Брюс Дэвидсон (фотограф)
американский фотограф
Брюс Л. Дэвидсон
Дэвидсон в 2015 году
Рожденный( 1933-09-05 )5 сентября 1933 г. (91 год)
Оук-Парк, Иллинойс , США
ЗанятиеФотограф
Известная работаБруклинская банда , Гном , Восточная 100-я улица , Метро
Супруг
Эмили Хаас
​
​
( м.  1967; умер в 2023 )

Брюс Лэндон Дэвидсон (родился 5 сентября 1933 года) — американский фотограф , который был членом агентства Magnum Photos с 1958 года. Его фотографии, особенно сделанные в Гарлеме , Нью-Йорк , широко выставлялись и публиковались. Он известен тем, что фотографировал сообщества, которые обычно враждебны к чужакам. [1]

Биография

Ранняя жизнь и образование

Дэвидсон родился 5 сентября 1933 года в Оук-Парке , пригороде Чикаго, в еврейской семье польского происхождения. Когда ему было 10 лет, мать построила ему темную комнату в подвале, и он начал фотографировать. [2] Когда ему было пятнадцать, его мать снова вышла замуж за лейтенанта-коммандера флота, которому подарили дальномерную камеру Kodak , которую Дэвидсону разрешили использовать до того, как ему выдали более продвинутую камеру для его бар-мицвы . [3] Он устроился на работу в Austin Camera в качестве складского рабочего, и к нему обратился местный новостной фотограф [4] Эл Кокс [3] , который научил его техническим тонкостям фотографии, а также навыкам освещения и печати , включая цветопередачу красителя . Его художественные влияния включали Роберта Франка , Юджина Смита [5] и Анри Картье-Брессона . [3] [6]

В 19 лет Дэвидсон получил свое первое национальное признание за свою фотографию, премию Kodak National High School Photographic Award 1952 года, за фотографию совы. [7] [8] С 1951 года Дэвидсон учился в Рочестерском технологическом институте , где использовал подержанный Contax для фотографирования в Lighthouse Mission [3] , обучаясь у Ральфа Хэттерсли , а в 1955 году продолжил обучение в аспирантуре Йельского университета , изучая философию, живопись и фотографию у графического дизайнера Герберта Мэттера , фотографа и дизайнера Алексея Бродовича и художника Джозефа Альберса . [9] Дэвидсон показал Альберсу коробку с отпечатками алкоголиков из Skid Row ; Альберс сказал ему выбросить свои «сентиментальные» работы и присоединиться к его классу по рисованию и цвету. [6] Для своей дипломной работы в колледже Дэвидсон создал фотоэссе «Напряжение в раздевалке», его первую публикацию в журнале Life , в которой он задокументировал эмоции футболистов Йельского университета за кулисами игры. [10] [4]

Военный фотограф

После одного семестра в Йельском университете Дэвидсон был призван в армию США , где служил в Корпусе связи в Форт-Хуачуке , штат Аризона, прикрепленный к фотопулу поста. Поначалу ему давали обычные задания по фотографии. Редактор газеты поста, признавая его таланты, попросил, чтобы его назначили на постоянную работу в газету. Там, учитывая определенную степень автономии, [3] ему разрешили и дальше оттачивать свои таланты.

Армия отправила Дэвидсона в Верховный штаб союзных держав в Европе , недалеко от Парижа; и в богемном Монмартре он сфотографировал вдову художника-импрессиониста Леона Фоше с картинами ее мужа в архетипической мансарде . [5] Она была достаточно взрослой, чтобы знать Тулуз-Лотрека , Ренуара и Гогена . Получившееся в результате фотоэссе Дэвидсона «Вдова Монмартра » было опубликовано в Esquire в 1958 году. [11] Серия произвела впечатление на Анри Картье-Брессона, который стал его личным другом и способствовал вступлению Дэвидсона в Magnum Photos . [9]

Фотографии Magnum

После службы в армии в 1957 году [12] Дэвидсон некоторое время работал внештатным фотографом. [4]

В 1958 году он стал ассоциированным членом агентства Magnum Photos, а год спустя — полноправным членом. [13] Летом 1959 года и по совпадению всего через два года после премьеры « Вестсайдской истории» он через социального работника познакомился с бездомными, проблемными подростками, которые называли себя Джокерами, и, фотографируя их в течение 11 месяцев, создал «Бруклинскую банду». [14] [4] Их лидер также был предметом обширных интервью будущей жены Дэвидсона Эмили Хаас (они поженились в 1967 году), позже опубликованных вместе с его фотографиями. [15]

Когда в 1960 году журнал Queen пригласил его в Великобританию на два месяца, он задокументировал своеобразный стоицизм коренных жителей островов с американской точки зрения. [16]

