Рик Эстли | |
---|---|
Рожденный | Ричард Пол Эстли ( 1966-02-06 )6 февраля 1966 г. Ньютон-ле-Уиллоус , Ланкашир , Англия |
Профессии |
|
Годы активности |
|
Супруг | Лене Баусагер ( м. 2003 |
Дети | 1 |
Музыкальная карьера | |
Жанры | |
Инструменты |
|
Дискография | Дискография Рика Эстли |
Этикетки | |
Веб-сайт | rickastley.co.uk |
Ричард Пол Эстли (родился 6 февраля 1966 года) — английский певец, радио-диджей и подкастер. [1] Он получил известность благодаря своему сотрудничеству с продюсерским трио Stock Aitken Waterman , выпустив в 1987 году альбом Whenever You Need Somebody , который был продан тиражом 15 миллионов копий по всему миру и получил платиновый статус как от BPI , так и от RIAA . Его дебютный сингл « Never Gonna Give You Up » стал хитом № 1 в более чем 25 странах, выиграв премию Brit Award 1988 года за лучший британский сингл . [2] [3] Песня также оставалась на вершине британского чарта в течение пяти недель в 1987 году и стала самым продаваемым синглом того года. Его сингл 1988 года « Together Forever » также возглавил американский чарт Billboard Hot 100 и стал одной из восьми его песен, попавших в топ-10 британского чарта синглов .
В 1988 году Эстли выпустил свой дебютный альбом Hold Me in Your Arms , который получил платиновые и золотые сертификаты на международном уровне. Главный сингл « She Wants to Dance with Me » вошел в десятку лучших во всем мире. В 1991 году он покинул Stock Aitken Waterman, переместив свое музыкальное направление в сторону соула , который он исследовал в своих других альбомах. Его сингл 1991 года « Cry for Help » стал последним синглом Эстли, попавшим в десятку лучших в США и Великобритании. В 1993 году он ушел из музыки, чтобы сосредоточиться на общении со своей партнершей и дочерью. Он вернулся в музыкальную индустрию в 2000 году и выпустил 50, чтобы отпраздновать свое 50-летие в 2016 году, с альбомом, дебютировавшим в Великобритании под номером 1. [4] Его последний студийный альбом Are We There Yet? был выпущен в 2023 году. [5]
Эстли продал около 40 миллионов записей по всему миру и был номинирован в 1989 году на премию Грэмми как лучший новый артист, но проиграл Трейси Чепмен . [6] [7] В период между его дебютным релизом и его пятым синглом Эстли превзошел по продажам любого другого артиста в мире. [8] В Соединенном Королевстве Эстли также входил в Топ-40 каждую неделю в течение первых шести месяцев своей карьеры. [3] Он стал интернет-феноменом в 2007 году после появления мема Rickrolling , в котором используется музыкальный клип на песню «Never Gonna Give You Up», [9] и его карьера оживилась благодаря популярности мема. Через год после появления мема Rickrolling он был признан «Лучшим артистом всех времен» на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards 2008. [ 10] 28 июля 2021 года «Never Gonna Give You Up» стала четвертой песней 1980-х годов, которая достигла миллиарда просмотров на YouTube . [а]
Рик Эстли родился 6 февраля 1966 года в Ньютон-ле-Уиллоус , Ланкашир , и был четвертым ребенком Хораса и Синтии Эстли. Его родители развелись, когда ему было 5 лет, и Эстли воспитывал его отец, который был «очень, очень зол большую часть времени... но он был также замечательным, он был действительно любящим». [5] [12] Рик оставался в очень тесном контакте со своей матерью, которая жила в нескольких улицах от него. [13] Вспоминая свое детство, Эстли заявил, что «Определенно был элемент «В этой семье что-то очень не так». Я даже не могу сказать, что у меня есть точные воспоминания об этом, я просто знаю, что это было немного странно». [5]
Когда ему было 10 лет, Эстли начал петь в местном церковном хоре, что и положило начало его любви к музыке. [14] В школьные годы Эстли играл на барабанах в нескольких местных группах, где он познакомился с гитаристом Дэвидом Моррисом . [3] [15] После окончания школы в 16 лет Эстли работал днём водителем в садоводческом бизнесе своего отца, а по ночам играл на барабанах в клубах Северного округа в таких группах, как Give Way, специализирующаяся на каверах песен Beatles и Shadows , и FBI, которая выиграла несколько местных конкурсов талантов. [14]
