Чизуко Ёсида

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Chizuko Yoshida" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2010) (Learn how and when to remove this message) This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. Please help to improve this article by introducing more precise citations. (August 2010) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Тидзуко Ёсида (урождённая Иноуэ ) (吉田 千鶴子, Ёсида Тидзуко , 20 марта 1924 — 1 апреля 2017 Иокогама ) была японской художницей -модернисткой , чьё творчество отражало развитие искусства в Японии после Второй мировой войны . Она была известна тем, что обеспечивала связующее звено между распространёнными современными художественными течениями (такими как абстрактный экспрессионизм и оп-арт ) и традиционной японской образностью. ^[1]

Она также была важна как среднее звено в преемственности трех поколений женщин-художниц в широко известной семье Ёсида. Она была женой художника Ходаки Ёсиды (1926–1995). Мать Ходаки, Фудзио Ёсида (1887–1987), была известной художницей наряду со своим мужем Хироси Ёсидой (1876–1950). Дочь Чизуко, Аёми Ёсида (родилась в 1958 году), хорошо известна своими модернистскими гравюрами на дереве и инсталляциями из ксилографических щепок размером с комнату. Три поколения женщин-художниц в одной семье — редкое явление в истории японского искусства.

Несмотря на то, что позже она вышла замуж за представителя семьи художников Ёсида, ни один из родителей Чизуко-сан не был художником. Ее первым творческим опытом были танцы в танцевальной команде Nichigeki в средней школе. Шесть месяцев этих занятий привели к тому, что Чизуко заболела, что заставило ее прекратить выступать, хотя позже в своей карьере она использовала танцевальные темы в своих визуальных работах.

Затем Чизуко изучала искусство в средней школе Sato Girl's High School в Токио, где начала рисовать акварелью. ^[2] После окончания школы она начала учиться у художника и гравера Фумио Китаоки . Во время стажировки в студии Китаоки Чизуко занималась масляной живописью и впервые познакомилась с гравюрой на дереве, которая впоследствии стала неотъемлемой частью ее практики. ^[2]

В 1941 году она изучала дизайн в Институте искусств Хонго в Токио, но не получила диплома, поскольку Вторая мировая война прервала ее обучение там. Чизуко эвакуировалась в Аёаму , но вернулась в Токио после окончания войны, чтобы продолжить заниматься живописью. ^[2]

В конце 1940-х годов Чизуко стала членом двух важных художественных объединений. Первым было Taiheiyō-Gakai ( перевод с  Тихоокеанского общества живописи ), художественная группа, основанная в 1902 году ее будущим свекром Хироси Ёсидой и Исикавой Торадзи. В 1949 году Чизуко стала ассоциированным членом и продолжила выставляться с группой. ^[2] Вторым художественным объединением было Shuyōkai ( перевод с  Общества ярко-красных листьев ), группа женщин-художников, работавших маслом, основанная ее будущей свекровью Фудзио Ёсидой и ее коллегами-художниками в 1920 году. ^[2] Чизуко выиграла приз за участие в выставке Shuyōkai .

Также в конце 1940-х годов Чизуко присоединилась к Seiki No Kai ( перевод с англ.  Century Society ), «группе авангардных художников, писателей и интеллектуалов, которые регулярно встречались для обсуждения теории искусства и критики» ^[2], организованной Окамото Таро , ведущим художником -сюрреалистом и критиком. ^[2] Во время этих семинаров и благодаря учениям Таро Чизуко заинтересовалась взаимосвязью между западным модернизмом и традиционной японской эстетикой и начала использовать формы абстракции в своей работе. Эти взаимоотношения станут темой на протяжении всей ее карьеры. ^[3]

Чизуко познакомилась со своим мужем и коллегой-художником через Taiheiyō. Они поженились в 1953 году. Примерно в то же время Чизуко-сан перешла от живописи к гравюре на дереве как к своему основному художественному средству. ^[2] В конце 1950-х годов Чизуко-сан начала путешествовать по миру с Ходакой и Фудзио. Эти поездки стали источником вдохновения для ее гравюр на дереве, включающих в свои работы цвета и формы, увиденные за рубежом.

В 1954 году Тизуко стала членом Японской ассоциации печати.

В 1956 году Тизуко вместе с восемью другими профессиональными женщинами-граверами, включая Минами Кейко , Ивами Рейка , Энокидо Маки, Шишидо Токуко и Кобаяси Донге, стала соучредителем Джорю Ханга Кёкай ( перевод:  «Ассоциация женской печати »). ^{[2] [3]}

Масштаб работ Чизуко увеличился в начале 1960-х годов. Эти гравюры содержали массивные архитектурные формы и включали японские каллиграфические элементы. Примерно в это же время она начала экспериментировать с тиснением гравюр, что добавляло работам визуальную глубину. ^[2]

В 1969 году Чизуко получила премию на Международном триеннале печатной графики за свою работу « Звезда, звезда, звезда А».

Использование тиснения перешло в творчество Чизуко в 1970-х годах и использовалось для создания псевдооптических иллюзий в отпечатках. В начале 1970-х годов Ходака начал использовать цинковые пластины, что позволило использовать больше фотографических изображений в своих работах. Чизуко последовала его примеру, собирая изображения из журналов и накладывая их на свои гравюры на дереве. Этот метод использовался для создания серии работ Чизуко-сан « Риф» , основанной на ее опыте наблюдения за Большим Барьерным рифом с самолета во время полета в Австралию .

Ее гравюры на дереве варьируются от геометрической абстракции до музыки, явлений природы и прекрасных жестов, составленных из бабочек или цветов. Изысканная японская эстетика преобладает в ее использовании различных современных международных стилей.

Ее работы выставлялись в Ассоциации женщин-студенток Японии с момента ее основания в 1956 году и на ежегодной выставке современных женщин в музее Уэно с 1987 года. Ее приглашали выставляться на многих международных биеннале искусства и печати.

В 2014 году Чизуко приняла участие в выставке «Разрушение барьеров: японские женщины и художники-граверы 1950–2000 годов» в Художественном музее Портленда . ^[2]

Самая большая коллекция ее работ находится в Музее искусств Иокогамы , а также в Британском музее , Чикагском институте искусств , ^[4] Филадельфийском музее современного искусства , Токийском международном музее современного искусства и Институте искусств Миннеаполиса . ^[5]

Чизуко познакомилась с Ходакой Ёсидой, когда они вместе посещали художественный семинар Онти Косиро . Они поженились в июне 1953 года и у них было двое детей: Аёми , гравёр, и Такасукэ, художник-ювелир.

Чизуко скончалась по естественным причинам 1 апреля 2017 года. ^[2]

• Каталог коллекций , Музей искусств Иокогамы, том I, 1989 г.
• Аллен и др., Японское наследие: четыре поколения художников семьи Ёсида , 2002, Институт искусств Миннеаполиса.

• Тизуко Ёсида в «Коллекции японских гравюр Лавенберга»
• «Тизуко Ёсида и ее коллеги: женщины-граверы Японии», лекция в Художественном музее Портленда, прочитанная дочерью Тизуко и художницей Аёми Ёсидой