Музыкальная терапия

Эта статья может потребовать очистки для соответствия стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: необходимо очистить цитаты, форматирование текста и некоторые заголовки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Март 2023 ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение )

Музыкальная терапия
Сила музыки Луи Галле . Брат и сестра отдыхают перед старой могилой . Брат пытается утешить свою сестру игрой на скрипке, и она погружается в глубокий сон, «забыв обо всех скорбях, душевных и физических».
МКБ-9-КМ	93,84
МеШ	Д009147
[править на Wikidata]

Музыкальная терапия , смежная медицинская профессия , «является клиническим и научно обоснованным использованием музыкальных вмешательств для достижения индивидуальных целей в терапевтических отношениях сертифицированным специалистом, который завершил утвержденную программу музыкальной терапии». ^[1] Это также призвание, включающее глубокую приверженность музыке и желание использовать ее как средство для помощи другим. Хотя музыкальная терапия была утверждена как профессия сравнительно недавно, связь между музыкой и терапией не нова. ^[2]

Музыкальная терапия — это обширная область. Музыкальные терапевты используют музыкальные переживания для решения потребностей клиентов в одной или нескольких областях человеческого функционирования: когнитивной, академической, эмоциональной/психологической; поведенческой; коммуникационной; социальной; физиологической (сенсорной, двигательной, болевой, неврологической и других физических систем), духовной, эстетической. ^{[3] [4] [5]} Музыкальные переживания стратегически разработаны для использования элементов музыки для терапевтических эффектов, включая мелодию, гармонию, тональность, лад, метр, ритм, высоту/диапазон, длительность, тембр, форму, текстуру и инструментовку. ^{[6] [7] [8]}

Некоторые распространенные практики музыкальной терапии включают в себя развивающую работу (коммуникация, двигательные навыки и т. д.) с людьми с особыми потребностями, написание песен и слушание в воспоминаниях, ориентационную работу с пожилыми людьми, работу по обработке и релаксации, а также ритмическую адаптацию для физической реабилитации у людей, переживших инсульт. Музыкальная терапия используется в медицинских больницах, онкологических центрах, школах, программах реабилитации от алкоголя и наркотиков, психиатрических больницах, домах престарелых и исправительных учреждениях. ^[1]

Музыкальная терапия отличается от музопатии, которая опирается на более общий и некультурный подход, основанный на нейронных, физических и других реакциях на фундаментальные аспекты звука. ^[9]

Музыкальную терапию можно также описать как Звуковое Исцеление. Были проведены обширные исследования с этим описанием ^{[10] [11]}

Музыкальная терапия направлена ​​на обеспечение физической и психической пользы. Музыкальные терапевты используют свои методы, чтобы помочь своим пациентам во многих областях, начиная от снятия стресса до и после операций до невропатологий, таких как болезнь Альцгеймера . Исследования людей с диагнозом психических расстройств, таких как тревожность, депрессия и шизофрения, связывают некоторые улучшения психического здоровья после музыкальной терапии. ^[12] Национальный институт здравоохранения и медицинского обслуживания (NICE) утверждает, что музыкальная терапия является эффективным методом помощи людям, испытывающим проблемы с психическим здоровьем, и необходимо сделать больше, чтобы предложить нуждающимся этот тип помощи. ^[13]

Музыкальная терапия может быть предложена для подросткового населения, чтобы помочь справиться с расстройствами, обычно диагностируемыми в подростковом возрасте, такими как расстройства настроения/тревожности и расстройства пищевого поведения, или неадекватное поведение, включая попытки самоубийства, уход из семьи, социальную изоляцию от сверстников, агрессию, побеги и злоупотребление психоактивными веществами. ^{[14] [15]} Цели лечения подростков с помощью музыкальной терапии, особенно для тех, кто находится в группе высокого риска, часто включают в себя повышение распознавания и осознания эмоций и настроений, улучшение навыков принятия решений, возможности для творческого самовыражения, снижение тревожности, повышение уверенности в себе, улучшение самооценки и улучшение навыков слушания. ^[16]

Существуют некоторые доказательства того, что в сочетании с другими типами реабилитации музыкальная терапия может способствовать успешности сенсомоторной, когнитивной и коммуникативной реабилитации. ^[17] Для детей и подростков с серьезными депрессивными или тревожными расстройствами имеются доказательства умеренного или низкого качества, что музыкальная терапия, добавленная к стандартному лечению, может уменьшить симптомы интернализации и может быть более эффективной, чем обычное лечение (без музыкальной терапии). ^{[18] [19]}

Среди подростков групповые встречи и индивидуальные сеансы являются основными методами музыкальной терапии. Оба метода могут включать прослушивание музыки, обсуждение настроений и эмоций в музыке или по отношению к ней, анализ значений конкретных песен, написание текстов, сочинение или исполнение музыки и музыкальную импровизацию. ^[15]

Частные индивидуальные сеансы могут обеспечить персональное внимание и наиболее эффективны при использовании музыки, которую предпочитает пациент. Использование музыки, которая может соотноситься с подростками или с которой они могут связаться, может помочь пациентам-подросткам воспринимать терапевта как безопасного и заслуживающего доверия, и участвовать в терапии с меньшим сопротивлением. ^[15] Музыкальная терапия, проводимая в группах, позволяет подросткам чувствовать чувство принадлежности, выражать свое мнение, учиться тому, как общаться и правильно общаться со сверстниками, улучшать навыки компромисса и развивать толерантность и эмпатию. ^[14] Групповые сеансы, которые подчеркивают сотрудничество и сплоченность, могут быть эффективными в работе с подростками. ^[20]

Программы музыкальной терапии обычно включают около 18 сеансов лечения. Достижение цели физической реабилитации зависит от существующей мотивации и чувств ребенка по отношению к музыке и его приверженности вовлечению в значимые, полезные усилия. Восстановление полного функционирования также зависит от прогноза выздоровления, состояния клиента и доступных ресурсов окружающей среды. Оба метода используют систематические процессы, в которых терапевты помогают клиенту, используя музыкальные переживания и связи, которые сотрудничают как динамическая сила изменения в направлении реабилитации. ^[21]

Оценка включает в себя получение полной медицинской истории, музыкальное (способность воспроизвести мелодию или определить изменения в ритме и т. д.) и немузыкальное функционирование (социальное, физическое/двигательное, эмоциональное и т. д.) ^{[22] [23]}

Недоношенными считаются дети, родившиеся на 37 неделе после зачатия или раньше. Они подвержены многочисленным рискам для здоровья, таким как аномальные модели дыхания, уменьшение жировой и мышечной ткани, а также проблемы с кормлением. Координация сосания и дыхания часто не полностью развита, что делает кормление сложной задачей. Предложение музыкальной терапии недоношенным детям, пока они находятся в отделении интенсивной терапии новорожденных (ОИТН), направлено как на маскировку нежелательных слуховых стимулов, так и на стимулирование развития ребенка и создание спокойной обстановки для семей. Хотя не сообщалось о побочных эффектах от музыкальной терапии, доказательства, подтверждающие ее полезные эффекты для младенцев, слабы, поскольку многие из проведенных клинических испытаний либо дали неоднозначные результаты, либо были плохо спланированы. ^[24] Нет убедительных доказательств того, что музыкальная терапия улучшает кислородную терапию младенца, улучшает сосание или улучшает развитие по сравнению с обычным уходом. ^[24] Есть некоторые более слабые доказательства того, что музыкальная терапия может снизить частоту сердечных сокращений младенцев. ^[24] Нет никаких доказательств того, что музыкальная терапия снижает тревожность у родителей недоношенных детей в отделении интенсивной терапии новорожденных, или информации, позволяющей понять, какой тип музыкальной терапии может быть более полезным или как долго. ^[24]

Музыка может как мотивировать, так и отвлекать. ^[21] Было обнаружено, что ритмические стимулы помогают сбалансировать тренировку для людей с черепно-мозговой травмой. ^[21]

Пение является формой реабилитации при неврологических нарушениях. Неврологические нарушения после черепно-мозговой травмы могут быть в форме апраксии — потери возможности выполнять целенаправленные движения, дизартрии , нарушений мышечного контроля (из-за повреждения центральной нервной системы), афазии (дефект выражения, вызывающий искажение речи) или понимания языка. Было обнаружено, что обучение пению улучшает легкие, ясность речи и координацию речевых мышц, таким образом, ускоряя реабилитацию таких неврологических нарушений. Например, мелодическая интонационная терапия — это практика общения с другими людьми посредством пения для улучшения речи или повышения речевого производства путем содействия социализации и эмоциональному выражению. ^[21]

Музыка может помочь людям с аутизмом отточить свои двигательные навыки и внимание, а также здоровое нейроразвитие навыков социокоммуникации и взаимодействия. Музыкальная терапия может также способствовать улучшению избирательного внимания, речевой продукции, а также языковой обработки и усвоения у людей с аутизмом. ^[25]

Музыкальная терапия может принести пользу семье в целом. Некоторые члены семей детей с аутизмом утверждают, что сеансы музыкальной терапии позволили их ребенку больше взаимодействовать с семьей и миром. Музыкальная терапия также полезна тем, что дает детям выход вне сеансов. Некоторые дети после участия в музыкальной терапии могут захотеть продолжать заниматься музыкой еще долго после окончания сеансов. ^[26]

Прослушивание музыки может улучшить частоту сердечных сокращений, частоту дыхания и артериальное давление у людей с ишемической болезнью сердца (ИБС). ^[27]

Музыка может быть полезным инструментом для восстановления двигательных навыков. ^[28]

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Music therapy" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (December 2020) (Learn how and when to remove this message)

