Рок-музыка и падение коммунизма

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) Данная статья , возможно, содержит оригинальное исследование .Пожалуйста, улучшите его, проверив сделанные заявления и добавив встроенные цитаты . Заявления, состоящие только из оригинальных исследований, должны быть удалены. ( Ноябрь 2015 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) Эта статья написана в формате личных размышлений, личного эссе или аргументационного эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или приводится оригинальный аргумент по теме.Пожалуйста, помогите улучшить его, переписав в энциклопедическом стиле . ( Сентябрь 2019 )( Узнайте, как и когда удалить это сообщение ) В этой статье отсутствует информация о Югославии. Please expand the article to include this information. Further details may exist on the talk page. (April 2023) (Learn how and when to remove this message)

Рок-музыка сыграла свою роль в подрыве политического порядка Советского Союза и его сателлитов . Привлекательность уникальной формы музыки ослабила советскую власть, очеловечив Запад, помогла отдалить поколение от политической системы и спровоцировала молодежную революцию. Этот вклад был достигнут не только посредством использования слов или образов, но и посредством структуры самой музыки. Более того, музыка распространялась как часть широких усилий общественной дипломатии , коммерческих предприятий и посредством усилий населения в Восточном блоке .

В 1960-х годах The Beatles пробудили любовь к року у советской молодежи, и его популярность распространилась. Знакомство с иностранной музыкой помогло подорвать советскую пропаганду во время холодной войны .[1] В августе 1976 года Клифф Ричард стал первым западным рок-исполнителем, выступившим за железным занавесом , дав двадцать концертов в Советском Союзе: двенадцать концертов в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) и восемь в Москве. ^[1] На протяжении 1980-х годов ряд западных исполнителей выступали за железным занавесом, включая Элтона Джона (которого часто ошибочно называют первым западным артистом), Queen , The Rolling Stones , Дэвида Боуи , Брюса Спрингстина , Билли Джоэла , Iron Maiden и Оззи Осборна .

Стиляги , первое молодежное контркультурное движение в Советском Союзе, возникло в 1950-х годах. Стиляги, что в переводе с русского означает стильный, слушали музыку и копировали западные модные тенденции. В отличие от более поздних молодежных движений, режим не пытался внедриться в движение и направить его в своих собственных целях, вместо этого выбрав публичное угнетение. Стиляги фактически исчезли к началу 1960-х годов, поскольку многие ограничения на поток информации были смягчены, что показало, что стили, из которых стиляги черпали вдохновение, устарели. ^{[2] [3]}

В 1957 году в Москве состоялся 6-й Всемирный фестиваль молодежи и студентов, на котором впервые в Советском Союзе были разрешены джаз и западные формы танца. Хотя и была некоторая надежда, что это было признаком смягчения ограничений, к концу 1950-х годов страны Восточного блока начали арестовывать стиляг и поклонников рока. ^[4] В 1958 году, частично в ответ на эти события, НАТО опубликовало доклад, в котором высказывались предположения о преднамеренном использовании рок-музыки в подрывных целях. ^[5]

The Beatles пробудили любовь к року у советской молодежи, и его популярность распространилась в начале 1960-х годов. ^[6] Их влияние на моду было одним из наиболее очевидных внешних признаков их популярности. Куртки, известные как «Битловка», были сшиты из обносок, а армейские ботинки были «переделаны в стиле Битлз» молодежью. ^[7] В дополнение к их влиянию на моду, они также способствовали расширению музыки на черном рынке . Нелегальные музыкальные альбомы создавались путем записи копий на выброшенные рентгеновские эмульсионные пластинки . ^[8] Сама музыка приобреталась либо путем контрабанды копий с Запада, либо путем записи ее с западного радио. ^[9] Последнее стало проще и более распространенным после того, как президент Соединенных Штатов Линдон Джонсон сделал международное вещание приоритетом в середине 1960-х годов. ^[10]

Культура хиппи возникла в конце 60-х и начале 70-х годов. Хотя они были очень похожи в плане эстетики на своих западных собратьев, советские хиппи были более пассивны. Советское движение хиппи не развило тех же радикальных социальных и политических чувств, как Новые левые в Соединенных Штатах. ^[11] Однако в других местах восточного блока рокеры и хиппи были довольно политически активны, и во время Пражской весны 1968 года состоялись многочисленные концерты в поддержку большей либерализации. ^[12]

