Птицы (коллекция Александра Маккуина)

The Birds (весна/лето 1995) — пятая коллекция британского дизайнера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . The Birds была вдохновлена ​​орнитологией , изучением птиц, ифильмом Альфреда Хичкока 1963 года «Птицы» , в честь которого она была названа. Как и свойственно Маккуину на ранних этапах его карьеры, коллекция была сосредоточена на строго скроенных предметах одежды и подчеркивала женскую сексуальность. У Маккуина не было финансовой поддержки, поэтому коллекция была создана с минимальным бюджетом.

Показ The Birds состоялся 9 октября 1994 года во время Недели моды в Лондоне . Местом проведения был склад в лондонском районе Кингс-Кросс, наиболее известном тем, что там проводились рейвы. Как и его предыдущие профессиональные показы, The Birds был оформлен с использованием образов насилия и смерти; некоторые модели были покрыты следами шин, а другие носили белые контактные линзы. Корсетье Mr. Pearl появился в юбке-карандаш и приталенном пиджаке.

В целом, прием был положительным, хотя экстремальный стиль вызвал обвинения в женоненавистничестве . Многие из тех, кто работал над The ​​Birds с Маккуином, впоследствии стали его давними соавторами. Успех шоу позволил Маккуину получить финансовую поддержку для постановки своего следующего шоу, Highland Rape (осень/зима 1995), коллекции, которая фактически сделала ему имя. Одежда из The Birds появилась на обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty . Шон Макгирр активно ссылался на The Birds для коллекции осень/зима 2024, своей дебютной коллекции в качестве креативного директора бренда Alexander McQueen.

Британский модельер Александр Маккуин был известен своими творческими, иногда спорными дизайнами и драматичными показами мод . ^{[2] [3]} За свою почти двадцатилетнюю карьеру он исследовал широкий спектр идей и тем, включая историзм , романтизм , женственность, сексуальность и смерть. ^{[4] [2] [3]} Он начинал как ученик у портных на Сэвил-Роу Anderson & Sheppard, а затем недолгое время присоединился к Gieves & Hawkes в качестве закройщика . ^{[5] [6]} Его работа на Сэвил-Роу принесла ему репутацию эксперта-портного. ^[7] В октябре 1990 года, в возрасте 21 года, Маккуин начал восемнадцатимесячный курс магистратуры по дизайну одежды в Central Saint Martins (CSM), лондонской школе искусств. ^{[8] [9]} Маккуин познакомился со многими своими будущими коллегами в CSM, включая Саймона Унглесс. ^[10] Он получил степень магистра в области дизайна одежды в 1992 году. Его выпускная коллекция « Джек-потрошитель выслеживает своих жертв » была полностью куплена редактором журнала Изабеллой Блоу , которая стала его наставницей и музой. ^[11]

Репутация Маккуина как шокирующего модного показа началась рано. Сексуализированная одежда и агрессивный стиль в его первом профессиональном показе, Nihilism (весна/лето 1994), были описаны The Independent как «шоу ужасов». ^[12] В следующем показе, Banshee (осень/зима 1994), модель делала вид, что засовывает палец во влагалище на подиуме. ^[13] В начале своей карьеры у Маккуина не было финансовой поддержки, поэтому его коллекции создавались с минимальным бюджетом. Он покупал любую дешевую ткань или обрезки ткани, которые были доступны. ^[14] Сотрудники часто работали за минимальную плату или получали оплату одеждой. Некоторые соглашались работать бесплатно, потому что были заинтересованы в работе с Маккуином, в то время как другим, которым была обещана компенсация, просто никогда не платили. ^{[15] [16]} Многие фактически в конечном итоге платили из своего кармана за такие вещи, как ткань и галантерея . ^[17]