Как и многие другие упомянутые расстройства, некоторые из наиболее распространенных существенных эффектов расстройства можно увидеть в социальном поведении, что приводит к улучшению взаимодействия, разговора и других подобных навыков. Исследование более 330 субъектов показало, что музыкальная терапия приводит к весьма значительным улучшениям в социальном поведении, явном поведении, таком как блуждание и беспокойство, уменьшению возбужденного поведения и улучшению когнитивных дефектов, измеренных с помощью тестов на ориентацию в реальности и распознавание лиц. Эффективность лечения, по-видимому, сильно зависит от пациента, а также качества и продолжительности лечения. ^[29]

Группа взрослых с деменцией участвовала в групповой музыкальной терапии. ^[29] В группе эти взрослые занимались пением, игрой на барабанах, импровизацией и движением. Каждое из этих занятий вовлекало взрослых по-разному. Пение помогало с памятью, так как эти взрослые улучшали навыки запоминания, выбирая определенные слова из припева песни и повторяя фразы обратно музыкальному терапевту, когда терапевт пел им фразу из песни. Игра на барабанах привела к повышению социализации группы, так как позволила пациентам сотрудничать для создания определенных ритмов. Импровизация позволила пациентам выйти из своей зоны комфорта и научила их, как лучше справляться с тревогой. Наконец, движение одной рукой или двумя увеличило социальное взаимодействие между пациентами. ^[29]

Другое мета-исследование изучало предполагаемые неврологические механизмы, лежащие в основе эффектов музыкальной терапии на этих пациентов ^{[ требуется ссылка ]} . Многие авторы подозревают, что музыка оказывает успокаивающее действие на пациента, влияя на то, как воспринимается шум: музыка делает шум знакомым или защищает пациента от подавляющего или постороннего шума в его окружении. Другие предполагают, что музыка служит своего рода посредником для социальных взаимодействий, предоставляя сосуд, через который можно взаимодействовать с другими, не требуя большой когнитивной нагрузки. ^[29]

Афазия Брока, или неплавная афазия, — это расстройство речи, вызванное повреждением зоны Брока и прилегающих областей в левой лобной доле. ^[30] Люди с неплавной афазией способны довольно хорошо понимать речь, но у них возникают проблемы с речевой деятельностью и синтаксисом. ^[31]

Невролог Оливер Сакс изучал неврологические странности у людей, пытаясь понять, как работает мозг. Он пришел к выводу, что люди с каким-либо типом повреждения лобной доли часто «испытывали не только серьезные трудности с выразительной речью (афазия), но и странный доступ к музыкальности с непрерывным свистом, пением и страстным интересом к музыке. Для него это был пример того, как обычно подавленные функции мозга высвобождаются из-за повреждения других». ^[32] Сакс искренне интересовался попытками помочь людям, страдающим неврологическими расстройствами и другими явлениями, связанными с музыкой, и тем, как она может обеспечить доступ к иным недоступным эмоциональным состояниям, оживить неврологические пути, которые были заморожены, вызвать воспоминания о более ранних, утраченных событиях или состояниях бытия и попытаться вернуть людей с неврологическими расстройствами в то время, когда мир был для них намного богаче. Он был твердо убежден, что музыка обладает силой исцеления.

Мелодическая интонационная терапия (МИТ), разработанная в 1973 году исследователями-неврологами Спарксом, Хелмом и Альбертом, представляет собой метод, используемый музыкальными терапевтами и логопедами для помощи людям с расстройствами коммуникации , вызванными повреждением левого полушария мозга, путем задействования певческих способностей и, возможно, задействования областей, отвечающих за речь, в неповрежденном правом полушарии. ^{[33] [34]}

Неспособные говорить бегло, пациенты с небеглой афазией часто способны петь слова, фразы и даже предложения, которые они не могут выразить иным образом. ^[35] MIT использует певческие способности пациентов с небеглой афазией как средство для улучшения их общения. Хотя его точная природа зависит от терапевта, в целом MIT полагается на использование интонации (повышение и понижение голоса) и ритма (такт/скорость) для обучения пациентов воспроизводить фразы устно. ^[34] В MIT обычные слова и фразы превращаются в мелодичные фразы, как правило, начиная с двухшаговых моделей пения и в конечном итоге имитируя типичную речевую интонацию и ритмические рисунки. ^[33] Терапевт обычно начинает с того, что знакомит своего пациента с интонацией посредством напевания. ^[34] Они будут сопровождать это напевание ритмом, создаваемым постукиванием левой руки. ^[34] В то же время терапевт будет вводить визуальные стимулы написанной фразы, которую нужно выучить. ^[34] Затем терапевт поет фразу вместе с пациентом, и в идеале пациент в конечном итоге способен петь фразу самостоятельно. ^[34] При многократном повторении и посредством процесса «внутренней репетиции» (практики внутреннего прослушивания своего голоса во время пения) пациент в конечном итоге может быть способен произносить фразу устно, не напевая. ^[34] По мере того, как пациент продвигается в терапии, процедура может быть адаптирована для предоставления ему большей автономии и обучения его более сложным фразам. ^[34] С помощью MIT пациент с афазией, не владеющий беглой речью, может быть обучен многочисленным фразам, которые помогут ему общаться и функционировать в повседневной жизни.

Механизмы этого успеха еще предстоит полностью понять. Общепризнано, что хотя речь в основном латерализована в левое полушарие (у правшей и большинства левшей), некоторая речевая функциональность также распределена в правом полушарии. ^[36] Считается, что MIT стимулирует эти правые языковые области посредством активации областей обработки музыки также в правом полушарии ^{. [37]} Аналогичным образом, ритмичное постукивание левой рукой стимулирует правую сенсомоторную кору для дальнейшего вовлечения правого полушария в производство языка. ^[37] В целом, стимулируя правое полушарие во время языковых задач, терапевты надеются уменьшить зависимость от левого полушария для производства языка. ^[34]

Хотя результаты несколько противоречивы, исследования фактически обнаружили повышенную активацию правого полушария у пациентов с афазией без беглой речи после МИТ. ^[37] Это изменение активации было интерпретировано как свидетельство снижения зависимости от левого полушария. ^[37] Однако ведутся споры о том, являются ли изменения активации правого полушария частью терапевтического процесса во время/после МИТ или это просто побочный эффект афазии без беглой речи. ^[38] В надежде сделать МИТ более эффективным исследователи постоянно изучают механизмы МИТ и афазии без беглой речи.

Существуют предварительные доказательства того, что музыкальные вмешательства, проводимые обученным музыкальным терапевтом, могут иметь положительное влияние на психологические и физические результаты у взрослых больных раком. Эффективность музыкальной терапии для детей, больных раком, неизвестна. ^[39]

Существуют слабые доказательства того, что люди с шизофренией могут извлечь пользу из добавления музыкальной терапии к их другой стандартной схеме лечения. ^{[40] [41]} Потенциальные улучшения включают снижение агрессии, уменьшение галлюцинаций и бреда, социальное функционирование и качество жизни людей с шизофренией или шизофреноподобными расстройствами. ^{[40] [41]} Кроме того, доказательства умеренного и низкого качества свидетельствуют о том, что музыкальная терапия в качестве дополнения к стандартной помощи улучшает общее состояние, психическое состояние (включая негативные и общие симптомы). Необходимы дальнейшие исследования с использованием стандартизированных программ музыкальной терапии и последовательных протоколов мониторинга, чтобы понять эффективность этого подхода для взрослых с шизофренией. ^[41] Музыкальная терапия может быть полезным инструментом для лечения людей с посттравматическим стрессовым расстройством , однако требуются более строгие эмпирические исследования. ^[42]

Для взрослых с симптомами депрессии имеются некоторые слабые доказательства того, что музыкальная терапия может помочь уменьшить симптомы, а рекреационная музыкальная терапия, управляемые образы и музыка превосходят другие методы в уменьшении симптомов депрессии. ^[43]

В использовании музыкальной терапии для взрослых есть «музыкальная медицина», которая называется прослушиванием предварительно записанной музыки, которая лечится как лекарство. Музыкальная терапия также использует «рецептивную музыкальную терапию», используя «музыкальную релаксацию» и используя образы, связанные с музыкой. ^[43]

Существует некоторая дискуссия о процессе изменения, которому способствуют музыкальные занятия в области психического благополучия. Ученые предложили шестимерную структуру, которая содержит эмоциональные, психологические, социальные, когнитивные, поведенческие и духовные аспекты. Проводя интервью с пользователями служб психического здоровья (с расстройствами настроения, тревожными расстройствами, шизофренией и другими психотическими расстройствами), их исследование показало актуальность шестимерной структуры. ^[44]

Музыкальная терапия использовалась для улучшения психического здоровья людей всех возрастных групп. Она использовалась еще в 1830-х годах. Одним из примеров психиатрической больницы, которая использовала музыкальную терапию для содействия процессу выздоровления своих пациентов, является психиатрическая лечебница Ханвелл. Эта психиатрическая больница предоставляла «музыкальные и двигательные сеансы и музыкальные выступления», а также «групповую и индивидуальную музыкальную терапию для пациентов с серьезными психическими заболеваниями или эмоциональными проблемами». ^[45] В этом исследовании использовались две основные категории музыкальной терапии: аналитическая музыкальная терапия и музыкальная терапия Нордоффа-Роббинса. Аналитическая музыкальная терапия включает в себя как слова, так и музыку, в то время как музыкальная терапия Нордоффа-Роббинса уделяет большое внимание оценке того, как клиенты реагируют на музыкальную терапию, и тому, как использование этого типа терапии может постоянно меняться и сдвигаться, чтобы позволить ему принести наибольшую пользу клиенту. ^[45]

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Music therapy" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (June 2022) (Learn how and when to remove this message)

DSM -IV TR (Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам) включает тяжелую утрату в список диагнозов психического здоровья, когда фокус клинического внимания связан с потерей любимого человека и когда симптомы большого депрессивного расстройства присутствуют в течение до двух месяцев. Было обнаружено, что модели музыкальной терапии успешны в лечении горя и утраты (Rosner, Kruse & Hagl, 2010) ^{[ необходима ссылка ]} . Во многих странах, включая Соединенные Штаты, музыкальные терапевты не занимаются диагностикой, поэтому диагностика расстройств, связанных с утратой, не будет входить в сферу их практики.

