chance гастролировали по Соединенному Королевству в 1987 году. Тур официально закончился в Town and Country , Лондон , 6 декабря 1987 года, за исключением запланированного позже благотворительного мероприятия. [14] Тур включал в себя возвращение на родину 24 ноября 1987 года в Лидском политехническом институте . [14] Поскольку Элвидж покинул группу после тура, концерты стали последними выступлениями певца с группой. [14]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценки обзоров
ИсточникРейтинг
Вся музыка[13]
Деревенский голосВ+ [20]

One Thousand Years of Trouble был выпущен Virgin Records в 1987 году. [13] Хотя альбом продавался достойно относительно карьеры группы, он не попал в UK Albums Chart , где его затмили сильные продажи, и в значительной степени не смог расширить аудиторию Age of Chance и привлечь дополнительное внимание к группе. Бэти посчитал, что альбом, вероятно, продался достаточно для размещения в Indie Charts, где группа приобрела своих поклонников, но теперь не имела права из-за контракта с Virgin, и как таковой альбом остался вне поля зрения. [9]

Тем не менее, альбом был выпущен и получил признание критиков. В своей колонке «Consumer's Guide» в The Village Voice [20] Роберт Кристгау дал альбому оценку B+, написав, что «[в] своих сильных сторонах эти парни из Лидса демонстрируют постситуационистскую агрессию», отметив, что «[лозунги] типа «Take It!» и «Don't Get Mad… Get Even!» подаются буквально, выкрикиваясь на фоне громких фанк- битов, которые в сочетании с их стеной шума делают их белым рэпом, как Led Zeppelin были белыми блюзами . Пропаганда восстания — это не планирование революции, но это и не капитуляция». [21] Скотт Шнайдер из Trouser Press был более сдержан, говоря: « One Thousand Years of Trouble выигрывает от того, что он более причудливый и чрезмерный, с большим количеством сэмплов; тем не менее, ценность альбома этого материала довольно раздражает». [5] Барри Янг из Aberdeen Press and Journal посчитал, что «скучный» альбом представляет собой сплав «более мрачного периода» Frankie Goes to Hollywood с «копированной версией Dead or Alive ». [22]

Среди ретроспективных обзоров Стюарт Мейсон из AllMusic назвал пластинку «Выбором альбома» и написал: «Абразивный, шумный, но яркий и интригующий, One Thousand Years of Trouble заслуживал большего внимания, чем получил». [13] Размышляя о тридцатой годовщине альбома, Ангус Бэти из The Quietus написал, что пластинка, вероятно, могла быть выпущена только в «точный момент времени», когда хаус и хип-хоп играли вместе в клубных диджейских сетах, до подъема жанра хип-хаус- фьюжн и разделения аудитории между этими двумя жанрами. Он написал, что альбом по-прежнему звучит «так прочно превосходно три десятилетия спустя». [9] В своей статье для The Guardian он также назвал альбом «триумфом». [1] В 2005 году The Word включил альбом во вторую часть своего списка «Скрытое сокровище: Великие недооцененные альбомы нашего времени», поскольку был выбран для включения вещателем Эндрю Коллинзом . [23]

Наследие

Несмотря на коммерческий провал после выпуска, One Thousand Years of Trouble был назван новаторским и влиятельным альбомом, предвосхитившим музыкальное направление нескольких групп позже в 1980-х годах. Бэти писал, что «за исключением Big Audio Dynamite , никто больше не делал ничего в той же области в 1987 году», написав, что Age of Chance «задали шаблон, которому следовали другие». [9] Pop Will Eat Itself начали использовать сэмплы в своей музыке, Carter USM стали поклонниками группы, а EMF и Jesus Jones выпустили мировые хиты, в которых смешивались гитарный поп и сэмплирование, что «было во многом обязано One Thousand Years и другим записям, на которые она повлияла», по словам Бэти. [9] Pop Will Eat Itself, которые, по мнению Мейсона, «срисовали» звучание альбома, даже наняли Designer's Republic для оформления своих обложек, и обложка альбома This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! (1989) напрямую под влиянием обложки One Thousand Years . [16] Мейсон размышлял:

«Age of Chance опередил свое время не более чем на 18 месяцев — максимум на два года — но этого короткого разрыва было достаточно, чтобы обречь группу на коммерческий крах. Если бы One Thousand Years of Trouble 1987 года был выпущен в 1989 году, когда такие группы, как Pop Will Eat Itself и Carter USM, активно исследовали связи между Игги Попом и Public Enemy, его бы приветствовали как новаторский. В то время он просто звучал странно и чуждо, как Sigue Sigue Sputnik с меньшим количеством трюков и лучшей музыкальностью». [13]

Такие группы, как Pop Will Eat Itself (на фото), черпали вдохновение в One Thousand Years of Trouble .

Тейлор признал, что звучание Age of Chance в то время не было легкодоступным, заявив, что Pop Will Eat Itself, и в частности EMF и Jesus Jones, «знали, как написать цепляющую, доступную 3-минутную поп-песню, в отличие от нас. Плюс, к тому времени, когда эти группы смогли выйти с этими песнями, музыкальный бизнес и широкая публика были к этому более готовы. Сама идея сэмплирования, например, использования чьего-то вокала/гитары/хора в своей собственной записи, была, к концу 90-х или около того, довольно хорошо устоявшейся». [10]