The Birds (весна/лето 1995) — пятая коллекция Маккуина для его одноименного модного дома . Она имела несколько слоев вдохновения. ^[18] Большая часть пришла из орнитологии , изучения птиц, и фильма Альфреда Хичкока 1963 года «Птицы» , в честь которого она была названа. ^[10] Маккуин был любителем кино, и многие из его коллекций были вдохновлены его любимыми фильмами. ^[19] The Birds также отсылали к математически вдохновленному искусству голландского графика М. К. Эшера , который использовал птиц и других животных в качестве плиток в художественных мозаиках . ^{[18] [20] [21]} Дополнительным вдохновением послужили автомобильные аварии и сбитые животные . ^[22] Англесс разработал принт следов шин, который будет использоваться на многих предметах одежды, намекая на сцены из «Птиц» , где персонажи спасаются от атакующих птиц на автомобилях. ^{[14] [23]} По словам Англесса, дизайн перекликается с мотивом использования Маккуином мертвой саранчи на одежде в его ранней коллекции «Нигилизм» : «Полный хаос и человеческая уязвимость перед лицом природы, которая пошла не так». ^[14]

Флит Бигвуд, преподаватель CSM, внес свой вклад в дизайн ткани. ^[24] Модельер Эндрю Гроувс , с которым Маккуин встречался с 1994 по 1996 год, работал над коллекцией после того, как Маккуин узнал, что Гроувс умеет шить. ^[25] Маккуин привлек Унглесс для создания набивной ткани на основе дизайнов Эшера, и Унглесс, тогдашний техник по печати в CSM, украл ткань из школы, чтобы использовать ее в качестве основы. ^{[10] [26]} Унглесс изложил концепцию, основанную на просьбе Маккуина сделать принт с «садовыми птицами», но описал результат как «ужасный — как рождественская открытка, которая пошла не так». ^[14] Гроувса попросили заменить его, придумав принт с черными силуэтами ласточек в полете, популярный мотив в классической субкультуре скинхедов и морских татуировках , олицетворяющий выносливость и мужество. ^{[14] [18] [27]} Принт наиболее заметно появился на Look 33, на выжженном оранжевом жакете, и Look 40, на оранжево-красной юбке-карандаш. ^[28] Он также появился на белом сюртуке , последнем наряде показа. ^[1] Историк моды Алистер О'Нил увидел в принте изображение ласточек в середине пикирования, что, по его мнению, было отсылкой к сцене в фильме Хичкока, где птицы вторгаются в дом, ныряя в дымоход . [ ^28]

Многие из дизайнов Маккуина для «Птиц» , в частности, узкие юбки-карандаш и жакеты с осиной талией, подражали обтягивающей моде 1950-х годов, которую носила звезда фильма Типпи Хедрен , хотя он избегал прямого копирования ее наряда. ^{[10] [14] [29]} Англесс описал Маккуина как зачарованного тем, как Хедрен становилась уязвимой из-за своей стесняющей одежды, и стремился довести эффект до крайности. ^[14] Некоторые модели сочли эти наряды сложными для подиума. ^[30] Несмотря на обширное присутствие портняжного дела, Гроувс позже предположил, что время Маккуина в качестве театрального костюмера оказало большее влияние на эту коллекцию, чем его время на Сэвил-Роу. ^[18] Брюки-бомстеры Маккуина , чрезвычайно низкие брюки, обнажающие верхнюю часть межъягодичной складки , появились в нескольких нарядах, в том числе в черном с эффектом мокрой кожи для Look 43. ^[10]

Маккуин часто создавал дизайн спонтанно, прямо на манекене портного , и делал это для многих образов в «Птицах» . Гроувс описал, как наблюдал, как он создавал целое платье на стенде примерно за час, работая с необработанными материалами, не осознавая, что это был крайне нетрадиционный метод. ^[31] Look 35, платье из прозрачной пленки для поддонов , было создано похожим образом. ^[1] Оно было вдохновлено сексуальным контактом, который был у Гроувса несколько лет назад, когда другой мужчина завернул Гроувса в пленку для поддонов, обездвижив его. Через несколько недель после того, как Гроувс рассказал Маккуину об инциденте, они оба шли по улице, когда Маккуин заметил выброшенный рулон пленки для поддонов и взял его домой, чтобы сшить платье тем вечером. ^[32]