В 1985 году Эстли выступал в качестве барабанщика в соул-группе FBI, с Моррисом на гитаре. Это была известная местная группа, выступавшая в пабах и клубах. Когда солист FBI покинул группу, а Моррис ушел, чтобы сосредоточиться на своей карьере в парикмахерском деле , [15] Эстли предложил стать ведущим вокалистом. Именно тогда его заметил музыкальный продюсер Пит Уотерман в ночном клубе Уоррингтона , который предложил ему возможность приехать в Лондон, чтобы работать на студии звукозаписи Pete Waterman Limited (PWL) с RCA Records, издающей его записи. [3] Хотя Эстли изначально отклонил предложение Уотермана, несколько месяцев спустя он принял его и переехал в лондонскую квартиру Уотермана . [16] SAW также наняла большую часть FBI, включая Морриса в качестве гитариста/автора песен. [15]
Под руководством производственной группы Майка Стока , Мэтта Эйткена и Уотермана, известного как Сток Эйткен Уотерман (SAW), Эстли обучался процессу записи и готовился к своей будущей карьере, начав с должности « чайного мальчика » в студии звукозаписи, ученичество длилось два года. Причиной того, что Эстли был нанят в качестве «оператора записи», было желание преодолеть его застенчивость. [17] Размышляя об этом времени, Эстли сказал: «Я видел, как у других людей были хиты № 1, и я думал: «Давайте, ребята». Но дело было не в том, что они забыли обо мне, просто им нужно было сделать много записей. Однако я знал, что когда придет моя очередь, это будет большое событие, потому что Сток Эйткен Уотерман становились этой большой машиной хитов». [16]
В марте 1987 года Эстли спела песню « Let It Be », записанную благотворительной супергруппой Ferry Aid . Сингл возглавлял британский чарт синглов в течение трех недель [18] и был сертифицирован как золотой за продажу более 500 000 копий [19] [20] Он также стал хитом № 1 в Норвегии и Швейцарии [ 21] [22] Первым синглом Эстли была песня « When You Gonna », выпущенная дуэтом Эстли и певицы Лизы Фабьен; песня была спродюсирована Филом Хардингом и Яном Курноу. Она была выпущена в мае 1987 года и без какой-либо рекламы сумела достичь 17-го места в чартах Нидерландов и 20-го места в Бельгии [23] [24] Он также попал в американский чарт Billboard Dance Club Songs под номером 11 [25]
«Мы были на ранней стадии с Риком, когда никто не знал, что с ним делать», — вспоминал Хардинг. «Идея состояла в том, чтобы заставить его появиться в клубах... но песня открыла ему двери на Capital Radio ». [26] Эстли также внесла свой вклад в другой дуэт с О'Чи Браун , « Learning to Live (Without Your Love) » для ее альбома 1986 года O'Chi . Эстли не была указана в титрах альбома и не получила никаких гонораров. Песня была выпущена с опозданием как сингл с оплатой в октябре 1987 года. Песня не попала в чарты UK Singles Chart . Эти два певца никогда не встречались, и Браун впервые услышала вокал Эстли, когда ей дали копию ее альбома. [27]
Первым сольным проектом Эстли была песня « Never Gonna Give You Up », записанная в первый день Нового года 1987 года и выпущенная восемь месяцев спустя, в августе. [28] «Сначала Пит чувствовал, что нам следует сделать кавер Motown », — сказал Майк Сток . «Первое, что мы записали, была песня The Temptations « Ain't Too Proud to Beg », и именно тогда я впервые по-настоящему услышал его голос. Я сказал Питу и Мэтту, что исполнять кавер будет значить недооценивать и недооценивать его несомненные вокальные данные, и что мы должны написать Рику его собственную песню. Вот тогда мы и придумали Never Gonna Give You Up ». [16] Концепция песни была предложена Уотерманом после того, как Эстли рассказал ему о своей преданности своей тогдашней девушке, а мелодию, аккорды и текст песни сочинили Сток и Мэтт Эйткен . [29]
