Музыка киновселенной Marvel

Музыка киновселенной Marvel (MCU) охватывает саундтреки американской медиафраншизы и общей вселенной , которая сосредоточена на серии фильмов о супергероях , созданных Marvel Studios . Фильмы основаны на персонажах, которые появляются в американских комиксах , изданных Marvel Comics . Саундтреки включают оригинальные партитуры , написанные различными композиторами для фильмов и телесериалов франшизы , а также песни, которые звучат в каждом фильме.

Рамин Джавади написал первую музыку к киновселенной Marvel в своей оригинальной партитуре для фильма «Железный человек » в 2008 году. Алан Сильвестри был первым композитором, работавшим над несколькими фильмами киновселенной Marvel, в то время как Брайан Тайлер был первым композитором, который сослался на работу другого композитора киновселенной Marvel, когда он процитировал «Марш Капитана Америки» Сильвестри в своей партитуре для фильма «Тор 2: Царство тьмы » (2013), и он же сочинил предыдущие фанфары для логотипа производства Marvel Studios с 2013 по 2016 год. Майкл Джаккино написал музыку к пяти фильмам киновселенной Marvel, больше, чем кто-либо из композиторов франшизы, и сочинил фанфары, которые использовались для логотипа производства Marvel Studios с 2016 года. Оригинальная музыка также была написана для серии короткометражных фильмов Marvel One-Shots и других связанных проектов киновселенной Marvel, а оригинальные песни были созданы специально для использования во франшизе.

Музыка к каждому фильму и телесериалу MCU была выпущена в виде альбома, а также было выпущено несколько сборников с песнями, которые уже использовались в фильмах. Критическая реакция на музыку MCU была неоднозначной, с акцентом на отсутствие запоминающихся тем по сравнению с другими крупными медиафраншизами и на отсутствие преемственности между работами. Некоторые критики проявили большую признательность к работам более традиционных композиторов, таких как Сильвестри, и к попыткам Тайлера установить последовательный тон и тематическую преемственность для франшизы.

Рамин Джавади был поклонником персонажа Железного человека в детстве, говоря, что ему всегда нравились супергерои, «которые на самом деле не имеют никаких суперспособностей». После того, как предыдущий соратник режиссера Железного человека Джона Фавро Джон Дебни не смог написать музыку к фильму, ^[1] Джавади сам нашел эту роль. ^[2] Съемки Железного человека уже были завершены к тому времени, когда Джавади присоединился к производству, ^[3] и вместо того, чтобы ждать, пока он сможет увидеть готовый фильм, как он обычно делал, Джавади начал «играть с идеями», как только увидел первый трейлер. ^[2] Из-за ограничений по времени и изменения окончательного варианта фильма до «последней возможной минуты», Джавади получил помощь с аранжировками и дополнительными репликами от Ханса Циммера и Remote Control Productions . ^[2] Гитарист Rage Against the Machine Том Морелло , который появляется в фильме в эпизодической роли , внес вклад в гитарные партии для саундтрека. ^[4]

У Фавро было четкое видение тяжелой музыки и гитар для проекта, ^[2] говоря, что Тони Старк был больше рок-звездой, чем традиционным супергероем, и «есть Человек-паук , Бэтмен и все эти фильмы о супергероях. Этот фильм о супергероях другой. Я хочу сделать что-то совершенно другое, вместо того, чтобы идти по оркестровому пути. Я хочу сделать больше рок-н-ролла». ^[3] Джавади впоследствии сочинил большую часть партитуры фильма на гитаре, прежде чем аранжировать ее для оркестра. Джавади сочинил несколько тем для персонажа Тони Старка, представляющих его различные настроения и отношения, все они вдохновлены игрой Роберта Дауни -младшего. Другие темы для фильма «не столько основаны на персонаже, сколько на сюжете, который проводит вас через весь фильм». ^[2] Музыканты Джон О'Брайен и Рик Бостон , часто сотрудничавшие с Фавро, создали аранжировку в стиле биг - бэнда музыкальной темы Железного человека из мультфильма 1966 года «Супергерои Marvel» для сцены, где Старк посещает казино. ^[5]

Первым выбором режиссера Луи Летерье на роль композитора для фильма «Невероятный Халк» стал Крейг Армстронг , когда-то аранжировщик Massive Attack , группы, которую Летерье любил и с которой сотрудничал над фильмом 2005 года « Unleashed »; этот выбор удивил Marvel, у которой часто были режиссеры, просившие таких, как Джон Уильямс или Дэнни Эльфман , а студия колебалась из-за отсутствия у Армстронга опыта написания песен для боевиков. Летерье слушал предыдущую музыку Армстронга во время планирования и монтажа фильма ^{[6] , а музыкальный редактор Питер Майлз использовал работы Армстронга и похожую музыку других авторов во} временной партитуре фильма . Армстронг решил не слушать временную музыку и не смотреть « Халка » Энга Ли , прежде чем сочинять партитуру, которую он начал у себя дома в Глазго , Шотландия, а затем переехал в Remote Control в Лос-Анджелесе, чтобы быть ближе к производству. Партитура была записана за четыре дня, что привело к небольшому количеству времени на корректировки в тот же день, заставив Армстронга «создать очень конкретные демо», которые были «совершенно точными» для оркестровки Мэттом Данкли. Летерье предпочитал оркестровый звук электронике, «потому что он не хотел, чтобы работа звучала устаревшей так быстро», хотя Армстронг действительно улучшил электронным способом многие оркестровые записи. Кроме того, «примерно половина партитуры» включает в себя различные этнические инструменты в исполнении Пита Локетта . ^[7]

Когда Армстронг впервые начал работать в Глазго, он сделал это с тремя последовательностями, которые он назвал «ключами к раскрытию» саундтрека: Мерзость и драка Халка в переулке, «которая была сложной из-за своей хореографии»; воссоединение Брюса Баннера и Бетти Росс , «романтический элемент саундтрека»; и Халк и Бетти в пещере, которая «объединяет тему Халка и момент, когда Халк и Бетти вместе, поэтому тема Брюса и Бетти полностью отличалась от моей музыки для Халка и Бетти». Что касается темы Халка, Армстронг сравнил ее с главной темой Уильямса для Челюстей , с «простой нотацией», которая «суммировала всю концепцию». Тема включает басовую ноту C со струнными глиссандо на октаву вверх, а затем обратно к исходной ноте. Другие темы включают тему Брюса Баннера для «когда он один и ищет лекарство»; две темы для Мерзости, темная для солдата Эмиля Блонски и более агрессивная для того, когда он сам становится монстром (последняя сочетается с темой Халка, когда эти персонажи сражаются); любовная тема для Баннера и Бетти Росс; и научная тема, для «когда они пытаются взломать коды Халка». Тема Джо Харнелла «Одинокий человек» для телесериала 1978 года «Невероятный Халк» кратко цитируется в отрывке «Брюс идет домой», а Армстронг сам играет на пианино для этой пьесы. ^[7]

Для сиквела « Железного человека » Дебни вернулся к работе с Фавро, заменив Джавади в качестве композитора. ^[8] Дебни назвал свою музыку для «Железного человека 2 » «во многом отличной от предыдущей. Эта музыка, хотя и использует много гитары и более современные элементы, также намного масштабнее и мрачнее по тону и масштабу». ^[9] Он описал свою музыку как « Led Zeppelin с оркестром», ^[10] и пояснил, что «Эти две музыки имеют общую родословную [рок-н-ролл и электрогитара], но в целом различны. Это разные музыки с разными результатами». ^[1] Дебни не был под влиянием саундтрека AC/DC к фильму , чувствуя, что «песни и музыка играют две совершенно разные роли в фильме», и в отличие от предыдущей музыки он использовал большой хор для некоторых наиболее драматичных моментов фильма. Морелло вернулся, чтобы снова принять участие в исполнении гитары для фильма, на этот раз сотрудничая с Дебни, чтобы написать часть самой музыки, причем Дебни сначала сочинил партитуру, а затем работал с Морелло над гитарными партиями и «текстурами». ^[9]

Дебни назвал «Железного человека 2 » «странным, поскольку не было большого количества мест, где можно было бы воспроизвести настоящую тему супергероя. Тони Старк суперкрут даже в роли Железного человека, поэтому в музыкальном плане мы не могли сформулировать полноценную тему супергероя. Напев темы Железного человека слышен только в нескольких местах по замыслу. Я надеюсь, что в будущих фильмах Железный человек сможет получить свою полноценную тему, сыгранную агрессивно». ^[1] Например, Дебни записал несколько разных версий партитуры для сцен, где Старк надевает костюм Железного человека, в каждой из которых «различные части темы были расширены или опущены». То, что в конечном итоге было выбрано «было менее тематическим. Это было что-то вроде грува с небольшим количеством валторны. Возможно, это был правильный выбор, но это было трудное решение. Было трудно найти места в фильме, где мы могли бы позволить Тони быть супергероем». Он продолжил: «Были моменты, когда я хотел сыграть сцену в целом или сделать из нее любовную сцену, но мы так и не смогли этого сделать», например, в конце фильма, где «Тони наконец целует Пеппер... было несколько версий, которые я сделал, которые были действительно великолепными и пышными, но они просто не подходили. Это другой тип фильма, потому что они целуются, а затем внезапно настроение рушится. Это просто природа этого персонажа». Дебни чувствовал, что этот процесс привел к тому, что саундтрек был «разбавлен и немного раздавлен» по сравнению с тем, что он изначально задумал. Однако Дебни не чувствовал того же самого по поводу своей музыки для злодея, Ивана Ванко , которую он описал как личную «радость». Он сказал, что Фавро «дал мне прекрасную возможность попасть в [начальную] сцену и узнать обстоятельства [Ванко] и сыграть искренне грустную музыку для него и его отношений с отцом. Джон дал мне возможность трансформировать это и превратить во что-то действительно темное и извращенное. Для меня это была самая удовлетворительная часть музыки и фильма». ^[10] Для темы Ванко хор пел на русском языке, чтобы «запечатлеть темную русскую душу» персонажа. ^[9]

Патрик Дойл, постоянный соавтор режиссера Кеннета Браны , назвал «Тора» «самым коммерчески значимым фильмом, который я сделал со времен «Франкенштейна », и отметил, что « у Marvel Studios есть бренд в лице Тора . Их интерес, как и мой, заключался в сильном тематическом материале, который бы передал суть этого бренда». Брана и Дойл хотели, чтобы музыка имела современный оттенок, в то время как Дойл «также стремился к тому, чтобы музыка содержала сильное чувство мелодии, на которое [Брана] откликается в моей работе. Он, как и я, стремился к тому, чтобы величественные образы никоим образом не были гиперболизированы и чтобы был баланс между игрой с образами и против них». Чтобы музыкально разграничить миры Асгарда и Земли, Дойл использовал «более широкие оркестровые мазки и более плотную оркестровку», чтобы изобразить величие и красоту Асгарда, и более «современную, электронную и ударную» музыку для сцен на Земле, включая популярную в то время технику остинато «в симфонической манере, когда это было уместно» ^{[11] .}

Дойл черпал вдохновение для партитуры из своего собственного кельтского происхождения, которое он описал как «очень переплетенное» со скандинавской мифологией , на которой основан Тор , а также из произведений Рихарда Вагнера . Он обнаружил, что главной проблемой партитуры было сочинение «темы супергероя» для главного персонажа и второй главной темы, представляющей Асгард, последнюю из которых Дойл хотел «представить как старую народную песню из кельтского мира». Он отметил, что тема Асгарда развивается на протяжении всего фильма, чтобы также представлять путешествие, действие и сражение. Из других тем, которые он сочинил для фильма, Дойл также отметил тему для Йотунхейма , другого мира, который он посетил в фильме. Что касается конкретной инструментовки для персонажа Тора, Дойл в шутку заметил, что пикколо будет неуместным, и что персонаж с такой большой личностью и физическими данными требует «немного более прочного набора музыкальных инструментов: валторн, низких духовых, медленных струнных и т. д.». Чтобы передать тоску персонажа по дому после его изгнания из Асгарда на Землю, Дойл использовал английский рожок , который, по его мнению, также передал пафос и благородство Тора. ^[11]

К февралю 2011 года Marvel выбрала Алана Сильвестри для написания музыки к фильму «Первый мститель » после того, как он написал «знаковые саундтреки» к фильмам « Назад в будущее» и «Форрест Гамп» , среди других композиторов, включая Майкла Джаккино , Джона Пауэлла и Генри Джекмана . ^{[12] [13]} Затем Сильвестри встретился с режиссером Джо Джонстоном, чтобы определиться с фильмом, и у него было семь с половиной недель на сочинение музыки. Джонстон хотел получить полную оркестровую партитуру, «чтобы обеспечить движение» между двумя жанрами фильма: исторической пьесой и футуристическим, высокотехнологичным научно-фантастическим фильмом. Сильвестри отметил уместность того факта, что его стиль музыки, который он описывает как «романтически героический», другие часто описывают как «патриотический», а также его склонность использовать духовые инструменты, которые могут «конкурировать по звучанию и придавать музыке некое присутствие там, где его могло бы и не быть», что необходимо во время боевых сцен фильма. ^[14]

На первой встрече Сильвестри с Джонстоном последний поднял вопрос о своей потребности в центральной теме. По этому поводу Сильвестри сказал: «Чтобы иметь некую музыкальную подпись либо для персонажа, либо для какого-то аспекта фильма, это действительно скрепляет партитуру. Тема заставляет музыку ощущаться как единое целое в некотором смысле». Для этой центральной темы, фанфары для Капитана Америки , Сильвестри не обращался конкретно к каким-либо прошлым фильмам, вместо этого обращаясь к «определенным видам элементов, которые мы со временем связали с этим видом героического заявления», например, ударные элементы, интервалы и духовые инструменты « Fanfare for the Common Man » Аарона Копленда . Он отметил, что Капитан Америка — «очень смелая и напыщенная идея, так что вам не нужно раздувать это каким-либо образом. Но это не значит, что вы должны преуменьшать эти элементы», добавив, что он чувствовал, что Капитан Америка был более раскрыт как персонаж, просто столкнувшись с «действительно плохим парнем» в Красном Черепе , подобно развитию Люка Скайуокера в присутствии Дарта Вейдера . Что касается самого Красного Черепа, Сильвестри стремился отнестись к персонажу серьезно и «сыграть его как плохого», но допускал больше сострадания к персонажу, когда тот рассказывал о своем мучительном прошлом. ^[14] Он также представил тему для Тессеракта, источника энергии Красного Черепа. ^[15]