Продолжая влияние альбома, Джимми Джем и Терри Льюис подняли цикл сэмплов, использованный в «This is Crush Collision» — который сам был создан из сэмпла из « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » группы Sly & the Family Stone — и использовали его в создании хита Джанет Джексон 1989 года « Rhythm Nation » вместо сэмплирования оригинального трека Sly & the Family Stone. [10] Бэти также пишет, что звукорежиссеры альбома «использовали уроки, полученные в более поздней жизни», отмечая, как Марк «Спайк» Стент позже работал над «проектами коллизий/коллажей рок-рэп-сэмплов-поп», включая Pop (1997) группы U2 и Vespertine (2001 ) Бьорк , в то время как Стив Осборн продолжил сопродюсировать « прорывной танцевально-роковый » альбом Happy Mondays , Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). [9] One Thousand Years of Trouble также считается одним из первых рок-альбомов, записанных с участием диджея. [13] В 1988 году Channel 4 начал использовать «Don't Get Mad...Get Even!» в своих репортажах об американском футболе . [24]

Трек-лист

Все песни написаны Age of Chance

  1. «У нас проблемы» – 3:44
  2. «Не злись… Сравняй счеты!» – 3:27
  3. «Готовы или нет, мы идем» – 4:12
  4. «Заткнись и слушай» – 2:56
  5. «Держись» – 2:36
  6. «Кто боится большого и неприятного шума?» – 2:51
  7. «Возьми!» – 4:40
  8. «Это Краш-Столкновение» – 5:27
  9. «Научитесь молиться» – 6:04

Персонал

  • Стив Элвидж — вокал («моб обератор»), автор песен
  • Джефф Тейлор – автор песен, бас («все частоты ночного баса»)
  • Ян Перри – автор песен, перкуссия («бит-доминатор»)
  • Нил Хаусон – автор песен
  • Всемогущий Power-Cut – царапины (порезы), перкуссия
  • Говард Грей – программирование
  • Майк Прайор – фотография
  • Республика дизайнеров – произведение искусства
  • Джон Ф. Пауэр – духовное руководство
  • Crush Commander – специальные знания
  • Стив Осборн – инженер (ассистент)
  • Марк «Спайк» Стент – инженер (главный)
  • Лоренца Джонсон — бэк-вокал (треки 1, 2 и 9)

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Бэти, Ангус (8 октября 2009 г.). «Бэнгеры и попурри Age of Chance». The Guardian . Получено 15 сентября 2017 г. .
  2. ^ abc Lazell, Barry (1997). Инди-хиты 1980-1999 . Cherry Red Books. ISBN 0-9517206-9-4.
  3. ^ Gourlay, Dom (13 июня 2014 г.). "Обзор альбома: Разное - C86: Deluxe Edition / Релизы / Релизы // Drowned In Sound". Drownedinsound.com. Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 г. Получено 11 июня 2015 г.
  4. ^ "Обзор альбома: Различные исполнители -C86". Thelineofbestfit.com. 16 июня 2014 г. Получено 11 июня 2015 г.
  5. ^ ab Schnider, Scott. "TrouserPress.com :: Age of Chance". Trouser Press . Получено 15 сентября 2017 г.
  6. ^ "Age of Chance: Как стать поп-звездами по ошибке ...". Smash Hits . 1986. ISSN  0260-3004 – через официальный сайт Age of Chance: Press. {{cite magazine}}: Внешняя ссылка в |via=( помощь )
  7. ↑ Age Of Chance "Kiss" 7", Фон AGE-5, 1986.
  8. ^ "Singles". Sounds . 15 ноября 1986 г. – через официальный сайт Age of Chance: Press. {{cite news}}: Внешняя ссылка в |via=( помощь )
  9. ^ abcdefghijklmno Ангус, Бэти (5 июня 2017 г.). «Три десятилетия спустя: тысяча лет неприятностей от Age Of Chance». The Quietus . Получено 15 сентября 2017 г.
  10. ^ abcdefghijkl "ireallylovemusic против возраста шанса". ireallylovemusic.com .
  11. ^ ab "ireallylovemusic vs apollo 440". Я действительно люблю музыку . Получено 15 июля 2018 г.
  12. ↑ One Thousand Years of Trouble (вкладыш). Ace of Chance. Virgin Records . 1987.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  13. ^ abcdef Мейсон, Стюарт. "Обзор AllMusic Стюарта Мейсона". AllMusic . Получено 15 сентября 2017 г. .
  14. ^ abcdef Эмсли, Марк (28 августа 2009 г.). «Интервью Age Of Chance: познакомьтесь с революционерами в лайкре». The Quietus . Получено 15 сентября 2017 г.
  15. ^ abc "Тысяча лет смуты". VAM . Получено 15 сентября 2017 г. .
  16. ^ ab Mason, Stewart. "Обзор AllMusic Стюарта Мейсона (Мекка)". AllMusic . Получено 15 сентября 2017 г. .
  17. ^ ab "Тысяча лет смуты (2)". VMA . Получено 15 сентября 2017 .
  18. ↑ «Синглы года». NME . Декабрь 1987.
  19. ^ "Age of Chance". Официальные графики . Получено 15 сентября 2017 г.
  20. ^ ab Christgau, Robert. "Christgau's Consumer Guide (29 декабря 1987 г.)". Роберт Кристгау . Получено 9 октября 2018 г. .
  21. ^ Кристгау, Роберт. "Век шанса". Роберт Кристгау . Получено 15 сентября 2017 г.
  22. ↑ Янг, Барри (24 октября 1987 г.). «Обзоры: Альбомы». Aberdeen Press and Journal : 25.
  23. ^ "The Word - Hidden treasure: великие недооцененные альбомы нашего времени" . Получено 15 сентября 2017 г.
  24. ↑ American Football Show (телевизионная постановка). Производство группы поддержки для Channel 4. 1988.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Тысяча_лет_неприятностей&oldid=1247739602"