Майк Сток заявил, что хит Полковника Абрамса « Trapped » (1985) оказал большое влияние на «Never Gonna Give You Up», сказав: «Для песни Рика Эстли я не хотел, чтобы она звучала как Кайли или Бананарама, поэтому я посмотрел на трек Полковника Абрамса «Trapped» и воссоздал эту синкопированную басовую линию таким образом, чтобы она подходила нашей песне». [30] Первоначальное сведение было сделано Филом Хардингом , с характерными синтетическими струнными и духовыми линиями песни, которые позже были добавлены оператором Fairlight Иэном Керноу. [29] Окончательный микс был предоставлен ремиксером PWL Питом Хаммондом, который сделал вокал более заметным. Его завершенный расширенный микс был отредактирован Стоком и Эйткеном, чтобы стать радиоверсией. [29]
Хотя его продюсеры изначально не были в восторге от трека, [31] его отличительный глубокий голос в сочетании с танцевальной поп-музыкой принесли песне немедленный успех, [32] проведя пять недель на вершине британских чартов и став самым продаваемым синглом года. Песня также стала мировым хитом № 1, возглавив чарты в 24 других странах, включая США , Австралию и Западную Германию . Сингл достиг первого места в годовых чартах синглов как в Великобритании , так и в Южной Африке . «Never Gonna Give You Up» выиграл премию BPI Awards 1988 года в номинации «Лучший британский сингл» (теперь она называется BRIT Awards ), [33] и Эстли исполнил ее перед 100-миллионной аудиторией по всему миру. [3] [34] Оценивая статус трека как самого большого и самого продолжительного хита продюсеров Стока Эйткена Уотермана , Сток признался, что ему было трудно полностью понять, почему песня вызвала такой резонанс, но предположил, что ее огромный успех был обусловлен сочетанием песни, певца и международного влияния звукозаписывающей компании RCA . [29]
Следующим синглом Эстли был « Whenever You Need Somebody », выпущенный в октябре 1987 года. Сингл представлял собой переработанную песню Стока Эйткена Уотермана, первоначально записанную О'Чи Брауном в 1985 году, которую, по словам Стока, воскресили в спешке, чтобы собрать сильный материал для продолжения на волне неожиданно огромного мирового успеха Эстли. [35] Версия Эстли «Whenever You Need Somebody» стала главным хитом в чартах, попав в пятерку лучших почти во всех странах, где она была выпущена. Она стала успешной в Европе, достигнув № 1 в семи странах, включая Западную Германию и Швецию . Она также достигла № 3 в Соединенном Королевстве , и удерживала эту позицию в течение трех недель. Хотя она не была выпущена как сингл в Америке , она была выпущена в Канаде . [36] Обсуждая успех Эстли с треком, Браун похвалил певца за его голос и похвалил выступление его кавера в чартах. [37]
В ноябре 1987 года альбом Whenever You Need Somebody , содержащий четыре трека, написанных Эстли, достиг № 1 в Великобритании и Австралии и № 10 в Америке . Он был сертифицирован 4× Платиновым в Англии и Канаде и 2× Платиновым в Америке . Это самый продаваемый альбом Эстли, и он был продан тиражом 15,2 миллиона копий по всему миру, что сделало Эстли самым продаваемым британским артистом года. [3] [38] Альбом указан как 136-й самый продаваемый альбом в Испании, [39] и был седьмым самым продаваемым альбомом 1987 года в Соединенном Королевстве. [40] Алекс Хендерсон из AllMusic заявил, что SAW «определённо должны гордиться своей работой» над этим «часто захватывающим дебютным альбомом», который «доказал, что [певица] является желанным дополнением к британской R&B-сцене»; он добавил, что «музыкальный подход во многом является продукцией 70-х» и выделил такие треки, как «Together Forever», «Never Gonna Give You Up» и «Don't Say Goodbye». [41]
