Роджер Баллен (родился 11 апреля 1950 года) — американский художник, живущий в Йоханнесбурге , Южная Африка , [1] и работающий в его окрестностях с 1970-х годов. Его творчество, охватывающее пять десятилетий, началось с документальной фотографии, но превратилось в создание отличительных вымышленных сфер, которые также объединяют средства кино, инсталляции, театра, скульптуры, живописи и рисунка. Маргинализированные люди, животные, найденные предметы, провода и детские рисунки населяют нелокализируемые миры, представленные в работах Баллена. Баллен описывает свои работы как экзистенциальные психодрамы, которые затрагивают подсознание и вызывают изнанку человеческого состояния. [2] Они направлены на то, чтобы прорваться через подавленные мысли и чувства, вовлекая его в темы хаоса и порядка, безумия или неуправляемых состояний бытия, человеческих отношений с животным миром, жизни и смерти, универсальных архетипов психики и переживаний инаковости. [3]
Биография
Баллен родился в Нью-Йорке в семье Ирвинга Баллена и Адриенны Баллен (урожденной Миллер) и был воспитан как еврей. Его отец был адвокатом и партнером-основателем McLaughlin, Stern. Его мать была членом известного фотоагентства Magnum с 1963 по 1967 год, прежде чем открыть Photography House Gallery с Инге Бонди в Нью-Йорке в 1968 году. Баллен познакомился с фотографиями Андре Кертеша , Эдварда Штайхена , Пола Стрэнда , Эллиота Эрвитта , Брюса Дэвидсона и Анри Картье-Брессона либо по опубликованным фотографиям в альбомах, либо через личное знакомство. Он учился в школе Скарборо, Нью-Йорк, и ездил в лагерь Стинсон во время летних каникул. В возрасте 13 лет он получил свою первую камеру и вскоре после этого был нанят на первую коммерческую работу по фотографированию McDonald's, Mamaroneck, Нью-Йорк. Баллен интересовался реализмом Рембрандта с юных лет и увлекался фотографированием пожилых мужчин. Он вспоминает, что один из самых «ярких и поворотных моментов в его жизни произошел в 1968 году, когда [его] родители подарили ему камеру Nikon FTn на [его] выпускной в средней школе. В тот же день [он] отправился на окраину тюрьмы Синг-Синг недалеко от Нью-Йорка, чтобы сделать фотографии». [4]
Позже он изучал психологию в Калифорнийском университете в Беркли , который был эпицентром контркультуры 1960-х годов. Здесь он познакомился с антипсихиатрическим движением Р. Д. Лэйнга , концепцией « коллективного бессознательного » Юнга, театром абсурда ( Пинтер , Беккет и Ионеско ) и экзистенциальными философами, такими как Сартр и Хайдеггер , все из которых стали определяющими в развитии его художественного стиля. Летом 1969 года он сфотографировал Вудсток , серию, которая была опубликована в New York Times к 50-летию культового музыкального фестиваля. Баллен отмечает, что съемка Вудстока «сыграла роль в [его] познании человеческого опыта, человеческих усилий, нахождении момента, работе с людьми, поиске в сложных обстоятельствах чего-то выделяющегося. Если бы мне пришлось сказать, какие важные аспекты проходят через всю работу, это попытка примириться с чистым хаосом». [5] Баллен снял свой первый фильм « Дурной ветер» после окончания курса по кинорежиссуре в 1972 году.
После смерти его матери Адриенны в 1973 году он, как и многие представители контркультуры, развил экзистенциальную тоску в ответном отвращении к материализму западного общества и своему пригородному воспитанию. Последующие пять месяцев он провел в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Здесь он рисовал картины в стиле ар-брют , примитивистские , которые, по словам его учителя, «принадлежали каменному веку». [6] Осенью 1973 года, тоскуя по «сердцу тьмы» Конрада и восточной нирване, он отправился в пятилетнее путешествие, которое проведет его по суше из Каира в Кейптаун, а затем из Стамбула в Новую Гвинею (1973-1978). В этой поездке он продолжал интересоваться фотографиями загадочных людей на фоне драматических поверхностей святилищ, храмов и рынков. Он также начал серию «полевых фотографий» улиц, земляных дорожек или стен (вдохновленный движением живописи цветового поля ) и заинтересовался наблюдением за жизнью молодых мальчиков. Он хранил пленку Kodak Tri-X или Plus X в зеленом холщовом рюкзаке, который он привязывал к ногам во время еды или ночных поездок на поезде, или привязывал к столбикам кровати в отеле. Он проявлял пленку и отправлял ее отцу в Нью-Йорк. [7]
В ходе этой поездки он прибыл в Южную Африку, где встретил свою будущую жену, художницу, изготовителя бумаги и преподавателя рисования Линду Моросс, на которой он женился в 1980 году, а в 1989 году у них родились близнецы. Эти путешествия также подтолкнули его к созданию первой фотокниги под названием «Отрочество», которая представляла собой серию универсальных, знаковых изображений мальчиков, с которыми Баллен столкнулся, пытаясь воссоздать свое детство в приключенческом путешествии. [8] Разочаровавшись в идее коммерческой фотографии, Баллен поступил в Колорадскую горную школу в 1978 году, где получил докторскую степень по экономике полезных ископаемых в 1981 году. Он навсегда поселился в Йоханнесбурге в 1982 году, где работал как самозанятый горнодобывающий предприниматель до 2010 года. Эта профессия привела его в южноафриканскую сельскую местность, в которой он путешествовал по отдаленным маленьким деревням, называемым «дорпс», и сельским районам, называемым «платтеленд», в которых он фотографировал маргинализированных белых, которые когда-то были привилегированными во времена апартеида, но которые теперь были изолированы и экономически лишены. [9] В это время он тесно сотрудничал со своим главным печатником и другом Деннисом да Силвой. После 1994 года он больше не искал сельскую местность в качестве объекта для своих работ, найдя ее ближе к дому в Йоханнесбурге, где он продолжает работать. С 2007 года он тесно сотрудничает со своим арт-директором Маргерит Россоу.