Показ на подиуме состоялся 9 октября 1994 года во время Недели моды в Лондоне . Местом проведения был Bagley's, склад в лондонском районе Кингс-Кросс . Bagley's был известен тем, что устраивал рейвы, и предположительно принадлежал британской организованной преступности . ^{[31] [32] [33]} Маккуин смог получить право пользования складом всего за 500 фунтов стерлингов. ^[31] Приглашением на показ была черно-белая фотография птенца, лежащего на дороге, по-видимому, сбитого машиной. ^[34] Маккуин был настолько беден во времена The Birds , что ему пришлось занять денег, чтобы заплатить за такси и добраться до шоу. ^[35]

Дизайнер ювелирных изделий Саймон Костин попросил сделать дизайн декораций в обмен на то, что он также предоставит аксессуары для шоу. Маккуин с готовностью согласился, тем более, что Костин предложил работать бесплатно, а бюджет шоу был, как позже выразился Костин, «около пятидесяти фунтов». ^[36] Из-за ограниченного бюджета декорации были простыми: черный фон и прямая черная бетонная взлетно-посадочная полоса с белыми прорезями, которые должны были выглядеть как дорожная разметка , вдохновленная рисунком протектора шин, найденным на некоторых предметах одежды. ^{[22] [30] [36]} Модели входили через короткий подсвеченный туннель в задней части сцены. ^[22]

Сэм Гейнсбери работал кастинг-директором . ^{[37] [38]} Маккуин нашел стилиста , который помог ему контролировать внешний вид моделей для показа на подиуме: Кэти Инглэнд, тогда работавшая в британском журнале Dazed & Confused . ^{[21] [39]} Как и у Костин, у Инглэнд также не было опыта в этой роли; Маккуин выбрал ее, основываясь на том, что видел ее на показах в стильных нарядах. ^[40] В дополнение к своим обязанностям по стилю, она также работала моделью для многих нарядов. ^[40] Инглэнд добавила несколько верхних нарядов для показа на подиуме, включая кожаные куртки . ^[39]

Стиль моделей был откровенно сексуальным, многие образы с подиума демонстрировали нижнее белье или голую грудь. Один образ состоял исключительно из серебристого жакета из ламе поверх кружевного нижнего белья. ^[35] Образ 35, прозрачное платье-обертка, было надето только с черным бикини-нижним бельем, а верхняя часть бедер модели была завязана веревкой, чтобы создать эффект юбки-карандаш. ^{[1] [35]} Модели носили туфли на шпильках, прикрепленные к ногам упаковочной лентой ; это была дешевая обувь, купленная в благотворительных магазинах, со снятой верхней частью , чтобы остались только подошвы и каблуки. ^{[40] [41]} Аксессуары, предоставленные Костином, включали изделия из гагата , эмали и петушиных перьев, в том числе одну черную пернатую манишку , надетую поверх золотого платья-рубашки . ^{[22] [42]} Образ 43 был стилизован под черное колье, увешанное чучелом птицы . ^{[1] [43]}

