Танец скрученного быка (весна/лето 2002; исп . El baile del toro retorcido ) — девятнадцатая коллекция британского дизайнера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . «Скрученный бык» был вдохновлен испанской культурой и искусством , особенно традиционной одеждой длятанцев фламенко и корриды . В типичной для Маккуина моде коллекция включала в себя строгий крой и исторические элементы, а также подчеркивала женственность и сексуальность.
Показ Twisted Bull состоялся во время Парижской недели моды 6 октября 2001 года в штаб-квартире спортивного клуба Stade Français . Это была первая коллекция Маккуина после его ухода из Givenchy и продажи компании Gucci Group в 2001 году . По сравнению с его предыдущими сезонами, которые, как правило, были театральными и артистичными, показ был простым, а дизайн одежды — необычайно коммерческим. Маккуин подтвердил, что это было деловое решение, направленное на увеличение продаж в его первый сезон под руководством Gucci. Сообщается, что продажи коллекции были высокими.
Прием Twisted Bull был в основном положительным, особенно от британских журналистов, которые отметили доступный дизайн и отточенную презентацию. Американские журналисты были менее впечатлены, особенно пошивом. Самым заметным образом из коллекции было демонстрационное платье, сделанное так, как будто его торс пронзили копьями, которое позже появилось в обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty . Другие образы появились на ретроспективной выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse .
Британский дизайнер Александр Маккуин был известен в индустрии моды своими творческими, иногда спорными дизайнами. [1] За свою почти двадцатилетнюю карьеру он исследовал широкий спектр идей и тем, включая романтизм , женственность, сексуальность и смерть. [2] [3] [4] Его коллекции были ярко выражены в историческом ключе , ссылаясь на исторические повествования и концепции и перерабатывая их. [5] Его показы мод были театральными до такой степени, что граничили с перформансом . [6] [7] Показы его последних двух коллекций до «Танца скрученного быка» оба проходили в этом режиме: Voss (весна/лето 2001) была поставлена как вуайеристский взгляд внутрь стереотипного сумасшедшего дома , в то время как декорации для «What A Merry-Go-Round» (осень/зима 2001) включали в себя настоящую поездку на карусели . [8]
С 1996 по октябрь 2001 года Маккуин был — в дополнение к своим обязанностям в собственном лейбле — главным дизайнером французского модного дома Givenchy . [9] [10] [11] Его время в Givenchy было напряженным, в первую очередь из-за творческих разногласий между ним и лейблом, и пресса предполагала, что он расторгнет свой контракт досрочно. [12] В декабре 2000 года, до того, как его контракт с Givenchy истек, Маккуин подписал контракт с Gucci , итальянским модным домом и конкурентом Givenchy, фактически поставив Givenchy перед выбором уволить его. [a] [14] Gucci купила 51 процент компании Маккуина, а Маккуин остался ее креативным директором. [15] Twisted Bull была первой коллекцией Маккуина для его собственного лейбла под руководством Gucci. [16]
«Танец скрученного быка» (весна/лето 2002) — девятнадцатая коллекция британского дизайнера Александра Маккуина для его одноименного модного дома . Она была вдохновлена испанской культурой и искусством , в частности традиционной одеждой для танцев фламенко и корриды — traje de flamenca и traje de luces соответственно. [17] [18] Романтичная женственная коллекция включала в себя платья фламенко с оборками и в горошек, украшенные короткие жакеты в духе традиционной чакетильи матадора и строго скроенные костюмы, последний был основным продуктом Маккуина. [17] [18] [19] Некоторые дизайны, по-видимому, отсылали к «Книге выкроек портного» , книге выкроек 1589 года испанского математика Хуана де Альсеги . [17] [20] Другие элементы историзма включали корсеты , которые, по-видимому, были интегрированы в одежду и как верхняя одежда. [17] [21] Основная палитра коллекции — красный, черный и белый. [22] Более темные цвета некоторых ансамблей отсылали к мрачным работам испанского художника Франсиско Гойи , а архитектурные элементы — к испанскому архитектору Антонио Гауди . [17] В 2012 году историк моды Джудит Уотт отметила, что женственный стиль коллекции соответствовал тенденциям 2002 года, хотя она также обнаружила значительное влияние спортивной одежды . [23]
Маккуин описал свою клиентку для Twisted Bull как женщину, которая хочет выглядеть сексуально в ночном клубе, и, следовательно, коллекция имела сексуальность на переднем плане и в центре. [20] Многие наряды были сшиты так, чтобы обнажать декольте . Платья были обтягивающими, а некоторые ансамбли имели вырезы, обнажающие кожу. В некоторых образах на подиуме грудь моделей была полностью обнажена. [17] [19] [24] Облегающий крой брючных костюмов подчеркивал тела моделей, а использование мужских элементов в женской одежде подрывно обыгрывало сексуальную привлекательность традиционного матадора таким образом, который часто отодвигается на второй план в испанской культуре. [17] [18] [19] Сопоставление сексуальности с насилием и смертью и напряжение между агрессией и хрупкостью были повторяющимися темами в работах Маккуина. [19] [21] [25]