В 2018 году Баллен получил почетную докторскую степень в области искусства и дизайна от Университета Кингстона. В 2008 году был основан Фонд Роджера Баллена для содействия развитию образования в области фотографии в Африке. С апреля 2020 года он будет располагаться в Центре фотоискусства Роджера Баллена, Форест-Таун, Йоханнесбург.
Роберт Янг вводит термин «балленский» для обозначения уникальных качеств работ Баллена, которые отмечают и идентифицируют их как его собственные. Янг выделяет четыре элемента, которые в своих «различных меняющихся комбинациях и отношениях вместе составляют составляющие факторы фактора -esque». [10] К ним относятся:
Четкие портреты обездоленных
Хотя работа Баллена развивалась, присутствие маргинализированного субъекта является чертой многих ранних работ художника. Баллен подчеркивал, что его работы не имеют социально-политической повестки; они скорее делают психологическое и эстетическое заявление. Он также подчеркивал, что эти субъекты не анонимны; он развил с ними тесную дружбу в течение истории работы с ними:
«Для многих людей, с которыми я работал на протяжении многих лет, связь, которую мы установили, работая вместе, давала им чувство цели и смысла. В обычный день я могу получить двадцать или тридцать телефонных сообщений, некоторые спрашивают меня, когда я собираюсь навестить их в следующий раз, некоторые просят еду или лекарства, а другие напоминают мне, что у кого-то сегодня день рождения. За один день я могу стать врачом, юристом, священником и социальным работником». [11]
Однако для Янга отличительная черта этих фотографий заключается не в простом документировании этих «других», а скорее в том, что эти субъекты запечатлены таким образом, что они чувствуют, что «оглядываются» на зрителя. Квадратный формат Баллена, малая глубина резкости и пространства, сталкивают зрителя с близостью и одновременной недоступностью этих людей, которые часто, кажется, имеют «психическое расстройство». Эта отдаленность культивируется тем, как они не покидают свои часто странные, домашние или театральные, таинственные обстановки. Для Янга, что мы не можем заниматься эмпатией, сочувствием или самопознанием; мы просто подчиняемся, глядя на их «пронзительный взгляд». [12]
Стены без окон
Эта «отдалённость» мест этих недоступных субъектов вызвана тем, что пространства, в которых они появляются, являются потусторонними — они существуют в сфере фотографии, но, похоже, не ссылаются на реальные места в повседневной реальности. Янг пишет: «нет мира, на который мы могли бы здесь сослаться». Использование Балленом чёрно-белой фотографии вплоть до 2018 года вносит мощный вклад в эту трансформацию. Он пишет: «Чёрно-белая фотография — это очень минималистская форма искусства, и в отличие от цветных фотографий она не претендует на то, чтобы имитировать мир таким образом, как его воспринимает человеческий глаз. Чёрно-белая фотография — это по сути абстрактный способ интерпретировать и преобразовывать то, что можно было бы назвать реальностью». [13]
Янг далее отмечает, что клаустрофобные двумерные плоскости самой фотографии исписаны рисунками, отметками и линиями. С начала 90-х годов они появляются на фотографиях Баллена в проводах (антенные линии, электрические шнуры, скрученный кабель, упаковочная проволока, плетеный забор, вешалки для одежды и обрывки анонимных нитей). Эти таинственные закрытые комнаты Баллен называл «визуальными воплощениями» «места» подсознания и как обстановку, в которой люди и животные представляют себя и взаимодействуют с объектами и рисунками; моменты, сохраненные неподвижностью фотографии.