Лечение горя очень ценно в подростковом возрасте. Так же, как взрослые и пожилые люди борются с горем от потери, проблемами в отношениях, стрессом, связанным с работой, и финансовыми проблемами, так и подростки испытывают горе от разочарований, которые случаются в раннем возрасте, какими бы разными ни были эти разочаровывающие жизненные события. Например, многие люди подросткового возраста переживают изменяющие жизнь события, такие как развод родителей, травма от эмоционального или физического насилия, трудности в школе и утрата. Если это горе не преодолеть на ранней стадии с помощью какой-либо терапии, оно может изменить весь ход жизни подростка. В одном конкретном исследовании влияния музыкальной терапии на управление горем у подростков использовалось написание песен, чтобы позволить этим подросткам выразить то, что они чувствовали, через тексты песен и инструментальные композиции. В статье « Развитие шкалы процесса горя посредством написания песен на музыкальной терапии с подростками, потерявшими близких», результаты исследования показывают, что во всех группах лечения, вместе взятых, средний балл по шкале процесса горя (GPS) снизился на 43%. ^[46]  Использование музыкальной терапии и написания песен позволило этим подросткам меньше переживать горе и лучше справляться с ним, о чем свидетельствует снижение среднего балла GPS.

С 2017 года предоставление практики, основанной на фактических данных, становится все более и более важным, и музыкальная терапия постоянно подвергается критике и регулированию, чтобы обеспечить желаемую практику, основанную на фактических данных. Было проведено множество исследований и метаанализов, посвященных или включавших музыкальную терапию, и все они показали, что музыкальная терапия имеет по крайней мере некоторые многообещающие эффекты, особенно при использовании для лечения горя и утраты. AMTA в значительной степени поддержала продвижение музыкальной терапии посредством исследований, которые способствовали бы практике, основанной на фактических данных. С определением здравоохранения, основанного на фактических данных, как «добросовестного использования текущих лучших доказательств при принятии решений об уходе за отдельными пациентами или предоставлении медицинских услуг, текущие лучшие доказательства — это актуальная информация из соответствующих, достоверных исследований о влиянии различных форм медицинской помощи, потенциальном вреде от воздействия определенных агентов, точности диагностических тестов и предсказательной силе прогностических факторов». ^[47]

Были завершены как качественные, так и количественные исследования, и оба предоставили доказательства в поддержку музыкальной терапии в лечении утраты. Одно исследование, в котором оценивался ряд подходов к лечению, показало, что только музыкальная терапия имела значительные положительные результаты, тогда как другие показали незначительное улучшение у участников (Rosner, Kruse & Hagl, 2010) ^{[ необходима ссылка ]} . Кроме того, пилотное исследование, которое состояло из экспериментальной и контрольной группы, изучало влияние музыкальной терапии на настроение и поведение в домашних и школьных сообществах. Было обнаружено, что наблюдалось значительное изменение симптомов и поведения горя у экспериментальной группы дома, но, наоборот, не было обнаружено значительных изменений в экспериментальной группе в школьном сообществе, несмотря на то, что средние баллы по индексу самооценки депрессии и индексу оценки поведения снизились (Hilliard, 2001) ^{[ необходима ссылка ]} . Еще одно исследование, завершенное Расселом Хиллиардом (2007), изучало влияние музыкальной терапии на основе Орфа и групп социальной работы на симптомы и поведение горя в детстве. Используя контрольную группу, состоящую из клиентов, находящихся в списке ожидания, и применяя Индекс оценки поведения для детей и Опросник группы утраты для родителей и опекунов в качестве инструментов измерения, было обнаружено, что дети, которые были в группе музыкальной терапии, показали значительное улучшение симптомов горя, а также показали некоторое улучшение поведения по сравнению с контрольной группой, тогда как группа социальной работы также показала значительное улучшение как горя, так и поведения по сравнению с контрольной группой. Исследование завершается поддержкой музыкальной терапии как средства со стороны групп утраты для детей (Hilliard, 2007) ^{[ необходима цитата ]} .

Хотя были проведены исследования музыкальной терапии и была оценена ее эффективность, в этих исследованиях остается ряд ограничений, и необходимо провести дополнительные исследования, прежде чем делать окончательные выводы, хотя результаты использования музыкальной терапии в лечении неизменно оказываются положительными. ^{[ необходима ссылка ]}

Практика музыкальной терапии заключается в совместной работе с клиентами посредством музыки для содействия здоровым изменениям (Bruscia, 1998). Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA) определила практику музыкальной терапии как «поведенческую науку, занимающуюся изменением нездорового поведения и заменой его более адаптивным путем использования музыкальных стимулов». ^[48]

Хотя музыкальная терапевтическая практика использует большое количество методов вмешательства, некоторые из наиболее часто используемых вмешательств включают импровизацию, терапевтическое пение, терапевтическую инструментальную игру на музыке, музыкальное воспоминание и обзор жизни, написание песен, музыкальное расслабление и анализ лирики. Хотя не было проведено никаких убедительных исследований по сравнению вмешательств (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman & Marcionetti, 2004) ^{[ необходима цитата ]} , использование конкретных вмешательств индивидуализируется для каждого клиента на основе тщательной оценки потребностей, и эффективность лечения может не зависеть от типа вмешательства (Silverman, 2009) ^{[ необходима цитата ]} .

Импровизация в музыкальной терапии позволяет клиентам сочинять или изменять музыку по своему усмотрению. Хотя импровизация является вмешательством в методическую практику, она допускает некоторую свободу выражения, для чего она часто и используется. Импровизация имеет и несколько других клинических целей, которые также можно найти на странице Импровизация в музыкальной терапии , например: содействие вербальной и невербальной коммуникации, самоисследование, создание близости, командная работа, развитие креативности и улучшение когнитивных навыков. ^[49] Основываясь на этих целях, Ботелло и Краут разработали когнитивно-поведенческое приложение для оценки и улучшения коммуникации в парах. ^[50] Необходимы дальнейшие исследования, прежде чем использование импровизации будет окончательно доказано как эффективное в этом приложении, но в этом исследовании были положительные признаки ее использования.

Пение или игра на музыкальном инструменте часто используются, чтобы помочь клиентам выразить свои мысли и чувства более структурированным образом, чем импровизация, и также могут позволить участие с ограниченным знанием музыки. Пение в группе может способствовать чувству общности и также может использоваться как групповой ритуал для структурирования темы группы или лечения (Krout, 2005) ^{[ требуется цитата ]} .

Исследования, сравнивающие типы музыкально-терапевтического вмешательства, не дали окончательных результатов. Музыкальные терапевты используют анализ текста песни разными способами, но обычно анализ текста песни используется для облегчения диалога с клиентами на основе текста песни, что затем может привести к обсуждению, которое затрагивает цели терапии. ^[51]

Два основных типа музыкальной терапии — это восприимчивая музыкальная терапия и активная музыкальная терапия (также известная как экспрессивная музыкальная терапия). Активная музыкальная терапия вовлекает клиентов или пациентов в процесс создания музыки, тогда как восприимчивая музыкальная терапия направляет пациентов или клиентов на прослушивание или реагирование на живую или записанную музыку. ^[52] Любой из них или оба могут привести к устным обсуждениям, в зависимости от потребностей клиента и ориентации терапевта.

Рецептивная музыкальная терапия включает прослушивание записанных или живых музыкальных жанров, таких как классика, рок, джаз и/или кантри. ^[53] В рецептивной музыкальной терапии пациенты являются получателями музыкального опыта, что означает, что они активно слушают и реагируют на музыку, а не создают ее. Во время музыкальных сеансов пациенты участвуют в обсуждении песен, музыкальной релаксации и получают возможность слушать свой любимый музыкальный жанр. Это может улучшить настроение, уменьшить стресс, уменьшить боль, усилить расслабление и уменьшить беспокойство; это может помочь с навыками совладания. ^[54] Также есть данные о биохимических изменениях (например, сниженный уровень кортизола). ^[55]

При активной музыкальной терапии пациенты занимаются той или иной формой создания музыки (например, вокализацией, рэпом, скандированием, пением, игрой на инструментах, импровизацией, написанием песен, сочинением или дирижированием). Исследователи из университетов Бейлора, Скотта и Уайта изучают влияние игры на губной гармошке на пациентов с ХОБЛ , чтобы определить, помогает ли она улучшить функцию легких. ^[56] Другой пример активной музыкальной терапии происходит в доме престарелых в Японии: терапевты обучают пожилых людей игре на простых в использовании инструментах, чтобы они могли преодолевать физические трудности. ^[57]

Музыкальный терапевт Кеннет Брусция заявил: « Модель — это комплексный подход к оценке, лечению и анализу, который включает теоретические принципы, клинические показания и противопоказания, цели, методологические указания и спецификации, а также характерное использование определенных процедурных последовательностей и техник». ^{[58] : 129} В литературе могут встречаться термины модель, ориентация или подход, которые могут иметь несколько иное значение. Независимо от этого, музыкальные терапевты используют как психологические модели, так и модели, специфичные для музыкальной терапии. Теории, на которых основаны эти модели, включают убеждения о человеческих потребностях, причинах дистресса и о том, как люди растут или исцеляются.