Через агентство в 1961 году он получил свое первое задание фотографировать высокую моду для Vogue , а The New York Times поручила ему освещать движение Freedom Riders на Юге. [17] Задание Freedom Riders на Юге побудило Дэвидсона заняться документальным проектом о движении за гражданские права . С 1961 по 1965 год он вел хронику его событий и последствий по всей стране. [18] Некоторые из них были показаны в выставочном проекте Смитсоновского института 1965 года Profile of Poverty , подготовленном Управлением экономических возможностей (OEO) в поддержку программ по борьбе с бедностью 1960-х годов. Президент Джонсон организовал «Программу фотографии Белого дома» во главе с Джоном Шарковски из MoMA , с помощью которой проект Дэвидсона использовался для гуманизации бедных и демонстрации срочности действий правительства. [19] В поддержку проекта Дэвидсон получил стипендию Гуггенхайма в 1961 году, [20] а проект был представлен в 1963 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке; а куратор Джон Жарковски включил фотографии из проекта в персональную выставку 1966 года, и они также были включены в The Negro American , сборник эссе 1966 года о положении афроамериканцев. [21] После завершения своей документации движения за гражданские права Дэвидсон получил первый в истории грант на фотографию от Национального фонда искусств в размере 12 000 долларов. [22]

В 1964 году Дэвидсон стал преподавателем в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (впоследствии он давал частные семинары в своей собственной студии/темной комнате) [23] и продолжал снимать статьи для Vogue ; Филип Джонсон в своем стеклянном доме [24] , Энди Уорхол в своем лофте, Кристина Форд на заднем дворе и предлагал семинар по фотографии из своей студии в Гринвич-Виллидж . Он подготовил историю о «топлес» ресторане в Сан-Франциско для Esquire (1965), затем позже в том же году отправился в Уэльс по заданию журнала Holiday , чтобы сфотографировать замки, а также освещал угледобывающую промышленность в Южном Уэльсе . Во время своего медового месяца в 1967 году Дэвидсон фотографировал цирк Джеймса Даффи и сыновей в Ирландии для серии «Цирк». [3]

Следующий проект Дэвидсона, опубликованный в 1970 году под названием East 100th Street — двухлетняя документация [25] явно бедного [26] [27] квартала в Восточном Гарлеме — широко цитируемая работа. [28] Его серия экологических портретов была снята на пленку большого формата с помощью обзорной камеры . Вики Голдберг и Милтон Крамер определяют ее как первую работу фотожурналистики, представленную в виде художественной книги. [2] Проект также был представлен в Музее современного искусства в 1970 году, и субъекты двухлетнего проекта в Гарлеме были приглашены на открытие выставки после того, как Дэвидсон уже представил две тысячи отпечатков людям в квартале. [29]

Дэвидсон продолжил эту работу с «Subway» [30], изображением пассажиров метро Нью-Йорка , 1980–82 [23] с использованием цвета. [31]

Дэвидсон около 1986 года

Более десяти лет спустя, в начале 1990-х годов, Дэвидсон завершил четырехлетнее исследование Центрального парка в знак уважения к Нью-Йорку . [32]

В 1998 году Дэвидсон вернулся на Ист 100-й Стрит, чтобы задокументировать возрождение, обновление и изменения, которые произошли за 30 лет с тех пор, как он последний раз это документировал. Для этого визита он представил слайд-шоу сообщества и получил индивидуальную стипендию Института Открытого Общества .

Кинорежиссер

Дэвидсон снимал кадры для фильма Микеланджело Антониони « Забриски-Пойнт », а также для фильма «Неприкаянные » [33] с Инге Морат , Анри Картье-Брессоном, Деннисом Стоком , Ив Арнольд , Эрнстом Хаасом , Корнеллом Капой , Эллиотом Эрвиттом и Эрихом Хартманном . [34] Но он также сам снимал кинофильмы. В 1968 году он купил 16-миллиметровую кинокамеру , чтобы снимать на Восточной 100-й улице.

Дэвидсон снимал короткометражные фильмы; документальные фильмы Living off the Land (1986) [n 1] о сохранении природы в Соединенном Королевстве, снятые на грант Американского института кино и удостоенные премии Critics Choice Award , и Zoo Doctor (1971) для детей. С другим грантом Американского института кино он снял 28-минутную драматизацию Isaac Singer's Nightmare and Mrs. Pupko's Beard (1972), которая появилась на Общественном телевидении и получила первый приз в своем классе на Американском кинофестивале 1972 года . [ неопределенный ] [35] [36]

Дальнейшая карьера

Дэвидсон продолжает работать в качестве редакционного фотографа и принимает участие в семинарах и лекциях Центра фотографии в Вудстоке. [37]

Изображение из серии «Бруклинская банда» было использовано в качестве обложки альбома Боба Дилана 2009 года «Вместе через жизнь» .