Он также подчеркивает, что эти миры являются художественной реальностью, в которой происходит разговор и взаимодействие визуальных элементов для создания формальной гармонии. Баллен, кажется, лаконично выражает форму и сложный смысл в своих изображениях. Он пишет: «Это не столько вопрос содержания, это также вопрос формы. Я в первую очередь формалист. Я всегда говорю, что форма предшествует смыслу. Прежде чем я подумаю о картине; прежде чем я подумаю о нажатии кнопки, я должен почувствовать, что вещь является органическим целым, что формы интегрируются каким-то решающим образом».
Повторяющиеся наборы «случайных образов»
Одной из особенностей подсознания, воспроизведенного в психологических сферах Баллена, является присутствие сверхъестественного: сопоставление несообразных или неожиданных, необъяснимых элементов для создания «новых значений, которые еще предстоит сформулировать» и имитации иррациональности, свободных ассоциаций и символического функционирования бессознательного. Диди Боццини писала, что отношения между Балленом и его субъектами нарушают «лень нашего повседневного взгляда», тем самым ссылаясь на то, как его работы подрывают визуальные схемы, синтаксис или повествования.
Янг пишет, что это соединение или «сборка» случайных элементов, как будто бы случайное столкновение, может считаться «случайным, потому что они как будто были собраны вместе броском игральной кости». [14] Они становятся абсурдными, потому что нет никакого контекста для их появления или объяснения какой-либо связи между ними, оставляя их висеть в... неопределенности отчуждения». [14] Эта анархия в смысле распространяется также на способ, которым подрывается естественный порядок вещей и социальные нормы.
По этим причинам Родс использует концепции Бахтина «карнавала» и « карнавального », чтобы войти в эстетику Баллена, будь то в его фотографии и фильме, или в рисунке и инсталляции. Карнавал характеризуется идеей мира, перевернутого с ног на голову, когда социально установленные правила переворачиваются, а естественный порядок ослабевает. В результате он также отмечен принятием гротеска и абсурда». [15] Янг связывает это с хаосом, вызванным тем, как фотографии Баллена создавали смежность между естественными и неестественными мирами, людьми, животными и неодушевленными объектами, так что они находятся на «одном плане бытия». Он пишет, что «все вещи низвергаются в пустое, деградировавшее неопределенное состояние отходов, мусора, обломков или распада, где они живут вместе как равные, но без какой-либо связи между ними». [15]
Баллен пишет: «Есть аспект подсознательного ощущения того, что вещи выходят из-под контроля, находятся на грани, неспособны контролировать жизнь каким-либо реальным образом. Вещи просто разваливаются. Это также усиливается распадом и разложением вещей в проникающей грязи. Грязь постоянно присутствует в работах Баллена. Как говорит Уорнер Мариен: «Пятна, заражают поверхности, плесень ползет по стенам, а искусственный свет подчеркивает грязных людей и вещи. Присутствие в помещении животных, таких как свиньи, куры и козы, не только добавляет грязи, но и вызывает физическое и духовное разложение». Это означает, что возвышенная, абстрактная духовность воплощается в земном и материальном.
Темные стыки дизъюнкции
Вместе эти элементы культивируют миры, которые больше не находятся в сфере «реального» или правдивого перцептивного опыта. Фактически, фотография Баллена отходит от традиционной роли фотографии — воспроизводить или документировать мир, который мы узнаем. Вместо этого, посредством своего визуального словаря и интеграции элементов, он переходит в сферу абстракции. Родс пишет, что его среда «точно разработана для представления визуальной реальности, однако реальности, которые он фиксирует, поочередно абсурдны, трансгрессивны, эфирны и жутки. [16]
Работы
Творчество Баллена можно разделить на несколько периодов, каждый из которых включает опубликованные фотографические серии:
Документальный фильм (1968–2000)
Будучи студентом Беркли, Баллен запечатлел движение за гражданские права и войну во Вьетнаме . Он фотографировал Вудсток летом 1969 года, создав серию фотографий, которые были опубликованы совсем недавно в New York Times , на 50-м университете революционного музыкального фестиваля. [5] В своей первой публикации, Boyhood (1979), Баллен представил серию фотографий мальчиков (выбранных из 15000 изображений), снятых во время его четырехлетних поисков по континентам Европы, Азии, Центральной и Северной Америки. Книга запечатлела архетипы этого всеобщего братства (от Непала до Индонезии, от Израиля до Америки): «их приключения, игры, мечты и озорство». [17]
В книге «Dorps: Small Towns of South Africa» (1986) Баллен документировал небольшие города и деревни в немодернизированных «внутренних районах» апартеида в Южной Африке, которые он посетил во время своей разведки полезных ископаемых. Книга содержит выветренные портреты углов, артефактов, торговых лавок, церквей, главных улиц, знаков, украшений, людей и внутренних обветшалых колонн. [18] Баллен часто заявлял, что Dorps был его самым важным проектом, поскольку он метафорически и физически вошел «внутрь», начал использовать вспышку, нашел такие объекты, как провода и стены. Он также столкнулся с архетипами, которые он разовьет в течение своей карьеры. Проект был исследован в программе 1986 года Южноафриканской вещательной комиссией в эпизоде под названием Dorps (1986).