Модели, разработанные специально для музыкальной терапии, включают аналитическую музыкальную терапию, ^{[58] : 230  [59]} Бенензон, ^{[60] : 143–144} метод Бонни направленного воображения и музыки (GIM), ^{[58] : 230  [59]} общественную музыкальную терапию, ^{[61] музыкальную терапию} Нордоффа-Роббинса (творческая музыкальная терапия), ^{[58] : 230  [59]} неврологическую музыкальную терапию, ^[62] и вокальную психотерапию. ^[59]

Психологические ориентации, используемые в музыкальной терапии, включают психодинамическую , ^[63] когнитивно-поведенческую , ^[64] гуманистическую , ^[65] экзистенциальную , ^{[58] : 230} и биомедицинскую модель . ^[66]

Чтобы обучаться этому методу, студенты должны быть специалистами в области здравоохранения. ^[67] Некоторые курсы открыты только для музыкальных терапевтов и специалистов в области психического здоровья. ^[68]

Музыкальный педагог и терапевт Хелен Линдквист Бонни (1921–2010) разработала подход, на который повлияли гуманистические и трансперсональные психологические взгляды, известный как метод Бонни направленного воображения в музыке (BGIM или GIM). Направляемое воображение относится к технике, используемой в естественной и альтернативной медицине, которая включает использование ментальных образов для помощи с физиологическими и психологическими недугами пациентов. ^[69]

Практикующий часто предлагает расслабляющий и фокусирующий образ, и с помощью воображения и обсуждения они стремятся найти конструктивные решения для управления своими проблемами. Бонни применил этот психотерапевтический метод в области музыкальной терапии, используя музыку как средство направления пациента к более высокому состоянию сознания, где может иметь место исцеление и конструктивное самосознание. Музыка считается «сотерапевтом» из-за ее важности. GIM с детьми может использоваться в индивидуальных или групповых условиях и включает в себя методы релаксации, идентификацию и обмен личными чувственными состояниями, а также импровизацию для открытия себя и содействия росту. Выбор музыки тщательно подбирается для клиента на основе его музыкальных предпочтений и целей сеанса. Произведение, как правило, классическое, и оно должно отражать возраст и внимание ребенка по длине и жанру. Полное объяснение упражнений должно быть предложено на его уровне понимания. ^[69]

Пол Нордофф , выпускник Джульярдской школы и профессор музыки, был пианистом и композитором, который, увидев, как дети-инвалиды так позитивно реагируют на музыку, оставил свою академическую карьеру, чтобы продолжить изучение возможности музыки как средства терапии. Клайв Роббинс , специальный педагог, сотрудничал с Нордоффом более 17 лет в исследовании и изучении влияния музыки на детей-инвалидов — сначала в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах в 1950-х и 60-х годах. Их пилотные проекты включали размещение в отделениях по уходу за детьми-аутистами и отделениях детской психиатрии, где они внедряли программы для детей с психическими расстройствами, эмоциональными нарушениями, задержками развития и другими нарушениями. Их успех в установлении средств общения и отношений с детьми с когнитивными нарушениями в Университете Пенсильвании положил начало первому гранту Национального института здравоохранения, предоставленному такого рода, и 5-летнее исследование «Проект музыкальной терапии для детей-психотиков в возрасте до семи лет в отделении дневного ухода» включало исследования, публикации, обучение и лечение. ^{[70] [ нужна страница ]} Несколько публикаций, включая «Терапия музыкой для детей с ограниченными возможностями » , «Творческая музыкальная терапия» , «Музыкальная терапия в специальном образовании» , а также инструментальные и песенные книги для детей, были выпущены в это время. Успех Нордоффа и Роббинса стал известен во всем мире в сообществе психического здоровья, и их пригласили поделиться своими открытиями и предложить обучение в международном туре, который длился несколько лет. Были выделены средства на поддержку основания Центра музыкальной терапии Нордоффа Роббинса ^[71] в Великобритании в 1974 году, где была реализована годичная программа аспирантуры для студентов. В начале восьмидесятых годов был открыт центр в Австралии, а также различные программы и институты музыкальной терапии были основаны в Германии и других странах. В Соединенных Штатах в 1989 году в Нью-Йоркском университете был создан Центр музыкальной терапии Нордофф-Роббинс ^[72]

Сегодня Nordoff-Robbins — это теоретическая модель/подход музыкальной терапии . ^[73] Подход Nordoff-Robbins, основанный на вере в то, что каждый способен найти смысл и извлечь пользу из музыкального опыта, в настоящее время практикуется сотнями терапевтов по всему миру. Этот подход фокусируется на лечении посредством совместного создания музыки как терапевтом, так и клиентом. Терапевт использует различные техники, чтобы даже самые низкофункциональные люди могли активно участвовать. ^[74]

Гертруда Орфф разработала музыкальную терапию Орффа в детском центре Мюнхена. Как клиническая обстановка социальной педиатрии, так и подход Орффа Шульверка (школьная работа) в музыкальном образовании (разработанный немецким композитором Карлом Орффом ) влияют на этот метод, который используется с детьми с проблемами развития, задержками и ограниченными возможностями. ^[75] Теодор Хельбрюгге разработал область социальной педиатрии в Германии после Второй мировой войны. Он понимал, что медицина сама по себе не может удовлетворить сложные потребности детей с нарушениями развития. Хельбрюгге консультировался с психологами, эрготерапевтами и другими специалистами в области психического здоровья, чьи знания и навыки могли бы помочь в диагностике и лечении детей. Гертруде Орфф было предложено разработать форму терапии, основанную на подходе Орффа Шульверка, для поддержки эмоционального развития пациентов. Элементы, которые можно обнаружить как в подходах музыкальной терапии, так и в подходах образования, включают понимание целостной музыкальной презентации, включающей слово, звук и движение, использование как музыки, так и игровой импровизации в качестве творческого стимула для ребенка к исследованию и изучению, инструментарий Орфа, включая клавишные и ударные инструменты, как средство участия и взаимодействия в терапевтической обстановке, а также мультисенсорные аспекты музыки, используемые терапевтом для удовлетворения особых потребностей ребенка, таких как ощущение и слышание звука. ^[75]

В соответствии с установками гуманистической психологии , потенциал развития ребенка, как в признании его сильных сторон, так и недостатков, а также важность отношений терапевта и ребенка, являются центральными факторами в музыкальной терапии Орфа. Сильный акцент на социальной интеграции и вовлечении родителей в терапевтический процесс, обнаруженный в социальной педиатрии, также влияет на теоретические основы. Знание психологии развития позволяет увидеть, как нарушения развития влияют на ребенка, как и его социальное и семейное окружение. Основа взаимодействия в этом методе известна как отзывчивое взаимодействие , в котором терапевт встречается с ребенком на его уровне и реагирует в соответствии с его инициативами, сочетая как гуманистическую, так и философию психологии развития. Вовлечение родителей в этот тип взаимодействия путем их непосредственного участия или наблюдения за приемами терапевта вооружает родителей идеями о том, как правильно взаимодействовать со своим ребенком, тем самым способствуя позитивным отношениям между родителями и детьми. ^[75]

На протяжении веков музыка была неотъемлемой частью ритуалов, церемоний, практик исцеления, а также духовных и культурных традиций. ^[3] Кроме того, Майкл Бакан, автор книги « Мировая музыка: традиции и трансформации» , утверждает, что «музыка — это способ культурного производства, и она может многое рассказать о том, как функционирует культура», ^[76] что изучают этномузыковеды .

21 век — культурно плюралистический мир. В некоторых странах, например, в США, человек может иметь несколько культурных идентичностей, которые существенно отличаются от идентичности музыкального терапевта. К ним относятся раса; этническая принадлежность, культура и/или наследие; религия; пол; способности/инвалидность; образование; или социально-экономический статус. ^{[77] [78] [79]} Музыкальные терапевты стремятся достичь мультикультурной компетентности посредством непрерывного формального и неформального образования и саморефлексии. Мультикультурная терапия «использует модальности и определяет цели, соответствующие жизненному опыту и культурным ценностям клиентов» ^{[80] : 6} , а не основывает терапию на мировоззрении терапевта или нормах доминирующей культуры.

Эмпатия в целом является важным аспектом любого специалиста по психическому здоровью, и то же самое относится к музыкальным терапевтам, как и мультикультурная осведомленность. Это дополнительная сложность культурной эмпатии, которая возникает из-за добавления музыки, которая обеспечивает как больший риск, так и потенциал для предоставления исключительной культурно-чувствительной терапии (Валентино, 2006). Для предоставления этого эффективного лечения действительно необходимы обширные знания культуры, поскольку предоставление культурно-чувствительной музыкальной терапии выходит за рамки знания языка речи, страны или даже некоторого фона о культуре. Простой выбор музыки из той же страны происхождения или с тем же разговорным языком неэффективен для предоставления музыкальной терапии, поскольку музыкальные жанры различаются, как и сообщения, которые передает каждое музыкальное произведение. Кроме того, разные культуры воспринимают и используют музыку по-разному и не всегда могут совпадать с тем, как терапевт воспринимает и использует музыку. Мелоди Швантес и ее коллеги написали статью, в которой описывается эффективное использование мексиканского «корридо» в группе мексиканских сельскохозяйственных рабочих-мигрантов, переживающих утрату (Швантес, Вигрэм, Липскомб и Ричардс, 2011). Эта группа поддержки переживала потерю двух своих коллег после несчастного случая, в котором они оказались, и поэтому corrido, форма песни, традиционно используемая для рассказа историй об умерших. Важным элементом, который также был упомянут, было то, что написание песен, как было показано, является крупным культурным артефактом во многих культурах, и что в песнях содержится много тонких сообщений и мыслей, которые в противном случае было бы трудно идентифицировать. Наконец, авторы этого исследования заявили, что «Учитывая положение и важность песен во всех культурах, пример в этом терапевтическом процессе демонстрирует мощную природу текстов и музыки, чтобы сдерживать и выражать сложные и часто невысказанные чувства» (Schwantes et al. , 2011).