В декабре 1987 года Эстли выпустил кавер-версию классической песни Нэта Кинга Коула « When I Fall in Love ». Конкуренты EMI , надеясь увидеть, как их выступление Pet Shop Boys станет британским рождественским хитом № 1 , переиздали версию Коула. [42] [43] Это привело к снижению продаж версии Эстли, что позволило Pet Shop Boys достичь первого места с их кавер-версией « Always on My Mind ». «When I Fall in Love» было продано более чем 200 000 копий и получило серебряный сертификат от BPI; [44] он также достиг пика в Великобритании на 2-м месте в течение двух недель. Вторая половина сингла с двойной стороной A была танцевальным номером « My Arms Keep Missing You », который был выпущен как независимый сингл в Германии и достиг 6-го места. Четвертый сингл Эстли был выпущен « Together Forever » в январе 1988 года, достигнув 2-го места в Великобритании. Ему не хватило первой строчки, чтобы уступить место дебютному синглу Кайли Миноуг « I Should Be So Lucky », который достиг первого места после ее успешной роли Шарлин Робинсон в сериале «Соседи» . [45]
«Together Forever» был более успешным в Америке , возглавив чарты, став его вторым хитом-лидером в США. Он также возглавил чарты в Канаде, Ирландии и Испании и вошел в десятку лучших во многих европейских странах. Его пятый и последний релиз с его дебютного альбома был « It Would Take a Strong Strong Man ». Он был в основном предназначен для американского рынка и не был выпущен в Соединенном Королевстве и большей части Европы. Это был еще один хит, достигший 10-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и 1-го места в Канаде. Би-сайд «You Move Me», написанный Эстли, был показан в фильме «Коктейль» . [46]
Производство следующего альбома певца осложнилось, когда расстроенный Эстли отклонил первый сингл с альбома, «Nothing Can Divide Us», трек, который продюсеры затем отдали Джейсону Доновану . [47] Желая успокоить недовольного Эстли, продюсер Пит Уотерман разрешил ему начать работу с другими авторами и продюсерами под эгидой PWL, [48] но пожар в студиях PWL уничтожил большую часть нового материала Эстли, [3] вызвав задержку выпуска его второго альбома. [48] Hold Me in Your Arms был выпущен в январе 1989 года, содержал пять синглов и достиг 8-го места в Великобритании и 19-го места в США, получив платиновую и золотую сертификацию по всему миру. Number One дал очень восторженный обзор альбома: «Мы говорим ура! Некоторые эксперты говорят, что это звучит в точности как последний диск Рика, но это не плохо. Это просто означает, что будет больше закрученных хоровых подпевок». [49] Отношения Эстли с британскими СМИ значительно ухудшились после выхода Hold Me in Your Arms , СМИ называли его «марионеткой» Стока Эйткена Уотермана, [33] хотя Эстли написал пять треков для своего нового альбома. Негативная пресса повлияла на продажи его синглов. [50]
Первым синглом с альбома стала песня « She Wants to Dance with Me », написанная Эстли. Он написал трек в стиле хита Уитни Хьюстон « I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) », чтобы завоевать доверие Уотермана, который был поклонником песни Хьюстон. [48] Это был еще один международный успех, достигнув пика в Топ-10 во многих странах, включая Канаду, где он возглавил чарт, а также США и Великобританию, где он достиг № 6. « Take Me to Your Heart » был следующим синглом, выпущенным с альбома. Он имел успех в британском чарте синглов , где он достиг № 8, а также был хитом Топ-10 и Топ-20 во многих других европейских странах. Это была одна из четырех песен, написанных и спродюсированных Стоком Эйткеном Уотерманом, которые были добавлены в альбом с опозданием, чтобы помочь Эстли успеть к дедлайну релиза после пожара. [48] Четыре трека были написаны и спродюсированы всего за два дня, а автор Мэтт Эйткен подтвердил, что «Take Me to Your Heart» был вдохновлен хитом 1988 года « Big Fun » группы Inner City , исполняющей хаус-музыку . [48] Сингл не был выпущен в США.