Критический прием

Долговечность практики Брюса Дэвидсона и ее влияние продемонстрированы в том, что его работы были представлены или стали предметом четырнадцати выставок на протяжении пятидесяти лет в одном крупном учреждении, Музее современного искусства в Нью-Йорке: Фотографии из коллекции музея , 26 ноября 1958 г. — 18 января 1959 г.; Фотографии для коллекционеров , 1–16 октября 1960 г.; Недавние приобретения , 21 декабря 1960 г. — 5 февраля 1961 г.; Искусство в меняющемся мире: 1884–1964 : Центр фотографии Эдварда Штайхена , 27 мая 1964 г.; Фотоэссе , 16 марта — 16 мая 1965 г.; Брюс Дэвидсон , 7 июля — 2 октября 1966 г.; Реинсталляция галереи Штайхена , 25 октября 1967 г.; Портретные фотографии , 9 июля – 28 сентября 1969 г.; East 100th Street: Фотографии Брюса Дэвидсона , 22 сентября – 29 ноября 1970 г.; Зеркала и окна: американская фотография с 1960 года , 26 июля – 2 октября 1978 г.; Реинсталляция Центра фотографии Эдварда Штайхена , 21 декабря 1979 г.; Реинсталляция коллекции , 23 октября 1980 г. – 3 января 1982 г.; Нью-Йорк ночью: Фотографии из коллекции , 12 декабря 2006 г. – 5 марта 2007 г.; Пространство прилавка: дизайн и современная кухня , 15 сентября 2010 г. – 2 мая 2011 г. [38]

В пресс-релизе Музея современного искусства за 1966 год Джон Шарковски, тогдашний директор отдела фотографии музея, писал:

«Мало кто из современных фотографов дает нам свои наблюдения столь неприукрашенными — настолько свободными от явного мастерства или искусственности — как Брюс Дэвидсон. В его работах формальные и технические аспекты остаются под поверхностью, почти невидимыми. Присутствие, которое наполняет эти фотографии, кажется присутствием описываемой жизни, едва ли измененной ее превращением в искусство».

—  Джон Жарковски, пресс-релиз Музея современного искусства, 7 июля 1966 г. [39]

Его фотография из серии «Бруклинская банда» , на которой пара прихорашивается перед зеркальным автоматом по продаже сигарет на Кони-Айленде, размещена на обложке Reading Magnum: Визуальный архив современного мира, в котором Стивен Хельшер оценивает изображение как «знаковое». [40] На формальном уровне Ричард Д. Закия отмечает эстетическое использование Дэвидсоном «найденной» символики в его экологических портретах , ссылаясь, в частности, на изображение на обложке его книги East 100th Street . [41]

Расширенная вовлеченность Дэвидсона в его субъектов и их взаимное доверие рассматриваются как образец в фотографии « Новой журналистики », основанной на подлинном документальном содержании, опосредованном субъективной , личной перспективой и характеризующейся репрезентациями тех, кто не является частью основной культуры. Для Лоры Хапке он является наследником радикального наследия в американских исследованиях рабочего класса, идущего от Бена Шана . [42]

Гэри Сэмпсон из Кливлендского института искусств называет Дэвидсона наряду с Дэнни Лионом и Дианой Арбус фотографами, которые отреагировали на европейскую перспективу Роберта Фрэнка в «Американцах» «модным» «инсайдерским» исследованием субкультур США, пронизанным мрачной тоской. Он указывает на характеристику Натана Лайонса этой тенденции как «социального ландшафта» [43] в кураторстве Лайона в Доме Джорджа Истмана 1966 года «На пути к социальному ландшафту». [44] Термин «социальный ландшафт» был придуман в 1963 году Ли Фридлендером для описания его фотографий и впоследствии был привязан к работам Дэвидсона, Лайона, Гарри Виногранда , Дианы Арбус и Дуэйна Михалса ; гибридный термин, он относится к слиянию традиционной документальной и пейзажной фотографии, в которой объект и окружающая среда неразделимы и которая привлекает внимание к, казалось бы, несущественным событиям и деталям, так что объект и обстановка изменяют друг друга, создавая метафору. [45]

Говард С. Беккер в 1974 году был одним из первых современных социологов, выступивших за « визуальную социологию » и связавших ее с традициями документальной фотографии, предполагая, что социология может опираться на документальную фотографию, определяя наиболее раннее и важное эссе Роберта Фрэнка о культуре США, за которым последовало исследование Гарлема Брюса Дэвидсона 1970 года. [46] [47]

Напротив, Ян Джеффри , сравнивая Дэвидсона со своей современницей (и подругой) Дианой Арбус, оспаривает любую очевидную антропологическую цель East 100th Street , вместо этого рассматривая ее субъектов как выживших, населяющих «тьму, артикулированную архитектурными деталями», и его портреты, полагающиеся, как и портреты Арбус, на «атмосферу, а не на анализ». Хотя они живут в гнетущей среде, пишет он, они «требуют, чтобы их воспринимали серьезно», в то время как Арбус представляет собой «плоды ее воображения»; ее субъекты — «актеры социальной драмы». [48]

