Сан-Франциско саунд
Рок-музыка, исполнявшаяся в Сан-Франциско и его окрестностях с середины 1960-х до начала 1970-х годов.
Сан-Франциско саунд
Сан-Франциско в 2009 году
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х, Сан-Франциско , Калифорния, США.
Другие темы

Звук Сан-Франциско относится к рок-музыке, исполняемой вживую и записанной рок-группами из Сан-Франциско с середины 1960-х до начала 1970-х годов. Он был связан с контркультурным сообществом Сан-Франциско, особенно с районом Хейт-Эшбери , в те годы. [1] Сан-Франциско — это портовый город, ориентированный на запад, город, который в то время был «достаточно большим», но не таким безумным, как Нью-Йорк, и не таким разбросанным, как Лос-Анджелес. Следовательно, он мог поддерживать «сцену». [2] По словам журналиста Эда Валлиами, «основное ядро ​​групп Хейт-Эшбери играло друг с другом, друг для друга» [3]

По словам диктора телешоу, которое вел Ральф Дж. Глисон : «В своей синдицированной газетной колонке мистер Глисон был главным интерпретатором звуков, исходящих из того, что он называет «Ливерпулем Соединенных Штатов». Мистер Глисон считает, что рок-группы Сан-Франциско вносят серьезный вклад в музыкальную историю». [4] Ральф Глисон стал одним из основателей того, что впоследствии стало журналом поклонников рок-сцены, Rolling Stone .

Характеристики

Первоначальный состав Jefferson Airplane

Новое звучание, вобравшее в себя множество музыкальных влияний, возможно, было возвещено в живых выступлениях Jefferson Airplane (с 1965 года), которые выпустили пластинку раньше, чем почти все другие новые группы (август 1966 года). [5] По словам писателя Дугласа Бринкли, знаменитый автор Хантер С. Томпсон , один из деятелей культурной сцены Bay Area, был большим ранним поклонником группы: «Томпсон превозносил звуковую энергию Jefferson Airplane, когда она пульсировала в калифорнийских местах, которые вынашивали психоделическую эру...» [6]

Богемным предшественником культуры хиппи в Сан-Франциско был стиль « поколения битников » кофеен и баров, чья клиентура ценила литературу, игру в шахматы, музыку (в формах джаза и фолк-стиля), современный танец и традиционные ремесла и искусства, такие как гончарное дело и живопись. Акустическая музыка имела ярых поклонников повсюду, но это был «увядающий мир традиционных народных и брехтовских художественных песен». [7] Весь тон новой субкультуры был другим. По словам автора биографии Роберта Гринфилда, «Джон Макинтайр [менеджер Grateful Dead с конца шестидесятых до середины восьмидесятых] указывает, что великим вкладом культуры хиппи была эта проекция радости. Битники были черными, циничными и холодными». [8] Битники, как правило, были скрытными, сохраняя свою жизнь сдержанной (за исключением немногих, кто публиковал в литературных вспышках о своих восприятиях, энтузиазме и деятельности); одним словом, они в целом «сохраняли хладнокровие». Молодых хиппи было гораздо больше, они были менее осторожны и вряд ли имели склонность скрывать свой образ жизни.

Новая музыка была громкой и связанной с сообществом: группы иногда давали бесплатные концерты в парке Golden Gate и устраивали " хэппенинги " в нескольких психоделических клубах и танцевальных залах города. Многочисленные группы, которые образовались, знаменовали переход от одной субкультуры к другой.

Монтерей, Калифорния, находится примерно в 120 милях к югу от Сан-Франциско. На Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года группы из Bay Area выступали на той же сцене, что и известные и быстрорастущие музыкальные группы, а также известные отдельные артисты из США, Великобритании и даже Индии. Вскоре после этого Ральф Дж. Глисон и Янн Веннер , работающие в Сан-Франциско, основали журнал Rolling Stone (первый выпуск: ноябрь 1967 года).

Grateful Dead в декабре 1970 года

Каждая группа из Сан-Франциско имела свой характерный звук, но существовало достаточно общих черт, чтобы существовала региональная идентичность. К 1967 году свежая и авантюрная импровизация во время живого выступления (которую многие слышали как воплощенную Grateful Dead и «перекрестной» гитарной работой Moby Grape ) была одной из характерных черт звучания Сан-Франциско. Более громкая, более заметная роль электрического баса — как правило, с мелодичным или полумелодичным подходом и использованием плюшевого, всепроникающего тона — была другой особенностью. [9] Это ищущее басовое качество было иронично охарактеризовано как «бродячий» (а не традиционный «домашний») стиль. В джазе его бурно новаторствовали многочисленные музыканты. Музыкант, который был ярким примером этого, Джек Касади из Jefferson Airplane (и ответвления Hot Tuna ) был пионером подхода, возможно, лучше всего представленного в альбоме Bless Its Pointed Little Head . Фил Леш , басист Grateful Dead, развил этот звук. Леш разработал свой стиль на основе изучения классической, духовой, джазовой и модернистской музыки на скрипке, а позже и на трубе. [10]