В ноябре 2011 года Marvel объявили, что Сильвестри вернется, чтобы написать музыку для кроссовера Marvel 's The Avengers . Сильвестри посчитал полезным уже быть частью «процесса Marvel», который дал ему «чувство того, как Marvel относится к своим персонажам, заботится о них и немного того, как ощущается этот пост-продакшн Marvel». ^[16] Режиссер Джосс Уидон предпочел «старую... старомодную» музыку использованию уже существующих песен, что, по его мнению, делает «момент [становится] песней». Он назвал Сильвестри «идеальным для этого фильма, потому что он может дать вам повышенные эмоции... но он также может быть необычайно специфичным для реплик и персонажей, что мне нравится». ^[17] Сильвестри не хотел, чтобы музыка имела такое же «военное» чувство, как у «Капитана Америка: Первые мстители » , как говорит Старк в фильме «Мы не солдаты». Однако Уидон хотел, чтобы некоторые аспекты фильма напоминали военный фильм , и «есть моменты, когда [ Мстители ] абсолютно функционируют как это военизированное подразделение», поэтому Сильвестри действительно добавил немного «военной приправы» местами. И Уидон, и Сильвестри хотели, чтобы музыка строилась на протяжении всего фильма, чтобы достичь кульминации в финальной битве. Для последствий этой битвы Сильвестри использует простую гитарную пьесу, чтобы дать зрителям отдохнуть с «полным звуковым перерывом» от того, что было до этого в фильме. Затем он переходит обратно к полному оркестру в конце фильма. Для эпизода, где злодей Локи атакует, пока струнный квартет играет струнный квартет № 13 Франца Шуберта ля минор , редакторы уже наложили на пьесу временную дорожку для того, когда Локи «начинает делать свое дело». Сильвестри расширил это для финальной партитуры, сделав музыкальный переход от экранного квартета ко всему оркестру, играющему ту же пьесу, когда начинается бой. ^[18]

О сочинении музыки для фильма с таким большим актерским составом Сильвестри сказал: «Я работал над фильмами, где было много звезд, и, конечно, работал над фильмами, где были персонажи одинакового веса с точки зрения уровня их важности и профиля в фильме, но этот в этом отношении несколько экстремальный, потому что у каждого из этих персонажей есть свой собственный мир... фильм на самом деле о воссоединении этих персонажей, что подразумевает, что есть эта сущность, называемая Мстителями, которая действительно должна представлять их всех вместе». ^[16] Позже, развивая это, Сильвестри сказал: «Мы знали, что если у нас будет тема для каждого персонажа в этом фильме, музыка станет очень неуклюжей и навязчивой. Поэтому я держался подальше от всего этого». Вместо этого Marvel и Уидон хотели центральную, определяемую тему «Мстителей» для фильма, которая, по мнению Сильвестри, имела героический аспект и величие, но также была «генерируемой из той сцены, когда они все собираются для последней великой битвы... интересная вещь об этом как о «большом моменте» музыки заключается в том, что они ничего не делают. Они стоят там, что позволило мне отойти от идеи, что это момент действия». ^[18] Сильвестри в конечном итоге использовал некоторые другие темы в музыке: он разработал мотив для Локи как центрального злодея фильма, «низкую, зловещую последовательность аккордов, [используемую] когда его присутствие либо видимо, либо подразумевается»; он повторил свою тему Капитана Америки, когда этот персонаж «появляется, или когда он находится в середине сцены боя... но не используя ее в полной мере», поскольку «немного его темы проходит долгий, долгий путь», и свою тему Тессеракта, в том числе над вступительными логотипами фильма; и в середине работы Сильвестри над музыкой, Уидон увидел несколько завершенных сцен с участием Черной Вдовы и «хотел исследовать музыку, которая была бы немного более тематической для нее», поэтому Сильвестри ввел «одинокую, щипковую тему с восточноевропейским колоритом», чтобы определить характер персонажа. ^{[15] [18] [19]} Для других главных персонажей Сильвестри использовал инструментовку, чтобы разграничить их сцены, например, у Железного человека «всегда есть более современный, ритмичный компонент во многих его музыках». ^[15]

С Железным человеком 3, в котором будет Тони Старк после Мстителей , Marvel и новый режиссер Шейн Блэк хотели отойти от рок-звучания предыдущих фильмов о Железном человеке ^[20] и приблизиться к «партитуре, которая отражала бы классику истории фильмов о супергероях» ^[21] , для чего они обратились к Брайану Тайлеру , поклоннику Marvel, чья предыдущая музыка часто использовалась во временных партитурах для других фильмов студии. Тайлер заявил, что Marvel интересовались им из-за его более тематических работ, таких как « Величайшая игра из когда-либо сыгранных» , «Аннаполис» и «Раздел» , а не его «современной» экшн-музыки, такой как для фильмов «Форсаж» и «Битва за Лос-Анджелес» , и хотели, чтобы он объединил энергию последнего с чувственностью первого. В дополнение к классическому оркестру Тайлер записал металлические звуки, такие как удары наковален, чтобы добавить элемент «железа» в партитуру. В качестве отсылки к предыдущему композитору «Железного человека» , который использовал гитары, Тайлер добавил примеры оркестрового исполнения риффов в стиле Black Sabbath на протяжении всего фильма. ^[20]

Marvel специально попросила Тайлера создать новую и иную, «действительно узнаваемую» тему для Железного человека, чтобы представить его «серьёзную» новую роль в MCU как «законного супергероя», которую Тайлер описал как тематическую перезагрузку . Чтобы создать «более масштабное и грандиозное» звучание, чем предыдущие саундтреки к Железному человеку , Тайлер вдохновлялся работами Джона Уильямса, Алекса Норта и Джона Барри , среди прочих. Тайлер сочинил новую тему на фортепиано, но всегда предполагал, что это будет «марш и гимн» с большим количеством духовых инструментов. Тайлер также использовал ту же тему, сыгранную на арфе, чтобы представить грустное эмоциональное состояние Старка после того, как он оказался без костюма Железного человека, ^[20] и создал аранжировку «дикого стиля 1960-х» для основных титров фильма, которая напомнила Тайлеру типичный полицейский сериал той эпохи. ^{[21] [22]} Для технологии Extremis Тайлер хотел мотив с магическим качеством, поскольку он чувствовал, что это была технология настолько футуристическая, что она казалась магией, и поэтому обратился к реплике Уильямса «The Well of the Souls» из «Индианы В поисках утраченного ковчега» для вдохновения, придав мотиву духовное ощущение. Идея духовности также распространяется на тему Мандарина ; Тайлер отметил неоднозначность персонажа с точки зрения этнической принадлежности и культуры, и то, как он появляется в фильме как «всеобщий» террорист, а также его роль фанатичного, «квазирелигиозного лидера», сравнимого с Джимом Джонсом . ^[20] Тема в конечном итоге объединяет религиозную музыку из разных культур — включая монастырские , готические и христианские песнопения и хоры, а также звуки с Ближнего Востока и Азии — и в основном исполнялась на бансури и базантаре . ^{[20] [22]}

Брана решил не возвращаться для сиквела « Тора » ^[23] и был заменён на посту режиссёра Аланом Тейлором ^[24] К августу 2012 года Дойл обсуждал с Тейлором возможность вернуться для написания музыки к фильму ^[25] , однако первым выбором Тейлора на роль композитора был Картер Беруэлл ^[26], который подписал контракт на «Тор 2: Царство тьмы» к апрелю 2013 года ^[27] Месяц спустя Беруэлл покинул фильм из-за того, что Marvel описала как «творческий раскол» ^[28] , и Тайлер подписал контракт на его замену в июне того же года. ^[29] Президент Marvel Studios Кевин Файги позже объяснил, что Marvel одобрила выбор Тейлора, основываясь на сотрудничестве Беруэлла с братьями Коэн , но в конечном итоге студия посчитала, что Беруэлл не подходит для фильма, и должна была принять раннее решение о замене композитора из-за относительно короткого времени, оставшегося на постпродакшн фильма; Файги признал, что если бы было «время для проб и ошибок, это могло бы сработать». Тайлер был выбран Marvel на замену Беруэллу на основании положительного опыта работы с ним над фильмом «Железный человек 3» . ^[26]

О разнице в своих оценках для Iron Man 3 и The Dark World , Тайлер сказал, что они находятся на противоположных концах «спектра супергероев», и поэтому, хотя он использовал целые оркестры для обоих, «фактическое написание нот и гармоний и все такое было разным». ^[30] Позже он пояснил, что «ощущение от Thor сильно отличается от Iron Man. Тем не менее, они живут в одной вселенной. Для меня это как будто Индиана Джонс каким-то образом появился на Enterprise или что-то в этом роде». ^[31] Тайлер описал The Dark World как «научную фантастику, встречающуюся с классической средневековой войной», ^[30] и увидел в нем нечто среднее между Star Wars и Lord of the Rings — «там есть космические корабли и лазеры... но внутри они носят плащи, сражаются на мечах и ездят на лошадях... эти элементы не были так сильно представлены в первом фильме. Поэтому требовалось что-то другое. Я думаю, что моя оценка для Thor: The Dark World была бы неуместна в первом фильме и наоборот». ^[32] Азам Али , который сотрудничал с Тайлером при записи Children of Dune , и Тори Летцлер выступили в качестве вокалистов для записи саундтрека; Тайлер чувствовал, что их вклад привнес «что-то эмоциональное» в саундтрек. ^{[33] [34]}

Вместо того, чтобы Тайлер повторил темы Дойла из первого фильма, Marvel хотели, чтобы Тайлер создал новую, пост- Мстительную тему Тора, как он сделал для Тони Старка в Железном человеке 3. [ ^{20] [32]} Тайлер описал свою новую тему как зрелую, царственную и эпическую, и отметил, что романтические элементы с персонажем Джейн Фостер становятся «своего рода меланхолией» для сиквела, «потому что она та смертная, в которую он влюбился, что не может быть дальше от его стороны железнодорожных путей». ^[32] Тема для Тора развилась из более «зрелищной» темы, которая представляет Асгард в фильме, ^[35] которая имеет гораздо более живое чувство, чем в первом фильме. Тайлер также представил новую тему для пост- Мстительного Локи, чтобы отразить его все более сложную личность и сюжетную линию, ^[22] исполненную на арфе, чтобы играть против ожиданий. ^[36] Несмотря на то, что Тайлер не повторял темы Дойла, он старался отдать дань уважения своему общему стилю и звучанию из первого фильма в более тихих моментах, таких как сцены диалогов. ^[22] Он также цитирует тему Капитана Америки Сильвестри, когда этот персонаж появляется в кратком эпизоде. ^{[22] [37]}

Когда Генри Джекман был кандидатом на саундтрек к фильму «Первый мститель» , он написал «полноценную традиционную симфоническую, американскую музыку» в качестве проверки концепции для Marvel, к которой он надеялся вернуться, когда Marvel попросили его написать музыку к сиквелу « Первый мститель: Другая война» . Он чувствовал, что Сильвестри использовал тот же стиль для большого эффекта в первом фильме, но обнаружил, что второй фильм «не мог быть более другим, и музыка была неподходящей, поэтому мне пришлось ее переписать». ^[13] Джекман сказал о своей работе над фильмом: «Это на 50% продакшн и все трюки, которым я научился за годы работы в звукозаписывающей индустрии, но затем в нем также есть своего рода инъекция симфонической, тематической, героической музыки, которая все как бы сливается в одно музыкальное и, надеюсь, связное произведение». ^[38] Он описал фильм как эстетически «гораздо более близкий к чему-то вроде « Темного рыцаря: Возрождение легенды», чем, скажем, к «Супермену » Ричарда Доннера или традиционному, ностальгическому фильму о супергероях». ^[13] Некоторые из работ Сильвестри из первого фильма отслеживаются в начале сиквела, который, по словам Джекмана, «напоминает всем, где мы остановились. Этот персонаж собирается оказаться в совершенно другой среде, так что это хороший способ связать два фильма вместе». ^[39] Джекман повторяет тему Капитана Америки Сильвестри из «Первого мстителя» в начале фильма. ^[40]

Джекман сначала создал три музыкальных произведения для режиссеров Энтони и Джо Руссо : современную тему Капитана Америки; шести-семиминутную сюиту для Зимнего солдата; и трек, представляющий Гидру . ^{[38] [41]} Что касается Капитана Америки, Джекман изо всех сил пытался сбалансировать наличие «достаточно темы, чтобы у вас было что-то героическое, за что можно было бы зацепиться, но не настолько, чтобы это просто стало ностальгическим и неактуальным», и заявил, что в третьем акте «чем более мелодично, чем более лирично, тем больше тематического элемента [начинает] проявляться». Единственное замечание, которое Файги дал Джекману в партитуре, заключалось в том, чтобы попросить его принять «те моменты, которые являются эмоциональными, историческими или ностальгическими», например, когда персонаж посещает свою собственную выставку в Смитсоновском институте . Для них Джекман черпал вдохновение из работ Аарона Копленда. ^[41] Джекман описал Зимнего солдата как «механизированного, жестокого, беспощадного, нигилистического зверя, который просто уничтожает все на своем пути», поэтому подходить к персонажу в вагнеровском ключе было бы «неуместно... вместо этого [я решил] принять его и начать использовать все эти другие трюки, которым я научился, работая в звукозаписывающей индустрии и создавая записи драм-н-бейс». ^[13] В сюите «Зимний солдат» «струнные появляются только в последнюю минуту. Это жестоко — в нем есть крики и стук, это антиутопично и дисфункционально. Гораздо ближе к современной электронной вещи, чем к чему-либо оркестровому». ^{[13] [38]} Джекман потратил десять дней только на обработку вокальных записей, чтобы придать теме ощущение «мучительных, растянутых во времени человеческих криков кого-то, кто был настолько обработан, что в то же время стал механизированным, но вы все еще можете услышать в нем человека». Он также попытался придать произведению дугу, где человеческие элементы становятся более «раскрытыми к концу фильма», когда Капитан Америка и зрители узнают, кто такой Зимний Солдат, и начинают заботиться о нем. ^[42] Когда Джекман сыграл сюиту для режиссеров, им понравилось уникальное и не киношное звучание музыки, и они попросили Джекмана не дезинфицировать и не разбавлять ее для фильма — Джо сказал: «Я действительно хочу услышать это в фильме, а не только 20%» этого. ^[38] Для Гидры Джекман хотел отойти от «вагнеровской симфонической музыки злодея» первого фильма и «придумать зловещую тональность, которая не ощущалась бы как муха-ха-ха архизлодей, потому что зловещая природа неофашиста в фильме современна, правдоподобна и политически современна». ^[41] Джекман также вводит мотив для Сокола . ^[43]

Как и в предыдущих фильмах, режиссер Джеймс Ганн пригласил своего композитора Тайлера Бейтса на «Стражей Галактики» на этапе подготовки к съемкам, чтобы Бейтс мог заранее написать музыку для Ганна, чтобы тот снимал ее. ^[44] Ганн предоставил Бейтсу материал, такой как «предварительные видеоэпизоды», чтобы тот использовал его при написании музыки, ^[45] а затем «во время сцен действия и огромных драматических моментов мы включаем музыку на съемочной площадке, чтобы актеры, съемочная группа и камера могли двигаться в гармонии с музыкой. Музыка часто является второстепенной мыслью в фильме, но никогда для нас». ^[44] Затем Бейтс переписал большую часть музыки, когда фильм монтировался. Бейтс нашел музыку своей «самой требовательной» и объяснил, что «по крайней мере половина реплик в фильме имеет более 500 дорожек звука», состоящих из нескольких оркестровых проходов, хоров, наложений и других инструментов. ^[45] О работе со всеми песнями, которые Ганн включил в саундтрек фильма, Бейтс сказал: «Музыка буквально является другой личностью в фильме, имеет другую функцию, чем песни. Она существует не только для того, чтобы быть движущей силой в боевых сценах и создавать некоторые комедийные моменты, но и действительно подчеркивать эмоциональную глубину персонажей». ^[46]

