Аёми Ёсида

В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения ) This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Ayomi Yoshida" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2010) (Learn how and when to remove this message) This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (August 2010) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Аёми Ёсида (吉田 亜世美, Ёсида Аёми , родилась в 1958 году) — японская художница, в настоящее время наиболее известная своими инсталляциями из древесной щепы размером с комнату, которые выставлялись в галереях и музеях Японии и США. ^[1] В период с 1979 по 1997 год, до создания инсталляций, её основным средством выражения была ксилография.

Использование Аёми гравюр, блоков и древесной щепы в своих инсталляциях расширило область ксилографии. ^[2] Будучи членом семьи художников и граверов, ^[2] она расширила и без того разнообразную художественную традицию своей семьи с помощью своего нетрадиционного подхода к искусству ксилографии. Ее родители, Ходака Ёсида (1926–1995) и Чизуко Ёсида (родилась в 1924 году), также расширили эту традицию до нее.

Аёми принадлежит к третьему поколению женщин-художниц в своей семье, и ей предшествовали ее мать, Чизуко, и ее бабушка Фудзио Ёсида (1887–1987). Все трое прожили вместе 20 лет в доме ее родителей в пригороде Токио. Такая череда женщин-художниц — редкое явление в истории японского искусства.

Ни один из родителей Аёми не побуждал её стать художницей. Однако процесс создания отпечатков и результаты были частью её домашней жизни и, вероятно, стимулировали её собственную чувствительность к искусству. После изучения искусства в Университете Вако ^[1] в Токио, Япония, она начала делать шелкографию в Центре искусств Мендосино в Калифорнии в 1979 году. Она выиграла свою первую награду за гравюру на дереве на выставке Sunshine Print Grand Prix в 1980 году, а её первая персональная выставка состоялась в 1981 году, всего через год после большой сольной ретроспективы её бабушки в Токио. (В то время её бабушке было 93 года, а ей — 23.) Она является членом Японской ассоциации печати, и её работы были представлены на обложке их выставочного каталога 1999 года. Она также выставлялась в Ассоциации женщин-колледжей Японии, Британском музее, Институте искусств Миннеаполиса и на других площадках, включая международные биеннале печати.

Повторяющееся использование вырезанных вручную овалов было базовой идиомой в самых ранних гравюрах на дереве Аёми. Для создания этих гравюр Аёми использовала зачерпывающее долото, чтобы вручную вырезать овалы одинакового размера на поверхности фанеры. Её конечные продукты содержали сотни овалов, организованных в прямые линии, которые покрывали всю область печати. ​​При печати цвета наносились на влажную бумагу, чтобы они смешивались для получения дополнительных цветов. Сложные повторения и цветовые эффекты характеризуют каждую печать. Аёми также создавала печати с другими формами и темами.

Позже этот повторяющийся процесс стал основой для создания инсталляций в помещениях, которые деконструировали традиционное искусство ксилографии. Для создания этих инсталляций Аёми начала с сотен блоков фанеры, каждый размером около 20 квадратных дюймов. Она покрасила каждый блок в красный цвет, затем вырезала в них линию за линией овалов и сохраняла каждую удаленную щепку, чтобы создать набор красных блоков, покрытых вогнутыми овалами из голой фанеры, вместе с их красными овальными щепками. Блоки использовались для покрытия поверхностей двух стен, а щепки были наклеены на две другие стены, которые были выкрашены в белый цвет, в результате чего получился эффект горошка. Зритель получал эффект, как будто попадал в общую среду дополнительного повторения и яркой сенсорной стимуляции. Это наводило на мысль о темпе современной популярной культуры, опосредованном сдержанной японской эстетикой. Первая инсталляция была в галерее Yōseidō в Токио, и вскоре ее пригласили и другие галереи. В 2002 году Институт искусств Миннеаполиса стал местом самой большой инсталляции Айоми. Штаб-квартира корпорации Target в Миннеаполисе является местом единственной постоянной инсталляции.

• Аллен и др., Японское наследие: четыре поколения художников семьи Ёсида , 2002, Институт искусств Миннеаполиса.
• 34-я выставка печатной графики CWAJ , 1989, Ассоциация студенток колледжей Японии, Токио.
• 1999 г. 67-я выставка ханга Японской ассоциации гравюры , Токийский столичный художественный музей Уэно.

Специфический

• Официальный сайт Аёми Ёсида