Штрауб–Хюйе
Дуэт французских кинематографистов, действовавших в 1963–2006 гг.

Жан-Мари Штрауб ( фр. Jean-Marie Straub ; 8 января 1933 — 20 ноября 2022) и Даниэль Юйе ( произносится как [ɥijɛ] ; 1 мая 1936 — 9 октября 2006) — дуэт французских режиссёров, снявших два десятка фильмов в период с 1963 по 2006 год. Их фильмы известны своим строгим, интеллектуально стимулирующим стилем и радикальной коммунистической политикой. Хотя оба были французами, они в основном работали в Германии и Италии. « От облаков к Сопротивлению» (1979) [1] и «Сицилия!» (1999) [1] входят в число наиболее признанных работ дуэта.

Биография

Штрауб, родившийся в Меце , [2] познакомился с парижанином Юйе, будучи студентом в 1954 году. В то время Штрауб был вовлечен в парижское сообщество синефилов . Он дружил с Франсуа Трюффо и вносил свой вклад в его издание Cahiers du Cinéma , хотя Трюффо отказался публиковать более провокационные произведения Штрауба. [3] Он работал ассистентом кинорежиссера Жака Риветта на фильме 1956 года «Приятель дурака» . [4] Он также работал в Париже ассистентом Абеля Ганса , Жана Ренуара , Робера Брессона и Александра Астрюка . Позже пара эмигрировала в Западную Германию , чтобы Штрауб мог избежать военной службы в Алжире . Штрауб провел свои первые несколько лет, исследуя Баха . Юйе изначально планировал снимать этнографические фильмы, но в конечном итоге помогал Штраубу в его проектах. В 1963 году они сняли «Mahorka-Muff» , 18-минутную короткометражку, основанную на рассказе Генриха Бёлля , и их первую совместную работу. [5] Их следующий фильм, 55-минутный « Not Reconciled» , также был адаптацией рассказа Бёлля.

Они не снимали полнометражных фильмов до « Хроники Анны Магдалены Бах» 1968 года , после чего они снимали фильмы довольно равномерно, заканчивая полнометражный фильм каждые 2–3 года. Производство « Хроники Анны Магдалены Бах» было очень утомительным. Борьба за финансирование длилась десять лет, до 1967 года. В 1968 году они также сняли короткометражный фильм с Райнером Вернером Фассбиндером и его театральной труппой под названием «Жених, актриса и сутенер» . [ нужна цитата ] В середине 1970-х годов они начали снимать фильмы в Италии. Они все чаще стали делить свое время между Западной Германией и Италией, а также часто сотрудничали с французскими и британскими продюсерами. [ нужна цитата ]

Штрауб и Юйе прожили вместе большую часть своей жизни. У них не было детей. Юйе умер от рака в Шоле 9 октября 2006 года в возрасте 70 лет. [5] Штрауб умер 20 ноября 2022 года в возрасте 89 лет. [6]

Стиль и содержание

Все фильмы Штрауба и Юйе основаны на других произведениях: романах, операх, пьесах и менее традиционных источниках, таких как политические сочинения. Их источники включают сочинения Маргерит Дюрас , Франца Кафки , Элио Витторини и Бертольта Брехта ; две оперы Арнольда Шёнберга ; письма, написанные Фридрихом Энгельсом , Василием Кандинским и И. С. Бахом ; и другие фильмы, включая «Европу '51 » Росселлини . [7] Многие из их фильмов, такие как «Klassenverhältnisse» , подчеркивают связь между оригинальным текстом и фильмом.