Бейтс сказал об использовании тем и мотивов в музыке: «Очень немногие фильмы, которые снимаются в наши дни, достаточно фантастичны, чтобы поддерживать огромные, смелые узнаваемые темы. Даже большинство фильмов по комиксам имеют тенденцию быть погруженными в реализм, который будет нарушен или прерван очень эмоциональными, мелодичными темами, и кажется, что многое из того, что происходит в этих фильмах, является движущей силой и несколько холодным эмоционально». Он чувствовал, что « Стражи Галактики» не вписываются в эту модель, и «беззастенчиво принял лейтмотивы для множества космических персонажей», которые появляются в нем. ^[47] Бейтс описал создание новой главной темы для франшизы Marvel как «самый вознаграждающий аспект вступления в такой фильм». ^[46] Ганн попросил «что-то крутое, что запомнит 4-летний ребенок», и Бейтс придумал тему, «наигрывая» на электрогитаре. ^[47] Тема злодея Ронана полностью цитируется только один раз в фильме, так как Бейтс и Ганн хотели, чтобы он был более серьезным и страшным, что, по их мнению, будет подорвано громкой мелодичной темой. ^[48] Его присутствие, как правило, представлено тонами, «полными низких духовых инструментов» и синтезаторов . ^{[47] [48]} У Бейтса есть «некоторые губчатые синтезаторы, пульсирующие» через мотив для Грута , который он разработал на этапе подготовки к производству. Бейтс сказал, что он бы наполнил партитуру большим количеством этих электронных элементов, если бы не «неистовый рабочий процесс» над фильмом. ^[46]

После того, как Брайан Тайлер написал музыку к фильмам «Железный человек 3» и «Тор 2: Царство тьмы» , в течение нескольких месяцев ходили слухи, что он будет писать музыку к сиквелу «Мстителей» — «Мстители: Эра Альтрона» ^{, прежде чем официально подписать контракт на фильм в марте 2014 года. [49]} Он сказал, что его шаблоном для фильма были меняющие игру саундтреки, такие как для «Звездных войн» , «Супермена» и «Индианы В поисках утраченного ковчега », чувствуя, что «нужно встраивать ностальгию и делать это заранее, чтобы вы могли соотнестись с ней». ^[50] В феврале 2015 года было объявлено, что Дэнни Эльфман написал дополнительную музыку для саундтрека, ^[51] в конечном итоге получив статус соавтора. ^[52] О работе с Эльфманом Тайлер сказал: «Фильм — такое большое полотно, что были части, которые действительно выиграли от его голоса. Но также все должно было сочетаться и работать вместе бесшовно, и над этим мы очень усердно работали». ^[53] Тайлер и Эльфман стремились оркестровать, записывать и микшировать свою музыку одинаково. ^[54] Тайлер написал гораздо более тихую и эмоциональную музыку для Age of Ultron , «чем вы могли бы подумать... вы можете пойти глубже во втором фильме, потому что в первом фильме вам действительно нужно настроить всех». В качестве примеров он привел прощание Халка с Черной Вдовой, жертву Пьетро Максимоффа и время, проведенное на ферме Соколиного Глаза . ^[55]

Тайлер заявил, что его обычный подход к перениманию франшизы у другого композитора заключается в том, чтобы «попытаться взять то, что было до меня, и также двигаться вперед». ^[53] Итак, хотя Тайлер «был действительно женат» на идее повторить тему Сильвестри из Мстителей из первого фильма в сиквеле и хотел сохранить «язык того, что Алан сделал в Мстителях », ^[55] он вместо этого начал с сочинения своей собственной «классической, эпической» сюиты для фильма. Названная «Восстань вместе», Тайлер сказал, что она «гораздо больше о зрелищности и марше, и в ней есть легкий милитаристский аспект. Я склонен держаться подальше от этого, но я чувствовал, что это, в сочетании с хором, заставило бы их чувствовать себя больше, чем жизнь. И, конечно, это то, когда они «восстают вместе», поэтому вам нужно иметь эту объединяющую героическую тему с ними». ^[53] Затем Эльфман взял тему Сильвестри и «вставил её» в новый материал для сиквела, чтобы создать «своего рода гибридную» тему для фильма. ^[56] Тайлер также повторил свои собственные темы Железного человека и Тора в партитуре, а также предыдущий материал Капитана Америки, «чтобы создать похожую музыкальную вселенную», ^[50] особенно с учётом того, что сольные фильмы этих персонажей после Мстителей «подготавливают» Эру Альтрона . ^[55]

Тайлер сочинил несколько других новых тем для фильма, чтобы представить главного злодея Альтрона ; отношения, которые развиваются между Черной Вдовой и Халком; и нового Мстителя Вижена . ^[55] Тайлер хотел, чтобы тема Альтрона звучала «почти героически», так как Альтрон думает, что он спасает мир, «но достаточно диссонансно и изящно», чтобы отразить, что «он не совсем прав» и все еще является злодеем. Мелодия проста, чтобы ее легко запомнить, но начинается на одну ноту ниже, чтобы заставить тему звучать немного «не так», играется на двух фортепиано, одно из которых расстроено, и когда основная фраза повторяется, последняя нота играется «на такт» во второй раз; «не только расстроено, но и не в такт». В теме также присутствует искусственно искаженная гитара, чтобы придать ей машинный тон. ^[57] Тайлер описал отношения Черной Вдовы и Халка как «безответный роман и такую ​​печальную ситуацию» с «проклятием Халка, являющимся барьером между [двумя персонажами] и тем, чего они на самом деле хотят. И поэтому эта мелодия, которая должна была быть почти как колыбельная, но сломанная». ^[55] Тайлер написал «колыбельную», чтобы она была сдержанной, и ее часто играют на фортепиано или виолончели. ^[54] Для темы Вижена Тайлер «хотел пойти на что-то, что было бы скрытым и деликатным, и имело бы в некотором смысле тонкую природу — и почти романтическую». ^[53] Он попытался отразить роль персонажа как мессианистской фигуры и предполагаемое искупление Альтрона для Земли ^[54] и сказал: «Вы действительно не знаете, на чьей он стороне. У вас есть этот парень, которому буквально две минуты от роду, и он родился в этом фильме с этим знанием человечества. Это в некотором роде Макиавелли». Тема представляет собой адажио, которое «не является типичной напыщенностью, посмотрите, какой мускулистый этот парень; это скорее загадка». ^[58] Чтобы представить юность персонажа и вопросы о себе, в нем используются струнные глиссандо, которые постоянно меняются между аккордами во время его вступления и часто на мгновение останавливаются на неопределенных нотах и ​​звуках. ^[54] Тайлер постоянно просил оркестр играть тише, «пытаясь сказать больше с меньшими затратами для Вижена». ^[53] Музыка для видений, которые Алая Ведьма дает Мстителям, отдает дань уважения саундтрекам 1950-х годов, при этом Тайлер использует «случайно играющий» вибрафон и струнные, такие как арфа, чтобы создать «мечтательность» и «гипнотический эффект». ^[54]

Стивен Прайс был объявлен композитором для «Человека-муравья» режиссером Эдгаром Райтом , с которым он ранее работал, в феврале 2014 года ^[59] , но они оба покинули фильм в марте того же года. ^[60] В январе 2015 года Кристоф Бек был нанят для написания музыки к фильму, ранее работавший с новым режиссером Пейтоном Ридом ^[61] . Бек и Рид начали экспериментировать с «высокой концепцией» электронной музыки, чтобы создать «глючную, цифровую, электронную, скользящую партитуру», которая могла бы представлять аспекты насекомых и технологий в фильме, но в конечном итоге она была «слишком странной и причудливой ... почти странной сама по себе». Файги попросил, чтобы они вместо этого взяли «классический симфонический подход с большими темами и смелой духовой», ^[62] что Бек и сделал с уникальным поворотом «скрытого чувства веселья, поскольку это, в конце концов, не только фильм о супергероях, но и комедия об ограблении». ^[63] Этот жанр ограблений дал Беку «небольшую свободу для использования ритм-секции и чего-то более фанкового, джазового и заводного, чего я в противном случае не смог бы сделать». ^[62]

Бек сочинил две основные темы для фильма: тему супергероя Человека-муравья и тему семьи. В дополнение к использованию традиционных духовых инструментов для темы Человека-муравья, Бек использовал альтовую флейту и альты, которые, по его мнению, имели «немного звука из мира фильмов об ограблениях и шпионских фильмов, старого звука Джеймса Бонда ». Для эпизода, где Человек-муравей спускается по водопроводной трубе на плоту из муравьев, Бек начал аранжировать тему как «обычный сигнал к действию», но нашел ее «слишком интенсивной для сцены». Рид хотел, чтобы она имела больше чувства веселья, и Бек в конечном итоге написал произведение, вызывающее в памяти «классическую гитарную музыку для сёрфинга», но с оркестром, а не с гитарой. Семейная тема представляет собой два отношения отца и дочери в фильме, между Скоттом Лэнгом и его дочерью Кэсси Лэнг , и между Хэнком Пимом и его дочерью Хоуп ван Дайн . ^[62] Бек также намеревался, чтобы это «обозначило появление Хоуп как чего-то вроде героя». Кроме того, злодейский Жёлтый Жакет имеет «более традиционную тему, представленную в традиционной манере, но дополненную обработанной электроникой, чтобы передать безумную и одержимую природу персонажа». Из многих видов муравьев, показанных в фильме, Рид и Бек посчитали, что муравьи-пули заслуживают своей «собственной идентичности»; поскольку вид в основном является коренным для Южной Америки, Бек использовал древние ацтекские барабаны и племенные флейты, чтобы придать им «региональный колорит». ^[64] Для сцены, где Человек-муравей проникает в лагерь Мстителей, Бек цитирует тему Мстителей Сильвестри и мотив Сокола Джекмана из « Зимнего солдата» . ^{[43] [64]}

Братья Руссо подтвердили в августе 2014 года, что Джекман вернётся, чтобы написать музыку к фильму «Первый мститель: Противостояние» . ^[65] В июле 2015 года Джекман отметил, что индустриальные элементы его сюиты «Зимний солдат» из предыдущего фильма были указанием на то, как будет звучать новый саундтрек, но предупредил, что «это всего лишь отправная точка, поскольку Руссо ищут что-то новое — похожее с изюминкой». ^[66] Как только Джекман прочитал сценарий фильма, он понял, что «фильм по тональности сильно отличался от второго... это своего рода наполовину «Капитан Америка», наполовину фильм о Мстителях », и поэтому Джекман в конечном итоге написал гораздо более симфоническую и оркестровую музыку, чем для « Зимнего солдата ». Это достигает кульминации в финальной битве между Капитаном Америкой, Зимним солдатом и Железным человеком, музыку для которой Джекман описал как «несколько оперную и... почти классическую по своему стилю... часть гармонии и оркестровки действительно становится вполне классической». ^[67]

Что касается центрального конфликта фильма, Джекман обнаружил, что он находится в «постоянной опасности перегнуть палку» и подтолкнуть аудиторию в одну или другую сторону, поэтому он сочинил новую главную тему для фильма, чтобы представить ту Гражданскую войну, которую он назвал «общей темой, чтобы все уравновесить», ^[68] и «темой повествования, к которой могут тяготеть все персонажи. Она обернула их всех и помогла связать фильм воедино, а не делать бесконечные разрозненные темы». ^[69] Вторая главная тема в фильме — это тема триллера, которая появляется всякий раз, когда центральная тайна, окружающая прошлое нескольких персонажей и план Земо , дразнится или исследуется. Она состоит из мотива флейты, связанного с русскими кураторами Зимнего солдата, и восходящего адажио, которое представляет собой извращенную решимость Земо, и была вдохновлена ​​работами Джерри Голдсмита . ^[70] Из тем персонажей из предыдущих фильмов, которые Джекман использовал, «где это уместно», ^[69] он развил их, чтобы они соответствовали тону и стилю нового саундтрека. Тема Капитана Америки не могла быть слишком заметной или героической, так как это означало бы, что он был героем фильма, когда Руссо пытались создать двусмысленность, окружающую основной конфликт — хотя это меняется на протяжении фильма, становясь более героическим, когда Капитан Америка «оказывается правым с самого начала». Для Зимнего солдата Джекман взял «восходящую струнную рифму», которая была похоронена под «хаосом и индустриальными вещами» в конце сюиты персонажа из «Зимнего солдата» , и развил ее в гораздо более симфоническую тему для персонажа, в соответствии с его гораздо более человечным изображением в этом фильме. ^{[70] [71]}

Джекман также написал мотивы для главных персонажей, представленных в фильме: Человека-паука , Черной пантеры и Земо. ^[67] Мотив Человека-паука имеет небольшую дугу, соответствующую немногочисленным появлениям этого персонажа, представленный очень мягко, когда впервые появляется «несколько смущенный, немного нежный» Питер Паркер, за которым следует «семя его героизма», когда его набирают в Мстители, и, наконец, «полномасштабная версия» звучит, когда он сражается вместе с другими героями. ^[72] Для Черной пантеры Джекман использовал комбинацию африканских духовых инструментов всякий раз, когда персонаж говорит о своих предках, в то время как приглушенные тромбоны «привнесли его персонажу величие симфонического оркестра, но в приглушенных тромбонах есть немного мстительный, зубчатый звук, если вы выбираете правильное настроение». Персональная тема Земо была исполнена на «множестве довольно необычно настроенных колокольчиков», которые придавали ему «иное звучание», а также на цимбалоне , чтобы отразить его восточноевропейские корни. ^[67]

Зная Кевина Файги некоторое время, Майкл Джаккино провел годы, работая с ним над потенциальной музыкой к одному из фильмов Marvel. Когда он услышал о разработке « Доктора Стрэнджа» , Джаккино был особенно заинтересован в работе над фильмом, чувствуя, что он будет иметь больше ощущения независимого фильма, чем другие фильмы Marvel. Он связался с Файги, «и этот шар просто очень быстро покатился под откос, и я был» на» фильме. ^[73] Джаккино рассказал о своей причастности к «Доктору Стрэнджу » в мае 2016 года. ^[74] Режиссер Скотт Дерриксон назвал музыку «магией в буквальном смысле этого слова» и сказал, что Джаккино «делает то, что делают хорошие композиторы, а именно, он не просто создает музыку, которая поддерживает образы, он добавляет третью вещь в фильм. С его музыкой это становится чем-то новым, чего не было с временной музыкой». ^[75]

Что касается музыки, Джаккино не чувствовал давления, чтобы привести свою музыку в соответствие со стилем или тоном предыдущих фильмов MCU, и «на самом деле они поощряли меня идти в своем направлении, поэтому на меня никогда не надевали наручники». Что касается главного героя, Джаккино чувствовал, что ключ «был в том, чтобы проникнуть внутрь него — не так сильно беспокоиться о магических вещах, больше просто думать о том, кем он был как личность, что он потерял, а затем о том, как эта потеря повлияла на него. Для меня это очень грустная история, и во многих музыкальных произведениях чувствуется эта меланхолия». ^[73] Чтобы особенно разнообразить музыку и помочь создать «мистическое настроение», Джаккино использовал клавесин и электрический ситар . ^[76]

В августе 2015 года было подтверждено, что Бейтс вернется для второго фильма «Стражи Галактики. Часть 2» ^[77] , и к декабрю того же года он начал сочинять музыку для Ганна, чтобы снова сниматься в ней. ^[78] О повторном использовании этой техники в сиквеле Бейтс сказал: «Мы пошли еще дальше по этому пути... Я бы предпочел установить ДНК нашей музыки до пост-продакшна, когда все так безумно, чтобы мы могли работать над темами и устанавливать мелодии, которые являются оригинальными для фильма». ^[58] Бейтс повторяет свою тему для « Стражей».