Бедные белые вышли на первый план в Platteland : Images from Rural South Africa (1994). Здесь Баллен представил трагические портреты этих людей, которые столкнулись с политическими и экономическими страданиями из-за распада системы апартеида, специально разработанной для их возвышения и гарантии занятости в правительстве. Как психологические исследования «архетипов характера», фотографии были описаны фотокритиком Сьюзан Зонтаг как «самая впечатляющая последовательность портретов, которую [она] видела] за многие годы». Книга также ознаменовала начало использования Балленом среднеформатной камеры и вспышки, а также преднамеренный выбор квадратного негатива и черно-белой пленки. SouthBank Show транслировало эпизод по книге в 1995 году под названием «Platteland».
Театр абсурда (2000–2008)
Баллен получил международное признание благодаря своей следующей серии Outland (2000) , где эти психологические исследования перешли из документальной фотографии в сферу художественной литературы. Персонажи становятся актерами, которые играют на сложных сценических декорациях или темных или некомфортных картинах с позами, масками и реквизитом. Граффити и провода свисают хаотично, а элементы размещаются более преднамеренно, а формальные элементы структурируют композицию таким образом, чтобы усилить намек на «универсальные и метафорические сценарии». Outland была названа лучшей фотографической книгой года на PhotoEspaña 2001, Мадрид, Испания, а Баллен был назван фотографом года на Rencontres d'Arles в 2002 году. Расширенное издание Outland , содержащее 30 ранее неопубликованных фотографий, было опубликовано в 2014 году. Фильм под названием Roger Ballen's Outland , снятый Беном Джеем Кроссманом , последовал за книгой в 2015 году.
В «Теневой комнате» (2005) работа Баллена совершила прыжок в метафорическое, сюрреалистическое измерение с множественными сознательными и подсознательными значениями: «неоднозначные изображения людей, животных и предметов, расположенных в таинственных, похожих на клетки комнатах. Изображения фокусируются на взаимодействии между людьми, животными и предметами, населяющими таинственные комнаты». [19] Размывание факта и вымысла, и понятие Янга «случайное изображение», создается тем, как артефакты, каракули, провода, собаки, кролики, котята и предметы, которые прячутся (в кушетках, рубашках или коробках), взаимодействуют неожиданным образом. Как следствие, этот проект положил начало сюрреализму Баллена и интеграции документальной фотографии с такими формами искусства, как живопись, театр и скульптура, углубившись в сферу абстракции. Как пишет Собешек в предисловии к книге: «Различить факты от вымысла в этой работе, возможно, просто невозможно; отличить игру актеров от реальной жизни тоже может быть невозможно; возиться с таким различением может быть не только бесполезно, но и упускать суть». [20] Саския Вределанд сняла фильм «Momento Mori» (2005) в качестве дополнения к проекту, который был поддержан Нидерландским кинофондом и показан на Нидерландском кинофестивале в 2006 году.