С тех пор как их первые фильмы «Махорка-Муфф» (1962) и «Непримиренные» (1964) были сняты в Западной Германии, Юйе и Штрауб в то время были включены в «Новый немецкий фильм», о чем было громко объявлено в Манифесте Оберхаузена 1962 года . Фрида Графе и Энно Паталас писали о «Махорке-Муфф» : «Книгу Бёлля следует прочитать, потому что она изменилась благодаря фильму Штрауба. Он кажется более обнаженным и серьезным, потому что теперь с последним движением камеры фильма он всегда указывает от себя на Германию». Если выбор сюжетов — немецкие послевоенные темы, такие как преемственность фашистско-националистических моделей мышления, разорванные биографии, перевооружение — и определенная хрупкость в актерской игре сделали первые два фильма типичными постановками того времени на первый взгляд, отчуждающий, маломодуляционный язык актеров, наряду с нехронологической техникой монтажа в « Непримиренных» и нетрадиционным обращением с литературными шаблонами Генриха Бёлля, также внушили коллегам непонимание и отторжение. На фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене в 1963 году и на Берлинском международном кинофестивале в 1965 году первые два фильма были отклонены отборочным жюри и показаны только на специальных мероприятиях. Третий фильм, «Хроника Анны Магдалены Бах» (1967), стал возможен благодаря беспрецедентному «краудфандингу», который поддержали Александр Клюге , Генрих Бёлль , Энно Паталас и влиятельный журнал Filmkritik. С этим фильмом, который имел мало общего с другими западногерманскими фильмами своего времени, Юйе и Штрауб вошли на новую стилистическую и драматургическую территорию. Чувственным центром фильма, лишенным традиционного сюжета фильма, является музыка Иоганна Себастьяна Баха, которая представлена ​​здесь вживую перед камерой и частично в оригинальных местах — бескомпромиссное и тщательно продуманное восприятие музыки в фильмах, которое Юйе и Штрауб в более поздних фильмах « Моисей и Арон» (1974) и «С сегодняшнего дня в завтрашний день» (1996), оба основанные на операх Арнольда Шёнберга .

Стиль всех фильмов Штрауба и Юйе заключается в том, что они всегда по-разному обыгрывают политическую приверженность («toute révolution est un coup de dés» — по мотивам поэмы Малларме о природе случая), даже в оперном фильме, основанном на библейских мотивах, например, «Моисей и Арон» , которого они посвятили Хольгеру Майнсу .

Эстетически они были особенно ориентированы на драматургические идеи Бертольта Брехта , например, говоря, что актер не должен играть свою роль иллюзионистским образом, но что он должен идентифицировать свою деятельность как то, чем она является: цитирование. Поэтому вы очень часто работали с актерами-любителями, которые ставили свои естественные диалекты на место идеально стандартизированных диалогов. Тем не менее, их фильмы характеризуются невероятной эстетической строгостью и формальной строгостью: каждый кадр точно выстроен, ни один монтаж не является уступкой условностям. Но Штрауб считает себя традиционалистом и часто выражал свою симпатию к классическим режиссерам, таким как Кэндзи Мидзогути и Джон Форд .

Сотрудничество

Из-за своей более экстравертной натуры Жан-Мари Штрауб был публичным лицом пары: это способствовало распространенному предположению, что роль Юйе в их процессе создания фильмов была вторичной. [ необходима цитата ] На самом деле, они разделили свою работу поровну: Штрауб отвечал за мизансцену , Юйе контролировал большую часть производственного дизайна и процесса монтажа, и оба в равной степени отвечали за предварительную подготовку , тексты и репетиции . Этот метод можно увидеть в документальном фильме Педро Кошты « Где скрывается твоя скрытая улыбка?» , снятом во время монтажа « Сицилии!» . [7]

Что особенного в работе Юйе и Штрауба, так это часто длящаяся десятилетиями преемственность, которую они имеют со многими из своих сотрудников. Они реализовали большую часть своей работы с двумя операторами: Уильямом Любчански (9 фильмов) и Ренато Берта (20 фильмов). Звукорежиссер Луи Оше отвечал за звукозапись 15 ее фильмов в период с 1967 по 1998 год, включая фильмы Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), [4] Moses and Aron (1974) и Von heute , которые определяются живой записанной музыкой auf Morgen (1996), каждый из которых проложил новые пути в интеграции музыки в фильм. Столь же формообразующая связь существовала с тосканским городом Бути, который использовался в основном как место для фильмов, основанных на диалогах Чезаре Павезе с Леуко, а также с расположенным там Teatro Francesco di Bartolo, чей ансамбль принял участие в общей сложности в десяти фильмах.