Во время продвижения фильма «Доктор Стрэндж» в начале ноября 2016 года Файги случайно раскрыл, что Джаккино вернётся, чтобы написать музыку к фильму « Человек-паук: Возвращение домой» . Вскоре Джаккино сам это подтвердил. ^[79] Джаккино повторяет тему Сильвестри из «Мстителей» .

К августу 2016 года Марк Мазерсбо должен был написать музыку к третьему фильму о Торе . ^[80] Мазерсбо повторяет темы Патрика Дойла из «Тора» и темы Брайана Тайлера из «Тора 2: Царство тьмы» и «Мстители: Эра Альтрона » , а также тему Джо Харнелла «Одинокий человек» из серии «Невероятный Халк» .

Желая придать « Черной пантере » «личный отпечаток» и отличить ее от других фильмов киновселенной Marvel, режиссер Райан Куглер решил вернуть нескольких своих предыдущих коллег для работы над фильмом, включая композитора Людвига Йоранссона , с которым он работал над фильмами «Станция «Фрутвейл»» и «Крид» . ^[81] Музыка к фильму позже выиграла премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и премию «Грэмми» за лучший саундтрек для визуальных медиа .

Сильвестри объявил в июне 2016 года, что он вернётся, чтобы написать музыку к фильму Мстители: Война бесконечности . ^[82] Изначально у Сильвестри были сомнения по поводу написания музыки к фильму, он чувствовал, что будет сложно сотрудничать с двумя режиссёрами и работать над единым видением. Во время их первой встречи Сильвестри обсудил повторение тем персонажей из всей серии; последний раз работая над Мстителями в 2012 году, с тех пор многие персонажи получили новые темы и мотивы. В конечном итоге Сильвестри и братья Руссо решили не повторять большинство из этих тем, посчитав, что это сделает музыку слишком отвлекающей. Тем не менее, Сильвестри повторил тему Йоранссона для Чёрной пантеры , когда Мстители направляются в Ваканду, ^[83] и продолжил повторять многочисленные темы персонажей в Финале , включая темы Капитана Америки, Человека-муравья, Доктора Стрэнджа и Капитана Марвел.

Несмотря на то, что Сильвестри не повторяет многие темы, он возвращает несколько своих собственных оригинальных мотивов. Возможно, наиболее заметной является его тема Мстителей, которая широко использовалась в маркетинге фильма. Тема повторно используется в фильме скупо, как правило, во время важных моментов, таких как возвращение Капитана Америки в «Help Arrives» и прибытие Тора в Ваканду в «Forge». Сильвестри также повторил свою тему для Тессеракта, которая многократно использовалась в «Капитане Америка: Первый мститель» и «Мстителях» . В «Войне бесконечности » мотив Тессеракта перепрофилирован в тему для Камней Бесконечности в целом. Изначально Сильвестри рассматривал возможность создания отдельных тем для каждого камня, но вместо этого перепрофилировал оригинальную тему. Тема многократно возвращается в партитуре, например, в «No More Surprises», «Family Affairs», «A Small Price» и «Morning After». Краткое изложение оригинальной темы Капитана Америки в исполнении Сильвестри повторяется в конце «Field Trip».

Сильвестри представил несколько новых тем для саундтрека фильма, в частности тему Таноса. Вместо того, чтобы создать напыщенную, злую тему для Таноса, Сильвестри вместо этого сочинил темную, задумчивую тему, которая впервые представлена ​​в «Travel Delays» и вплетена в остальную часть саундтрека как текстура, устанавливающая угрозу Таноса. Тема также имеет небольшое сходство, возможно, в своей инструментовке, с темой Локи из «Мстителей» . ^[84]

В июне 2017 года Рид подтвердил, что Бек вернётся, чтобы написать музыку к фильму «Человек-муравей и Оса» . ^[85]

В июне 2018 года Пинар Топрак объявила, что напишет музыку к фильму «Капитан Марвел» , став первой женщиной-композитором киновселенной Marvel. ^[86] Топрак повторяет тему Сильвестри из «Мстителей» .

Сильвестри объявил в июне 2016 года, что он вернётся, чтобы написать музыку к фильму Мстители: Финал . ^[82] Музыка к фильму Финал станет первым фильмом Мстителей , в котором будут повторены установленные темы для фильмов Доктор Стрэндж, Капитан Марвел и Человек-муравей. «More Problems», трек из музыки к фильму Капитан Марвел Пинара Топрака , был повторен, когда Дэнверс уничтожает корабль Таноса. Как и в « Войне бесконечности », Сильвестри повторил мотив Камней бесконечности в «The How Works», «So Many Stairs», «In Plain Sight» и «Gotta Get Out». Тематический материал в «No More Surprises» из « Войны бесконечности » повторяется в «I Figured It Out», чтобы изобразить отношения между Тони и Морган Старк. Сильвестри повторно использовал значительные части треков « Войны бесконечности » «A Small Price», «Even For You» и «Morning After» в треках «Финала» «Destiny Fulfilled», «Not Good» и «Gotta Get Out» соответственно, чтобы отразить жертвы Гаморы и Черной Вдовы. Драматический вариант «Porch», скрипичной пьесы из конца « Войны бесконечности» , играет, когда Тор покидает поместье Таноса, чтобы показать, как победа Таноса сохраняется. ^[87]

Кроме того, Сильвестри также повторяет различные темы из «Мстителей» . Части «A Promise» повторно используются в «One Shot». Окончание «Don't Take My Stuff» повторно используется в «I Can't Risk This», когда Будущий Кэп сражается с Прошлым Кэпом. Мотив Чёрной Вдовы, который дебютировал в таких треках, как «Red Ledger», «Interrogation» и «A Little Help», кратко повторяется для открытия «I Was Made For This», когда команда оплакивает Чёрную Вдову. Кроме того, открытие «I Was Made For This» повторно используется из «They Called It»; мотив впервые прозвучал, когда Мстители оплакивали Фила Колсона , и возвращается, когда они оплакивают Чёрную Вдову. Окончание «I Got A Ride» повторно используется в «Portals»; трек традиционно играет во время длинного кадра битвы Мстителей. Части «Seeing, Not Believing» повторяются во время финальной битвы в треке «Get This Thing Started». «The One», которая играет, когда Железный Человек берет Камни Бесконечности, повторяет тему из «One Way Trip», когда Железный Человек сбрасывает ядерную бомбу в космосе. Другая часть «One Way Trip» повторно используется, когда армия Таноса распадается.

Сильвестри переработал множество треков из «Капитана Америки: Первый мститель ». «Главные титры Капитана Америки» повторяются в «Perfectly Not Confusing», когда Тони возвращает щит Кэпа. Части «Invasion» и «VitaRays» повторяются в «Tunnel Scape» и «I Can't Risk This». Концовка «Factory Inferno» играет, когда Кэп хватает Мьёльнир, а первая половина «Motorcycle Mayhem» играет, когда Кэп размахивает Мьёльниром против Таноса; обе репризы содержатся в треке «Worth It». Сильвестри также повторяет «This Is My Choice», когда Кэп передает свой щит и мантию Сэму Уилсону. ^[88]

В октябре 2018 года было подтверждено, что Джаккино вернется, чтобы написать музыку к фильму «Человек-паук: Вдали от дома» . ^[89] Как и в случае с фильмом «Человек-паук: Возвращение домой» , Джаккино дважды повторяет тему Сильвестри из «Мстителей». Он также повторяет тему Человека-паука из «Возвращения домой» , которая была изменена, чтобы звучать более героически и отражать его рост как героя. ^[90] Джаккино также повторил свою тему Железного человека во время разговора между Питером и Мистерио. Это второй раз, когда тема Железного человека была повторена в фильме киновселенной Marvel — первый был в фильме « Мстители: Эра Альтрона» , когда Брайан Тайлер повторил свою тему из «Железного человека 3» . ^[91]

Джаккино написал новые темы для Щ.И.Т. (которая имеет небольшое сходство с темой Мстителей), Мистерио и романтики между Питером и МДж. Тема Мистерио имеет сходство с темой Доктора Стрэнджа, которую также написал Джаккино. Инструментовка темы также похожа. ^[92] Тема многократно повторяется в партитуре в героическом контексте, но в конечном итоге становится более напыщенной и злобной после того, как намерения Мистерио раскрываются.

К маю 2020 года Лорн Балф написал музыку к фильму «Чёрная вдова» , заменив оригинального композитора Александра Деспла . ^{[93] [94]} Музыка к фильму была выпущена 9 июля 2021 года.

В июне 2021 года было объявлено, что Джоэл П. Уэст напишет музыку к фильму «Шан-Чи и легенда десяти колец» . Уэст написал музыку к предыдущим фильмам режиссёра Дестина Дэниела Креттона « Я не хипстер» , «Короткий срок 12» , «Стеклянный замок» и «Просто помиловать» . ^[95] Музыка к фильму была выпущена 1 сентября 2021 года.

Рамин Джавади написал музыку к фильму «Вечные» , что стало его вторым опытом написания музыки к фильму киновселенной Marvel после «Железного человека» . ^[96] Музыка к фильму была выпущена 3 ноября 2021 года.

К ноябрю 2020 года композитор «Человека-паука» Майкл Джаккино должен был вернуться в «Домой нет» ^[97] . Музыка к фильму была выпущена 17 декабря 2021 года ^[98]. В саундтрек также вошли песни из предыдущих саундтреков к «Человеку-пауку» других композиторов фильмов, включая Ханса Циммера , Джеймса Хорнера и Дэнни Эльфмана , а также тема Джаккино для «Доктора Стрэнджа».

К октябрю 2019 года оригинальный композитор «Доктора Стрэнджа» Майкл Джаккино должен был вернуться для работы над «Мультивселенной безумия» . ^[99] Однако после ухода оригинального режиссера Скотта Дерриксона в январе 2020 года и прихода Сэма Рэйми в апреле 2020 года было объявлено, что Дэнни Эльфман будет привлечен к работе над фильмом вместо Джаккино в качестве композитора к февралю 2021 года. ^[100]

В декабре 2021 года Майкл Джаккино объявил, что напишет музыку к фильму «Тор: Любовь и гром» , заменив Марка Мазерсбо из «Рагнарёка» . ^[101] В конечном итоге Джаккино написал музыку вместе с Нами Мелумад , а темы написал Джаккино. ^[102]

К сентябрю 2021 года было подтверждено, что оригинальный композитор «Чёрной пантеры» Людвиг Йоранссон вернётся к работе над фильмом «Ваканда навсегда» . ^[103]

К июлю 2022 года было подтверждено, что композитор «Человека-муравья» Кристоф Бек вернётся к работе над фильмом «Человек-муравей и Оса: Квантумания» . ^[104]

В октябре 2021 года стало известно, что Джон Мёрфи напишет музыку к фильму, заменив Тайлера Бейтса из предыдущих фильмов «Стражей» . ^[105] Мёрфи также написал музыку к фильму Ганна «Отряд самоубийц» .

К январю 2022 года Лора Карпман , композитор « Что если...?» и «Мисс Марвел», должна была написать музыку к фильму «The Marvels» . ^[106] Музыка Джона Оттмана из фильмов «Люди Икс 2» и «Люди Икс: Дни минувшего будущего» используется в сцене после титров , где Моника Рамбо ( Тейона Пэррис ) оказывается с Хэнком Маккоем ( Келси Грэммер) . ^[107]

В июле 2023 года стало известно, что Роб Симонсен напишет музыку к фильму «Дэдпул и Росомаха» . ^[108] Ранее Симонсен написал музыку к фильму Шона Леви «Проект Адам» .

В июле 2024 года было объявлено, что Майкл Джаккино напишет музыку для фильма «Фантастическая четверка: Первые шаги » . Его музыка для « Фантастической четверки» и «Галактуса» была предварительно представлена ​​во время дрон-шоу на Comic-Con в Сан-Диего в том же месяце. ^[109]

В июле 2024 года было подтверждено, что Алан Сильвестри вернётся в качестве композитора для фильма «Мстители: Судный день» . ^[110]

В июле 2024 года было подтверждено, что Алан Сильвестри вернётся в качестве композитора для фильма «Мстители: Секретные войны» . ^[110]

Для первого телесериала Marvel, действие которого происходит в киновселенной Marvel , созданного Уидоном , Агенты Щ.И.Т. , композитор телесериалов, часто пишущий в жанре, Беар МакКрири подписал контракт на написание музыки. «Сериал сосредоточен на людях за кулисами, их героизме и их причудах», - объяснил МакКрири, «Как таковая, музыка, которую я написал, является героической и, порой, причудливой и необычной». МакКрири долго говорил с Уидоном «о задаче создания музыки, которая была бы достаточно большой в своем оркестровом присутствии, чтобы она ощущалась кинематографической и чувствовала себя как дома в киновселенной Marvel. Она также должна отражать интимные человеческие характеристики, которые определяют этот сериал. В редакционной статье стало ясно, что простое отслеживание в типичной большой музыке «супергеройских фильмов» не сработает. Поэтому Джосс помог мне найти звук, который немного живет в обоих мирах». ^[111] МакКрири работал с несколькими солистами на протяжении всего сериала, включая гитариста Oingo Boingo Стива Бартека ; ^[112] вокалистка Рая Ярбро; ^[113] композитор Джереми Цукерман, играющий на гу чжэне в песне « Девушка в цветочном платье »; ^[114] и виолончелист Эрик Байерс, исполняющий роль «виолончелистки» Одри в песне « Единственный свет во тьме ». ^[115]