Boarding House (2008) состоит из более чем 70 черно-белых изображений. Это картины с большим акцентом на рисованных и скульптурных элементах, и чувством сотрудничества между художником и его объектами, хотя объект начинает исчезать. Баллен фотографировал своих объектов в доме в секретном месте на окраине Йоханнесбурга, так что изображения стали большими метафорами для пространств в сознании. Баллен отмечает, что в фотографии «человеческое лицо является всеобъемлющей чертой в попытке понять смысл работы. Таким образом, если на изображении нет лица, другие элементы на фотографии имеют меньше шансов быть замеченными». Янг пишет, что «[в] Boarding House перспективы и изображения становятся более двумерными, более откровенно живописными, хотя в то же время с большей жестокостью. Это частный интерьер, изображающий некрополь внешнего мира, который слишком интимный и реальный». [6]
Психологический (2014–2016)
В «Убежище птиц» (2014) Баллен продолжил исследовать свои таинственные фотографические пространства как убежища и тюрьмы. В этих мирах люди и животные живут бок о бок, и везде присутствуют птицы, которые выступают в скульптурном и декорированном интерьере. На снимках «головы и птицы в клетках расположены на кошмарных, похожих на коллаж фонах, а манекены и безголовые туловища принимают искаженные положения». [21] Фильм под названием «Убежище птиц Роджера Баллена» (2014) был снят Беном Джеем Кроссманом . Баллен описывает, что «дом» на этих фотографиях — это место домовладельца, который позволял птицам, которых он собирал, летать по всему дому без клеток. Баллен пишет:
«В доме полно птиц, уток, кур, голубей, горлиц, всяких разных птиц, и они повсюду в доме, перелетают из одной комнаты в другую... Люди, живущие в доме, — это люди из разных слоев общества Южной Африки: некоторые из них приехали из других мест Африки, некоторые безработные, некоторые — продукты нищеты, насилия и всего остального. Я взаимодействовал с этими птицами и животными, чтобы создать эти фотографии». [22]
В «Театре явлений» (2016), вдохновленный видом нарисованных от руки резных фигур на затемненных окнах в заброшенной женской тюрьме, Баллен (совместно со своим художественным руководителем Маргерит Россоу) начал использовать различные аэрозольные краски на стекле, а затем «рисовать» или удалять краску острым предметом, чтобы пропустить естественный свет. [23] Эти фотографии напоминают доисторические наскальные рисунки: черные, безразмерные пространства на стекле. Формы лиц, похожие на окаменелости, и расчлененные части тела неудобно соседствуют с парообразными, призрачными тенями. [23] В сопутствующей анимации фильма «Театр явлений» Роджера Баллена (2016) Эмма Колдер и Гед Хейни создали анимированный театр расчлененных людей, зверей и призраков книги, которые танцуют, падают, занимаются любовью и разрывают себя на части в кошмарном подсознательном мире.
Сотрудничество и эксперименты с другими медиа (2014–2019)
В 2014 году стало ясно, что после многих лет создания фотографических изображений у Баллена возникла потребность выйти за рамки того, что люди называют чистой фотографией. Он все больше вовлекался в видеоинсталляции, коллажи, живопись и другие мультимедиа. С 2006 года соруководитель южноафриканской рэп-группы Die Antwoord Йоланди Виссер связалась с Балленом и предложила сотрудничество. В 2011 году он снял музыкальный клип на песню «I Fink U Freeky» группы Die Antwoord, которая была просмотрена 150 миллионов раз на YouTube. Roger Ballen - Die Antwoord: I Fink U Freeky (2013) - книга, написанная в сотрудничестве с Die Antwoord, в которой лидеры группы Йоланди и Ниндзя выступили в качестве фотографических объектов.
После завершения Asylum of the Birds в 2013 году Роджер Баллен начал свою последнюю серию черно-белых негативных изображений, в которых крысы доминировали на каждом изображении. Неопубликованный проект, который был завершен в 2017 году, снова объединил рисунок, живопись, скульптуру через камеру и взгляд художника. Результаты показывают мир, погруженный в хаос, абсурд и сказочную реальность. В 2020 году он завершит фото- и видеопроект человека, одетого как мультяшная крыса, в котором этот персонаж участвует в действиях, которые могут рассматриваться как политически и социально абсурдные.
В 2015 году Баллен создал концептуальную инсталляцию в финском музее Серлакиуса в Манте. Он превратил полуразрушенный дом в финском лесу в полноценную скульптурную единицу, которая была установлена в новом павильоне музея. Работа совпала с новой публикацией, The House Project (2015) с давним соавтором, писательницей Диди Боццини. Она отошла от исторической экспозиции работ Баллена в пользу психологической, вызывая возможные литературные и философские отсылки в его работах. Впоследствии Баллен создал инсталляции по всему миру, например, в Стамбульском музее искусств (2016), Galleria Massimo Minini 2016, Брешиа, Италия; 2017, Les Rencontres Arles (2017), Zeitz Mocaa, Кейптаун (2017), City Passage, No Exit Revisited (2018), Висбаден; Museo de Fotografia, 2018, Форталеза, Бразилия.
Сотрудничество Баллена с Comme des Garçons , представленное на Неделе моды в Париже, включало его работы в коллекции Homme Plus осень/зима 2015, где его изображения были выгравированы на спинах белых халатов для коллекции осень-зима 2015. В No Joke (2013) Баллен и Россоу сотрудничали с Асгером Карлсоном для создания фотоскульптурных фигур, обмена автопортретами, замены и переназначения частей тела, странно занятой архитектуры, вырезания и коллажирования нарисованных от руки масок и граффити, а также пауков, лис, ангелов, демонов и кукол в воображаемой, похожей на сон декорации, на которой разворачивается неуловимое повествование. [24] В фильме «Освобожденный » (2017) Баллен и Россоу работали вместе с художником и скульптором Хансом Лемменом над созданием изображений, которые объединяют образные рисунки Леммена (отсылающие к естественной истории, археологии, палеонтологии, мифологической протоцивилизации) с театральными изображениями подсознания Баллена. [25]
В 2018 году Баллен выпустил свою первую серию цветных фотографий после того, как Leica предоставила ему цветную камеру для экспериментов. Серия цветных поляроидных снимков была впервые показана на стенде Reflex Gallery на Unseen Photo Fair, и 150 из них были опубликованы в книге галереи и ван Снидердена под названием Roger Ballen: Polaroids - Volume One (2017).