Юйе и Штрауб часто отдавали дань уважения друзьям и коллегам, таким как режиссеры Петер Нестлер, Франс ван де Стаак, Хольгер Майнс и Жан-Люк Годар или их давний оператор Ренато Берта . Со своей стороны, Штрауб и Юйе чаще были объектами фильмов других. Среди тех, кто снимал фильмы о его и ее работе, были Харун Фароки (Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе работали над фильмом по роману Франца Кафки «Америка» , 1983), Педро Коста ( Где скрывается твоя скрытая улыбка?, 2001) и Питер Нестлер ( Защита времени , 2007).

Прием

Их фильм получил положительные отзывы ведущих кинокритиков: в Германии, например, Энно Паталаса, Фриды Графе, Александра Клюге, Хельмута Фарбера и Ульриха Грегора, позднее Харуна Фароки и Хартмута Битмоски и других. Во Франции Cahiers du Cinéma , авторы которой Мишель Делаэ и Серж Даней , позже кинокритики Бернар Айзеншиц , Франсуа Альбера и Бенуа Тюркети; в Италии Filmcritica и особенно ее автор Адриано Апра, который также долгое время руководил кинофестивалем в Пезаро и сыграл главную роль в фильме Штрауба и Юйе «Отон» (1969). Фильмы пары также нашли поклонников в США на раннем этапе, во многом благодаря поддержке оператора артхаусного кино Дэна Тэлбота, кинокритиков Джонатана Розенбаума и Дж. Хобермана [8] [9] и куратора Ричарда Рауда , который был директором долгосрочной программы Лондонского и Нью-Йоркского кинофестивалей. Кинорежиссеры Педро Коста , Дебора Стратман , Том Андерсен и Тед Фендт упоминали их как оказавших влияние.

Несмотря на некоторую положительную критику, их фильмы часто встречались и встречаются с непониманием. Особенно в первые десятилетия кинематографии Штрауба-Юйе, с этой стороны против них часто выдвигалось обвинение в дилетантстве. Критика, основанная на концепции непрерывности и повествовательных условностях классического кино как набора ценностей, находит многочисленные разрывы в кинематографе Штрауба-Юйе. Еще одним пунктом критики является предполагаемое отсутствие эмоций в их фильмах. Лекции, а также жесты и мимика актеров невыразительны, антидраматичны и намеренно скучны.

Последний совместный фильм Штрауба и Юйе, «Эти встречи их» , был частью конкурса 63-го Венецианского кинофестиваля в 2006 году. На фестивале Штрауб и Юйе были награждены специальным призом «за изобретение кинематографического языка в целом». Они получили позднее признание киноиндустрии от председателя жюри Катрин Денев . Но на церемонии награждения произошел скандал: Штрауб и Юйе не присутствовали, вместо них актриса Джованна Дадди зачитала заявление, написанное Штраубом. В нем говорилось, что пока существует американский империалистический капитализм, в мире никогда не будет достаточно террористов. Заявление вызвало протесты на фестивале и в итальянской прессе. Жюри обсуждало отзыв награды. Защитники кинематографа Штрауба-Юйе отмечают, что личные полемические заявления Штрауба не должны влиять на оценку кинематографического произведения. [10]

После смерти Даниэль Юйе в 2006 году их работы стали менее спорными. Их работы получили новое международное признание в Нью-Йорке, Париже, Мадриде, Берлине, Лондоне, Лиссабоне и Токио. Ретроспективам предшествовали успешные усилия BELVA-Film (Жан-Мари Штрауб, Барбара Ульрих) по восстановлению и оцифровке всех их работ.