В дополнение к своей оркестровой музыке для сериала МакКрири переплел «эти сложные симфонические слои... со сложным программированием синтезатора, придав партитуре современный оттенок». ^[112] Он описал это программирование как «чистое», с «теплыми, округлыми тонами, построенными из простых синусоидальных волн с рудиментарной реверберацией, задержкой и фильтрами, добавленными для индивидуальности». Во втором сезоне МакКрири окончательно расширил секцию духовых и «проредил» секцию деревянных духовых, чтобы придать оркестру «больше веса на низких частотах», что соответствовало более мрачному виду и тону сезона. Он также сократил использование электрогитары, которая часто использовалась для Скай до того, как она стала официальным агентом; МакКрири чувствовал, что «обычный инструмент, который выделялся из эпической оркестровой текстуры, связанной с нашими настоящими агентами Щ.И.Т.», казался более естественным для тогдашнего «милого хакера, знакомого аутсайдера из нашего мира». Он также развил свое использование синтезатора, сделав их «искалеченными сильными искажениями, изуродованными волнами шума». ^[116] После введения Нелюдей МакКрири расширил звучание партитуры «значительно» для третьего сезона , добавив более мощные ударные инструменты и гораздо больше тромбонов, чем раньше, что потребовало перенастройки пространства для записи. ^[117] Для « Мавета » МакКрири использовал оркестр из 90 человек, а не типичные для сериала 50 или 70 человек. ^[118]

МакКрири видел свою главную тему для сериала, которая также представляет центральную команду агентов, как в первую очередь тему для Фила Колсона . ^{[112] [119]} МакКрири отметил, что «в одном из фильмов это было бы неуместно. Вы бы не сделали этого для Колсона, когда Тор или Капитан Америка находятся в одной истории. Но здесь Колсон - герой ... Все дело в нем». ^[119] МакКрири изначально написал тему в фа мажоре , «придав ей очень триумфальное звучание», а в одном случае в пилоте уменьшил ее до фа минора . Исполнительный продюсер Джед Уидон «проницательно указал, что минорная версия была более удовлетворительной, чем мажорная версия», и поэтому МакКрири «подправил» тему навсегда в фа минор. ^[112] ABC и Marvel разрешили МакКрири использовать полный симфонический оркестр для каждого эпизода, и поэтому есть «целая секция духовых, которая отбивает его тему, когда он выходит в свои героические моменты». МакКрири пришлось потрудиться больше обычного, чтобы заставить тему быть услышанной, учитывая, что в шоу нет традиционной последовательности заголовков . ^[119] Для сопровождения главной темы МакКрири написал остинато , «которое не привлекает к себе столько внимания, как полноценная мелодия. Я использую этот цепляющий небольшой рифф, чтобы набрать обороты перед широкими заявлениями Главной темы». ^[112]

Тема Майка Петерсона чаще всего исполняется на электрогитаре соло — МакКрири чувствовал, что «образ одного гитариста, пытающегося устоять против оркестра из 90 инструментов, является хорошей метафорой того, что должен чувствовать Майк», — который «поглощается искаженными синтезаторами и низкими духовыми» всякий раз, когда показываются более темные или более нестабильные стороны суперспособностей персонажа. МакКрири также представил тему для таинственной группы Centipede в пилоте. «Чтобы подчеркнуть природу темы,» МакКрири «использовал десять нот, разделенных на две группы по 5. Играемая на нежных колокольчиках и расстроенном пианино, ударная природа нот вызывает два ряда крошечных ножек насекомых, ползающих по струне». ^[112] Эта тема также представляет лидера группы, Ясновидящего. ^[120] Эмоциональная связь между центральными персонажами представлена ​​темой «Агенты», гораздо более интимной и доступной идеей, чем основная тема. МакКрири описал тему как разворачивающуюся «по сути как поп-песня с простой структурой ABAA». ^[121] Тема Скай наиболее отчетливо слышна в эмоциональные моменты, связанные с предысторией этого персонажа, но также появляется во многих других вариациях, включая краткие романтические заявления, чтобы подчеркнуть ее ранние отношения с Грантом Уордом. ^[122] Тема Фитца и Симмонса «менее мелодична, чем другие темы, и более мотивирована. Это по сути остинато, которое снова и снова перекатывается через себя, развиваясь в тонко различные вариации с каждым поворотом шаблона. Это музыкально имитирует их речевую модель, где они постоянно спотыкаются друг о друга и говорят одно и то же немного по-разному». ^[123] « The Hub » знакомит зрителей (и Скай) с «Big SHIELD», в отличие от небольшой команды Коулсона, которой МакКрири дал свою собственную, более милитаристскую тему. ^[124] Тема Джона Гаррета состоит из двух частей: остинато и мелодии, и «отражает его авантюрную личность, задуманную как веселая, жизнерадостная и максимально далекая от зловещего». ^[120]

Эпизод « Поворот, поворот, поворот » раскрывает персонажам сериала, что Гидра проникла в Щ.И.Т. На протяжении большей части эпизода они верят, что агент Виктория Хэнд , представленная в «Хабе», является агентом Гидры, и поэтому большая тема Щ.И.Т. функционирует как тема Гидры сериала. Как только Джон Гарретт оказывается предателем и Ясновидцем, Сороконожка становится новой темой Гидры, хотя МакКрири продолжает использовать свою тему Гарретта, а не напрямую заменяет ее темой Гидры, поскольку «выступление Билла Пэкстона после того, как он был раскрыт как Ясновидец, еще более весело и энергично. Так что его тема по-прежнему идеально ему подходит, она просто показывает нам другую сторону его личности». ^[123] Во втором сезоне появились новые персонажи Гидры и их новый МакГаффин , Обелиск , для которого МакКрири хотел использовать тему Гидры. Чувствуя, что его предыдущие темы стали слишком сложными в течение первого сезона и были слишком привязаны к повествованию того сезона, МакКрири сочинил новую тему Гидры, которая «в истинном стиле темы плохого парня... построена из отдалённо связанных минорных аккордов и содержит множество близких интервалов». ^[116]

МакКрири создал свою собственную тему для Тессеракта , «зловещую мелодичную линию, которая переключается между двумя отдаленно связанными минорными аккордами» ^[121] и для Асгарда , «как старая фанфара, мелодия, которая передает величие знати Асгарда», хотя она, как правило, исполняется как «уменьшенная версия», поскольку сериал все еще «укоренен в реальности». ^[125] Однако, когда Пегги Картер появляется в качестве гостя в сериале через флэшбеки, МакКрири цитирует тему агента Картера Кристофера Леннерца . МакКрири сказал по этому поводу: «Я был взволнован возможностью включить его музыку в мою музыку к Щ.И.Т., потому что она еще больше скрепляет [кинематографическую] вселенную Marvel как единое целое... Крис был взволнован и прислал мне свои партитуры для справки». ^[116]

В июне 2014 года, после того как ABC заказала расширение телесериала One-Shot Agent Carter , композитор короткометражки Кристофер Леннерц рассказал о возможности своего участия в сериале, заявив, что Луис Д'Эспозито , режиссер One-Shot, также участвовавший в сериале, хотел, чтобы Леннерц был задействован, ^[126] прежде, чем официально подписать контракт на сочинение музыки для сериала в сентябре того же года. ^[127] О своей музыке для сериала Леннерц сказал: «Мне удается смешивать много вещей, которые нечасто сочетаются с точки зрения эпохи, музыки, джаза, трубы, смешанной с оркестром, смешанной с электроникой и щетками на барабанной установке и т. д.». Он исследовал «то, что происходило между 46-м и 1950-м годами, и что было частью той эпохи... Я знал Каунта Бэйси . Я знал Гленна Миллера , все эти вещи происходили в то время, но затем мы также поняли, что это своего рода переход от большого оркестра к небольшим джазовым ансамблям». Это привело к тому, что Леннерц сосредоточился на трубах для звучания Пегги Картер , «что имеет большой смысл, потому что это также очень скрытно и подходит для шпионажа и подобных вещей». ^[128] Леннерц представил народную хоровую пьесу, исполненную русским мужским хором во время « Железного потолка ». ^[129]

Джон Паесано искал композитора для первого сериала Marvel- Netflix , «Сорвиголова» , после того, как он ранее работал с шоураннером Стивеном С. ДеНайтом над проверкой концепции. После успешного прослушивания на эту должность Паесано присоединился к сериалу через несколько недель после начала пост-продакшна и должен был предоставить около 25–30 минут музыки на эпизод. В среднем он писал «примерно по эпизоду каждые четыре или пять дней». У ДеНайта «было очень четкое видение того, чего он хотел. Он хотел, чтобы шоу действительно держалось на земле, и он хотел сделать его реальным и не таким фантастическим, как некоторые другие произведения Marvel. Он хотел музыку, которую можно было бы почувствовать, а не обязательно услышать. Мы сократили партитуру до минималистичной». Как только Сорвиголова получает свой костюм супергероя в конце первого сезона , «музыка начинает менять цвет, и мы начинаем больше погружаться во вселенную Marvel». ^[130] Из-за своего графика и стиля партитуры, Паесано в конечном итоге использовал в основном электронные звуки и музыку, но пытался добавлять акустические инструменты, такие как виолончели, где это было возможно, чтобы получить более гибридное звучание, часто используя их нетрадиционными способами. ^[131] Вместо более традиционной перкуссии, Паесано использовал низкий пульс на протяжении всего сериала, имитируя сердцебиение, поскольку главный герой часто слушает сердцебиение людей своими обостренными чувствами. ^[130] Паесано черпал вдохновение из музыки Джеймса Ньютона Ховарда к Майклу Клейтону для сцен сериала, ориентированных на адвокатов. ^[132]

Вернувшись во второй сезон сериала с новыми шоураннерами Дугласом Петри и Марко Рамиресом (который работал с ДеНайтом в первом сезоне), Паесано почувствовал, что эти двое «действительно были верны тому, что мы пытались сделать» в первом сезоне, но музыка все равно изменилась, чтобы отразить новые элементы второго сезона, «которые мы должны были признать. Очевидно, что у нас есть два персонажа, которых представляют, у нас есть Каратель и Электра , и у них обоих есть свои собственные предыстории, свои собственные взаимодействия с Мэттом Мердоком, так что в этом сезоне гораздо больше ответвлений, чем было в прошлом сезоне... нам просто пришлось расширить музыку, чтобы справиться с некоторыми из этих разных историй». Паесано продолжил: «Несмотря на то, что есть эти новые истории, это все еще та же атмосфера Адской кухни , которую мы создаем. Так что определенно есть различия, но это не то, чтобы мы внезапно вошли на территорию Джона Уильямса... это определенно очень приземленное шоу, но оно определенно поднимается на пару уровней». Паесано тесно сотрудничал с командой звукового дизайна сериала, отмечая эпизоды вместе с ними, чтобы скоординировать, «где мы собираемся что-то сделать» и «сохранить этот определенный аспект Нью-Йорка» и его звучание. ^[133]

Для своего прослушивания Паесано создал демо, которое включало простой мотив фортепиано. Хотя этот материал обычно не использовался в окончательном саундтреке, в этом случае Паесано взял мотив и превратил его в главную тему для сериала, которая становится темой для Сорвиголовы в шоу. ^[130] Финальная тема была написана совместно с Брейденом Кимбаллом. ^[134] Первый эпизод заканчивается монтажом, который редакторы изначально заменили песней, но ДеНайт хотел вместо этого использовать оригинальную музыку. Впоследствии Паесано написал более «песенную» версию главной темы для последовательности с базовой структурой куплет-припев-куплет и инструментами, такими как гитары и ударная установка, чтобы сохранить ощущение и энергию первоначально выбранной песни. ^[131] Помимо главной темы, Паесано был склонен больше концентрироваться на «ощущении, тоне и звуке», а не на мотивах в стиле «Звездных войн» и «тяжелых, тематических, мелодичных элементах». ^[135] Подход к злодею Уилсону Фиску заключался в том, чтобы сопоставить «этого большого бычьего угрожающего персонажа» с «легкой, разреженной и элегантной» классической музыкой. Когда его «злая извращенная сторона» проявлялась, Паесано «брал классические музыкальные произведения, перекручивал их и играл задом наперед или переделывал часть гармонии или подвергал их искажению и создавал классическую атмосферу, но на самом деле искалеченную и извращенную». ^[136] Для Stick Паесано использовал смычок для виолончели на грифе виолончели, технику, называемую col legno , чтобы воспроизвести звук трости слепого. ^[131] Паесано описал свои «темы» для Punisher и Elektra во втором сезоне как «злое» и «мистическое» звучание соответственно. ^[135]

На панели Comic-Con в Сан-Диего в 2015 году Шон Каллери сообщил, что он будет сочинять музыку для «Джессики Джонс» . ^[137] Шоураннер сериала Мелисса Розенберг попросила Каллери основываться на его работе для «Homeland» , которая, по ее мнению, могла бы хорошо послужить «Джессике Джонс» . Однако музыка Каллери для последнего в конечном итоге стала «чем-то настолько совершенно и чудесно другим», как только он начал исследовать тон и «цвет» « Джессики Джонс» . Каллери обнаружил, что чем более интимной и органичной является его музыка, тем больше она «соответствует сериалу». ^[138] Чтобы соответствовать психологическому триллеру и неонуарному тону сериала, Каллери использовал «меньший ансамбль, это почти как джазовая партитура, но есть некоторые очень странные, тягучие элементы звукового дизайна, которые как бы вклиниваются». Каллери находился под влиянием стиля и работ Билла Эванса для саундтрека. Розенберг часто просила Каллери, чтобы музыка «делала меньше», ^[139] например, когда он озвучивал боевую сцену как большую, ударную сцену супергероя, и Розенберг чувствовала, что даже в этом случае сериал должен ощущаться интимным; она предложила Каллери просто использовать обычную ударную установку для боев. ^[138] Помощник Каллери Джейми Форсайт также внес свой вклад в музыку для сериала. ^{[138] [140]}

Каллери начал сочинять главную тему сериала только после прочтения двух или трех сценариев и не видел начальную графику до выхода второго эпизода, когда у него появилась «основа для темы, которая, как он надеялся, сработает». В это время Каллери сказал, что начал «дурачиться» с идеями для темы и в конечном итоге остановился на той, которая, по его мнению, имела «хитрое и веселое» качество, добавив, что Джессика Джонс «имеет сухой юмор, настоящую остроту для нее. Но было что-то в этом персонаже, что имело небольшую долю игривости, как у кошки или чего-то в этом роде». После создания темы Каллери расширил ее, добавив «веселого» ритмического качества, и в конечном итоге полностью оркестровал ее, включив пианино, на котором он играл сам, а также инструменты, такие как акустический бас, и дополнительный звуковой дизайн. Что касается входа электрогитары, Кэллери отметил, что он стал «там больше, потому что, когда я посмотрел на графику, свет стал немного более стробоскопическим. Вот тогда я и решил, что электрогитара может стать своего рода аккуратным дополнением, чтобы вся часть стала немного больше изогнутой». ^[141]

У Джессики Джонс есть несколько личных тем, которые Каллери «вплетал в сериал», и которые, по его мнению, были наиболее эффективными при игре на сольных инструментах: «Неважно, гитара это или сольное фортепиано, мы всегда обнаруживали, что когда текстуры и оркестровка были минимальными, сольными и выразительными, это просто попадало в нужный тон». Одна тема для персонажа представляет «свет внутри нее, который не тронут жестокостью, которая выпала на ее долю. Я не стал говорить, что это счастливая тема, но она о ее нетронутой чистой сущности, которой она может доверять и которая действительно принадлежит ей; это тема сострадания и заботы». Другая больше соответствует ее внешнему виду и личности, которую Каллери описал как жесткую и стойкую, и «то, чем она полностью владеет». Что касается злодея Килгрейва , которого не было видно в некоторых ранних эпизодах сериала, Каллери «пришлось намекнуть на его присутствие, не видя его на самом деле. Поэтому изначально у него был угрюмый тон, который в конечном итоге начал трансформироваться в более мрачную тему», поскольку персонаж физически появляется и начинает играть большую роль в сериале. ^[142]