В 1999 году в Претории, Южная Африка, открылась первая программа музыкальной терапии в Африке. Исследования показали, что в Танзании пациенты могут получать паллиативную помощь при угрожающих жизни заболеваниях сразу после постановки диагноза этих заболеваний. Это отличается от многих западных стран, поскольку они резервируют паллиативную помощь для пациентов с неизлечимыми заболеваниями. Музыка также по-разному воспринимается в Африке и западных странах. В западных странах и большинстве других стран мира музыка традиционно рассматривается как развлечение, тогда как во многих африканских культурах музыка используется для рассказа историй, празднования жизненных событий или отправки сообщений. ^[81]

Одной из первых групп, известных исцелением звуком, были аборигены Австралии. Современное название их лечебного инструмента — диджериду, но изначально он назывался йидаки. Йидаки производил звуки, похожие на звуковые методы исцеления, используемые в наши дни. Звук диджериду производит низкую басовую частоту. По меньшей мере 40 000 лет считалось, что лечебный инструмент помогает в лечении «сломанных костей, разрывов мышц и болезней любого рода». ^[82] Однако нет никаких надежных источников, указывающих точный возраст диджериду. Археологические исследования наскального искусства в Северной Австралии показывают, что люди региона Какаду Северной территории используют диджериду менее 1000 лет, основываясь на датировке рисунков на стенах пещер и убежищ этого периода. Наскальная живопись в Гинга-Варделиррменг, на северном краю плато Арнем-Ленд , относящаяся к пресноводному периоду ^[83] (начавшемуся 1500 лет назад) ^[84], изображает игрока на диджериду и двух певцов, участвующих в церемонии Убарр. ^[85]

В 1949 году в Австралии музыкальная терапия (не клиническая музыкальная терапия в современном понимании) была начата посредством концертов, организованных Австралийским Красным Крестом совместно с Комитетом музыкальной терапии Красного Креста. Ключевой австралийский орган, Австралийская ассоциация музыкальной терапии (AMTA), была основана в 1975 году.

Более раннюю историю, связанную с западными традициями, см. в подразделе § Западные культуры.

В 1956 году Фрэн Герман, одна из пионеров музыкальной терапии в Канаде, начала программу «лечебной музыки» в Доме неизлечимых детей, ныне известном как Детская реабилитационная больница Холланд Блурвью , в Торонто. Ее группа «Игроки на инвалидных колясках» просуществовала до 1964 года и считается первым проектом музыкальной терапии в Канаде. ^[86] Ее постановка «Соловей императора» стала темой документального фильма.

Композитор/пианист Альфред Розе, профессор Университета Западного Онтарио , также был пионером использования музыкальной терапии в Лондоне, Онтарио , в Вестминстерской больнице в 1952 году и в Лондонской психиатрической больнице в 1956 году. ^[87]

В 1950-х годах были инициированы еще две программы музыкальной терапии: одна — Нормой Шарп в психиатрической больнице Св. Фомы в Сент-Томасе, Онтарио , а другая — Терезой Пажо в больнице Сен-Жан-де-Дьё (ныне больница Луи-Ипполита Лафонтена) в Монреале .

Конференция в августе 1974 года, организованная Нормой Шарп и шестью другими музыкальными терапевтами, привела к основанию Канадской ассоциации музыкальной терапии, которая позже была переименована в Канадскую ассоциацию музыкальной терапии (CAMT). ^[88] По состоянию на 2009 год организация насчитывала более 500 членов.

Первая в Канаде программа обучения музыкальной терапии была основана в 1976 году в колледже Капилано (ныне университет Капилано ) в Северном Ванкувере Нэнси Макмастер и Кэролин Кенни. ^[89]

Связь между музыкальной терапией и здоровьем давно документирована в Древнем Китае.

Говорят, что в древние времена действительно хорошая традиционная китайская медицина использовала не акупунктуру или традиционную китайскую медицину, а музыку: в конце песни люди были в безопасности, когда их выписывали. Еще до периода Весны и Осени и периода Воюющих царств Канон внутренней медицины Желтого императора считал, что пять тонов (дворец, шан, рог, эмблема и перо) принадлежат пяти элементам (золото, дерево, вода, огонь и земля) и связаны с пятью основными эмоциями (радость, гнев, беспокойство, мысль и страх), то есть пятью хрониками. Различная музыка, такая как дворец, шан, рог, микро и перо, использовалась для лечения различных болезней.

Более 2000 лет назад в книге Юэ Цзи также говорилось о важной роли музыки в регулировании жизненной гармонии и улучшении здоровья; «Цзо Чжуань» записал известных врачей государства Цинь и рассуждения о том, что музыка может предотвращать и лечить болезни: «существует шесть или семь дней, волосы бесцветны, эмблема пяти цветов, а секс производит шесть болезней». Подчеркивается, что тишина должна быть контролируемой и уместной, чтобы оказывать благотворное регулирующее воздействие на организм человека; Книга «Душа и тело текут, дух также течет»; Чжан Цзинъюэ и Сюй Линтай , известные медицинские специалисты династий Мин и Цин, также специально обсуждали фонологию и медицину в «Классиках с крыльями» и «Юэфу Чуаньшэн».

Например, Лю Сюэюй, один из императоров династии Тан, излечивал некоторые трудноизлечимые болезни с помощью музыкальных записей времен династии Тан.

Современная китайская музыкальная терапия началась в 1980-х годах. В 1984 году профессор Чжан Боюань с кафедры психологии Пекинского университета опубликовал экспериментальный отчет об исследовании физической и психической защиты музыки, который стал первой опубликованной научной исследовательской статьей о музыкальной терапии в Китае; В 1986 году профессор Гао Тянь из Пекинской консерватории музыки опубликовал свою статью «Исследование облегчающего эффекта музыки на боль»;

В 1989 году было официально создано Китайское общество терапевтов; В 1994 году Пукайюань опубликовал свою монографию «Музыкальная терапия»; В 1995 году Хэ Хуацзюнь и Лу Тинчжу опубликовали монографию «Музыкальная терапия»; В 2000 году Чжан Хунъи отредактировал и опубликовал «Основы музыкальной терапии»; В 2002 году Фань Синьшэн отредактировал и опубликовал «Музыкальную терапию»; В 2007 году Гао Тянь отредактировал и опубликовал «Основную теорию музыкальной терапии».

Короче говоря, китайская музыкальная терапия достигла быстрого прогресса в теоретических исследованиях, обзорах литературы и клинических исследованиях. Кроме того, методы музыкальной терапии под руководством древней китайской теории музыкальной терапии и традиционной китайской теории медицины с долгой историей привлекли внимание во всем мире. Перспективы китайской музыкальной терапии широки. ^[90]

Немецкое общество музыкальной терапии определяет музыкальную терапию как «целевое использование музыки как часть терапевтических отношений для восстановления, поддержания и укрепления психического, физического и когнитивного здоровья» . und Förderung Seelischer, Körperlicher und Geistiger Gesundheit ].» ^[91]

Корни музыкальной терапии в Индии можно проследить до древней индуистской мифологии, ведических текстов и местных народных традиций. ^[92] Вполне возможно, что музыкальная терапия использовалась в индийской культуре сотни лет. В 1990-х годах индийский музыкант Читравина Равикиран постулировал еще одно измерение этого, известное как мусопатия, на основе фундаментальных критериев, полученных из акустической физики.

Индийская ассоциация музыкальной терапии была основана в 2010 году доктором Динешем С. Шармой под девизом «использовать приятные звуки определенным образом, как наркотик в свое время, как зеленое лекарство». ^[93] Он также опубликовал Международный журнал музыкальной терапии (ISSN 2249-8664) для популяризации и продвижения исследований музыкальной терапии на международной платформе. ^[94]

Суварна Налапат изучал музыкальную терапию в индийском контексте. Ее книги «Надалаясиндху-Рагачикитсамрутам» (2008 г.), «Музыкальная терапия в управленческом образовании и управлении» (2008 г.) и «Рагачикитса» (2008 г.) признаны учебниками по музыкальной терапии и индийскому искусству. ^{[95] [96] [97] [98] [99]}

Music Therapy Trust of India — еще одно предприятие в стране. Его основала Маргарет Лобо. ^[100] Она является основателем и директором Otakar Kraus Music Trust, и ее работа началась в 2004 году. ^[101]

В 2006 году Хамда Фархат представила музыкальную терапию в Ливане, разработав и изобретя терапевтические методы, такие как тройной метод лечения гиперактивности, депрессии, тревожности, зависимости и посттравматического стрессового расстройства. Она добилась большого успеха в работе со многими международными организациями и в обучении терапевтов, педагогов и врачей. ^[102] Ливанская ассоциация музыкальной терапии LAMT ref number 65 является единственной ссылкой в ​​Ливане, президент д-р Хамда Фархат, члены управляют д-р Антуан Шартуни, д-р Элия Фрэнсис Сафи ОБУЧЕНИЕ и формирование

Норвегия признана важной страной для исследований в области музыкальной терапии. Два ее основных исследовательских центра — Центр музыки и здоровья ^[103] при Норвежской академии музыки в Осло и Центр музыкальной терапии Академии Грига (GAMUT) ^[104] при Университете Бергена . Первый в основном был разработан профессором Эвеном Руудом, в то время как профессор Брюньюльф Стиге в значительной степени отвечает за развитие второго. В центре в Бергене работают 18 сотрудников, включая 2 профессоров и 4 доцентов, а также преподавателей и аспирантов. Два основных международных исследовательских журнала в этой области базируются в Бергене: Nordic Journal for Music Therapy ^[105] и Voices: A World Forum for Music Therapy . ^[106] Основной вклад Норвегии в эту область в основном касается области «общественной музыкальной терапии», которая, как правило, ориентирована как на социальную работу, так и на индивидуальную психотерапию , и исследования музыкальной терапии в этой стране используют широкий спектр методов для изучения различных методов в различных социальных контекстах, включая общественные центры, медицинские клиники, дома престарелых и тюрьмы.