Одежда в Twisted Bull была гораздо более коммерческой, чем типичные дизайны Маккуина, которые, как правило, были более художественными, чем практичными. Сделать коллекцию доступной и ориентированной на клиента было деловым решением Маккуина, призванным стимулировать продажи в его первом сезоне с Gucci. [24] [26] Маккуин заявил, что открытая сексуальность коллекции была явно направлена на стимулирование продаж, сказав: «Это романтично и это горячий секс. Это то, что заставляет мир вращаться, и это то, что также продает одежду». [19] [24] Коммерческая стратегия Маккуина, по-видимому, окупилась; президент Gucci Доменико Де Соле сообщил, что бренд увидел 400-процентный рост продаж по сравнению с предыдущими коллекциями. [27]
Показ Twisted Bull состоялся 6 октября 2001 года во время Парижской недели моды в штаб-квартире спортивного клуба Stade Français в 16-м округе Парижа . [b] [17] [28] Будучи британским дизайнером, Маккуин всегда представлял свою коллекцию в Лондоне во время Лондонской недели моды . Twisted Bull была первой коллекцией, которую он представил в Париже для своего собственного лейбла; он показывал все свои будущие коллекции женской одежды там до своей смерти в 2010 году. [16] [29] Спонсором показа выступила компания American Express , которая несколько раз спонсировала Маккуина. [30]
Производством занималась компания Gainsbury & Whiting, а Кэти Инглэнд отвечала за общий стиль. [31] Джозеф Беннетт, который разрабатывал дизайн всех показов Маккуина, начиная с № 13 (весна/лето 1999), вернулся, чтобы заняться дизайном декораций . [32] Головные уборы были изготовлены мастером по подводке Филиппом Трейси . [31] Визажист Вэл Гарланд , тогда работавшая в MAC Cosmetics , разработала макияж для моделей. [31] [33] Образ был темным и дымчатым, с красной, черной и серой цветовой палитрой, которая перекликалась с одеждой. [17] [23] Стилист Гвидо Палау отвечал за волосы, которым был придан ретро-стиль, напоминающий классических моделей пин-ап и моду рокабилли . [23] [34] По словам Уотта, общий эффект был безобразным гламуром, который предполагал, что модели «выползли из постели и надели что-то с прошлой ночи». [20]
В отличие от многих его предыдущих шоу, показ на подиуме для Twisted Bull был относительно обыденным, без сложных постановочных деталей или аспектов выступления. [17] [24] [35] Модели входили и выходили через занавес из серого дыма в задней части сцены, на который проецировались видеоклипы — танцы фламенко, коррида и мягкая порнография . [17] [19] Саундтрек представлял собой комбинацию электронных треков, гитарной музыки фламенко и песен Бьорк . [17] После последней модели саундтрек изменился на звук стонов женщины. Лицо женщины, по-видимому, находящееся в середине коитуса, проецировалось на дымовую завесу. Ее выражение изменилось на выражение страха, и проекция перешла к мужчине, размахивающему мечом. Дым стал кроваво-красным, и модели появились всей массой для финального поворота. [22]
Центральным экспонатом коллекции стал Look 33, в котором на подиуме появилась ирландская модель Лора Морган. [20] Look 33 — длинное красно-белое платье в стиле фламенко с оборками, созданное так, чтобы выглядеть так, как будто его — и модель — пронзили декоративные копья для корриды. [36] [37] Длинный шлейф платья был захвачен копьями сзади. [17] [37] Копья были созданы ювелиром Шоном Лином . [38] Уотт отметил сходство между платьем и эскизом пронзенной русалки, который Маккуин сделал в 1990 году. [20]
Второе платье, Look 61, также включало оружие. Этот образ представлял собой черно-белое платье без бретелек с мечом, вшитым в юбку. На подиуме модель держала меч перпендикулярно своему телу, так что шлейф юбки был приподнят позади нее. [37]
Дизайнер ювелирных изделий Наоми Филмер создала по заказу Маккуина украшения из выдувного стекла для этой коллекции. [39] В образе 4 представлен «Шар в пояснице моей спины» — сфера, которая надевается на руки владельца, удерживая их за спиной, что диктует танцевальную позу с отведенными назад плечами. [40] [41]
Коллекция была в целом хорошо принята британскими критиками, которые оценили ее более коммерческий дизайн. [24] [35] Несмотря на сдержанную презентацию, журналист Хилари Александер назвала ее «мощным и страстным шоу». [19] Джон Дэвидсон из The Glasgow Herald назвал коллекцию «по-настоящему отточенной» и согласился с решением Маккуина отказаться от театральности ради показа, хотя он нашел сексуальность чрезмерной. [35] Неподписанный краткий обзор стиля в The Guardian раскритиковал появление брюк с заниженным шаговым швом в коллекции, назвав их «некрасивым видом». [42] Сотрудник Vogue España отметил, что влияние было серией испанских культурных клише, но назвал коллекцию «идеальной адаптацией» к новому дому его бренда в Gucci. [43]