В апреле 2016 года шоураннер Чео Ходари Кокер сообщил, что Эдриан Янг и Али Шахид Мухаммад сочиняют музыку для Люка Кейджа с «атмосферой хип-хопа 90-х». ^[143] Кокер связался с Янгом и Мухаммадом по отдельности, спросив, не хотели бы они поработать вместе над сериалом, не зная, что пара уже работала вместе над альбомом. ^[144] Янг и Мухаммад сочинили музыку так, как будто они создают 13 альбомов, по одному для каждого эпизода, ^[145] с музыкой, вдохновленной Wu-Tang Clan , Эннио Морриконе и группой Мухаммада A Tribe Called Quest . ^[146] Мухаммад чувствовал, что музыка была «о том, чтобы получить эту основу хип-хопа и убедиться, что эти барабаны будут такими же большими, как день», ^[147] в то время как Янг сказал: «Мы хотели сделать что-то великое. Не только для чернокожих или меньшинств, просто что-то великое, что просто основано на нашей культуре». ^[146] Дуэт сочинил около двадцати минут музыки для каждого эпизода, создав саундтрек всего сезона за девять месяцев. ^[144]

Юнг и Мухаммед рассмотрели все различные звуки Гарлема , включая хип-хоп , джаз , блюз и психоделический рок , чтобы дать каждому персонажу «свою собственную тему и собственное звучание», которые все еще были репрезентативными для культуры. Что касается Люка Кейджа , Кокер отметил, что он является персонажем, который понимает корни современной культуры и понимает, где зародились современный Гарлем и хип-хоп-восприятия, поэтому Юнг и Мухаммед обратились к истокам современного хип-хопа для его звучания. ^[148] Для более драматичных или эмоциональных моментов Кейджа вокалистка Лорен Оден использовалась как «своего рода внутренний голос [Кейджа]». Для персонажа Уиллиса Страйкера была использована оперная певица Брук ДеРоза, с которой Юнг часто работал раньше. Чтобы отразить статус персонажа Щитомордника в сериале как музыканта, который в основном играет на Fender Rhodes , композиторы «используют для него исключительно клавиши Fender Rhodes. Вот кто он». Самым сложным эпизодом для композиторов был четвертый , в котором есть флэшбэки о времени, проведенном Кейджем в тюрьме. Они чувствовали, что временная музыка эпизода была «повсеместной и не чувствовалась связной», и не были уверены, следует ли проиллюстрировать идею заключенного чернокожего человека, используя музыку «старого рабского блюза», использовать « страшную атмосферу типа Бернарда Херрманна – Альфреда Хичкока » или придерживаться «чистого хип-хопа, вещей 90-х». Юнг предположил, что было «некоторое интенсивное мышление, но это не обязательно было трудно реализовать, как только мы это поняли». ^[149]

Тревор Моррис был объявлен сочинителем музыки для первого сезона Iron Fist в конце октября 2016 года. ^[150] Продюсеры сериала хотели «современно» звучащую партитуру, поэтому Моррис сосредоточился на звуках синтезатора и установил правило, что традиционные оркестровые инструменты, такие как струнные и духовые, не будут использоваться в сериале. Он сказал, что «убрав эти тяжеловесы со стола, вы сможете найти уникальный способ решения этих проблем. Этот звук также очень моден сейчас, что, по-моему, здорово». Некоторые из звуков синтезатора были предназначены для того, чтобы отметить детский iPod главного героя, на котором он слушает музыку 1990-х годов. Что касается азиатских влияний на партитуру, Моррис попытался использовать несколько инструментов, чтобы представить азиатскую культуру, особенно для сцен в додзё или с участием кунг-фу, но «продюсерам это не понравилось. Они посчитали это слишком традиционным». В конечном итоге он использовал несколько японских флейт на протяжении всего шоу, но после того, как они были «сильно затронуты» цифровым способом. ^[151] Роберт Лайдекер заменил Морриса в качестве композитора во втором сезоне. ^[152]

В феврале 2017 года было объявлено, что Паесано вернется, чтобы сочинять для мини-сериала «Защитники» . ^[153] В феврале 2017 года Джон Паесано был объявлен композитором для мини-сериала, после того как ранее сочинял для первых двух сезонов « Сорвиголовы ». ^[154] Паесано чувствовал, что «было больше свободы, чтобы выйти за рамки и немного больше склониться к оркестровым цветам» каждого персонажа, поскольку они «имели дело с откровенными супергероями, с которыми [их] аудитория знакома». Его партитура, которая была гибридом синтезаторов и оркестра из 30 человек, заимствует «цвет» тем каждого персонажа из их индивидуальных серий, «чтобы напомнить зрителям об их индивидуальных личностях». ^[155] Музыка Иоганнеса Брамса используется на протяжении всего мини-сериала, впервые во втором эпизоде, где Александра показана слушающей исполнение его Первого струнного квартета квартетом Aeolus. Сцена показывает, что Александра — «поклонница Брамса». Затем звучит Первая симфония композитора , когда лидеры Руки готовятся атаковать Защитников в пятом эпизоде ​​мини-сериала. Наконец, Александра слушает дефектную запись Трагической увертюры Брамса . ^[156]

На фестивале Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году Лоэб объявил Шона Каллери композитором для «Нелюдей» . ^[157] На фестивале Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году Лоэб объявил Шона Каллери композитором для «Нелюдей» , после того как он ранее написал музыку для «Джессики Джонс» от Marvel . ^[158] Каллери записал свою музыку для «Нелюдей» с оркестром из 68 музыкантов, самым большим, с которым он когда-либо работал для телевидения. Он назвал свою музыку «самой тематической из всех, над которыми я работал». По сути, она о королевской семье, поэтому в ней есть несколько великих тем для королевства и семьи. Каллери написал «приключенческую» главную тему для сериала, которая была представлена ​​в релизе IMAX, с «очень, очень сокращенной версией», использованной в телевизионных эпизодах. Каллери пытался использовать музыку сериала, чтобы различать сцены, происходящие на Земле, и сцены, происходящие на Луне, и на сочинение музыки для каждого эпизода уходило четыре или пять дней.

В апреле 2017 года Тайлер Бейтс был объявлен композитором для «Карателя» . ^[159]

В мае 2017 года Сиддхартха Хосла был нанят для написания музыки для Runaways . В мае 2017 года Сиддхартха Хосла был нанят для написания музыки для сериала. Хосла сказал, что из-за его истории как автора песен его процесс написания музыки включает в себя «работу над этими песенными историями и вплетение их в разные эпизоды». Он описал саундтрек Runaways как «полностью синтезированный», использующий аналоговые синтезаторы 1980-х годов, в частности синтезаторы Roland Juno-60 и Oberheim Electronics . Хосла сравнил «альтернативное ощущение» своего саундтрека с Depeche Mode , добавив, что «есть элемент бунтарства, поэтому в звуковом плане выход за рамки, нетрадиционный подход, я посчитал подходящим. Я чувствую, что создаю искусство в этом шоу». Алекс Патсавас выступает в качестве музыкального супервайзера , который делал это во всех предыдущих сериях Шварца и Сэвиджа. 12 января 2018 года саундтрек из первого сезона, состоящий из 12 лицензированных треков и двух от Khosla, был выпущен в цифровом формате.

Марк Ишем объявил в мае 2017 года, что он напишет музыку для «Плаща и Кинжала» . ^[160]

В январе 2020 года Кристоф Бек объявил, что напишет музыку к сериалу «ВандаВижн» . ^[161] Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес написали песни для некоторых эпизодов сериала. Ранее они работали с Беком над музыкой для франшизы Disney «Холодное сердце» ^{. [162] [163]}

В декабре 2020 года сообщалось, что Генри Джекман напишет музыку к фильму «Сокол и Зимний солдат» . ^[164]

К январю 2021 года Натали Холт должна была написать музыку для «Локи» . ^[165]

К октябрю 2020 года Лора Карпман должна была написать музыку к фильму «Что, если...?» . ^[166]

В сентябре 2021 года стало известно, что Кристоф Бек напишет музыку для сериала «Соколиный глаз» . ^[167] Майкл Параскевас также пишет музыку для сериала.

В марте 2022 года стало известно, что египетский композитор Хешам Назих пишет музыку для «Лунного рыцаря» , своего первого крупного англоязычного проекта. ^[168]

В мае 2022 года стало известно, что Лора Карпман напишет музыку для «Мисс Марвел» . ^[169]

В июле 2022 года стало известно, что Эми Доэрти напишет музыку для фильма «Женщина-Халк: Адвокат» . ^[170]

В феврале 2023 года стало известно, что Крис Бауэрс напишет музыку для Secret Invasion и работал над ней на момент объявления. ^[171]

К февралю 2023 года Мато Ваюхи сочинял музыку для Echo , ^[172] но к концу июля уже не участвовал. В декабре Дэйв Портер сообщил, что он сочинил серию. ^[173]

В марте 2023 года Бек объявил, что вернётся, чтобы написать музыку для сериала «Агата навсегда» , спин-оффа «ВандаВижн» . ^[174] Майкл Параскевас также пишет музыку для сериала.

В июле 2024 года стало известно, что братья Ньютон напишут музыку к фильму «Сорвиголова: Рожденный заново» , сиквелу сериала «Сорвиголова» . ^[175]

Первые два короткометражных фильма Marvel One-Shot , «Консультант» и «Забавная история, случившаяся по дороге к молоту Тора» , были написаны диджеем Полом Окенфолдом . ^[176]

Третий One-Shot, Item 47 , имел больший размах и бюджет, чем предыдущие короткометражки. Marvel обратились к Кристоферу Леннерцу с просьбой предоставить «большую, весёлую и смешную» музыку; Леннерц описал One-Shots как «немного более причудливые, чем фильмы, с точки зрения того, чтобы они были быстрыми и обычно имели немного больше комедийного уклона». Музыка Леннерца для короткометражки «основана на роке», с большим количеством электроники и гитар. Для начального ограбления банка «у нас была большая звенящая низкая гитарная тема, почти как у Джека Уайта на гитаре». В конце короткометражки, когда деньги «проливаются дождём», Леннерц отдал дань уважения Эннио Морриконе вокалом в «классической пародийной» манере. ^[177]

Леннерц, который вернулся, чтобы написать музыку к One-Shot, и Д'Эспозито, режиссер, хотели более традиционную оркестровую музыку для Agent Carter ^[177] , причем Д'Эспозито хотел сбалансировать обстановку того периода и ощущение современного супергероя Marvel. Д'Эспозито ссылался на « Secret Agent Man » Джонни Риверса , «хотя это было в 60-х» в качестве вдохновения. Леннерц чувствовал, что Д'Эспозито «проделал потрясающую работу, передав это [ощущение с One-Shot] и достигнув этого», при этом «придав ему сентиментальность секретного агента Джеймса Бонда ». ^[178] Чтобы создать музыку, Леннерц «собрал большой оркестр, объединил его с оркестром и добавил современные электронные и даб-степ элементы», чтобы представить обстановку 40-х годов, ощущение Marvel и передовые технологии соответственно. ^[177]

Поскольку «Да здравствует король» является спин-оффом/сиквелом к ​​«Железному человеку 3» , многие члены съемочной группы фильма работали над короткометражкой вместе с вернувшимся актером Беном Кингсли , включая композитора Брайана Тайлера. ^[179] Он описал свою музыку для «Да здравствует король» — которая включает в себя заставку, вдохновленную «Доктором Ноу» , «Шарадой» и «Железной обезьяной» , а также другими эксплуатационными фильмами «от малоизвестного кунг-фу до фанковых итальянских ужасов» — как «ретро-настроенную». ^{[180] [181]}

Даниэле Луппи пишет музыку для « Я — Грут» , серии короткометражек с участием персонажа Грута. ^{[182] : 5–6}

Майкл Джаккино написал музыку к фильму «Ночной оборотень», а также выступил в качестве режиссера. ^[183]

Праздничный выпуск «Стражей Галактики» был анонсирован в декабре 2020 года. ^[184] Джон Мерфи присоединился в качестве композитора в январе 2022 года, а также руководил «Стражами Галактики. Часть 3» , поскольку производство специального выпуска и фильма было взаимосвязано. ^[185]

В фильме «Человек-муравей и Оса» есть оригинальная песня в исполнении Давида Дастмалчяна , отсылающая к мифологическому персонажу Бабе Яге в славянском фольклоре . ^[186]

В титрах фильма «Стражи Галактики. Часть 2» есть оригинальная песня. Написанная совместно сценаристом и режиссером фильма Джеймсом Ганном и композитором музыки Тайлером Бейтсом , она была «задумана как своего рода интерпретация Стражей диско- темы «Звездных войн» Меко [« Star Wars Theme/Cantina Band »]». ^[187] Дэвид Хассельхофф был выбран в качестве вокалиста, потому что он один из героев детства Питера Квилла , а Ганн был поклонником Хассельхоффа, когда тот снимался в «Рыцаре дорог» . ^{[187] [188]}

Iron Man 2 представляет Stark Expo 1974 года , основанную на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке . ^[189] Ричард М. Шерман , который написал много песен Disney вместе со своим братом Робертом , написал оригинальную песню «Make Way For Tomorrow, Today», которая послужила темой вселенной для Stark Expo. Шерман описал Говарда Старка , персонажа, создавшего Expo, как «помесь Уолта Диснея и Говарда Хьюза », отметив, что Дисней сам принимал участие в создании Всемирной выставки 1964 года. Он продолжил: «Создатели фильма хотели, чтобы песня в стиле Диснея стала главной темой Stark Expo», признав, что песня была вдохновлена ​​его собственной песней « There's a Great Big Beautiful Tomorrow », которая была написана для аттракциона «Карусель прогресса» , созданного Disney для Всемирной выставки. ^[190] «Make Way For Tomorrow, Today» снова звучит в фильме «Первый мститель», когда появляется более ранняя версия Stark Expo, а Шерман отмечает ответную реакцию: «другой стиль, та же песня». ^{[189] [190]} Исполнение, услышанное в фильме «Первый мститель», снова звучит как инструментальная версия во время финальных титров фильма « Мстители: Финал» .