В сентябре 2019 года Баллен открыл свою самую масштабную выставку в HalleSaint Pierre в Париже под названием « Мир глазами Роджера Баллена» , на которой он представил многочисленные инсталляции, рисунки, видео и фотографии.
Роджер Крыса (2015-2020)
Баллен создал серию «Крыса Роджер» в Йоханнесбурге в период с 2015 по 2020 год. В этой серии художник документирует получеловека-полуживотное — крысу, которая живет изолированной жизнью вне основного общества. Главный герой этих черно-белых фотографий — грызун — совершает изворотливые поступки, которые одновременно смешны и зловещи; отказывается от морали, чтобы жить жизнью, «не ограниченной общественными нормами». Крыса танцует и пьет с друзьями-манекенами, участвует в непристойных или сексуально извращенных действиях, занимается пытками, обезглавливанием или расчленением (убивает сома в ванне, связывает и запирает манекены в узком шкафу, скармливает другую крысу змее и держит голову на разделочной доске).
Декорации Роджера Крысы — его окружение и спутники — имеют отчетливо «балленовские» элементы, такие как голые стены, грязное постельное белье, манекены, цепи, рисунки мелом и обилие крыс. Вызывая дискомфорт посредством трансгрессивных и озорных действий, эти фотографии призваны потревожить и высвободить более глубокие, подавленные части психики. Как пишет Роджер Крыса во введении к книге:
«Большинство людей ненавидят таких, как я, поскольку мы бросаем вызов их иллюзии стабильности и цели. Как крыса, я символизирую хаос и беспорядок. Мало надежды на лучший мир, пока человечество не смирится с неприятным фактом, что репрессии и страх — хозяева их судьбы». [26]
Некоторые даже считали Роджера Крысу эпонимом художника; точнее, его бессознательного. Однако художник объяснил символику крыс в целом:
«Крыса всегда считалась переносчиком болезней, чем-то грязным, чего следует избегать. В некотором смысле, она рассматривается как архетип зла. Но, в конечном счете, это просто часть природы: она не хорошая и не плохая, она просто делает то, что запрограммировано природой... Во-вторых, крысы очень умны. Если бы вы взвесили мозг крысы по сравнению с мозгом животного такого же размера, интеллект крысы был бы намного выше... Вы найдете их в любом климате или контексте — в Арктике, в тропиках, на свалках, в дикой природе — и они размножаются, размножаются и размножаются. Это животное, которое очень хорошо адаптируется, существует по всему миру, и тем не менее, по крайней мере в западном мире, рассматривается как признак зла и хаоса. Интересно, как мы проецируем на них эти оценочные суждения. Их интеллект часто воспринимается как злонамеренный. Это признак нашего подавления. Западная культура предпочитает все блестящее, новое, инновационное. Ей нравится оптимистичный, подавленный взгляд на жизнь. Она цепляется за голливудские фильмы, потому что они всегда заканчиваются позитивно. Крыса, по каким-то историческим причинам, стала символом диаметрально противоположного. Крыса символизирует подсознательное подавление». [27]
В 2020 году, за неделю до карантина по коронавирусу в Южной Африке, Баллен завершил 25-минутный фильм с Роджером, в котором актер-мим Дэниел Бакленд изображает Роджера-Крысу. Режиссер Джастин Элджи и оператор Пол Гилпин добавляют дополнительное измерение к характеру Роджера, помещая его в среду, способную охватить более широкую аудиторию. Различные звуки, включая поезда, дорожное движение и крысиный писк, пронизывают лачугу, в которой живет Роджер. Вы переживаете его отношения любви-ненависти с манекенами и другими крысами, которых он приглашает в свое жилище. [28]
Переход к цвету (2017-)
В конце 2016 года Баллен связался с Leica, чтобы получить камеру для фильма, который он должен был снять для своей публикации о Темзе и Гудзоне, Roger Ballen: A Retrospective , которая должна была быть опубликована вскоре после этого. Снимая фильм с помощью зум-объектива Leica SL (с 35-90 мм), Баллен экспериментировал с созданием нескольких неподвижных кадров в цвете.