« Hold Me in Your Arms », баллада, написанная Эстли, достигла 10-го места в Великобритании и также не была выпущена в Северной Америке. Следующие два сингла, выпущенные с альбома, были предназначены для североамериканского рынка. « Giving Up on Love » и кавер-версия песни The Temptations « Ain't Too Proud to Beg » заняли 38-е и 89-е места в чартах США соответственно. В декабре 1989 года Эстли отправился в свой первый мировой тур, посетив 15 стран, включая Великобританию, США, Австралию и Японию. [3] К концу тура он устал от негативной прессы и захотел исследовать альтернативные пути как музыкант. Он покинул Stock Aitken Waterman, и RCA Records выкупили его контракт с PWL.
К 1990 году Эстли решил оставить танцевальную поп-музыку и перейти к соулу. Смена музыкального жанра заставила его сменить имидж, отказавшись от образа соседского парня , отрастив волосы и представив себя зрелым и страстным музыкантом. Его третий альбом Free был выпущен в 1991 году и содержал совместные работы с Элтоном Джоном . [33] Он имел три сингла и достиг 9-го места в Великобритании и 31-го места в США. Эстли добился еще одного крупного успеха со своей балладой 1991 года « Cry for Help », которая достигла 7-го места как в UK Singles Chart , так и в американском Billboard Hot 100. Она также достигла 4-го места в Канаде и стала хитом № 1 как в американском, так и в канадском чартах Adult Contemporary. Сопровождающий песню музыкальный клип получил большую ротацию на MTV Europe . [51] «Cry for Help» была удостоена одной из наград BMI Pop Awards в 1993 году, которая присуждается авторам песен, композиторам и музыкальным издателям песни. [52]
Другие два сингла с Free не были столь успешными; « Move Right Out » достиг № 58 в Великобритании и № 81 в США, а « Never Knew Love » достиг № 70 в Великобритании и не попал в чарты в США. Free ознаменовал конец успешного четырехлетнего периода Эстли, а «Cry for Help» стал последним синглом Эстли, попавшим в Топ-10 как в Великобритании, так и в США. Следующий альбом Эстли, Body and Soul , был выпущен в 1993 году и был в основном альбомом Adult Contemporary . К тому времени, как альбом был выпущен, Эстли решил уйти из музыкальной индустрии. В результате альбом не получил особой рекламы; [3] он не попал в чарты в Великобритании, но сумел попасть в Billboard 200 , достигнув пика на 182 месте.
Два сингла, « The Ones You Love » и « Hopelessly », показали себя очень хорошо в американском чарте Adult Contemporary, достигнув 19-го и 4-го места соответственно. «The Ones You Love» достигла 48-го места в Великобритании, но не попала в чарты США. «Hopelessly» пересекла его и достигла 28-го места в американском чарте Billboard 100, оставаясь в американском Top 40 в течение пяти недель, и 33-го места в Великобритании. Это был последний хит, попавший в Top 40 как в Великобритании, так и в США. Она была названа одной из самых исполняемых песен на церемонии вручения премии BMI Awards 1994 года [53] и является одной из немногих песен, получивших статус «Million-Air» по версии BMI. [54]
Эстли ушел из музыкальной индустрии в 1993 году в возрасте 27 лет, решив, что семейная жизнь для него важнее; «Сейчас это не кажется каким-то количеством лет, но тогда это было четверть моей жизни. Я был молодым парнем и думал: «Я не хочу делать это каждый день своей жизни. Я хочу тусоваться с друзьями. Я заработал много денег. Я хочу потратить часть из них. Я хочу делать то, что хочу». [5]
За время, проведённое им вне музыкального бизнеса, выросла его дочь Эмили (родилась в 1992 году). [55] Большую часть 1990-х и начала 2000-х годов Эстли оставался вне поля зрения общественности. Позже он сказал, что это было связано с его растущим разочарованием деловой стороной вещей; он сравнил свою жизнь поп-звезды с тем, что он «больше похож на коммивояжёра, чем на музыканта или исполнителя». [16] [56] В этот период он стал соавтором «Mission Statement», трека для сольного альбома Raingods бывшего вокалиста Marillion Фиша 1999 года с Zippos . [57] [58]