Исследование аккордовых прогрессий, ранее не распространенных в рок-н-ролле, и более свободное и мощное использование всех инструментов (барабаны и другие перкуссии, электрогитары, клавишные, а также бас) сопровождали эту музыку « психоделической эры». Духовые и язычковые, такие как трубы и саксофоны, использовались редко, в отличие от современных R&B и соул -групп и некоторых белых групп с Восточного побережья США (например, Blood, Sweat & Tears или Chicago ). Sly & the Family Stone , группа из Сан-Франциско, которая начала свою деятельность в конце 1960-х годов, была исключением, будучи расово интегрированной хиппи-группой с сильным влиянием соул-музыки, поэтому они использовали духовые инструменты.

«Рок-н-ролл» был отправной точкой для новой музыки. Но известных звезд рок-н-ролла «к этому времени уже называли примитивами пятидесятых». [11] Это был период, когда «рок» отличался от рок-н-ролла, отчасти из-за последствий британского вторжения . [12] Среди этих британских артистов, по словам музыкального журналиста Криса Смита, писавшего в своей книге о самых влиятельных альбомах в американской популярной музыке , The Beatles вдохновили возникновение психоделической сцены Сан-Франциско после того, как они включили фолк-рок в альбом 1965 года Rubber Soul , что отразило взаимное влияние, разделяемое группой и Бобом Диланом . [13] Историк Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что в Хейт-Эшбери «можно было тусоваться всю ночь и не слышать ничего, кроме Rubber Soul », [14] и что «Более чем когда-либо The Beatles были саундтреком Хейт-Эшбери, Беркли и всего округа». [15] В Сан-Франциско музыкальные влияния пришли не только из Лондона , Ливерпуля и Манчестера , но также включали в себя возрождение американской народной музыки 1950-х и 1960-х годов, чикагскую сцену электрического блюза , сцены соул-музыки в Детройте , Мемфисе и Масл-Шолсе , джазовые стили различных эпох и регионов. Ряд ключевых рок-музыкантов Сан-Франциско той эпохи называли Джона Колтрейна и его круг ведущих джазовых музыкантов важными источниками влияния.

Участники Jefferson Airplane выступают в июне 1967 года.

Журналист Эд Валлиами писал: «У Лета любви была императрица, и ее звали Дженис Джоплин ». [16] Женщины в некоторых случаях пользовались равным статусом с мужчинами как звезды на рок-сцене Сан-Франциско, но эти несколько случаев сигнализировали о сдвиге, который продолжился на музыкальной сцене США. И Грейс Слик (певшая в Jefferson Airplane), и Джоплин (первоначально певшая в Big Brother & the Holding Company ) приобрели значительное количество поклонников на местном уровне, а вскоре и по всей стране. [17]

Выросшая в районе залива Сан-Франциско, известная певица и автор песен Стиви Никс получила свой первый опыт выступлений там в 1960-х годах с Линдси Бакингемом и его группой. Никс и Бакингем продолжили привносить звучание Сан-Франциско в известную британскую рок-группу Fleetwood Mac, когда они оба присоединились к ней в 1975 году.

Места проведения

Выступления международной супергруппы, такой как Beatles, проходили в огромном зале, таком как Cow Palace. Сначала местные группы Bay Area играли в меньших помещениях. Ранние площадки для групп, в то время как новая сцена Сан-Франциско зарождалась из фолка и фолк-рока, часто были местами вроде ночного клуба Matrix . По мере того, как аудитория росла, и танцы становились обычным делом, выступления перемещались в помещения с большей площадью, такие как Longshoreman's Hall, Fillmore Auditorium, Avalon Ballroom, Winterland и Carousel Ballroom (который позже был переименован в Fillmore West). Выступления на открытом воздухе, часто организованные самими участниками группы и их друзьями, также играли свою роль.

Поскольку в Сан-Франциско во второй половине 1960-х годов была особенно яркая и привлекательная контркультурная сцена, музыканты из других мест (вместе со знаменитым хип-хоп-музыкой) приезжали туда. Некоторые оставались и становились частью сцены. Примерами служат квинтет сэра Дугласа , чья музыка приобрела больше характера звучания Сан-Франциско, в то же время сохранив часть своего оригинального техасского колорита, Mother Earth , возглавляемая солисткой Трейси Нельсон , которая переехала в Bay Area из Нэшвилла, и Electric Flag , принесшая чикагский блюз в Bay Area под опекой бывшего гитариста Paul Butterfield Blues Band Майка Блумфилда . Стив Миллер (который сформировал Steve Miller Band) был из Висконсина, через Чикаго и Нью-Йорк, в то время как его коллега по группе Боз Скаггс изначально называл Техас своим домом.