Происхождение практик музыкальной терапии в Нигерии неизвестно, однако, как известно, страна имеет длинную родословную и историю музыкальной терапии, используемой во всей культуре. Наиболее распространенными людьми, связанными с музыкальной терапией, являются травники, колдуны и целители веры, согласно профессору Чарльзу О. Алуеде из Университета Амброуза Алли (Экпома, штат Эдо, Нигерия ). ^[107] Считается, что применение музыки и тематических звуков к процессу исцеления помогает пациенту преодолеть истинную болезнь в его/ее уме, что затем, по-видимому, излечит болезнь. Другая практика, связанная с музыкой, называется «Игбеуку», религиозная практика, выполняемая целителями веры. В практике Игбеуку пациентов убеждают признаться в своих грехах, которые вызывают у них дискомфорт. После исповеди пациенты чувствуют эмоциональное облегчение, потому что священник объявил их чистыми и подверг их строгому танцевальному упражнению. Танцевальное упражнение — это «благодарность» за исцеление и дань уважения духовным высшим существам. Танец сопровождается музыкой и может быть включен в число нетрадиционных медицинских практик нигерийской культуры. Хотя большинство практик музыкальной терапии относятся к области медицины, музыкальная терапия часто используется при уходе из жизни близкого человека. Использование песен и танцев в похоронной обстановке очень распространено на всем континенте, но особенно в Нигерии . Песни намекают на идею о том, что окончательное место упокоения — Гадес ( ад ). Музыка помогает облегчить горе, испытываемое членами семьи и друзьями потерянного близкого человека. Наряду с тем, что музыкальная терапия является практикой для похоронных мероприятий, она также применяется к умирающим в качестве последнего средства исцеления. В частности, в Эсане штата Эдо в Нигерии травники выполняют практики с Око — небольшим аэрофоном, сделанным из бивня слона, который вдувают в уши умирающих пациентов, чтобы реанимировать их. Нигерия полна интересных культурных практик, которые вносят большой вклад в мир музыкальной терапии. ^{[ необходима цитата ]}

Существуют давние традиции музыкального исцеления, которые в некоторых отношениях могут сильно отличаться от музыкальной терапии. ^[108]

Мерседес Павличевич (1955–2018), ^{[109] [110]} международный музыкальный терапевт, вместе с Коби Теммингхом, была пионером программы музыкальной терапии в Университете Претории, которая дебютировала с программой магистратуры в 1999 году. Она отметила различия в давних традициях и других способах рассмотрения исцеления или музыки. Нигерийский коллега считал, что «музыка в Африке исцеляет, и что такое музыкальная терапия, кроме некоторого колониального импорта?» ^[108] Павличевич отметила, что «в Африке существует давняя традиция музыкального исцеления», и спросила: «Может ли быть синтез этих двух основанных на музыке практик в направлении чего-то нового?... Я не совсем убеждена, что африканское музыкальное исцеление и музыкальная терапия особенно тесно связаны [выделено мной]. Но я полностью убеждена, что музыкальная терапия может многому научиться у африканского мировоззрения и у музицирования в Африке, а не у африканского музыкального исцеления как такового». ^[108]

Южноафриканская ассоциация музыкальной терапии может предоставить общественности информацию о музыкальной терапии или образовательных программах в Южной Африке. ^[111]

Южная Африка была выбрана местом проведения 16-го Всемирного конгресса музыкальной терапии в июле 2020 года, трехгодичного мероприятия Всемирной федерации музыкальной терапии . Из-за пандемии коронавируса (SARS-CoV-2) конгресс был перенесен в онлайн-формат. ^[112]

• Сертификация Национального совета (по состоянию на 2021 год): MT-BC (сертифицированный музыкальный терапевт, также пишется как сертифицированный музыкальный терапевт) ^[113]
• Государственная лицензия или регистрация: зависит от штата, см. ниже.
• Перечисленные ниже полномочия были ранее предоставлены бывшими национальными организациями AAMT и NAMT; эти полномочия были недоступны с 1998 года. ^[114]
  • CMT (сертифицированный музыкальный терапевт)
  • ACMT (продвинутый сертифицированный музыкальный терапевт)
  • RMT (зарегистрированный музыкальный терапевт). Есть и другие страны, которые используют RMT в качестве удостоверения, например, Австралия, ^[115] , которое отличается от удостоверения США.

В штатах Джорджия, Иллинойс, Айова, Мэриленд, Северная Дакота, Невада, Нью-Джерси, ^[116] Оклахома, Орегон, Род-Айленд и Вирджиния ^[117] установлены лицензии для музыкальных терапевтов, ^{[118] [119]} в то время как в Висконсине музыкальные терапевты должны быть зарегистрированы, а в Юте иметь государственную сертификацию. ^{[118] [119]} В штате Нью-Йорк лицензия на терапию творческими искусствами (LCAT) включает в себя полномочия музыкальной терапии в рамках своей лицензии, лицензии в области психического здоровья, которая требует степени магистра и послевузовского руководства. ^[120] В штатах Калифорния и Коннектикут существует защита титула ^[119] для музыкальных терапевтов, что означает, что только те, у кого есть полномочия MT-BC, могут использовать звание «Сертифицированный музыкальный терапевт».

Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA).

Публикация по образованию и обучению музыкальной терапии была подробно описана как в томах с одним автором (Goodman, 2011), так и в томах с редакцией (Goodman, 2015, 2023). Реестр Европейской конфедерации музыкальной терапии содержит список всех образовательных программ обучения по всей Европе.

Кандидат на получение степени музыкотерапевта может получить степень бакалавра, магистра или доктора в области музыкотерапии. Многие программы, одобренные AMTA в Соединенных Штатах, предлагают эквивалентные и сертифицированные степени в области музыкотерапии для студентов, которые получили степень в смежной области. Некоторые практикующие музыкотерапевты имеют докторскую степень либо в области музыкотерапии, либо в областях, связанных с музыкотерапией. Музыкальный терапевт обычно объединяет методы музыкотерапии с более широкими клиническими практиками, такими как психотерапия, реабилитация и другие практики в зависимости от потребностей клиента. Услуги музыкотерапии, оказываемые в контексте социальной службы, образовательного или медицинского агентства, часто возмещаются страховкой или другими источниками финансирования для лиц с определенными потребностями.

Степень в области музыкальной терапии требует владения гитарой, фортепиано, вокалом, музыкальной теорией, историей музыки, чтением нот, импровизацией, а также различными уровнями навыков оценки, документирования и другими навыками консультирования и здравоохранения в зависимости от направленности программы конкретного университета. Требуется 1200 часов клинического опыта, некоторые из которых приобретаются в течение примерно шестимесячной стажировки, которая проводится после того, как будут выполнены все остальные требования к степени. ^[113]

После успешного завершения образовательных требований, включая стажировку, музыкальные терапевты могут подать заявку на сдачу и успешное прохождение сертификационного экзамена по музыкальной терапии.

Текущая национальная квалификация — MT-BC (Music Therapist-Board Certified). Она требуется не во всех штатах. Чтобы иметь право подать заявку на сдачу экзамена на получение сертификата Совета по музыкальной терапии, человек должен успешно закончить программу музыкальной терапии, аккредитованную AMTA в колледже или университете (или иметь степень бакалавра и выполнить все требования курса музыкальной терапии из аккредитованной программы), что включает успешное завершение стажировки по музыкальной терапии. Чтобы сохранить квалификацию, необходимо пройти 100 единиц непрерывного образования каждые пять лет. Экзамен Совета создается и проводится Советом по сертификации музыкальных терапевтов. ^{[113] [121]}

Более раннюю историю, связанную с западными традициями, см. в подразделе § Западные культуры.

С западной точки зрения, музыкальная терапия в 20-м и 21-м веках (по состоянию на 2021 год), как основанная на фактических данных, смежная медицинская профессия, возникла после Первой и Второй мировых войн, когда, особенно в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах, музыканты ездили в больницы и играли музыку для солдат, страдающих от связанных с войной эмоциональных и физических травм. ^{[60] [122] [123]} Использование музыки для лечения психических и физических недугов действующих военных и ветеранов не было новым. Ее использование было зафиксировано во время Гражданской войны в США, а Флоренс Найтингейл использовала ее десятилетием ранее во время Крымской войны . ^[124] Несмотря на данные исследований, наблюдения врачей и медсестер, похвалу пациентов и желающих музыкантов, было трудно значительно увеличить услуги музыкальной терапии или создать долгосрочные образовательные программы или организации в области музыкальной терапии в начале 20-го века. ^{[60] [122]} Однако многие лидеры музыкальной терапии этого периода времени предоставляли музыкальную терапию во время Первой мировой войны или ее ветеранам. Это были пионеры в этой области, такие как Ева Весцелиус , музыкант, автор, основатель недолго просуществовавшего Национального терапевтического общества Нью-Йорка (1903) и журнала «Музыка и здоровье» (1913) , а также создатель/преподаватель курса музыкотерапии; Маргарет Андертон , пианистка, поставщик музыкальной терапии для канадских солдат во время Первой мировой войны, убежденный сторонник обучения музыкальных терапевтов и преподаватель музыкотерапии в Колумбийском университете (1919); Иза Мод Ильсен , медсестра и музыкант, которая была директором Американского Красного Креста по госпитальной музыке в госпиталях, восстанавливающих Первую мировую войну, преподаватель музыкотерапии в Колумбийском университете (1919), основатель Национальной ассоциации музыки в больницах (1926) и писатель; и Харриет Айер Сеймур , музыкальный терапевт ветеранов Первой мировой войны, автор, исследователь, лектор/преподаватель, основатель Национального фонда музыкальной терапии в 1941 году, автор первого учебника по музыкотерапии, опубликованного в США. В этот период времени несколько врачей также продвигали музыку как терапевтическое средство. ^{[60] [122]}