Спустя семь лет после Body and Soul , Эстли вернулся в музыкальную индустрию, подписав контракт на совместное издание с Polydor и записав новый альбом Keep It Turned On в период с ноября 2000 по сентябрь 2001 года, и выпустив его в конце 2001 года. Альбом включал сингл « Sleeping », который стал небольшим клубным хитом благодаря набору ремиксов от американского хаус- продюсера Тодда Терри . Keep It Turned On был выпущен только в континентальной Европе . [3] Первый сборник Эстли, Greatest Hits , был выпущен в 2002 году и достиг 16-го места в UK Albums Chart . Без какой-либо рекламы с его стороны он был продан тиражом более 100 000 копий и получил золотой статус от Британской фонографической индустрии . [3] В 2003 году Эстли занял 10-е место в британских чартах как автор песен с песней " Shakespeare's (Way With) Words ", исполненной недолго просуществовавшей группой One True Voice . В 2004 году Эстли впервые за четырнадцать лет отправился в турне, что привело его к контракту с Sony BMG . [3]
В марте 2005 года Эстли выпустил альбом Portrait , в котором он сделал каверы на многие классические стандарты, такие как « Vincent », [59] « Nature Boy » и « Close to You ». Эстли и Sony BMG были недовольны результатом, поэтому альбом плохо продвигался, [3] тем не менее ему удалось достичь 26-го места в UK Albums Chart . В апреле 2008 года Sony BMG выпустила альбом The Ultimate Collection: Rick Astley , и к маю он достиг 17-го места в UK Top 40 Albums Chart, [60] снова без какой-либо рекламы со стороны Эстли.
В сентябре 2008 года Эстли был номинирован на премию «Лучший исполнитель всех времен» на церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards . [10] Усилия по признанию его победителем премии продолжились и после объявления, как и усилия по поощрению MTV пригласить Эстли на церемонию награждения. [61] 7 ноября, после масштабной интернет-кампании фанатов, Эстли выиграл награду в Ливерпуле, но не присутствовал там лично, чтобы получить ее. Перес Хилтон получил приз от его имени. [62] На фоне этого «Never Gonna Give You Up» (которая недавно стала интернет-мемом через Rickrolling ) вернулась в британские чарты, достигнув пика на 73-м месте в период Рождества. Эстли продолжил гастролировать по всему миру и в 2008 году выступил в туре Here and Now , в котором приняли участие различные другие исполнители 1980-х годов, такие как Бой Джордж и Белинда Карлайл . [3] В апреле 2009 года он написал статью для Time о споре . [63]
Эстли был специальным гостем на протяжении всего нового тура Питера Кея , The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour , с 27 апреля по 22 мая 2010 года. Чтобы отметить это событие, Эстли выпустил новый сингл " Lights Out " на своем собственном лейбле 7 июня 2010 года. [64] Это был его первый релиз в UK Singles Chart за семнадцать лет. Он был хорошо принят на радио, достигнув 15-го места в UK Airplay Charts, но не стал коммерческим хитом, достигнув лишь 97-го места в UK Singles Chart .
Летом 2010 года Эстли стал радио-диджеем на лондонской радиостанции Magic FM , представляя воскресное шоу. [65] [66] Первоначальный контракт был рассчитан на восемь недель, но он оказался популярен среди слушателей, и его контракт был продлен до конца года. [67] В декабре 2010 года Эстли был соведущим шоу Chris Evans Breakfast Show на BBC Radio 2 вместе с Питером Кейем, [68] а в марте 2011 года появился в телемарафоне Comic Relief 's Red Nose Day на BBC . [69]
В апреле 2016 года Эстли выпустил « Keep Singing » из своего будущего альбома 50 , который был выпущен 10 июня 2016 года компанией BMG . В интервью Аманде Холден на шоу Lorraine 7 апреля Эстли объяснил, что 50-летие побудило его выпустить сингл. Он сказал: «Это было большое событие. Я вернулся в студию, и друзья сказали мне, что материал, над которым я работал, был довольно хорош. Поэтому я решил пойти на это». [70] [56] [71] [72] Альбом достиг 1-го места в официальных чартах продаж альбомов Великобритании на неделе с 17 по 23 июня 2016 года. 30 июня 2017 года Эстли объявил в своем аккаунте в Twitter, что 50 был сертифицирован как платиновый в Великобритании (продано 300 000 и более альбомов). [4]