Однако, также в отношении East 100th Street, Дуглас Харпер заходит так далеко, что обвиняет Дэвидсона в «приукрашивании расовой бедности»; [49] в то время как критик А. Д. Коулман порицает отсутствие фотографов меньшинств , которые могли бы документировать ее самостоятельно. Это вопрос, разработанный Эриной Дуганн в анализе образов «Гарлема» Дэвидсона, Роя Декаравы и Kamoinge Workshop, показывающий, как бедность может быть отождествлена ​​с этнической принадлежностью, и как культурная идентичность фотографов раскрывается через их фотографии. [19] Коулман указывает на усилия, предпринимаемые Дэвидсоном, чтобы избежать обвинений в эксплуатации подавленной субкультуры, хотя подчеркивает, что он делает это из-за напряженной политики белого человека, не черного и не пуэрториканца, «не только чужака, но и инопланетянина», фотографирующего в гетто. Если «Дэвидсон превратил истину, которая не прекрасна, в искусство», создав поразительную композицию крысы на свалке, пишет Коулман, то мусор может «продолжать вонять и разлагаться и даже может просуществовать дольше, чем великолепные гравюры Дэвидсона». [50] В интервью Шарлотте Коттон Дэвидсон отвечает на критику;

Мне не нужно было быть черным или пуэрториканцем, чтобы фотографировать на Восточной 100-й улице, мне просто нужно было оставаться там достаточно долго, чтобы люди поняли, о чем я. И у меня до сих пор, в какой-то степени, есть отношения с этими людьми.

—  Брюс Дэвидсон, Aperture, № 220, выпуск The Interview (осень 2015 г.), стр. 94–107.

Награды

Публикации

  • Восточная 100-я улица.
  • Фотографии Брюса Дэвидсона. Agrinde/ Summit , 1978. Мягкая обложка ISBN 0-671-40068-1 . 
  • Метро.
  • Портреты. Нью-Йорк: Aperture, 1991. Твердый переплет ISBN 0-89381-851-8 . 
  • Центральный парк. Aperture, 1995; 2004; 2005. ISBN 9780893816254 . [32] 
  • Бруклинская банда: лето 1959 года. Санта-Фе, Нью-Мексико: Twin Palms, 1998. ISBN 978-0944092507 . 
  • Айзек Башевис Зингер и Нижний Ист-Сайд: фотографии Брюса Дэвидсона. Амхерст, Массачусетс: Музей искусств Мид; Мэдисон: Издательство Висконсинского университета, 2004. ISBN 978-0-299-20620-8 (мягкая обложка); ISBN 978-0-299-20624-6 (мягкая обложка).  
  • Англия/Шотландия, 1960. Геттинген: Steidl, 2006. ISBN 3-86521-127-5 . 
    • Геттинген: Steidl, 2013. ISBN 9783869305530 . Расширенное издание. 
  • Снаружи внутри. Гёттинген: Steidl, 2010. ISBN 978-3-86521-908-4 . Трехтомная коллекция, содержащая черно-белые фотографии, охватывающие его карьеру до настоящего времени. [60] 
  • Черно-белое. Гёттинген: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304328 . Пятитомный комплект, включающий переиздания «Цирка» (1958), «Бруклинской банды» (1959), «Времени перемен» (1961–1965), «Восточной 100-й улицы» (1966–1968) и «Центрального парка» (1992–1995), некоторые из которых были заново отредактированы и расширены. 
  • В цвете. Геттинген: Steidl, 2014. ISBN 978-3869305646 . 
  • Лос-Анджелес, 1964. Геттинген: Steidl, 2015. ISBN 9783869307893 . 
  • Природа Лос-Анджелеса. Геттинген: Steidl, 2015. ISBN 9783869308142 . 
  • Обзор. Нью-Йорк: Aperture; Мадрид: Fundación Mapfre, 2016. ISBN 978-1-59711-377-9 . С текстами Шарлотты Коттон , Карлоса Голлонета, Фрица Гирстберга и Франческо Занота. Каталог выставки. Содержит работы из Brooklyn Gang, Subway, Central Park, East 100th Street и более поздние пейзажи Парижа и Лос-Анджелеса. 
  • Менее известные. Геттинген: Steidl, 2017. ISBN 9783958293212 . 