AM и FM-радио

Музыка групп Сан-Франциско была всем, чем не была поп-музыка AM-радио. Их выступления контрастировали со "стандартным трехминутным треком", который стал клише индустрии поп-музыки из-за требований AM-радио, звуковой емкости пластинки 45 RPM и ограниченного потенциала многих поп-песен и обработок песен. Это правда, что многие группы Сан-Франциско записывали "трехминутные" треки, когда хотели, чтобы песня транслировалась на поп-музыкальных станциях. Но в живом исполнении группы часто делились своим импровизационным энтузиазмом, играя определенную песню или последовательность в течение пяти или шести минут, а иногда и получаса.

Житель района залива Том Донахью был опытным диск-жокеем, автором песен, менеджером музыкальных коллективов и концертным продюсером (совместно с партнёром он продюсировал последнее шоу Beatles в их последнем публичном туре); он был вдохновлён возрождением умирающей радиостанции KMPX в начале 1967 года. Донахью, открывая первую рок-станцию ​​FM-радио в Сан-Франциско, намеревался продемонстрировать этот новый жанр музыки. [18] Он обладал уникальной квалификацией, будучи подкованным и энтузиастом джаза, R&B, соула и этнической музыки. [19] Важным отходом от этой новой эры «радио, ориентированного на альбомы» (AOR) было то, что ведущие шоу чувствовали себя свободно, проигрывая длинные треки или два или более треков подряд из хорошего альбома.

По словам культурного антрополога Микаэлы ди Леонардо, музыкальная сцена Сан-Франциско была «мастерской прогрессивного соула », а радиостанция KDIA, в частности, играла роль в демонстрации музыки таких исполнителей, как Sly and the Family Stone. [20]

Ассоциированные художники

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Reasoner, Harry & Wallace, Warren 1967 (21 сентября 2007 г.). ""The Hippie Temptation" (фрагмент) Репортаж CBS News о Хайт-Эшбери". YouTube . Архивировано из оригинала 21.12.2021 . Получено 12.04.2013 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  2. ↑ Стэнли, Боб 2013 Да, да, да: История современной поп-музыки . Лондон: Faber and Faber.
  3. ↑ Vulliamy, Ed "Love and Haight". The Guardian / The Observer . 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  4. ^ Глисон, Ральф Дж.; и др. (6 апреля 2013 г.). "8 апреля 1967 г.: Интервью Ральфа Глисона на телевидении" . Получено 21 мая 2013 г.
  5. ^ Джиллиленд, Джон (1969). «Шоу 41 – Кислотный тест: психоделики и субкультура появляются в Сан-Франциско» (аудио) . Pop Chronicles . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  6. ^ Бринкли, Дуглас 1999 «Введение» в «Ангелы ада» Хантера С. Томпсона , издание The Modern Library, Нью-Йорк: Random House. стр. xi.
  7. ^ О'Брайен, Карен. 2001. Джони Митчелл: Тени и свет . Лондон: Virgin Books, стр.77-78
  8. ^ Гринфилд, Роберт. «Бремя быть Джерри» (интервью) . Получено 11 сентября 2013 г.
  9. ^ Мелхьюиш, Мартин и Холл, Марк (1999) Wired for Sound: A Guitar Odyssey . Кингстон, Онтарио: Quarry Press.
  10. ^ Джексон, Блэр (1999). Гарсия: Американская жизнь . Penguin Books. стр. 74. ISBN 0-14-029199-7.
  11. ^ Шикель, Ричард (2011) Беседы со Скорсезе Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, стр. 78.
  12. ^ на 2010 "Рок-н-ролл". Encyclopaedia Britannica . Чикаго: Encyclopaedia Britannica.
  13. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 36. ISBN 978-0-19-537371-4.
  14. ^ Гулд, Джонатан (2007). Любовь нельзя купить: The Beatles, Британия и Америка . Лондон: Piatkus. стр. 345. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  15. ^ Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: История любви одной группы и всего мира . Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperCollins. стр. 97. ISBN 978-0-06-220765-4.
  16. ↑ Vulliamy, Ed "Love and Haight". The Guardian / The Observer . 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  17. ^ Боув, Тони и Донахью, Рэйчел и др. и ""Хайт-Эшбери в шестидесятых" документальный фильм (часть 1)". YouTube . Получено 12 апреля 2013 г.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  18. ^ Боув, Тони и Донахью, Рэйчел и др. и ""Хайт-Эшбери в шестидесятых" документальный фильм (часть 1)". YouTube . Получено 12 апреля 2013 г.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  19. ↑ Джерри Гарсия и Фил Леш, интервью 1967 года, Youtube
  20. ^ Леонардо, Микаэла (2019). Черное радио/Черное сопротивление: жизнь и времена утреннего шоу Тома Джойнера . Oxford University Press . ISBN 978-0190870201.
  21. ^ [1] [ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  • Зал славы рок-н-ролла Сан-Франциско
  • Хронология рока в Сан-Франциско
  • Дискографии групп Сан-Франциско (1965-1973) на сайте Grateful Dead Family Discography
  • «Артисты и критики Сан-Франциско» в интервью журналу Pop Chronicles (1969)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=San_Francisco_sound&oldid=1265553257"