В сентябре 2016 года Эстли выпустил сингл «Dance» вместе с официальным видео. [73] 1 июня 2018 года Эстли опубликовал в Twitter видео, анонсирующее его предстоящий альбом Beautiful Life , который был выпущен 13 июля. [74] Эстли отправился в тур, #BeautifulLife Tour , и билеты на него были впервые доступны для покупки всем, кто оформил предварительный заказ альбома. [29] Beautiful Life достиг пика на 6-м месте в UK Albums Chart. В 2019 году Эстли выступал на разогреве в 38-дневном туре Take That Greatest Hits Live по Великобритании и Ирландии. [75] [76] Он также является случайным приглашенным вокалистом на концертах Foo Fighters , [77] [78] и ранее выступал с a-ha и Кайли Миноуг . [79] [80]
Во время живых выступлений, где он поет «Never Gonna Give You Up», Эстли иногда кричит публике, что он чувствует себя «чертовски чудесно» или что он чувствует себя «фантастически», чтобы пошутить с публикой. [81] [82] 12 октября 2019 года Эстли появился в CBeebies Bedtime Stories . [83] 25 октября он выпустил альбом лучших хитов The Best of Me . Альбом включает сингл « Every One of Us », который был выпущен в сентябре 2019 года. The Best of Me достиг 4-го места в UK Albums Chart и 1-го места в UK Independent Albums Chart. [84]
В июне 2020 года, ближе к концу общенационального карантина в Англии из-за пандемии COVID-19 , Эстли выпустил четыре кавер-версии песен: « Ain't No Sunshine » Билла Уизерса , « Everlong » Foo Fighters, « Titanium » Дэвида Гетты и « Better Now » Post Malone . Примерно в то же время Эстли создал аккаунт в TikTok , запустив его с видео, где он танцует под «Never Gonna Give You Up», которое получило миллионы просмотров. [85] 30 ноября 2020 года Эстли выпустил сингл «Love This Christmas», видео с участием Эстли, выступающего на фоне снегопада и танцующих снеговиков . В дополнение к синглу он выпустил подписанную ограниченным тиражом рождественскую открытку, все вырученные средства от которой пошли в детский хоспис Shooting Stars . [86] 7 апреля 2021 года Эстли выпустил сингл «Unwanted», вдохновленный эпохой и атмосферой оригинального подкаста. [87]
2 сентября 2021 года, на фоне новостей о воссоединении ABBA , Эстли выпустил кавер на их песню « The Winner Takes It All ». [88] В том же месяце он и группа Blossoms дали два концерта каверов на The Smiths , которые распались в 1980-х годах. [89] The Guardian дал одному выступлению оценку четыре из пяти, написав, что «лучшее караоке Smiths не должно работать, но оно работает». [90] Эстли и Blossoms снова выступили на фестивале в Гластонбери в 2023 году . The Guardian дал выступлениям положительные отзывы, предположив, что они предложили фанатам способ насладиться The Smiths без «моральной тошноты» вокалиста Smiths Моррисси , который стал противоречивой фигурой в предыдущие годы. [91] [92] Эстли сказал, что он выступал «из места абсолютной радости и любви к этим песням». [93] В том же году он также дал сольный сет в Гластонбери, это было его первое появление там. [94]
Моррисси поблагодарил Блоссомса и Эстли на своем веб-сайте, написав: «Все, что вызывает интерес к этому уставшему старому боевому коню Smiths, является свидетельством того, какой удар он нанес». [95] Марр описал выступления как «смешные и ужасные одновременно» и сказал, что его не предупредили об их проведении. Позже он сказал, что «справился с этим». [96] В ответ на Марра Эстли сказал: «Это его работа и его жизнь, но не похоже, что [Smiths] когда-либо снова соберутся вместе... Это сложно, но я сделал это из абсолютной радости и любви к этим песням». [95]
В октябре 2023 года Эстли выпустил Are We There Yet?, свой первый альбом новой музыки после Beautiful Life 2018 года . Вдохновленный соул-музыкой , [97] он дебютировал на 2-м месте в UK Albums Chart . [98] Автобиография Эстли Never: The Autobiography была выпущена 10 октября 2024 года. [99]