Палитра оставалась приглушенной и монохромной: по словам художника, его фотографии стали «черно-белыми в цвете». Этот сдвиг также способствовал более творческому исследованию освещения и усилил неоднозначность реального и вымышленного, что способствовало большей сложности фотографий. Баллен пишет: «Переход к цвету был неожиданным, мягко говоря. Его можно сравнить с землетрясением, когда слои породы, которые раньше находились рядом, внезапно оказываются в каком-то другом месте». [29]
Рисунки на тему блокировки (2020)
Баллен начал рисовать на холсте во время первого южноафриканского карантина из-за COVID в марте 2020 года. Это был первый раз, когда он занялся этим видом деятельности с 1973 года, когда после смерти матери он рисовал в течение пяти месяцев. Баллен отмечает, что рисунки на его фотографиях можно проследить до этого раннего периода художественных поисков в его 20-летнем возрасте. За несколько дней до карантина Баллен понял, что единственной творческой деятельностью, которой он может заниматься в это время, будет рисование. Его жена, художница Линда Баллен, помогла ему приобрести 50-метровый рулон холста и цветные пастели Рембрандта. Поскольку строительство Центра искусств Inside Out было остановлено из-за пандемии, Баллен организовал импровизированную студию живописи в этом бывшем в употреблении недостроенном пустом здании и работал там в изоляции в течение двух месяцев. В течение первых восьми недель карантина он работал исключительно на холсте, а затем начал работать на доске, что усилило насыщенность пастели. Тридцать пять рисунков Баллена того времени отражают темы и образы пандемии. Он пишет:
«Призрачные фигуры, хищные звери, вирусы и болезненные фигуры отражали мир страха, хаоса и неопределенности. Самая примитивная форма жизни была на грани уничтожения научных и технологических определенностей, на которых основана современная потребительская жизнь. Внутри первобытных частей нашего мозга существует архетипический страх перед болезнью, способной убить своего хозяина. Вирус Covid-19 вызвал этот страх; он пробудил его за счет всех наших других забот. Возможно, пройдут поколения, прежде чем люди смогут смириться с такими глубоко укоренившимися страхами». [29]
Один из рисунков Роджера Баллена на тему карантина в процессе разработки (март 2020 г.)
Центр искусств Inside Out
Баллен основал Inside Out Centre for the Arts в 2018 году. Он создал центр для экспонирования, обучения и продвижения искусства, связанного с африканским континентом. Он нацелен на предоставление мощного мультимедийного опыта с использованием фотографии, видео, инсталляции, рисунка и живописи и откроется для публики в середине 2022 года.
В 2018 году в Форест-Тауне, Йоханнесбург, появился участок для строительства здания Inside Out Centre. Баллен поручил Джо Ван Ройену из JVR Architects спроектировать многофункциональную структуру. Проект включает в себя офисную или административную зону, зону печати, архив Баллена, а также выставочные пространства для различных художественных практик, включая фотографию, инсталляцию, скульптуру, рисунок, живопись и кино. Объект расположен на главной артерии Яна Смэтса (48 Jan Smuts Ave) в Форест-Тауне. Он является частью трио культурных центров, присоединившись к Фонду современного искусства Йоханнесбурга и Центру Холокоста и геноцида Йоханнесбурга, что придает пригородной зоне четкий общественный характер.
Фотографии и другие произведения искусства Баллена отправляют зрителя в путешествие в более глубокие, неуловимые уголки психики. Этот процесс внутреннего, психологического открытия, в котором подавленный или скрытый материал выносится на передний план сознания при взгляде на произведение искусства, отражен в названии «Центр изнутри наружу». Эта эстетическая идеология также транслируется во все аспекты дизайна этой достопримечательности. С дороги волнообразный забор притягивает взгляды прохожих. Здание выглядит как таинственный блок; изогнутый пандус ведет посетителя к скрытому входу. Внешние и внутренние бетонные поверхности почти неразличимы. То, что внутри и снаружи, становится двусмысленным или даже размытым: внутренности здания буквально вывернуты «наружу». [30]
Внутри стен, драматически консольная комната (подвешенная над этим затопленным двором слева), вмещает главный офис и административные функции. Основное выставочное пространство доминирует подвесная бочка, висящая в двухобъемном пространстве. Это соответствует абстракции работ художника. [30]
Кроме того, здание соответствующим образом черпает вдохновение из движения брутализма 1950-х годов. Подобно работам Баллена, это архитектурное движение было направлено на то, чтобы сопоставить зрителя с «сырым», выставляя напоказ скульптурные элементы или голые строительные материалы. Строгая геометрия и béton brut (сырой бетон) пропускают мягкий свет в пространство. [30] Эти отбрасываемые узоры солнца и тени в течение дня вызывают ассоциации с апертурой камеры, которая открывается и закрывается, чтобы впустить различную степень света, которая влияет на внешний вид фотографии. Она также освещает пространство непрямым светом, который защищает произведения искусства от обесцвечивания или разрушения от резкого прямого света. Баллен также находился под влиянием простоты, невесомости и сложной циркуляции Токийского художественного музея японского архитектора Тадао Андо .