Макияж был наложен художником Вэл Гарланд и оставался легким: кожа была бледной, а губы — оранжево-красными. ^{[36] [42]} Юджин Сулейман укладывал волосы, а Маккуин просил придать им вид «разрушения». ^{[36] Сулейман решил не подражать культовой пышной} прическе Хедрен , так как Маккуин посчитал бы визуальную дань уважения «слишком очевидной». ^[36] Сулейман решил высушить волосы моделей феном прямо , а концы завить до пушистости, создав эффект парения, когда они шли по подиуму. ^{[30] [36]} Незадолго до показа Маккуин решил добавить следы шин на некоторых моделях, чтобы создать впечатление, будто их переехали. ^{[30] [36]} Они использовали шину от машины его ассистента, покрыли ее смазкой и прокатали по моделям, прежде чем они оделись. Этот эффект наиболее отчетливо виден в Look 12, сюртуке, надетом только с парой плавок с высоким вырезом . ^{[10] [22] [36] Некоторым моделям были предоставлены непрозрачные белые} контактные линзы на все глаза , чтобы придать им бесчеловечный вид. ^[36] Они были изготовлены на заказ за значительную сумму, оплаченную Дереком Андерсоном, сторонником Маккуина из Нью-Йорка, который работал в сфере связей с общественностью и помогал финансировать многие ранние проекты Маккуина. ^[44]

Маккуин вызвал большой ажиотаж вокруг шоу в СМИ, и чтобы попасть на него, выстроилась длинная очередь. ^[45] Однако большинство зрителей были студентами-модельерами и рейверами — модный истеблишмент еще не был заинтересован в Маккуине, а несколько профессионалов отрасли, которые присутствовали, в основном делали это по просьбе Изабеллы Блоу. ^{[45] [46]} Ограниченный бюджет не позволял обеспечить безопасность, и одному из пиарщиков Маккуина пришлось управлять шумной толпой. ^[46] Оба родителя Маккуина присутствовали на шоу, хотя его отец, который был не совсем доволен выбором карьеры Маккуина, опоздал, остался в конце зала и ушел, не поговорив с сыном. ^{[45] [47] [48]} Шоу началось на 90 минут позже. ^[46] Оно закончилось тем, что зрители вскочили с криками. ^[47]

Модный обозреватель Плам Сайкс , тогда ассистент в британском Vogue , была моделью Look 33. ^{[28] [34]} Позже она вспоминала этот опыт как «волшебный, безумный и чудесный!» ^[49] Корсетник мистер Перл , который встретил Маккуина в клубе King's Cross, прошел по подиуму в Look 40, коротком пиджаке, рубашке и галстуке, и обтягивающей красной юбке-карандаш с принтом ласточек. ^{[b] [52]} Его талия , стянутая корсетом , составляла всего 18 дюймов в то время. ^[18] Позже мистер Перл назвал этот опыт скучным и сказал, что ему никогда не платили, но что он был «рад познакомиться» с Маккуином. ^{[45] Ходили слухи, что} Мадонна купила пиджак, смоделированный мистером Перлом, что указывает на то, что работа Маккуина привлекала все больше внимания. ^[53]

Журналистка Дана Томас сообщает, что отзывы были очень положительными, особенно в отношении отточенного покроя Маккуина. ^[47] И The Times , и Evening Standard назвали показ «самым горячим билетом» Недели моды в Лондоне в том сезоне. ^{[54] [55]} Элисон Венесс, пишущая для Evening Standard , назвала облегающие модели «достаточно острыми, чтобы пустить кровь». ^[55] В коротком обзоре для The Globe and Mail Дэвид Ливингстон написал, что Маккуин «достиг высот низкого стиля», с «отношением, основанным на мастерстве». ^[56] Women's Wear Daily подчеркнула откровенную сексуальность и элементы уличной одежды, а также покрой Маккуина, заявив, что «Маккуин может соперничать с лучшими из них». ^[57] В обзоре британских дизайнеров для Недели моды Иэн Р. Уэбб написал, что «чувство жути» Маккуина заставляет международную модную тусовку кричать о большем». ^[58]

Другие рецензенты не были столь единодушно впечатлены. Хотя Эми Спиндлер из The New York Times нашла пиджаки, сшитые на заказ, превосходными и признала, что Маккуин вызвал больше всего обсуждений среди всех дизайнеров в Лондоне в тот сезон, она раскритиковала узкие юбки-карандаши и брюки-бамстеры, заявив: «Странно видеть столь талантливого дизайнера, преданного неносибельному». ^{[35] [30]} Барбара Вайзер из ныне несуществующей сети бутиков Charivari посетила показ и описала коллекцию как невообразимую и некреативную. ^[35]