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 1959 Фотография в Mid Century ; Дом Джорджа Истмена, Рочестер, Нью-Йорк [23]
  • 1960 Мир глазами Магнума ; Универмаг Такашимая, Токио, Япония и путешествия [23]
  • 1962 Идеи в изображениях ; Американская федерация искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк и путешествия [23]
  • 1966 Современная фотография с 1950 года ; Дом Джорджа Истмена, Рочестер, Нью-Йорк [23]
  • 1966 К социальному ландшафту: современные фотографы ; Дом Джорджа Истмена, Рочестер, Нью-Йорк [43] [44]
  • 1967 12 фотографов американского социального ландшафта ; Музей Роуз Арт, Университет Брандейса, Бостон, Массачусетс [70]
  • 1973 Обеспокоенный фотограф 2 ; Музей Израиля, Иерусалим и путешествия [71]
  • 1974 Фотография в Америке ; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк [72]
  • 1977 г. «О фотографии» ; Галерея фотографов, Лондон, затем Spectro Workshop, Ньюкасл-апон-Тайн, Англия. [73]
  • 1980 Музей воображаемой фотографии ; Кунстхалле, Кельн, Германия [74]
  • 1982 Цвет как форма: история цветной фотографии ; Международный музей фотографии, Дом Джорджа Истмена, Рочестер, Нью-Йорк [75]
  • 1985 Американские образы 1945–1950 ; Галерея искусств Барбикан, Лондон, и путешествия [76]
  • 1986 Нью-Йоркская школа, фотографии, 1935–1963 , часть III; Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1989 Об искусстве фиксации тени: сто пятьдесят лет фотографии ; Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс (выставка была отправлена ​​в Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния) [77]
  • 1991 Участие: Модная фотография с 1945 года ; Музей Виктории и Альберта, Лондон [78]
  • 2000 Отражения в стеклянном глазу: работы из коллекции Международного центра фотографии ; Международный центр фотографии, Нью-Йорк, Нью-Йорк [79]
  • 2012/13 Все двигалось: фотография 60-х и 70-х годов , Barbican Centre, Лондон, 13 сентября 2012 г. – 13 января 2013 г. [80]
  • 2014/15 Au Cœur de l'Intime: Paris Champ & Hors Champ Photographies et Vidéos Contemporaines , Galerie des Bibliothèques de la Ville de Paris, 26 октября 2014 г. – 4 января 2015 г.
  • 2014/15 Брюс Дэвидсон и Пол Капонигро: два американских фотографа в Британии и Ирландии , Галерея Хантингтона, МэриЛу и Джорджа Буна, 8 ноября 2014 г. – 9 марта 2015 г. [81]
  • 2016 Идеал для жизни: Фотографирование класса, культуры и идентичности в современной Британии Beetles+Huxley, Лондон, 27 июля – 17 сентября. [16]

Коллекции

Работы Дэвидсона хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Living off the Land (1986) Телевизионный документальный фильм с участием Вилли Ройка и Эмили Ройка, Режиссёр: Брюс Дэвидсон, Time-Life Broadcasting, Acacia Productions, Otmoor Productions, Продюсер: Дж. Эдвард Милнер, Редактор сериала: Джон Эджинтон, Ассоциированный продюсер: Никки Нагасири