В 2007 году [100] Эстли стал объектом вирусного интернет-мема , известного как рикроллинг . Мем представляет собой тип приманки и подмены с использованием замаскированной гиперссылки , которая ведет к музыкальному клипу «Never Gonna Give You Up». Когда жертвы нажимают на, казалось бы, не связанную ссылку, сайт с музыкальным клипом загружается вместо того, что ожидалось, и при этом они, как говорят, были «рикроллированы». Мем также распространился на использование текста песни в неожиданных местах. Мем привлек всеобщее внимание в 2008 году благодаря нескольким широко разрекламированным мероприятиям, особенно когда YouTube использовал его на своем мероприятии в День смеха 2008 года. [101] Рикроллинг пережил массовый всплеск популярности в Интернете в начале 2020-х годов. На онлайн-уроках в Zoom во время всемирной изоляции от COVID-19 студенты часто устраивали рикроллинг своим одноклассникам и учителям. [102] 4K-ремастер музыкального клипа «Never Gonna Give You Up» стал вирусным в начале 2021 года. [103] [104]
Первоначально Эстли, который только недавно вернулся к выступлениям после 10-летнего перерыва, колебался, стоит ли использовать свою новообретенную популярность из-за мема для продвижения своей карьеры, но принял славу, когда он устроил рикролл на параде в честь Дня благодарения Macy's 2008 года с неожиданным исполнением песни. С тех пор он видел, как его карьера исполнителя оживилась благодаря популярности мема. В интервью Эстли заявил, что одним из его любимых рикролл-видео является «BarackRoll», рикролл с отрывками из митингов Барака Обамы во время его президентской кампании 2008 года , отредактированный так, чтобы выглядело, будто он поет «Never Gonna Give You Up». [105] [106] [107] [108]
Сам Эстли несколько раз подвергался рикроллингу; первый раз это произошло до вирусного феномена. В интервью Ларри Кингу Эстли говорит, что впервые попался на розыгрыш из-за электронного письма, которое его друг отправил ему в начале 2000-х. [109] В сообщении Reddit в июне 2020 года пользователь утверждал, что встречался с Эстли за кулисами, когда им было 12 лет, но пользователь разместил ссылку на песню вместо фотографии, подтверждающей встречу. Позже Эстли подтвердил, что его обманом заставили нажать на ссылку. [110] [111] Пост стал самым популярным постом 2020 года на Reddit. [112]
Эстли женат на кинопродюсере Лене Баусагер с 2003 года. [113] [114] Они познакомились, когда она работала промоутером в RCA в 1987 году, [12] а сейчас она кинопродюсер. [115] У них есть дочь, которая имеет степень магистра изобразительного искусства и является садовым дизайнером. [114] Эстли и его жена живут в городе Молси в графстве Суррей , а их дочь живет в Дании . [116] Он содержит домашнюю студию звукозаписи и имеет коллекцию гитар. [77]
В 2017 году Эстли начал сотрудничать с датской пивоварней Mikkeller , открыв в течение следующих лет два паба в Ислингтоне и Шордиче , Лондон . [117] [118] [119] В январе 2023 года Эстли подал в суд на Yung Gravy за вокальные имитации песни Gravy « Betty (Get Money) ». Эстли утверждал, что это было нарушением его «права на публичность», [120] и дело было урегулировано в сентябре 2023 года. [121] Также в 2023 году Эстли сказал в передаче This Morning , что он испытывает потерю слуха и теперь носит слуховые аппараты . [122]
В 1993 году Рик Эстли в Alter von nur 27 Jahren aus der Musikbranche zurückgezogen, um sich ganz dem Familienleben zu widmen und seine 1992 geborene Tochter... aufzuziehen.[В 1993 году в возрасте всего 27 лет Рик Эстли ушел из музыкальной индустрии, чтобы полностью посвятить себя семейной жизни и воспитанию дочери... родившейся в 1992 году.]
Трюк был настолько безупречно совершенным, что у Эстли не осталось выбора, кроме как поаплодировать ему, опубликовав эмодзи с хлопками, а затем поприветствовал умного пользователя в своем посте, написав: «u/theMalleableDuck, я приветствую тебя!»