Шоу оценивается позитивно в ретроспективе. Модный журналист Хэмиш Боулз описал шоу как «откровение» в 1999 году. ^[45] Он вернулся к коллекции в 2010 году после смерти Маккуина, назвав это моментом, когда он осознал потенциал Маккуина изменить статус-кво моды. ^[45] В ретроспективе 2015 года Vogue подчеркнул эстетику разрушения в коллекции и отметил, что это была повторяющаяся тема в моде Маккуина на протяжении всей его карьеры. ^[1]

Большая часть критического анализа «Птиц» вращается вокруг изображения женщин как явных жертв насилия, особенно в свете сексуализированного стиля одежды. ^[59] Шоу вызвало обвинения в том, что подача была женоненавистнической , не в первый и не в последний раз в карьере Маккуина. ^{[50] [60] [61] [62]} Маккуин возражал против такой характеристики, говоря: «Я не хочу, чтобы женщины выглядели такими невинными и наивными, потому что я знаю, что с ними может случиться. Я хочу, чтобы женщины выглядели сильнее». ^[50] Англесс заявил, что целью Маккуина было изобразить красивую женщину, «подвергающуюся чрезвычайному риску, но в конце концов побеждающую». ^[14]

Историк моды Кэролайн Эванс позиционировала экстремальный стиль The Birds как типичный для независимых британских модельеров 1990-х годов. В то время индустрия плохо поддерживалась, а финансирование было скудным. Молодые дизайнеры начали создавать шокирующие показы, чтобы привлечь внимание прессы в надежде привлечь спонсоров. Эванс предполагает, что как только Маккуин нашел достаточную поддержку, он изменил стиль своих показов с жестокого на театральный. ^[63] Диана Вильянуэва Ромеро проанализировала коллекцию с точки зрения экофеминизма , утверждая, что, хотя Маккуин ранее представлял женщин как жертв насилия, только с The Birds Маккуин «впервые представил женщин в качестве заменителей жертв животных». ^[64] По ее мнению, Маккуин представлял связь между жестокостью, которой подвергались как женщины, так и животные, чтобы осудить это насилие. ^[64] В статье для Fangoria автор Ванесса Геррера утверждала, что презентация Маккуина в «Птицах» подорвала эстетику 1960-х годов, сделав модели «менее стандартными, шикарными, милыми и более пугающими». ^[59] Геррера считала, что признаки насилия — рваная одежда, белые глаза и следы шин — делали моделей устрашающими, и, следовательно, показывали, что Маккуин позиционировал женщин как наделенных силой выживших, а не как бессильных жертв. ^[59] Автор Ана Финель Хонигман согласилась, написав, что «модели символизировали борьбу за выживание». ^[23]

Алистер О'Нил сосредоточился на коллекции, поскольку она связана с Хичкоком. Маккуин ссылался на несколько фильмов режиссера на протяжении всей своей карьеры, исследуя то, что О'Нил называл «представлениями женственности и тем, как они подвергаются сомнению посредством сцен трансформации». ^[28] Для О'Нила повторное появление принта с ласточками на юбке, которую носил мистер Перл, было способом Маккуина «перевести женственность посредством искусственности из одного тела в другое». ^[28] Он утверждал, что, заставив мужчину ходить на показе женской одежды в женской одежде, Маккуин нарушил «упорядоченное чувство женственности», типичное для показов на подиуме. ^[28] Хонигман также отметил «взаимодействие мужского и женского», отметив появление мистера Перла как пример того, как Маккуин бросил вызов гендерным архетипам. ^[65]