Ссылки

  1. ^ Дэвис, Люси (19 сентября 2014 г.). «Брюс Дэвидсон: «люди на самом деле не знали, на что способна камера». The Daily Telegraph . Получено 1 января 2015 г.
  2. ^ ab Голдберг, Вики; Дэвидсон, Брюс (2015), Брюс Дэвидсон: Иллюстрированная биография , Мюнхен: Prestel, ISBN 978-3-7913-8135-0
  3. ^ abcdef Коттон, К. (2015). Брюс Дэвидсон. Aperture , (220), 94–107.
  4. ^ abcdef Уоррен, Линн; Уоррен, Линн (2005), Энциклопедия фотографии двадцатого века , Тейлор и Фрэнсис, ISBN 978-0-203-94338-0
  5. ^ ab Frizot, Michel (1998), Новая история фотографии , Könemann, ISBN 978-3-8290-1328-4
  6. ^ ab Blume, Mary (28 февраля 2007 г.). «Встречи Брюса Дэвидсона с невидимым». The New York Times .
  7. ^ ab Подпись «Первый приз в номинации «Животные» был присужден Брюсу Л. Дэвидсону из школы Oak Park-River Forest (III.) High». «1952 Kingpins in the World of Photography». В The Glenville Torch Volume 33 No. 1 Пятница, 10 октября 1952 г. Средняя школа Гленвилля, Кливленд, Огайо
  8. ^ см. также воспоминания Джима Хьюза здесь, на сайте The Online Photographer.
  9. ^ ab Hughes, HS (2016). «Создание Брюса Дэвидсона». Photo District News , 36(7), 24.
  10. ^ «Опасная тишина: тихая команда в раздевалке — опасная команда на поле. Фотограф для LIFE Брюс Л. Дэвидсон». Life , 31 октября 1955 г., стр. 70–74, том 39, № 18, ISSN 0024-3019.
  11. ^ Архив Esquire
  12. ^ Лоэнгард, Джон (1987), Обсуждаемые фотографии (1-е изд.), Amphoto, ISBN 978-0-8174-5539-2
  13. ^ Миллер, Рассел (1997), Magnum: Пятьдесят лет на передовой истории , Secker & Warburg, ISBN 978-0-436-20373-2
  14. ^ Том, П. (1997). «Плохие парни: Фотографии банд Брюса Дэвидсона и мужественность преступника». Art Journal , 56(2), 69–74.
  15. ^ Дэвидсон, Эмили С.; Пауэрс, Роберт Б. (2012), Книга Бобби (1-е изд.), Seven Stories Press, ISBN 978-1-60980-448-0
  16. ^ ab Riches, H., PhD. (2016). Странное и знакомое: Британия глазами международных фотографов/Идеал для жизни: Фотографирование класса, культуры и идентичности в современной Британии. Afterimage, 44(3), 30–31.
  17. ^ Рибу, Марк; Капа, Корнелл; Эдельсон, Майкл; Muzeʼon Yiśraʼel (Иерусалим); Международный фонд обеспокоенной фотографии (1972), Обеспокоенный фотограф 2: фотографии Марка Рибу, Романа Вишняка, Брюса Дэвидсона, Гордона Паркса, Эрнста Хааса, Хироши Хамайи, Дональда Маккаллина, У. Юджина Смита , Grossman Publishers, ISBN 978-0-670-23557-5
  18. ^ Лаббен, Кристен; Magnum Photos, inc (2011), контактные листы Magnum , Thames & Hudson, ISBN 978-0-500-54399-3
  19. ^ ab Duganne, Erina (2010), «Я» в черном и белом: раса и субъективность в послевоенной американской фотографии , Dartmouth College Press; University Press of New England, ISBN 978-1-58465-802-3
  20. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма" . Получено 2018-12-23 .
  21. ↑ Парсонс, Талкотт ; Кларк, Кеннет Бэнкрофт (1966), «Негр-американец», Houghton Mifflin
  22. ^ ab Национальный фонд искусств, Вашингтон, округ Колумбия (1970), Национальный совет по искусству: Национальный фонд искусств. Первые пять лет: с 1966 по 1970 финансовый год, Распространяется ERIC Clearinghouse{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  23. ^ abcdefghijklmnopq Ауэр, Мишель; Ауэр, Мишель (1985), Международная энциклопедия фотографий 1839 года à nos jours = Международная энциклопедия фотографов с 1839 года по настоящее время , Editions Camera obscura, ISBN 978-2-903671-06-8
  24. ^ Scholastic Library Publishing (2004), Encyclopedia Americana (международное издание), Дэнбери, Conn Scholastic Library Publishing, стр. 138, ISBN 978-0-7172-0137-2
  25. ^ Беккер, Говард С. (1974). «Фотография и социология». Исследования по визуальной коммуникации , 1(1), 3–26.
  26. ^ Дехавенон, АЛ (1995). «Ретроспектива двух с половиной десятилетий исследований Восточного Гарлема». Анналы Нью-Йоркской академии наук , 749(1), 137–151.
  27. ^ Стрингфеллоу, У. (1978). «Христианство, бедность и практика закона». Cap. UL Rev. , 8, 451. [ неопределенно ]
  28. ^ Панцер, Мэри; Каужоль, Кристиан; Foam Fotografiemuseum (Амстердам, Нидерланды) (2007), Вещи как они есть: фотожурналистика в контексте с 1955 года (1-е издание в мягкой обложке), Aperture Foundation, ISBN 978-1-59711-036-5
  29. ^ Орвелл, М. (2012). «Абсолютная сила объектива: Зои Штраус и проблема уличного портрета». Afterimage , 40(2), 10–13.
  30. ^ Торнтон, Джин. (1982). Метро, ​​рассматриваемое неоднозначно. (Международный центр фотографии, Нью-Йорк). The New York Times , стр. H31.
  31. ^ Морган, Энн Ли; Oxford University Press (2007), Оксфордский словарь американского искусства и художников (1-е изд.), Oxford University Press, ISBN 978-0-19-512878-9
  32. ^ ab O'Hagan, Sean (26 июня 2021 г.). «Фотограф Донавон Смоллвуд: «Каково быть чернокожим человеком на природе?»». The Observer . Получено 15 сентября 2022 г. .