В фильме «Капитан Америка: Первый мститель» есть монтаж главного героя и хора, гастролирующего по США, исполняющего вокально-танцевальный номер под патриотическую песню «Star Spangled Man». ^[191] Песня была написана для фильма Аланом Менкеном и поэтом-песенником Дэвидом Зиппелем и записана Metro Voices . ^[192] Менкен хотел также написать музыку для фильма, но не смог из-за конфликтов в расписании, поэтому они написали песню до начала основных съемок фильма (процесс, который Менкен использовал бы в анимационном фильме), и надеялись, что она будет сочетаться с музыкой Алана Сильвестри. Менкен сказал, что песня «кричала об Ирвинге Берлине , в смысле « This Is The Army, Mr. Jones » или « God Bless America ». Она должна быть патриотичной и веселой. Целью было придумать оркестровку, которая ощущалась бы аутентичной для 40-х годов, USO [опыта]». ^[191] Кристофер Леннерц дирижировал новой аранжировкой песни для первого сезона сериала « Агент Картер» , где она использовалась в качестве музыкальной темы радиодрамы 1940-х годов «Капитан Америка». ^[128]

Современная аранжировка песни используется в « The Star-Spangled Man », эпизоде ​​сериала «Сокол и Зимний солдат» , где она используется в качестве музыки, исполняемой марширующим оркестром, когда Джон Уокер , который теперь носит мантию Капитана Америки, выходит на стадион. ^[193] Оригинальное исполнение повторно используется в первом эпизоде ​​сериала «Мисс Марвел» , « Generation Why », и звучит на заднем плане на AvengerCon . ^[194]

В фильме «Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия » есть оригинальная песня под названием «The Ice Cream Song», исполненная Джулианом Хиллиардом и Джеттом Клайном в роли Билли и Томми Максимоффа соответственно. ^[195] Песня была задумана и написана Эльфманом, слова написаны Уолдроном. ^[196]

Для All Hail the King Дрю Пирс создал вымышленный пилот CBS 1980-х годов под названием Caged Heat (в главной роли Тревор Слэттери , персонаж Бена Кингсли ), ^[197] и Файги призвал его «сойти с рельсов. Вся цель Тревора — сойти с рельсов». Впоследствии Файги и Marvel предложили Пирсу создать полноценную последовательность титров для пилота. ^[179] Любовь Файги к саундтрекам к фильмам «началась, когда у меня был маленький магнитофон, и я записывал темы из фильмов «Саймон и Саймон» и «Команда А» и воспроизводил их, и это были все Майк Пост », ^[197] поэтому Пирс связался с Постом по поводу использования одной из его старых тем для последовательности. Поскольку Пост продал права на все написанные им темы и чувствовал, что ни одна из них не подходит под тон «русского частного детектива Магнума », к которому Пирс так или иначе стремился, он предложил написать новую тему специально для проекта. Пост записал музыкальную тему на том же оборудовании, которое он использовал для своих культовых тем сериала 1980-х годов. ^[179]

В эпизоде ​​« Снятый перед живой студийной аудиторией » сериала «ВандаВижн » звучит оригинальная песня, написанная Кристен Андерсон-Лопес и Робертом Лопесом , и призванная вызвать «рассвет телевидения». Они включили «оптимистичную группу голосов, поющих джазово» о любви между Максимофф и Вижн, и были в восторге от использования таких слов, как «гал» и «муженек», а также «большой музыкальной выходки» в середине песни. ^{[198] : 9} «Гал» используется вместе с триолем, чтобы связать «текстовый и музыкальный выбор вместе» и заставить тему звучать так, будто она была написана в конце 1950-х годов. ^[199]

В эпизоде ​​« Don't Touch That Dial » сериала «ВандаВижн» звучит оригинальная песня, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. «WandaVision» — единственная лирика в песне, поскольку Андерсон-Лопес и Лопес хотели подражать минималистским, повторяющимся, «вдохновленным прохладным джазом Бибопом » песням телесериалов 1960-х годов. Они также оказали влияние на « Mah Nà Mah Nà » Пьеро Умилиани и работы Дэйва Брубека . ^[200]

В эпизоде ​​« Now in Color » сериала «ВандаВижн » звучит оригинальная песня, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. Композиторы песни гордились текстом песни для этой серии, а Лопес чувствовала, что тексты «Один плюс один больше, чем два» и «Один плюс один — семья» были «самыми глупыми, смешными и похожими на телевизионные тексты, которые мы когда-либо писали». Андерсон-Лопес отметила, что во второй раз изначально было «Один плюс один больше, чем три», но было переписано в «Один плюс один — семья», потому что считалось, что оригинал мог быть спойлером. ^[199] Андерсон-Лопес была основным автором этой темы, выбирая слова, которые относились к беременности, и создавая сложность «того, что происходит здесь, а затем придумывая это по ходу дела. Также как будто это мы против всего мира». ^[201]

В эпизоде ​​« Now in Color » сериала «ВандаВижн » также звучит колыбельная, написанная шоураннером Джеком Шеффером и переведенная на вымышленный соковианский язык преподавателем языка сериала Кортни Янг. В исполнении Элизабет Олсен Шеффер сказала, что песня была просто о матери, поющей для своего ребенка, а не о какой-либо из крупных тайн сериала, и описала ее как «искреннюю версию песни из телевизионного ситкома». ^[202]

В эпизоде ​​« On a Very Special Episode... » сериала «ВандаВижн » звучит оригинальная песня, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом, которую композиторы считали своей любимой песней, написанной для сериала с тех пор, как они выросли в 1980-х годах. Лопес чувствовала, что «мастерство написания песенных тем достигло пика в 80-х годах», а темы представляли собой «более длинные... трогательные баллады». ^[199] Это был стиль, который они решили использовать в «Making it Up as We Go Along», и поскольку песни-заставки той эпохи были длиннее, это позволило паре «выразить эмоции». Лопес добавил, что им было легко найти эти эмоции, потому что у него и Андерсон-Лопес есть дети того же возраста, что и у Ванды и Вижена в эпизоде, и они также «пытались заставить все работать, даже когда мир вокруг нас рушится». В песне присутствуют музыкальные отсылки к тематическим песням Growing Pains (« As Long As We Got Each Other » Би Джей Томаса и Дженнифер Уорнс ) и Family Ties (« Without Us » Джонни Матиса и Денис Уильямс ). ^[203] Лопес и Андерсон-Лопес заявили, что в этой песне они подражали рок- и поп-исполнителям 1980-х годов, таким как Майкл Макдональд , Крис Кристофферсон , Хьюи Льюис и Тейлор Дейн . Первоначально в песне не было «WandaVision» в качестве текста, но она была добавлена ​​в качестве окончания песни после того, как Marvel побудила ее включить ее. ^[201]

В эпизоде ​​« All-New Halloween Spooktacular! » сериала «ВандаВижн » звучит оригинальная песня, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом и исполненная Андерсон-Лопес и певицей из Riot Grrrl Кэтлин Ханной . Андерсон-Лопес посчитала, что исполнение Ханной песни добавило ей «невероятную аутентичность». Композиторы обнаружили, что 1990-е годы были самой сложной эпохой для написания песни, поскольку они оба учились в колледже в то десятилетие, когда у них не было телевизора. ^[200] Песня прошла через три разных набора текстов и была альтернативным панк-рок- треком, похожим на « Boss of Me » группы They Might Be Giants , песню-заставку для сериала «Малкольм в центре внимания» , поскольку многие песни-заставки в 1990-х годах были панк-роковыми. ^{[204] [205]} Поскольку эпизод показывает, что дела Ванды начинают рушиться, пара хотела, чтобы в заглавной песне также был «элемент хаоса, развала и чувства, своего рода, отчуждения». ^[205] Композиторы песни посчитали 1990-е годы самым сложным периодом для написания заглавной песни, поскольку они оба учились в колледже в то десятилетие, когда у них не было телевизора. ^{[200] [204] [205]}

В эпизоде ​​« Разрушение четвертой стены » сериала «ВандаВижн» звучит оригинальная песня, написанная Кристен-Андерсон Лопес и Робертом Лопесом. Песня похожа на песню из сериала « Семейка Манстеров» и « Тему семейки Аддамс » из сериала «Семейка Аддамс» . Пара обратилась к музыке прошлых серий, посвященных монстрам, чтобы придать песне Агаты «ведьмовское, омерзительное чувство» с «немного тенора Умпа-Лумпа ». Хан — ведущий вокалист в этой теме, а Лопес поет на бэк-вокале вместе с другими бэк-вокалистами из предыдущих песен. ^[205]

В первом сезоне сериала «Люк Кейдж» Method Man появляется в качестве гостя в эпизоде ​​« Монолог хаоса » ^[206] , в котором он становится свидетелем героизма главного героя. Затем артист пишет оригинальную рэп-песню в эпизоде ​​под названием «Пуленепробиваемая любовь», которую исполняет сам. ^[207] Сам трек был аранжирован композиторами сериала Адрианом Янгом и Али Шахидом Мухаммадом для Method Man и включает в себя большую часть социально-политических комментариев, которые шоураннер Чео Ходари Кокер хотел донести на протяжении всего сериала. В эпизоде ​​он сопровождается монтажом «черных мужчин, идущих по улицам в фирменной «пуленепробиваемой» толстовке Кейджа». ^{[206] [207]}

В флэшбеке во время эпизода « AKA I Want Your Cray Cray » второго сезона « Джессики Джонс » бывшая детская звезда Триш Уокер показана с короткой карьерой поп-звезды, во время которой она выпустила песню под названием «I Want Your Cray Cray». Песня, исполненная Рэйчел Тейлор , которая играет Уокер в сериале, и Кэнди Маркс, была описана Тейлор как «достаточно захватывающая», которая отметила, что последовательность объясняет, почему Уокер «идет в нескольких разных направлениях... Ее заставили почувствовать в своей жизни, что ее не уважают. Она была [наркоманкой]. Это эмоционально объясняет многое из того, что такое второй сезон». ^{[208] [209]}

В эпизоде ​​« Never Meet Your Heroes » сериала «Соколиный глаз» звучит музыкальный номер из вымышленного бродвейского мюзикла « Rogers: The Musical » под названием «Save the City», посвященный битве за Нью-Йорк и написанный Марком Шейманом и Скоттом Уиттманом . ^[210] Он был выпущен как сингл 24 ноября. ^[211]

В эпизоде ​​« Lamentis » сериала «Локи» звучит застольная песня (также известная как « Jeg saler min ganger »), написанная норвежским автором Эрлендом О. Нёдтведтом и музыкантом Бенедиктой Морсет на норвежском и английском языках и исполненная Томом Хиддлстоном . В то время как Нёдтведт и Морсет создали четыре куплета народной песни , в конечном итоге в эпизоде ​​был использован только один. Ханна Шоу-Уильямс из Screen Rant прокомментировала, что, хотя припев был «веселым и оптимистичным», куплет, услышанный в эпизоде, был «гораздо более меланхоличным» с пронзительной лирикой, которая «передает самоизоляцию и одиночество Локи». ^[212]

Эпизод « A Little Song and Dance » сериала «Агент Картер » начинается с черно-белой сцены сна, которая затем переходит в цвет в «истинной манере Волшебника страны Оз » для танцевального номера в бродвейском стиле с оригинальной песней композитора Кристофера Леннерца и поэта-песенника Дэвида Циппеля в сотрудничестве с исполнительными продюсерами сериала Тарой Баттерс и Мишель Фазекас. ^{[213] [214]} Песня под названием «Whatcha Gonna Do (It's Up to You)» была исполнена актерами Энвером Гьокаем и Хейли Этвелл . ^[214] О работе с Циппелем Леннерц сказал: «Было так волнительно сотрудничать над песней с Дэвидом. Его музыкальный стиль хорошо сочетался с джазовым музыкальным тоном, к которому мы стремились, особенно в этом эпизоде». ^[215]

После того, как Marvel Entertainment была куплена Walt Disney Company , а Marvel Studios стала «самостоятельным предприятием», без других компаний, работающих с ними в качестве дистрибьюторских компаний, студия заказала новый производственный логотип для своих фильмов и телесериалов, начиная с «Тор: Царство тьмы» , первого фильма, в котором использовался исключительно логотип Marvel. Файги объяснил, что «Мы не хотели изобретать велосипед [из предыдущего логотипа], но мы хотели, чтобы он ощущался больше, ощущался более существенным, [и] как и всем отличным логотипам студий, вам нужны фанфары, а у нас их никогда не было». Поэтому Marvel поручила Брайану Тайлеру , который только что написал для них музыку к фильмам «Железный человек 3» и «Царство тьмы » , сочинить новые «захватывающие» фанфары для сопровождения логотипа. ^[216]

Приближаясь к фанфарам, Тайлер смотрел не только на фильмы, но и на «Marvel в целом... начиная с Человека-факела и заканчивая» комиксами. ^[217] Поскольку «у слушателя или зрителя было очень мало времени, чтобы действительно вникнуть в то, что там есть в музыкальном плане», Тайлеру «нужно было что-то, что можно было бы сыграть немного проще, как мелодию. Затем вся оркестровка — знаете, я написал эти струнные линии, которые на самом деле имеют своего рода фантастическую, более сложную природу. Это просто поддерживает мелодию, которая больше похожа на свист ». Marvel согласилась с этим подходом и работала с Тайлером, чтобы отточить оркестровку; «по мере того, как графика была сделана, мы действительно хотели поразить маленькие моменты каким-то блестящим мерцанием и сделать ее более конкретной». Основная мелодия осталась неизменной по сравнению с первоначальной композицией Тайлера. ^[53]

Внешние видео
Анимация логотипа Marvel Studios – издание «Thor: Love and Thunder» представляет собой версию фанфар Marvel Studios, звучавшую в фильме «Thor: Love and Thunder» , видео на YouTube с канала Perception .