Основным направлением развития рока за железным занавесом в 1970-х годах стали оригинальные песни, написанные на родном языке авторов. Такие группы, как Illés в Венгрии , Plastic People of the Universe в Чехословакии и Time Machine в Советском Союзе, адаптировали свои родные языки для рока. Им удалось завоевать устойчивую популярность, в отличие от аналогичных попыток других групп в 1960-х годах, хотя они в основном были андеграундными. ^{[13] [14]} В мейнстриме доминировали VIA (ансамбли вокальных инструментов), которые были официально разрешенными рок- и поп-группами, чьи тексты были проверены, а музыка была значительно более сдержанной, чем у андеграундных групп. ^[15] Правительство Восточной Германии даже создало бюро по року, что свидетельствовало о их желании взять под контроль движение. ^[16]

Хотя семидесятые годы были в основном периодом упадка для советских поклонников рока, сопротивление официальной политике время от времени вспыхивало в других местах блока, особенно в Восточной Германии. ^{[17] [18]} Даже в местах, где подавление рока не вызывало бурной реакции, таких как Чехословакия и сам Советский Союз, андеграунд продолжал процветать, создавая «вторую культуру», которая имела драматические последствия в будущем. ^[19]

В 1980 году прошел Тбилисский рок-фестиваль . Фестиваль был значимым, потому что группы, которые произвели больше всего «шума», были не официальными группами ВИА, а андеграундными группами, такими как « Аквариум » . ^[20] По мере развития 80-х годов, все более аутентичные и «уличные» группы набирали популярность. Майк Науменко нарушил статус-кво даже андеграунда откровенными текстами о жизни в Советском Союзе; он даже затронул такие табуированные темы, как секс, в таких песнях, как «Outskirts Blues» и «Ode to the Bathroom». ^[21] Результатом этого большего энтузиазма по отношению к подлинной родной рок-сцене стало зарождающееся движение самодельных альбомов. Группы просто делали свои собственные альбомы; многие артисты записывали копии, используя личные катушечные магнитофоны. Готовые продукты часто были укомплектованы обложкой альбома и аннотациями, что привнесло более высокий уровень качества и изысканности в любительские записи. ^[22] К середине восьмидесятых годов под давлением Союза композиторов и из-за беспокойства о негативном влиянии рока андеграунд и рок-музыка были фактически объявлены вне закона. Клубы были закрыты, рок-журналисты подвергались цензуре, популярные андеграундные группы критиковались в прессе, а официальные группы были вынуждены играть песни, написанные Союзом композиторов. ^[23] В других местах Восточного блока панк начал распространяться из-за недовольства политической и экономической ситуацией для молодежи в Чехословакии и Восточной Германии. ^[24]

В 1985 году, с избранием Горбачева и началом гласности и перестройки , официальное отношение к рок-музыке стало гораздо более терпимым. На 12-м Международном фестивале молодежи и студентов иностранным группам разрешили играть. Они варьировались от английских рок-групп до финских панков и регги-групп, которые ритуально курили ганджу на Красной площади. ^[25] Все эти изменения вдохновили на появление нового сленгового слова дня тусовка - «что означает, что что-то происходит, какой-то беспорядок, какая-то деятельность». ^[26] Когда в 1986 году проходил фестиваль Rock Lab, дух тусовки был продемонстрирован фронтменом группы «Звуки Му» Петром Мамоновым, который пел такие тексты:

Я грязный, я измученный.
Моя шея такая тонкая.
Твоя рука не дрогнет,
Когда ты ее открутишь.
Я такой плохой и гадкий.
Я хуже тебя.
Я самый нежеланный.
Я мусор, я чистая грязь.
НО Я МОГУ ЛЕТАТЬ! ^[27]

После Чернобыльской катастрофы был организован благотворительный концерт. Когда правительственные чиновники попытались обеспечить соблюдение ряда правил и документов, артисты и организаторы просто проигнорировали их просьбы. Не было никаких официальных выговоров, конфискации инструментов или насилия со стороны полиции в ответ, что было немыслимо даже несколько лет назад. ^[28] Появились новые признаки инакомыслия; на фестивале в Петербурге вскоре после этого группа Televisor взбудоражила толпу песней под названием «Get Out Of Control»:

За нами следили с детского сада.
Какие-то славные мужчины и добрые женщины
. Нас били. Они выбирали самые болезненные места.
И обращались с нами, как с животными на ферме.
Так что мы росли, как дисциплинированное стадо.
Мы поем, что хотят, и живем, как хотят.
И смотрим на них свысока, как будто в ловушке.
Мы просто смотрим, как они нас бьют.
Выходим из-под контроля.
Выходим из-под контроля.
И поем, что хотим.
А не только то, что разрешено.
У нас есть право кричать. ^[29]

По всему Восточному блоку сопротивление року было сломлено. В 1987 году Дэвид Боуи , Genesis и Eurythmics выступали в Западном Берлине . Радио в Американском секторе объявило состав и время выступления задолго до концерта, а организаторы концерта направили динамики на стену , чтобы жители Восточного Берлина были готовы и могли насладиться концертом. Когда силы безопасности Восточной Германии попытались разогнать толпу поклонников, собравшуюся у стены, фанаты тут же взбунтовались, скандируя «снесите стену!» В 1988 году похожая ситуация возникла, когда Майкл Джексон выступал в Западном Берлине, и силы безопасности, пытаясь разогнать фанатов, даже напали на западные съемочные группы, которые снимали сцену.