  33. ^ Миллер, Артур , Тубиана, Серж и Арнольд, Ив . (2000). Неприкаянные: История одной стрельбы. Phaidon.
  34. ^ Куварос, Г. (2002). « Неудачники : Что произошло вокруг камеры». Film Quarterly , 55(4), 28–33.
  35. ^ Айзек Башевис Зингер ; Фаррелл, Грейс (1992), Беседы Айзека Башевиса Зингера , Издательство Университета Джексона в Миссисипи, ISBN 978-0-87805-589-0
  36. ^ ""Фильмы, удостоенные наград Американского кинофестиваля, будут демонстрироваться в Музее современного искусства в полдень по понедельникам и вторникам". Пресс-релиз Музея современного искусства, 1979 г." (PDF) . moma.org .
  37. ^ События. (2003, май–июнь). Послеобраз, 30(6)
  38. ^ "История выставки – MoMA". Музей современного искусства .
  39. ^ «Пресс-релиз Музея современного искусства, 7 июля 1966 г.» (PDF) . moma.org .
  40. ^ Hoelscher, Steven D., (редактор сборника); Magnum Photos; Центр гуманитарных исследований Гарри Рэнсома (2013), Reading Magnum: Визуальный архив современного мира (первое издание), Austin University of Texas Press, ISBN 978-0-292-74843-9 {{citation}}: |author1=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  41. ^ Закия, Ричард Д. (1993). «Фотография и визуальное восприятие». Журнал эстетического образования , 27(4), 67–81. doi:10.2307/3333501
  42. ^ Хапке, Лора. (2002). «Марксизм и американская исключительность». Переосмысление марксизма , 14(3), 32–35,141.
  43. ^ ab Lyons, Nathan; Davidson, Bruce, 1933–; George Eastman House (1967), К социальному ландшафту, Horizon Press{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  44. ^ ab Peres, Michael R; ProQuest (Firm) (2007), Focal encyclopedia of photography: Digital imaging, theory and applications, history, and science (4-е изд.), Elsevier, ISBN 978-0-08-047784-8
  45. ^ Чахруди, М. (1987). «Двенадцать фотографов смотрят на нас». Бюллетень Музея искусств Филадельфии , 83(354/355), 1–31.
  46. ^ Харпер, Д. (2003). «Обрамление фотографической этнографии: исследование случая». Этнография , 4(2), 241–266.
  47. ^ Марко Мартиниелло (2017) «Визуальные социологические подходы в миграционных, этнических и расовых исследованиях», Этнические и расовые исследования , 40:8, 1184–1190, DOI: 10.1080/01419870.2017.1295163
  48. ^ Джеффри, Ян. (1995). «Диана Арбус и прошлое, когда она была хорошей». История фотографии , 19(2), 95–99.
  49. ^ Брент, Эдвард Э.; Бланк, Грант; Маккартни, Джеймс Л. (1989), Новые технологии в социологии: практическое применение в исследованиях и работе , Transaction Publishers, ISBN 978-0-88738-769-2
  50. ^ AD Coleman. «Два критика смотрят на «Восточную 100-ю улицу» Дэвидсона». New York Times , 11 октября 1970 г., стр. 127
  51. ^ Хирш, Роберт (2017), Поймать свет: социальная и эстетическая история фотографии (третье изд.), Routledge, стр. 472, ISBN 978-1-138-94425-1
  52. ^ AFI NEWS. (1977). Американский фильм (Архив: 1975–1992), 2(4), 57–58.
  53. ^ Дэвидсон, Брюс; Ставанс, Илан; Дэвидсон, Брюс; Мередит, Джилл; Сингер, Айзек Башевис; Верффели, Габриэле; Музей искусств Мида (Амхерстский колледж) (2004), Айзек Башевис-Зингер и Нижний Ист-Сайд , Музей искусств Мида, Амхерстский колледж; Издательство Висконсинского университета, стр. 14, ISBN 978-0-299-20624-6
  54. ^ Фореста, MA (1984). Экспонировано и проявлено: фотография, спонсируемая Национальным фондом искусств. Национальный музей американского искусства.
  55. ^ "Брюс Дэвидсон". Magnum Photos . Получено 27 февраля 2019 г.
  56. ^ "Премия Люси – Брюс Дэвидсон". lucies.org .
  57. ^ "Брюс Дэвидсон". Холден Ланц . Архивировано из оригинала 27 февраля 2019 года . Получено 27 февраля 2019 года .
  58. ^ Боукер, Даниэла. «Брюс Дэвидсон получает премию за выдающийся вклад в фотографию». Фотокритик . Получено 8 марта 2011 г.
  59. ^ "2018 INFINITY AWARD: LIFETIME ACIEVEMENT — BRUCE DAVIDSON". Международный центр фотографии . 14 февраля 2018 г. Получено 27 февраля 2019 г.
  60. ↑ Шон О'Хаган, «Снаружи внутри Брюса Дэвидсона», The Guardian, 13 июня 2010 г.
  61. ^ ab "Музей современного искусства, пресс-релиз, 22 сентября 1970 г.: "East 100th Street, выставка из 43 фотографий, сделанных Брюсом Дэвидсоном в течение двух лет в одном квартале Восточного Гарлема, будет экспонироваться в Музее современного искусства с 23 сентября по 29 ноября"" (PDF) . moma.org .
  62. ^ "Брюс Дэвидсон". Галерея Стивена Кэшера .
  63. ^ "Brooklyn Gang". The Met . Получено 27 февраля 2019 г.
  64. ^ "Выставки." Afterimage, май–июнь 2007 г., стр. 39+
  65. ^ Дэвидсон, Б., Льюис, Дж. и Уиллис, Д. (2002). Время перемен. St. Ann's Press.
  66. ^ "Брюс Дэвидсон". Европейский дом фотографии .
  67. ^ "Брюс Дэвидсон". Westlicht Gallery . Архивировано из оригинала 27 февраля 2019 года . Получено 15 июня 2017 года .