Внешний вид здания, украшенный тирольской штукатуркой, возвращает нас к движению «Искусства и ремесла» и отдает дань уважения многим историческим домам, созданным в этом районе. [30] Здание расположено низко, а его масса разбита на упорядоченные части, чтобы уважать нынешнюю структуру района. Горизонтальная линия окон — это дорожка, которая соединяет вход с офисной зоной и обрамляет важные сцены исторического пригорода Парктауна (например, знаменитые белые шпили храма в Йоханнесбурге, Южная Африка). С другой стороны, увеличенные окна на фасаде здания выходят на большое дерево джакаранда; пруд, который полон бамбука, черные кувшинки, которые выглядят как железные скульптуры, и растительность хребта Уэстклифф. Наряду с Парктауном, этот район был домом для колониальных рандлордов и горнодобывающих магнатов города еще в 1890-х годах.
Центр искусств Inside Out в Вестклифф-Ридж
Публикации
Публикации Баллена
Этот список неполный ; вы можете помочь, добавив недостающие пункты. ( Май 2016 г. )
Отрочество. Нью-Йорк: Chelsea House Publishers, 1979. ISBN 0877540918 .
Dorps: Small Towns of South Africa. Кейптаун: Hirt and Carter, 1986. Переиздано Protea Boekhuis, 2011. ISBN 978-0704370876
Платтеланд. Лондон: Квартет, 1994; Нью-Йорк: Св. Мартина, 1996. ISBN 9780704370876.
Финалист премии Lucie Awards в номинации «Куратор/Выставка года»: Роджер Баллен: фотографии 1982–2009 гг. Куратор — доктор Энтони Бэннон для Дома Джорджа Истмена, Рочестер, Нью-Йорк.
Лучший музыкальный клип, I Fink U Freeky , 20-й Международный кинофестиваль короткометражных фильмов в Вила-ду-Конде, Португалия, 2012 г.
Лучший музыкальный клип, I Fink U Freeky , Plus Camerimage Международный кинофестиваль кинематографического искусства, Быдгощ, Польша
↑ О'Хаган, Шон (5 апреля 2015 г.). «Фотограф Роджер Баллен: «Я могу жить с собой». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Получено 28 февраля 2020 г. – через www.theguardian.com.
^ Питер, Вейермайр (2001). «Портреты как натюрморты: фотографии Роджера Баллена». Absolute Arts .
^ Манатакис, Лекс (март 2019 г.). «Шесть фотографов, которые помогли нам визуализировать человеческую психику». Daze Digital .
^ Баллен, Роджер (2017). Балленеск . Лондон: Темза и Гудзон. п. 17. ISBN978-0500519691.
^ ab Вендер, Джесси (2019). «Вудсток в 50: Роджер Баллен пересматривает свои никогда ранее не публиковавшиеся фотографии Вудстока». New York Times .
^ Аб Баллен, Роджер (2017). Балленеск, Роджер Баллен: Ретроспектива . Лондон: Темза и Гудзон. п. 2010. ISBN978-0500519691.
^ Баллен, Роджер (28 августа 2021 г.). "РОДЖЕР БАЛЛЕН - РОДЖЕР КРЫСА". Журнал Re-Edition . Получено 15 января 2022 г.
↑ Баллен, Роджер (23 октября 2020 г.). Трейлер фильма «Крыса Роджер». Ютуб .
^ Аб Баллен, Роджер (2022). Балленеск, Роджер Баллен: Ретроспектива . Темза и Гудзон. п. 326. ИСБН9780500296554.
^ abcd Вуд, Грэм (12 июля 2021 г.). "ЦЕНТР ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА РОДЖЕРА БАЛЛЕНА". Visi . Получено 30 декабря 2020 г. .
^ Galería la Aurora, «Художник: Роджер Баллен», Galería la Aurora . Проверено 26 января 2016 г.
^ "Roger Ballen". Музей современного искусства . Получено 23 февраля 2020 г.
^ Музей Стеделик, «Коллекция: Роджер Баллен», Музей Стеделик . Проверено 26 января 2016 г.
^ "2002 - ПРЕДЫДУЩИЕ ИЗДАНИЯ". Rencontres d'Arles . Архивировано из оригинала 19 января 2024 года . Получено 3 июня 2024 года .
^ «Влиятельные лидеры бизнеса, предприниматели и ведущие дипломаты будут отмечены почетными наградами от Кингстонского университета». Кингстонский университет . 20 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 29 февраля 2024 г. Получено 3 июня 2024 г.
.jpg/1280px-Roger_Ballen_video_interview,_Bogot%C3%A1_Photography_Biennial_2015_01_(cropped).jpg)
.jpg){kind=link}