В 1940-х годах изменения в философии ухода за психиатрическими пациентами, а также приток ветеранов Второй мировой войны в больницы Управления по делам ветеранов возобновили интерес к музыкальным программам для пациентов. ^{[60] [122]} Многие музыканты добровольно вызвались развлекать и в первую очередь были назначены выступать в психиатрических отделениях. Положительные изменения в психическом и физическом здоровье пациентов были отмечены медсестрами. Добровольные музыканты, многие из которых имели степени в области музыкального образования, узнав о мощном воздействии музыки на пациентов, поняли, что необходима специальная подготовка. ^{[60] [122]} Первая программа бакалавриата по музыкальной терапии была создана в 1944 году, за ней вскоре последовали три другие и одна магистерская программа: « Мичиганский государственный колледж [теперь университет] (1944), Университет Канзаса  [только степень магистра] (1946), Колледж Тихого океана (1947), Чикагский музыкальный колледж (1948) и Колледж Альверно (1948)». Национальная ассоциация музыкальной терапии (NAMT), профессиональная ассоциация, была образована в 1950 году. ^[125] В 1956 году NAMT учредила первую в США квалификацию музыкального терапевта — зарегистрированного музыкального терапевта (RMT). ^[60]

Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA) была основана в 1998 году в результате слияния Национальной ассоциации музыкальной терапии (NAMT, основана в 1950 году) ^[126] и Американской ассоциации музыкальной терапии (AAMT, основана в 1971 году). ^[127]

Живая музыка использовалась в госпиталях после обеих мировых войн как часть программы лечения выздоравливающих солдат. Клиническая музыкальная терапия в Великобритании, как она понимается сегодня, была пионером в 1960-х и 1970-х годах французской виолончелисткой Жюльетт Элвин, чье влияние на нынешнее поколение британских преподавателей музыкальной терапии остается сильным. Мэри Пристли , одна из учениц Жюльетт Элвин, создала «аналитическую музыкальную терапию». Подход Нордоффа-Роббинса к музыкальной терапии развился из работ Пола Нордоффа и Клайва Роббинса в 1950/60-х годах.

Практикующие специалисты регистрируются в Совете по профессиям в области здравоохранения, и, начиная с 2007 года, новые регистранты обычно должны иметь степень магистра в области музыкальной терапии. Магистерские программы по музыкальной терапии существуют в Манчестере , Бристоле , Кембридже , Южном Уэльсе , Эдинбурге и Лондоне , а терапевты есть по всей Великобритании. Профессиональным органом в Великобритании является Британская ассоциация музыкальной терапии ^{[128] В 2002 году в} Оксфорде прошел Всемирный конгресс музыкальной терапии, координируемый и продвигаемый Всемирной федерацией музыкальной терапии , на тему «Диалог и дебаты». ^[129] В ноябре 2006 года доктор Майкл Дж. Кроуфорд и его коллеги снова обнаружили, что музыкальная терапия помогает пациентам с шизофренией . ^{[130] [131]}

Музыкальная терапия берет свое начало в армии. Министерство обороны США выпустило Технический бюллетень 187 в 1945 году, в котором описывалось использование музыки для восстановления военнослужащих в армейских госпиталях. ^[132] Использование музыкальной терапии в военных условиях начало процветать и развиваться после Второй мировой войны , а также исследований и одобрения как со стороны армии США, так и со стороны Генерального хирурга США . Хотя эти одобрения помогли развитию музыкальной терапии, все еще существовала признанная необходимость оценить истинную жизнеспособность и ценность музыки как медицинской терапии. Армейский медицинский центр Уолтера Рида и Управление Генерального хирурга работали вместе, чтобы провести одну из самых ранних оценок программы музыкальной терапии. Целью исследования было понять, влияет ли «музыка, представленная в соответствии с определенным планом», на выздоровление военнослужащих с психическими и эмоциональными расстройствами. ^[133] В конечном итоге, отчеты о случаях, ссылающиеся на это исследование, передали не только важность, но и влияние услуг музыкальной терапии на восстановление военнослужащих.

Первый спонсируемый университетом курс музыкальной терапии был прочитан Маргарет Андертон в 1919 году в Колумбийском университете. ^[134] Клинической специализацией Андертон была работа с ранеными канадскими солдатами во время Второй мировой войны, использование музыкальных услуг для содействия процессу их восстановления.

Сегодня операции «Несокрушимая свобода» и «Иракская свобода» обе представили ряд травм; однако две характерные травмы — это посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) и черепно-мозговая травма (ЧМТ). Эти две характерные травмы все чаще встречаются среди военнослужащих-миллениалов и в программах музыкальной терапии.

Человек с диагнозом ПТСР может связать воспоминание или опыт с услышанной песней. Это может привести как к хорошему, так и к плохому опыту. Если это плохой опыт, ритм или текст песни могут вызвать у человека реакцию тревоги или страха. Если это хороший опыт, песня может вызвать чувство счастья или покоя, которое может вернуть положительные эмоции. В любом случае, музыку можно использовать как инструмент для того, чтобы вывести эмоции вперед и помочь человеку справиться с ними.

Музыкальные терапевты работают с действующими военнослужащими, ветеранами, военнослужащими в переходном возрасте и их семьями. Музыкальные терапевты стремятся вовлечь клиентов в музыкальные переживания, которые способствуют доверию и полному участию в ходе их процесса лечения. Музыкальные терапевты используют ряд инструментов, методов и видов деятельности, ориентированных на музыку, при работе с клиентами, связанными с военными, многие из которых похожи на методы, используемые в других условиях музыкальной терапии. Эти методы включают, но не ограничиваются: групповую игру на барабанах, слушание, пение и написание песен. Написание песен является особенно эффективным инструментом для ветеранов войны, борющихся с ПТСР и черепно-мозговой травмой, поскольку оно создает безопасное пространство для «... проработки травматического опыта и преобразования травматических воспоминаний в более здоровые ассоциации». ^[135]

This section is missing information about on music therapy methods with military populations is incomplete. Please expand the section to include this information. Further details may exist on the talk page. (November 2020)

Музыкальная терапия в армии используется в программах на военных базах, в медицинских учреждениях VA, военных лечебных учреждениях и военных общинах. Программы музыкальной терапии имеют большой охват, поскольку они существуют на всех этапах военной жизни: до мобилизации, развертывания, после развертывания, восстановления (в случае ранения) и среди семей погибших военнослужащих. ^[136]

Программа Exceptional Family Member Program (EFMP) также существует для предоставления услуг музыкальной терапии семьям военнослужащих, у которых есть член семьи с расстройством развития, физическим, эмоциональным или интеллектуальным расстройством. В настоящее время программы на базе ВВС Дэвис-Монтан , Resounding Joy, Inc. и Чикагском музыкальном институте сотрудничают со службами EFMP для предоставления услуг музыкальной терапии членам семей военнослужащих, имеющим на это право. ^[136]

Программы музыкальной терапии в первую очередь нацелены на действующих военнослужащих и их лечебные учреждения для обеспечения восстановления среди членов, выздоравливающих в армейских госпиталях. ^[137] Хотя программы музыкальной терапии приносят пользу не только военным, но и широкому кругу клиентов, включая ВВС США, ВМС США и Корпус морской пехоты США. Лица, подвергшиеся травме, получают пользу от их основных реабилитационных инструментов для прохождения курса восстановления после стрессовых расстройств. Музыкальные терапевты являются сертифицированными специалистами, которые обладают способностью определять соответствующие вмешательства для поддержки человека, восстанавливающегося после физически, эмоционально или умственно травмирующего опыта. ^[138] В дополнение к своим навыкам они играют неотъемлемую роль на протяжении всего процесса лечения военнослужащих, у которых диагностирован посттравматический стресс или черепно-мозговые травмы. Во многих случаях самовыражение посредством написания песен или использования инструментов помогает восстановить эмоции, которые могут быть утрачены после травмы. ^[138] Музыка оказывает значительное влияние на войска, отправляющиеся за границу или между базами, потому что многие солдаты рассматривают музыку как побег от войны, связь со своей родиной и семьями или как мотивацию. Работая с сертифицированным музыкальным терапевтом, морские пехотинцы проходят сеансы, восстанавливающие концепции познания, памяти, внимания и эмоциональной обработки. ^[139] Хотя программы в основном сосредоточены на этапах военной жизни, другие военнослужащие, такие как ВВС США, также имеют право на лечение. Например, во время сеанса музыкальной терапии мужчина начинает играть песню раненому летчику. Летчик говорит: «[музыка] позволяет мне говорить о чем-то, что произошло, не говоря об этом». ^[140] Музыка позволяет действующим летчикам открыться о предыдущем опыте, одновременно снижая уровень тревожности.

Использование музыки для облегчения скорби использовалось со времен Давида и царя Саула. В Первой книге Царств Давид играет на лире, чтобы царь Саул почувствовал облегчение и улучшение. С тех пор ее использовали во всем мире для лечения различных проблем, хотя первое зарегистрированное использование официальной «музыкальной терапии» было в 1789 году — статья под названием «Музыка с физической точки зрения» неизвестного автора была найдена в журнале Columbian Magazine . Создание и распространение музыкальной терапии как метода лечения процветало в начале-середине 1900-х годов, и хотя было создано несколько организаций, ни одна из них не просуществовала долго. Только в 1950 году в Нью-Йорке была основана Национальная ассоциация музыкальной терапии, где были созданы требования к клиническому обучению и сертификации. В 1971 году была создана Американская ассоциация музыкальной терапии, хотя в то время она называлась Городской федерацией музыкальных терапевтов. В 1983 году был создан Совет по сертификации музыкальных терапевтов, что укрепило практику музыкальной терапии и доверие, которое ей оказывалось. В 1998 году в результате слияния Национальной и Американской ассоциаций была образована Американская ассоциация музыкальной терапии, которая по состоянию на 2017 год является крупнейшей организацией музыкальной терапии в мире (Американская музыкальная терапия, 1998–2011) ^{[ необходима ссылка ]} .