  68. ^ "БРЮС ДЭВИДСОНАМЕРИКАНСКИЙ ФОТОГРАФ" . Нидерландский фотомузей . Проверено 27 февраля 2019 г.
  69. ^ "Bruce Davidson, Leica Galerie Milan". Vogue Italia . Архивировано из оригинала 27 февраля 2019 года . Получено 18 ноября 2018 года .
  70. ↑ Гарвер, Томас Х.; Дэвидсон, Брюс (1967), 12 фотографов американского социального ландшафта, October House
  71. ^ Рибу, Марк; Капа, Корнелл (ред.); Эдельсон, Майкл; Muzeʼon Yiśraʼel (Иерусалим); Международный фонд обеспокоенной фотографии (1972), Обеспокоенный фотограф 2: фотографии Марка Рибу, Романа Вишняка, Брюса Дэвидсона, Гордона Паркса, Эрнста Хааса, Хироши Хамайи, Дональда Маккаллина, У. Юджина Смита , Grossman Publishers, ISBN 978-0-670-23557-5 {{citation}}: |author2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  72. ^ Доти, Роберт М.; Доти, Роберт М.; Музей американского искусства Уитни (1974), Фотография в Америке , Ridge Press; Лондон: Thames and Hudson, ISBN 978-0-500-54024-4
  73. ↑ Байер, Джонатан, 1936-; Галерея фотографов (1977), О фотографии: Некоторые мысли о чтении фотографий, Галерея фотографов{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  74. ^ Грубер, Ренате; Грубер, Л. Фриц (1982), Воображаемый музей фотографии: с 457 фотографиями с 1836 года по настоящее время (1-е американское издание), Harmony Books, ISBN 978-0-517-54844-8
  75. ↑ Аптон, Джон, 1932-; Галерея искусств Коркоран; Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмена (1982), Цвет как форма: история цветной фотографии , Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмена, ISBN 978-0-935398-06-9{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  76. ^ Тернер, Питер ; Галерея искусств Барбикан (1985), Американские изображения: фотография 1945–1980 , Нью-Йорк: Viking Penguin, ISBN 978-0-670-80619-5
  77. ^ Гриноу, Сара; Национальная галерея искусств (США); Институт искусств Чикаго; Музей искусств округа Лос-Анджелес (1989), Об искусстве фиксации тени: Сто пятьдесят лет фотографии (1-е изд.), Национальная галерея искусств; Чикаго: Институт искусств Чикаго, ISBN 978-0-8212-1757-3
  78. ^ Харрисон, Мартин (1991), Появления: Модная фотография с 1945 года , Cape, ISBN 978-0-224-03067-0
  79. ↑ Международный центр фотографии; Хэнди, Эллен, 1961– (1999), Отражения в стеклянном глазу: работы из коллекции Международного центра фотографии (1-е изд.), Little, Brown and Company; Нью-Йорк: совместно с Международным центром фотографии, ISBN 978-0-8212-2625-4{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  80. ^ Буш, Кейт; Галерея искусств Барбикан (2012), Все было в движении: фотографии 60-х и 70-х годов , Лондонская галерея искусств Барбикан, ISBN 978-0-946372-39-3
  81. ^ «Календарь Хантингтона» (PDF) . huntington.org .
  82. ^ "CCP checklist" (PDF) . arizona.edu . Архивировано из оригинала (PDF) 2018-12-31 . Получено 2018-12-30 .
  83. ^ Уоттс, Дженнифер А.; Уоттс, Дженнифер А., (редактор сборника); Уилкокс, Скотт., (редактор сборника) (2014), Брюс Дэвидсон/Пол Капонигро: Два американских фотографа в Британии и Ирландии , Издательство Йельского университета, ISBN 978-0-300-20149-9 {{citation}}: |author2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  84. ^ "Брюс Дэвидсон". Международный центр фотографии . 27 марта 2018 г.
  85. ^ "Результаты поиска: "Брюс Дэвидсон" – Электронный каталог гравюр и фотографий (Библиотека Конгресса)". www.loc.gov .
  86. ^ "Брюс Дэвидсон – Коллекции LACMA". collections.lacma.org .
  87. ^ "Masur Museum of Art, расположен в Монро, Луизиана – Изображения из коллекции". www.masurmuseum.org . Архивировано из оригинала 2019-10-18 . Получено 2018-12-30 .
  88. ^ Фотографии Брюса Дэвидсона в коллекции MoMA
  89. ^ "Музей современной фотографии". www.mocp.org . Архивировано из оригинала 2018-12-31 . Получено 2018-12-30 .
  90. ^ «Поиск в коллекции». www.gallery.ca .
  91. ^ "[Доходные дома в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк, около 1966–1968 гг.]. – Историческое общество Нью-Йорка – Цифровые коллекции". digitalcollections.nyhistory.org .
  92. ^ «Путеводитель по коллекции фотографий Брюса Дэвидсона 1966–1968 PR 89». dlib.nyu.edu .
  93. ^ "Брюс Дэвидсон · SFMOMA". www.sfmoma.org .
  94. ^ «Музей американского искусства Уитни: Брюс Дэвидсон». collection.whitney.org .
  95. ^ "Результаты поиска – (автор:"Брюс Дэвидсон, родился в 1933 году,..." collections.britishart.yale.edu .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Брюс Дэвидсон .
  • Профиль в Magnum Photos
  • «Как у растения, его корни видны», New York Times, 8 ноября 2009 г.
  • Коллекция фотографий Брюса Дэвидсона в Нью-Йоркском историческом обществе
  • Фотограф Брюс Дэвидсон: Внутри бруклинской банды 1950-х годов, TIME, 11 июня 2018 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Брюс_Дэвидсон_(фотограф)&oldid=1241858766"