В попытке улучшить свой имидж правительство Восточной Германии пригласило Брюса Спрингстина выступить в Восточном Берлине в июле 1988 года. На этом концерте не было никаких проявлений насилия. Толпа с энтузиазмом присоединилась к пению Спрингстина " Born in the USA ", многие держали в руках маленькие, нарисованные от руки американские флаги (о чем официальная восточногерманская пресса забыла упомянуть).

Кроме того, Спрингстин сказал: «Я не за или против какого-либо правительства. Я приехал сюда, чтобы играть рок-н-ролл для вас, жителей Восточного Берлина, в надежде, что однажды все барьеры будут разрушены», показывая свое понимание ограничений, с которыми сталкиваются восточные немцы, и избегая при этом впечатления, что он играет в поддержку правительства Восточной Германии. ^[30] Через несколько месяцев после этого концерта Эрих Хонеккер , лидер Восточной Германии, ушел в отставку. ^[31] Сама Берлинская стена была демонтирована и удалена в 1989 году.

Томас Николс в своей книге «Завоевывая мир» утверждает, что идеологические заявления советского государства требовали, чтобы практически все действия рассматривались с точки зрения политического значения. Например, документы КГБ показывают, что разведывательное агентство интерпретировало бдения в честь Джона Леннона в 1980 году как протесты против режима. Песня In the Navy группы Village People даже была описана советской прессой как поддерживающая милитаризм , что является неточным утверждением, поскольку текст представляет собой ряд тонко завуалированных ссылок на гомосексуальное поведение. Эта крайняя жесткость в идеологии сделала советскую систему особенно слабой в адаптации к социальным изменениям и очень открытой для критики и насмешек в отношении прав человека. ^[32]

Артемий Троицкий утверждает, что рок-музыка вдохновила молодежную революцию того же рода, что произошла на Западе, но советская система не смогла приспособиться к последовавшему за этим социальному потрясению. ^[33] На протяжении всей своей книги о советском рок-движении «Назад в СССР» он описывает рок как вирус, вторгающийся в тело хозяина. ^[34] Он также приводит рассказы о советском руководстве и бюрократах, описывающих рок как форму инфекции или вируса, поддерживая свою вирусную метафору. ^[35] Основной путь «инфекции» от «чуждых влияний», по его мнению, исходил из проблемы проницаемых границ. Система никогда не могла эффективно блокировать все внешние влияния, и не могла адаптироваться к тем, которые приходили. ^[36]

Лесли Вудхед в документальном фильме 2009 года « Как Битлз потрясли Кремль » утверждает, что рок-музыка, и Битлз в частности, отчуждали молодежь от руководства правительств советского блока. Артемий Троицкий, который появился в документальном фильме, утверждал, что привлекательность Битлз достигла религиозных высот. Вудхед подкрепил это утверждение, продемонстрировав свидетельства фанатов о повсеместной популярности Битлз и о том, в какой степени она все еще пронизывает российскую поп-культуру. ^[37]

Дебаты о роли рока в усилиях США по публичной дипломатии начались почти сразу же, как только он стал популярным, и продолжались во время правления администрации Рейгана. ^[38] «Рок-музыка была прорвана через железный занавес через субсидируемые правительством «Голос Америки» и «Радио Свободная Европа», и мы взяли интервью у юридического консультанта «Голоса Америки» , который описал дебаты внутри администрации Рейгана о целесообразности отправки «дегенеративной» рок-музыки на восток. Но даже консультативные советы пришли к пониманию того, что структура рока, как и тексты песен, имела значение». ^[39]

В середине 60-х годов президент Джонсон выразил желание построить культурные и экономические мосты с Советским Союзом. Это привело к усилению радиопередач VOA , BBC , RFE и Radio Luxembourg за железный занавес, особенно музыкальных программ. Все это рассматривалось Советами как открытая политическая подрывная кампания. Тем не менее, советский блок ответил увеличением внутренних трансляций поп- и рок-музыки, или биг-бита, как они это называли. Результаты этого насыщения эфира популярной музыкой были раскрыты в исследовании RFE 1966 года запросов из-за железного занавеса. Исследование показало, что вкусы в музыке среди подростков с востока и запада были в значительной степени идентичны. ^[40]

Хотя американское финансирование и поддержка такого вещания варьировались, их вещание оставалось популярным. В меморандумах КГБ утверждалось, что в какой-то момент 80% советской молодежи слушали западные передачи. В дополнение к базовой популярности западных передач и той роли, которую они играли в политическом подрыве Советов, к середине 1980-х годов Советы тратили более трех миллиардов долларов на глушение или блокировку передач RFE и Радио Свобода. ^[41] Вацлав Гавел приписывал эту постоянную привлекательность присущей рок-музыке бунтарству, по крайней мере, в то время.