После показа итальянский производитель одежды Eo Bocci предложил купить 51% лейбла Маккуина за 10 000 фунтов стерлингов. Маккуин отказался, так как хотел сохранить контроль над своей компанией. ^[35] Вместо этого они договорились о паре связанных контрактов: первый давал Bocci права на распространение лейбла Маккуина в течение следующих пятнадцати лет, а второй возлагал на Bocci ответственность за организацию производства для Маккуина. ^[67] Bocci должен был найти итальянских производителей одежды для производства одежды Маккуина для розничной торговли. ^[68] Деньги от сделки с Bocci дали Маккуину финансирование для постановки его следующего шоу, Highland Rape (осень/зима 1995), коллекции, которая фактически сделала его имя. ^{[35] [69]}

Многие из людей, работавших над The ​​Birds , впоследствии стали постоянными соавторами. ^{[18] [42]} Стилист Кэти Инглэнд, работавшая креативным директором Маккуина до 2007 года, стала известна как его «второе мнение». ^{[21] [70]} Саймон Англесс работал над принтами для более поздних коллекций, включая Highland Rape и Dante (осень/зима 1996). ^[71] Саймон Костин регулярно работал с Маккуином до Untitled (весна/лето 1998). ^[72] Сэм Гейнсбери, работая со своей партнершей Анной Уайтинг, продолжила продюсировать все показы Маккуина. ^[38] Вэл Гарланд занималась макияжем для нескольких будущих показов, включая The Dance of the Twisted Bull (весна/лето 2002) и In Memory of Elizabeth How, Salem 1692 (осень/зима 2007). ^[73] Юджин Сулейман вернулся, чтобы сделать прическу для фильмов «Сканнеры» (осень/зима 2003 г.) и «Вдовы Каллодена» (осень/зима 2006 г.) и других. ^[74]

Принт в виде следа от шин снова был использован для Look 63 коллекции Bellmer La Poupeé (весна/лето 1997 г.). ^[75] Птицы, крылья и перья были повторяющейся темой в работах Маккуина на протяжении всей его карьеры, особенно в La Dame Bleue (весна/лето 2008 г.), сцена которой освещалась гигантскими синими неоновыми крыльями, и The Horn of Plenty (осень/зима 2009 г.), где были представлены женщины в платьях с перьями и переработанная версия принта с ласточками из The Birds . ^{[76] [77] [78]} Кино также оставалось значительным влиянием; будущие коллекции, такие как Deliverance (весна/лето 2004 г.) и The Man Who Knew Too Much (осень/зима 2005 г.), напрямую черпали визуальные подсказки из фильмов, которые их вдохновили. ^{[19] [79]} Один из образов из «Человека, который слишком много знал» — явная копия наряда Типпи Хедрен из «Птиц» , отсылки к которому он избегал в одноименной коллекции. ^[29]

Метрополитен -музей (Метрополитен) в Нью-Йорке владеет оранжевой курткой из Look 33. Она появлялась в обеих постановках Alexander McQueen: Savage Beauty , в Метрополитен-музее в 2011 году и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2015 году. ^[80] Она также появлялась на выставке Метрополитен-музея 2016 года «Шедевры: Распаковка моды». ^[80]

Когда в 2020 году одна из первых сотрудниц McQueen Рути Данан выставила на аукцион свой личный архив, приглашение на шоу The Birds было продано за 625 долларов США. ^{[81] [82]} Выкройки для жакета с открытой спиной, платья и бамстеров были проданы за 1125, 1625 и 2375 долларов США соответственно. ^{[83] [84] [85]} Ошейник-птица из Look 43 был продан на аукционе Kerry Taylor Auctions в июне 2023 года за 24 000 фунтов стерлингов. ^{[43] [86]}

Шон МакГирр активно ссылался на The Birds в своей дебютной коллекции осень/зима 2024 в качестве креативного директора бренда Alexander McQueen. ^{[87] [88]}

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Птицы» (коллекция Александра Маккуина) .