Древние флейты, вырезанные из слоновой кости и кости, были найдены археологами, и было установлено, что им было около 43 000 лет. Он также утверждает, что «Самый ранний фрагмент нотной записи найден на 4000-летней шумерской глиняной табличке, которая включает инструкции и настройку гимна в честь правителя Липит-Иштар. Но в качестве названия самой старой сохранившейся песни большинство историков указывают на «Хурритский гимн № 6», оду богине Никкал, которая была написана клинописью древними хурритами где-то около 14 века до нашей эры». ^[141]

Музыка использовалась в качестве лечебного средства на протяжении веков. ^[142] Аполлон — древнегреческий бог музыки и медицины, а его сын Эскулап , как говорят, лечил болезни ума с помощью песен и музыки. К 5000 г. до н. э. египетские жрецы-врачи использовали музыку для лечения. ^[122] Платон говорил, что музыка влияет на эмоции и может влиять на характер человека. Аристотель учил, что музыка влияет на душу, и описывал музыку как силу, очищающую эмоции. Авл Корнелий Цельс выступал за использование звука цимбал и проточной воды для лечения психических расстройств. Музыка как терапия практиковалась в Библии, когда Давид играл на арфе, чтобы избавить царя Саула от злого духа (1 Царств 16:23). ^{[143] [ нужна страница ]} Еще в 400 г. до н. э. Гиппократ играл музыку для психически больных. В тринадцатом веке в арабских больницах были музыкальные комнаты для пользы пациентов. ^[144] В Соединенных Штатах индейские знахари часто использовали песнопения и танцы как метод лечения пациентов. ^[145] Турецко -персидский психолог и теоретик музыки аль-Фараби (872–950), известный в Европе как Альфарабиус, рассматривал музыку для лечения в своем трактате «Значения интеллекта» , в котором он обсуждал терапевтическое воздействие музыки на душу . ^[146] В своей книге De vita libri tres, опубликованной в 1489 году, платоник Марсилио Фичино дает пространный отчет о том, как можно использовать музыку и песни для получения небесных благ для поддержания здоровья. ^[147] Роберт Бертон писал в 17 веке в своей классической работе «Анатомия меланхолии» , что музыка и танцы имеют решающее значение в лечении психических заболеваний, особенно меланхолии . ^{[148] [149] [150]}

Рост понимания тела и разума с точки зрения нервной системы привел к появлению новой волны музыки для исцеления в XVIII веке. Более ранние работы на эту тему, такие как Musurgia Universalis Афанасия Кирхера 1650 года и даже книги начала XVIII века, такие как Disputatio effectus musicae in hominem (Рассуждение о влиянии музыки на человека) Михаэля Эрнста Эттмюллера 1714 года или Veritophili Фридриха Эрхардта Нидтена 1717 года , по-прежнему имели тенденцию обсуждать медицинское воздействие музыки с точки зрения приведения души и тела в гармонию. Но с середины восемнадцатого века работы по этой теме, такие как « Размышления об античной и современной музыке» Ричарда Броклсби (1749) , « Мемуары Французской академии наук» (1737) или «Связь музыки с медициной» (1745 ) Эрнста Антона Николаи , подчеркивали силу воздействия музыки на нервы. ^[151]

После 1800 года некоторые книги по музыке и медицине опирались на бруноновскую систему медицины , утверждая, что стимуляция нервов, вызванная музыкой, может напрямую улучшить или навредить здоровью. ^[152] На протяжении всего 19 века врачи в Европе и Соединенных Штатах написали впечатляющее количество книг и статей, в которых обсуждалось использование музыки в качестве терапевтического средства для лечения как психических, так и физических заболеваний. ^{[122] [60]}

С западной точки зрения, музыкальная терапия в 20-м и 21-м веках (по состоянию на 2021 год), как основанная на фактических данных, смежная медицинская профессия, возникла после Первой и Второй мировых войн. В частности, в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах музыканты ездили в больницы и играли музыку для солдат с эмоциональными и физическими травмами, связанными с войной. ^{[60] [122] [123]} Использование музыки для лечения психических и физических недугов действующих военных и ветеранов не было новым. Ее использование было зафиксировано во время Гражданской войны в США, а Флоренс Найтингейл использовала ее десятилетием ранее во время Крымской войны . ^[124] Несмотря на данные исследований, наблюдения врачей и медсестер, похвалу пациентов и желающих музыкантов, было трудно значительно увеличить услуги музыкальной терапии или создать долгосрочные образовательные программы или организации в области музыкальной терапии в начале 20-го века. ^{[60] [122]} Однако многие лидеры музыкальной терапии этого периода времени предоставляли музыкальную терапию во время Первой мировой войны или ее ветеранам. Это были пионеры в этой области, такие как Ева Весцелиус, музыкант, автор, основатель недолго просуществовавшего Национального терапевтического общества Нью-Йорка (1903) и журнала «Музыка и здоровье» (1913) , а также создатель/преподаватель курса музыкотерапии; Маргарет Андертон, пианистка, поставщик музыкальной терапии во время Первой мировой войны для канадских солдат, ярый сторонник обучения музыкальных терапевтов и преподаватель музыкотерапии в Колумбийском университете (1919); Иза Мод Ильсен, медсестра и музыкант, которая была директором Американского Красного Креста по госпитальной музыке в госпиталях, восстанавливающих Первую мировую войну, преподаватель музыкотерапии в Колумбийском университете (1919), основательница Национальной ассоциации музыки в больницах (1926) и писатель; и Харриет Айер Сеймур, музыкальный терапевт ветеранов Первой мировой войны, автор, исследователь, лектор/преподаватель, основатель Национального фонда музыкальной терапии в 1941 году, автор первого учебника по музыкотерапии, опубликованного в Соединенных Штатах. В этот период времени несколько врачей также продвигали музыку как терапевтическое средство. ^{[60] [122]}

В Соединенных Штатах первая программа бакалавриата по музыкальной терапии была создана в 1944 году в Мичиганском государственном колледже (ныне Мичиганский государственный университет ). ^[60]

Информацию об истории с начала 20 века до наших дней см. в разделе «Использование по регионам» по континентам или отдельным странам.

^{[153] [154] [155] [156]}

• Американская психиатрическая ассоциация. (2000). Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам (4-е изд., текстовая переработка). Вашингтон, округ Колумбия: Автор.
• Гибсон, Дэвид (2018). Полное руководство по исцелению звуком (2-е изд.), Звук света.

Гудман, К. Д. (2011) Музыкальное терапевтическое образование и обучение: от теории к практике. Чарльз С. Томас

• KDGoodman,Ed. (2015) Международные перспективы в образовании и обучении музыкальной терапии. Чарльз С. Томас
• К. Д. Гудман (ред.) (2023) Развитие проблем в образовании и обучении мировой музыкальной терапии: множественность взглядов. Чарльз С. Томас.
• Хиллиард, Р. Э. (2001). Влияние групп музыкальной терапии, основанных на переживании утраты, на настроение и поведение детей, переживающих горе: пилотное исследование. Журнал музыкальной терапии, 38(4), 291–306.
• Хиллиард, Р. Э. (2007). Влияние музыкальной терапии на основе Орфа и групп социальной работы на симптомы и поведение при горе у детей. Журнал музыкальной терапии, 44(2), 123–38.
• Джонс, Дж. Д. (2005). Сравнение методов написания песен и анализа текстов для вызова эмоциональных изменений за один сеанс у людей, страдающих химической зависимостью, журнал музыкальной терапии, 42, 94–110.
• Краут, Р. Э. (2005). Применение песен, написанных музыкальными терапевтами, для создания связей между участниками и содействия достижению целей и ритуалов во время групп и программ поддержки людей, переживших тяжелую утрату. Перспективы музыкальной терапии, 23(2), 118–128.
• Линденфельсер, К. Дж., Гроке, Д. и Макферран, К. (2008). Опыт родителей, потерявших близких, в музыкальной терапии с их неизлечимо больным ребенком. Журнал музыкальной терапии, 45(3), 330–48.
• Роснер, Р., Круз, Дж. и Хагл, М. (2010). Метаанализ вмешательств для детей и подростков, потерявших близких. Исследования смерти, 34(2), 99–136.
• Швантес, М., Вигрэм, Т., МакКинни, К., Липскомб, А. и Ричардс, К. (2011). Мексиканское корридо и его использование в группе музыкальной терапии утраты. Австралийский журнал музыкальной терапии, 22, 2–20.
• Сильверман, М. Дж. (2008). Количественное сравнение исследований когнитивно-поведенческой терапии и музыкальной терапии: методологический анализ передовой практики для руководства будущими исследованиями взрослых психиатрических пациентов. Журнал музыкальной терапии, 45(4), 457–506.
• Сильверман, М. Дж. (2009). Использование интервенций лирического анализа в современной психиатрической музыкальной терапии: Описательные результаты песен и цели для клинической практики. Перспективы музыкальной терапии, 27(1), 55–61.
• Сильверман, М. Дж. и Марчионетти, М. Дж. (2004). Непосредственные эффекты одного вмешательства музыкальной терапии у людей с тяжелыми психическими заболеваниями. Искусство в психотерапии, 31, 291–301.
• Валентино, Р. Э. (2006). Отношение к межкультурной эмпатии в музыкальной терапии. Перспективы музыкальной терапии, 24(2), 108–114.
• Уайтхед-Пло, А. М., Бариза, М. Дж. и Шеридан, Р. Л. (2007). Изучение эффектов музыкальной терапии при детской боли: фаза 1. Журнал музыкальной терапии, 44(3), 217–41.

Звуковое исцеление: терапевтические частоты для разума и тела

Викиверситет содержит обучающие ресурсы по звуковой терапии