В июле 2016 года Marvel представила новый логотип, сфокусированный на киностудии и показывающий образы из MCU, а не Marvel в целом и ее историю в комиксах. Чтобы сопровождать новый логотип, впервые увиденный в «Докторе Стрэндже» , Майкл Джаккино, композитор для «Доктора Стрэнджа» , сочинил новую фанфару Marvel Studios. ^[218] Для «Человека-паука: Возвращение домой » фанфара, представленная в «Докторе Стрэндже», была заменена на « Тему из Человека-паука (Оригинальный телесериал) », версию Джаккино темы из мультсериала 1967 года . ^[219] Рок-версия фанфар звучала в начале фильма «Тор: Любовь и гром» ^[220] , а версия ужасов звучала в начале фильма «Оборотень ночью» [ ^221] Джаккино также сочинил фанфары для специальных презентаций Marvel Studios . ^[222]

В марте 2014 года Тайлер снова сочинял музыку для Marvel Studios, написав музыку для специального телевизионного выпуска Marvel Studios: Assembling a Universe . ^[49]

В феврале 2016 года во время Суперкубка 50 вышла реклама мини-банок Coca-Cola с Человеком-муравьем и Халком в главных ролях . Она была создана в сотрудничестве с Marvel и срежиссирована братьями Руссо. ^{[223] [224]} Рекламу написали композиторы «Человека-муравья» Кристоф Бек и Джефф Морроу, которые внесли дополнительный материал в «Человека-муравья» . ^{[64] [225]}

Музыку для тематической зоны Avengers Campus в Disney California Adventure написал Джон Паесано, который ссылался на темы из фильмов Мстители , Человек-паук , Доктор Стрэндж , Стражи Галактики , Человек-муравей , Капитан Марвел и Черная пантера . Сингл под названием «Welcome Recruits» был выпущен в цифровом формате Hollywood Records и Marvel Music 22 апреля 2022 года. ^[226]

Оригинальный альбом актеров для мюзикла «Роджерс» с музыкой Кристофера Леннерца, Джордана Питерсона и Алекса Карукаса был выпущен Walt Disney Records 15 сентября 2023 года . ^[227]

В июле 2016 года шоураннер Люка Кейджа Чео Ходари Кокер раскрыл планы по выпуску винилового альбома саундтреков к сериалу, который будут продюсировать композиторы Адриан Янге и Али Шахид Мухаммад. ^[228] Виниловый релиз был выпущен Mondo 7 октября 2016 года на желтом виниле с коллекционным оформлением Мэтью Вудсона. ^{[229] [230]} 8 октября Mondo объявила, что весь первоначальный тираж релиза уже распродан, а дальнейшие заказы начнут отправляться в конце ноября. ^[231]

7 ноября компания Mondo анонсировала выпуск виниловых релизов саундтреков к первому сезону сериала «Сорвиголова» и первому сезону сериала «Джессика Джонс» , отпечатанных на красном и фиолетовом виниле соответственно. Каждый релиз был ограничен 3000 экземплярами, также поставляется с коллекционными иллюстрациями Вудсона и был доступен 9 ноября как онлайн, так и в кинотеатре Alamo Drafthouse Cinema в Бруклине, Нью-Йорк . Последний является «первым кинотеатром в сети Alamo Drafthouse, включающим постоянную стойку для пластинок внутри бара театра, где избранные виниловые релизы Mondo будут доступны в тот же день, когда они будут выпущены онлайн». Чтобы отпраздновать выпуск новых саундтреков, 9 ноября Mondo провела мероприятие в баре House of Wax в Бруклине, продавая копии всех трех альбомов под живой диджейский сет Younge. ^[232] Кроме того, 10 ноября Mondo выпустила постеры с работами Вудсона, трафаретные печати «со слоем выборочного лака, чтобы оживить различные элементы иллюстрации». ^[233]

Mondo выпустила саундтрек первого сезона «Железного кулака» на зеленом и черном виниле 18 августа 2017 года. Релиз снова включал оригинальное искусство Вудсона, которое также было выпущено в виде постера. ^[234]

В преддверии выхода фильма «Мстители: Финал » компания Mondo объявила, что выпустит виниловые копии саундтреков всех фильмов киновселенной Marvel, выпущенных к тому моменту, а также «Финала» . Первый винил был выпущен для «Человека-муравья и Осы» 24 апреля 2019 года и включал коллекционные иллюстрации, разработанные Phantom City Creative, и 14 ранее не издававшихся бонусных треков, за которыми последовали «Черная пантера» и «Тор: Рагнарёк» . ^[235]

Режиссер Джон Фавро использовал песни хард-рок- группы AC/DC в первом фильме «Железный человек» и был вдохновлен концертом AC/DC, чтобы представить Железного человека в сиквеле во время концертного мероприятия. Фавро сказал о группе: «Что забавно в них, так это то, что они были настоящими представителями хэви-метала, когда я учился в старшей школе. Они были такими настоящими, насколько это возможно. Они заставляли некоторых людей нервничать — люди задавались вопросом, поклоняются ли они дьяволу или нет. И теперь, в наши дни, они устраивают то же самое шоу... и во всем этом есть чувство юмора... для меня сейчас даже есть странная мягкость в музыке, хотя в то время она была настолько резкой, насколько это возможно. Это празднование незрелости и молодости» подобно персонажу Тони Старка. ^[236] В январе 2010 года Marvel объявила, что музыка AC/DC будет широко использована в фильме «Железный человек 2» в сотрудничестве с Columbia Records, которая выпустила альбом саундтреков к фильму, включающий 15 классических песен AC/DC. ^[237]

В феврале 2014 года режиссер Джеймс Ганн сообщил, что « Стражи Галактики» будут включать песни 1960-х и 1970-х годов, такие как « Hooked on a Feeling », на микстейпе в Walkman главного героя Питера Куилла , который служит для него способом оставаться на связи с Землей, домом и семьей, которую он потерял. ^[238] При выборе песен Ганн читал чарты Billboard на предмет всех главных хитов 1970-х годов, скачивая «несколько сотен» песен, которые были «отчасти знакомы — те, которые вы узнаете, но, возможно, не сможете назвать сходу», и создавая плейлист для всех песен, которые соответствовали бы фильму по тональности. Затем Ганн выбирал песни для фильма, слушая плейлист и «вдохновляясь созданием сцены вокруг песни», или имея «сцену, в которой нужна была музыка, и я прослушивал плейлист, визуализируя различные песни, выясняя, какая подойдет лучше всего». Многие из выбранных песен звучали на съёмочной площадке, чтобы помочь «актёрам и операторам найти идеальный грув для съёмки», а « Moonage Daydream » Дэвида Боуи была единственной песней, выбранной и добавленной во время пост-продакшна. ^[239] В дополнение к альбому Awesome Mix Vol. 1 , Hollywood Records выпустили кассетную версию саундтрека 28 ноября 2014 года в качестве эксклюзива для участников Record Store Day . Кассета стала первой от Disney Music Group с 2003 года. ^[240]

Ганн сказал, что он чувствовал «небольшое давление» при создании микстейпа Awesome Mix Vol. 2 для Guardians of the Galaxy Vol. 2 , «потому что так много людей любили [саундтрек первого фильма], и мы стали платиновыми и все такое. Но я чувствую, что саундтрек во втором лучше», ^[241] со всеми песнями, выбранными и встроенными в сценарий к июню 2015 года. ^[242] В январе 2016 года Ганн сообщил, что он выбрал дополнительную песню Боуи для появления в фильме, но вырезал оригинальную сцену, в которой она была представлена. Включение сделало бы Боуи единственным артистом, представленным на обоих микстейпах. После смерти Боуи в том месяце Ганн надеялся найти способ включить выбранную песню в другое место фильма как «справедливый и уместный» способ почтить его память, поскольку Боуи был одним из кумиров Ганна. ^[243] Ганн описал саундтрек как «более разнообразный», чем в первых «Стражах» , в которых было «множество песен, которые вы, возможно, слышали, но не знали названия песни — вы не знали имени певца. В этом фильме у нас есть несколько действительно невероятно известных песен, а также несколько песен, которые люди никогда не слышали». ^[244]

Кендрик Ламар спродюсировал кураторский саундтрек фильма вместе с основателем Top Dawg Entertainment Энтони Тиффитом. Это был первый саундтрек киновселенной Marvel, который «интегрировал несколько оригинальных записей, созданных специально для фильма». ^[245] Black Panther: The Album был выпущен 9 февраля 2018 года. ^[246]

Альбом с участием различных азиатских артистов из 88rising был выпущен для Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings . В том же духе, что и Black Panther: The Album , эти записи были созданы специально для фильма. Актер Shang-Chi, Симу Лю , исполняет вокал для одного из треков. ^{[ необходима цитата ]}

В преддверии релиза Black Panther: Wakanda Forever 25 июля 2022 года был выпущен мини- альбом , спродюсированный Йоранссоном. В него вошли три песни Tems , Amaarae и Santa Fe Klan. ^[247]

В октябре 2022 года был анонсирован сборник Black Panther: Wakanda Forever , выход которого запланирован на 4 ноября 2022 года, а главный сингл Lift в исполнении Рианны выйдет 28 октября 2022 года. ^[248]

Deadpool & Wolverine (Original Motion Picture Soundtrack) (также известный как Deadpool & Wolverine: Van Jamz ) — альбом саундтреков к фильму «Дэдпул и Росомаха» . Он был выпущен 24 июля 2024 года, а физический релиз состоялся 26 июля. Он включает в себя 17 песен, представленных в фильме или вдохновленных им, а также тему Роба Симонсена для фильма. ^{[249] [250]}

Дэдпул и Росомаха: EP Мадонны «Like a Prayer» , EP-альбом с песней Мадонны « Like a Prayer », а также альтернативными версиями песни, созданными для фильма, был выпущен 9 августа 2024 года. ^{[251] [252]} Звезды «Дэдпула и Росомахи» Райан Рейнольдс и Хью Джекман , а также режиссер Шон Леви запросили разрешение у Мадонны на использование песни в фильме, которая впоследствии предложила заметки о сцене, в которую они хотели бы интегрировать песню. ^[253]

В октябре 2014 года Джон Коггин оглянулся на музыку киновселенной Marvel для International Policy Digest . Он считал, что музыка была главным недостатком общей вселенной, особенно по сравнению с другими крупными франшизами, такими как «Звездные войны» и «Властелин колец» , из-за отсутствия «сильных фанфар» для героев фильмов и отсутствия преемственности между различными саундтреками. Он считал, что «Тор» Патрика Дойла был лучшим с точки зрения «тематической силы и единства», в то время как другие фильмы не развивали свои собственные музыкальные темы запоминающимся образом, и нашел «примечательным», что Брайан Тайлер полностью отказался от всех тем Дойла. Коггин закончил свою статью, отметив, что MCU «еще молода», и «со временем Marvel может и должна развивать более смелые темы для своих отдельных героев. Она должна установить некоторую тематическую преемственность между фильмами». ^[254] Эммет Эшер-Перрин, пишущий для Tor.com , обсудил вопрос музыкальной преемственности подробнее. Она указала на то, что преемственность между фильмами была таким важным аспектом MCU для Marvel, и поэтому нашла странным, что «та же последовательность не применялась к их саундтрекам». Приведя многочисленные примеры других франшиз, которые с большим эффектом вспоминали тематический материал, Эшер-Перрин высказала мнение, что отсутствие преемственности в саундтреках было не только «отталкивающим», но и упущенной возможностью для Marvel и сплоченности франшизы. ^[255]

Темы киновселенной Marvel Алана Сильвестри

«Марш Капитана Америки» (0:00 – 0:17) и «Мстители» (0:17 – 0:33) Алана Сильвестри считаются одними из самых запоминающихся тем киновселенной Marvel. ^{[256] [257]}

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Кристиан Клемменсон из Filmtracks.com согласился, что саундтреки к фильмам Marvel «всегда боролись за то, чтобы сформировать какую-либо целостную идентичность». Он чувствовал, что Сильвестри был самым успешным композитором в создании запоминающихся тем, и считал работу Тайлера для « Железного человека 3 » и «Тора 2: Царство тьмы» сильной в создании подходящего тона для франшизы, «сочетая мужественность блокбастерных ожиданий Ганса Циммера от студии с ритмическим талантом Джерри Голдсмита, который на самом деле (все еще) работает». ^[256] Клемменсон действительно критиковал работу Тайлера над « Царством тьмы » за его «необъяснимую» замену тем Дойла на свои собственные «универсальные» ^[258] и впоследствии похвалил усилия композитора над «Мстителями: Эра Альтрона» по сохранению звучания, которое он ранее создал, при повторном использовании предыдущих тем Сильвестри, а также своих собственных. Он также подчеркнул, как Дэнни Эльфман адаптировал и развил тему Мстителей Сильвестри для этого фильма, «а не просто аранжировал ее для регургитации». Несмотря на эту похвалу, Клемменсон в конечном итоге назвал саундтрек к «Эре Альтрона» «функциональным» и посчитал, что способ редактирования и использования музыки в фильме был «абсолютным беспорядком», проблема, которую он видел во многих саундтреках к киновселенной Marvel. ^[256]

На Flickering Myth Саймон Коламб ответил на описание музыки Тайлера для Iron Man 3 и Thor 2: The Dark World как «нормальной» в статье под названием «Забываемый саундтрек к фильмам Marvel». Он утверждал, что музыка из фильмов — это такой «основной элемент», что музыка заслуживает большей критики, чем пренебрежительное «нормальная»; он чувствовал, что все саундтреки к фильмам MCU были «постоянно ниже среднего... саундтреки всегда казались неясными, запутанными и непоследовательными». Он также коснулся отсутствия преемственности, посетовав на упущенную возможность «использовать темы и музыку, чтобы создать последовательную гармоничную атмосферу». ^{[259] Джейкоб Холл из} /Film сосредоточился на качестве музыки киновселенной Marvel, описав ее как «музыкальный эквивалент ванильного пудинга. Ни в одном фильме киновселенной Marvel нет узнаваемой музыки, и это позор». Холл надеялся, что найм Майкла Джаккино, которого он назвал «одним из самых талантливых и знаменитых современных композиторов музыки для кино и телевидения», и повторное найм Сильвестри, который, по его мнению, сочинил единственную запоминающуюся и узнаваемую тему с его «Маршем Капитана Америки» во время съемок фильмов Третьей фазы Marvel , изменит эту тенденцию, особенно надеясь, что Джаккино сможет «привнести немного столь необходимой магии в киновселенную Marvel». ^{[257] [260]}

В сентябре 2016 года канал YouTube Every Frame a Painting, который анализирует фильмы и процесс создания фильмов, опубликовал видеоэссе, в котором обсуждается музыка MCU. Видео также подчеркивает отсутствие запоминаемости для широкой аудитории по сравнению с такими франшизами, как «Звездные войны» и «Джеймс Бонд» , и предлагает несколько причин, по которым это так: тенденция к тому, что музыка становится фоновым шумом или «скрывается» за другими звуками, такими как закадровый голос; как она точно отражает события на экране и поэтому не выделяется и не удивляет зрителей; и как она часто похожа на другую музыку, в чем видео обвиняет временный процесс и режиссеров, которые редактируют фильм под временную музыку, прежде чем приглашать композитора, или просят композиторов имитировать временные треки. В видео говорится, что музыка не плохая, а просто «безвкусная и безобидная», и что Marvel могли бы улучшить свою музыку, просто пойдя на больший риск, например, сделав больший акцент на музыке без каких-либо других звуковых эффектов или не соответствуя ей с визуальными эффектами — например, проигрывая «эмоциональную» музыку во время «юмористической» сцены, чтобы сильнее отразить глубинные чувства персонажей, а не их поверхностные действия. ^[261]

В мае 2024 года Disney Concerts, Marvel Studios и филармония Лос-Анджелеса анонсировали концерт Marvel Studios Infinity Saga Concert Experience , премьера которого состоится 30 и 31 августа 2024 года в Hollywood Bowl . Концерт, проводимый музыкальным и художественным руководителем филармонии Густаво Дудамелем , включает в себя исполнение филармонией «специально созданной партитуры» музыки из фильмов «Сага бесконечности», такой как тема «Мстители» и « Порталы » из «Мстителей: Финал» , вживую на экране. ^[262] Первая половина концерта была посвящена отдельным персонажам из фильмов, в то время как вторая половина была сосредоточена на «Мстителях: Война бесконечности» и « Мстителях: Финал» . В «сцене после титров» филармония исполнила тему Майкла Джаккино из «Фантастическая четверка: Первые шаги » (2025). ^[263] В представлении также использовался проекционный мэппинг на авансцене Hollywood Bowl, в то время как зрители носили светящиеся браслеты PixMob . ^{[262] [264]} Концерт должен отправиться в турне по всему миру в 2025 году. ^{[263] [264]}