С января 2019 года по сентябрь 2020 года потоковый сервис MUBI провел первую цифровую ретроспективу Штрауба-Юйе, на которой были представлены новые реставрации пятнадцати их фильмов, включая последний полнометражный фильм Штрауба «Коммунисты» . [11] [12]

Фильмография

Ссылки

  1. ^ ab "1000 величайших фильмов (полный список)". They Shoot Pictures, Don't They. Февраль 2016 . Получено 20 марта 2016 .
  2. ^ Шнайдер, Стивен Джей, ред. (2007). 501 режиссер фильмов . Лондон: Cassell Illustrated. стр. 367. ISBN 9781844035731. OCLC  1347156402.
  3. ^ Тубиана, Серж (2000). Трюффо : [биография] . Издательство Калифорнийского университета. стр. 79. ISBN 0520225244. OCLC  612114619.
  4. ↑ М., Уайлс, Мэри (1 января 2012 г.). Жак Риветт . Издательство Иллинойсского университета. ISBN 9780252078347. OCLC  929407638.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ ab Kehr, Dave (12 октября 2006 г.). "Danièle Huillet - Obituary". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 марта 2017 г.
  6. ^ "Кинематографист Жан-Мари Штрауб - смерть" . Ле Монд. 20 ноября 2022 г. Проверено 20 ноября 2022 г.
  7. ^ ab "Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе • Профиль великого режиссера". sensesofcinema.com . 13 марта 2002 г. Получено 9 марта 2017 г.
  8. ^ Розенбаум, Джонатан. «Когда-то это был огонь: Введение в ретроспективу Штрауба-Хюйе (1982)». JonathanRosenbaum . Джонатан Розенбаум . Получено 8 июля 2021 г. .
  9. ↑ Хоберман, Джим (3 мая 2016 г.). «Надоели фильмы о попкорне? Ретроспектива Штрауба-Юйе предлагает противоядие». New York Times . Получено 8 июля 2021 г.
  10. ^ "Straub-Huillet". KINOSLANG . Получено 8 июля 2021 г. .
  11. ^ "A Straub-Huillet Retrospective". MUBI . Получено 8 июля 2021 г. .
  12. ^ Смолл, Кристофер (20 августа 2020 г.). «Компаньон Штрауба-Юйе: «Сицилия!»». MUBI . Получено 8 июля 2021 г. .

Дальнейшее чтение

  • Пейзажи Сопротивления: немецкие фильмы Даниэля Юйе и Жана-Мари Штрауба (1995) Бартона Байга
  • Искусство видеть, искусство слушать: политика репрезентации в творчестве Жана-Мари Штрауба и Даниэля Юйе (2004) Урсулы Бозер
  • «Изобретение места: Моисей и Аарон Даниэль Юйе и Жана-Мари Штрауба» (2006) Жака Омона В: М.Лефевр (ред.): Пейзаж и кино, Лондон и Нью-Йорк: Routledge
  • Даниэль Юйе и Жан-Мари Штрауб «объективисты» в кино (2009), Бенуа Тюкети, Лозанна, L'Age d'homme.
  • Тед Фендт (ред.), Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе , FilmmuseumSynemaPublikationen Vol. 26, Вена, 2016 г., ISBN 978-3-901644-64-1 
  • Мануэль Рамос, «Актеры просто взрываются, играя в кино Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе», Camera Obscura: Feminism, Culture and Media Studies, 92, 2016, стр. 93-117
  • Жан-Мари Штрауб на IMDb
  • Жан-Мари Штрауб на Filmportal.de
  • Даниэль Юйе на Filmportal.de
  • Слишком рано, слишком поздно - Серж Дейни
  • Портрет группы со Штраубом (Жан-Мари Штрауб, 2009.3.9, Французская синематека, Париж. 57 минут): Видео (на французском языке)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Straub–Huillet&oldid=1261861649"