Магнитиздат — это самодельные записи, которые были аудиоаналогом письменного самиздата. Многие из ранних самодельных записей были сделаны с помощью пластиковых рентгеновских пластин ^{[42] [43]} Рок-фанаты и спекулянты контрабандой провозили записи с Запада и воровали выброшенные рентгеновские эмульсионные пластины из мусорных контейнеров и мусорных баков в больницах. Затем они приносили свои рентгеновские пластины и записи в небольшие студии звукозаписи, которые были спроектированы так, чтобы советские солдаты могли записывать аудиосообщения для семьи на родине. Поскольку рентгеновские пластины были гибкими, их можно было свернуть и спрятать в конверт, что помогало скрывать и транспортировать запись. ^[44] На записях по-прежнему были изображения человеческих скелетов, поэтому их называли «костями», «ребрами» или рентгениздатом . Эта практика началась в 50-х годах, но распространилась в 60-х годах, особенно с распространением битломании . ^[45]

Прошло немного времени, прежде чем советская молодежь захотела сформировать группы, чтобы подражать ливерпульской четверке , но нехватка инструментов была серьезным препятствием для формирования рок-групп. Советской молодежи приходилось импровизировать. Они делали это, создавая свои собственные гитары, распиливая старые столы в форме гитары. Создание звукоснимателей и усилителей было проблемой, пока вдохновленный молодой инженер-электрик не обнаружил, что их можно сделать из телефонных трубок и громкоговорителей , соответственно. Единственными легкодоступными источниками этих предметов были общественные телефонные будки и громкоговорители, используемые для пропагандистских передач, поэтому молодые рокеры разбирали и то, и другое на запчасти. ^[46]

С начала и до середины шестидесятых субкультура в основном игнорировалась властями. Это не означало, что фанаты могли открыто демонстрировать свою любовь к року, но она не подвергалась активным преследованиям до самого конца. ^[47] Большинство этих новых групп подражали Битлз , как могли, используя свои импровизированные инструменты и даже одежду, сшитую по образцу сценических костюмов Битлз. ^[48] Они играли везде, где могли: в кафе, на крыльце, в подвалах, общежитиях; везде, где они могли убедить кого-то позволить им это сделать. ^{[49] [50]} По мере того, как группы становились все более искушенными и популярными, начала развиваться рок-сцена. То, как реагировали власти, во многом зависело от местности и периода времени. С конца шестидесятых годов длинноволосые мужчины часто стригли свои некрасивые гривы, а группам отказывали в официальном статусе, финансовой поддержке, освещении в прессе и разрешении играть на больших площадках. Вместо них были созданы ВИА (русская аббревиатура для вокально-инструментального ансамбля), официально санкционированные группы, которые исполняли одобренную государством музыку и тексты песен с меньшим количеством «зубов». ВИА избегали спорных тем в своих текстах, музыкальных стилях или чем-либо, что считалось «дегенеративным». ^[51]

Несмотря на попытки задушить местное рок-движение, андеграунд выжил и сумел создать другую культуру, в которую многие бежали. ^[52] Отождествление с этой субкультурой делало человека менее восприимчивым к советской пропаганде и идеологии и менее склонным рассматривать Запад как угрозу. «Дети потеряли интерес ко всем советским незыблемым догмам и идеалам и перестали думать об англоговорящем человеке как о враге. Именно тогда коммунисты потеряли два поколения молодых людей. Это было невероятное влияние». ^[53] Даже если человек не любил рок по политическим причинам, потому что политическая система была против него, простое прослушивание музыки было актом неповиновения. В более широком смысле, активное участие в андеграунде делало человека активным агентом против режима, насколько это касалось руководства. ^[54] Некоторые из наиболее преданных авторов песен прикладывали большие усилия, чтобы скрыть свое несогласие, что было описано в фильме Rockin' the Wall : «Фокус был в том, чтобы, как отметила Лесли Мэндоки в фильме, написать «крысиный хвост». «Крысиный хвост» был песней, которая якобы была о Рональде Рейгане, Соединенных Штатах или капитализме — и, следовательно, проходила цензуру — но которая была очевидна для всех детей как критика советской системы». ^[55] Неспособность коммунистических режимов искоренить, заменить или ассимилировать влияние рок-музыки, вероятно, во многом способствовала тому, что население отвернулось от тоталитарной системы. ^[56]