Американские критики были менее впечатлены, особенно пошивом. Кэти Хорин в своей статье для The New York Times назвала шоу «перегруженным» и отвергла стиль платьев, назвав их «жесткими атласными юбками для вечеринок в стиле 1950-х годов». [44] Американский редактор моды Робин Гивхан счёл пошив превосходным, но обнаружил, что «украшения пошива были слишком показными и вычурными». [45]
Критики назвали Look 33, платье с копьем, самым значимым образом из коллекции. Американская журналистка Дана Томас написала, что это был «самый пронзительный образ» коллекции. [46] Журналистка Джесс Картнер-Морли назвала его одним из «классических шоу-объектов» Маккуина. [18] Ребекка Лоуторп из The Independent согласилась, также назвав Look 14 за то, что юбка на нем, казалось, была сделана «полностью из испанских вееров». [21] [22] С другой стороны, Дэвидсон раскритиковала платье с копьем, назвав его «мазохистской ерундой tromp l'oeil». [35]
Ретроспективный консенсус в основном положительный по отношению к Twisted Bull . Джудит Уотт нашла его «в тренде» и «острым, современным взглядом на спортивную одежду». [23] В « Маленькой книге Александра Маккуина » Карен Гомер написала, что Twisted Bull была «солидной коллекцией для дизайнера, чей лейбл недавно претерпел большие изменения». [47]
В своей книге «Александр Маккуин: Эволюция » Кэтрин Глисон сообщает, что некоторые зрители были расстроены использованием сексуальных звуков и образов явного сексуального насилия, которые завершили показ. [22] Некоторые критики сочли содержание особенно шокирующим, поскольку оно появилось менее чем через месяц после терактов 11 сентября в Соединенных Штатах. [29] Напротив, The Adelaide Advertiser предположил, что относительно сдержанные показы на Парижской неделе моды в том сезоне свидетельствовали о сдержанных настроениях в мире моды после 11 сентября. [48] Концепция показа на самом деле была разработана примерно за четыре месяца, задолго до террористического акта. [28] Маккуин отверг идею о том, что он должен был изменить свою коллекцию в ответ на теракты, заявив: «Насколько я могу судить, между этими двумя вещами нет никакой связи». [29]
Журналистка Дана Томас отметила параллель с более ранней коллекцией на испанскую тематику британского дизайнера Джона Гальяно во время его работы в Givenchy. [46] Этих двух мужчин часто сравнивали в прессе из-за их примерно параллельных карьерных дуг и схожих максималистских стилей, и Маккуин часто стремился подражать или превзойти дизайны Гальяно в своих собственных работах. [49] [50] Томас утверждала, что Twisted Bull был попыткой сделать это во всей коллекции. [46] Образ 61, платье, в котором был меч, был похож на образ 10 из коллекции Гальяно Filibustiers (весна/лето 1993), платье, в котором также использовался меч, чтобы удерживать шлейф под углом. [37] [51] [52]
Историк моды Ингрид Лошек рассматривала Twisted Bull как пример привычки Маккуина играть с дихотомиями и его способности выражать эмоции и идеи через стиль одежды и показа на подиуме. Она особенно отметила трансформацию «уверенной танцовщицы фламенко, которая сама становится жертвой, когда копье «пронзает» тело и платье». [53]
Маккуин пересмотрел элементы костюма матадора в Sarabande (весна/лето 2007), где была представлена пара черно-белых ансамблей с гофрированными рубашками и вышивкой, напоминающей испанскую черную вышивку . Один наряд имел узкие брюки, как талегилья матадора , а другой имел вышивку бисером, напоминающую их традиционные подтяжки . [54]
Архив Александра Маккуина сохраняет право собственности на Look 33, платье, пронзенное копьем. [38] Этот образ появился на обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty , где он был одним из двух представленных предметов из Twisted Bull . [38] [55] Другим был Look 66 из коллекции Дафны Гиннесс : расшитый бисером черный жакет поверх расшитого бисером черного комбинезона с кожаной шляпой от Филипа Трейси. [38] Look 33 снова использовался для «Dark Angel», ретроспективной редакционной статьи 2015 года о работе Маккуина в британском Vogue британского модного фотографа Тима Уокера . [56] Несколько образов из Twisted Bull, принадлежащих Музею искусств округа Лос-Анджелес, появились на ретроспективной выставке 2022 года Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse . Коллекция была размещена в разделе выставки «Эволюция и существование», где особое внимание уделялось коллекциям, посвященным «жизненным циклам и состоянию человека». [57]